오디오 디자이너

우선, 음악과 소리의 차이를 이해하는 것이 중요합니다. 소리는 음악, 소음, 음성을 포함하는 일반적인 개념입니다. 소리 작업은 별도의 예술 형식입니다. 오디오 디자이너는 사운드 공간을 탐색하고 혁신적인 솔루션을 찾기 위해 노력하는 실험가이자 발명가입니다. 사운드 디자이너의 역할은 종종 과소평가되며 일반 사람들은 이러한 전문가의 작업 결과조차 눈치채지 못합니다. 이는 정보가 부족하기 때문입니다. 오디오 디자이너는 우리가 생각하지 못하는 많은 일상적인 사물과 현상에 기여합니다. 영화 속 총소리, 사운드 디자인 , 지하철과 기차역 안내 방송의 사운드, 전시회와 각종 행사의 사운드트랙, 이 모든 것이 사운드 디자이너의 작품입니다.

요즘에는 YouTube 튜토리얼 동영상부터 고등 교육에 이르기까지 기술을 습득하는 방법이 다양합니다. 그러나 두 번째 형식에는 훈련 기간이라는 단점이 있습니다. 대학을 졸업할 무렵에는 1년차에 얻은 지식이 낡은 것이 될 수 있습니다. 오디오 디자이너의 직업은 끊임없이 변화하고 발전하는 기술과 밀접한 관련이 있습니다. 또한 학생들이 간결하고 집중적인 지식을 얻을 수 있는 다양한 기간의 교육과정이 있습니다.

사운드 디자이너에게 가장 중요한 것은 연습입니다. 전문가들이 정규 교육 없이도 독학으로 성공하는 경우가 많습니다. 초보자를 위한 또 다른 옵션은 네트워킹입니다. 전문 이벤트에서 만나고, 전문가와 네트워크를 형성하고, 인턴십을 하거나, 업계 최고의 인물의 연구를 연구해 보세요. 이 모든 것이 여러분의 취향을 발전시키고, 실험에 대한 두려움을 극복하고, 현재 동향을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 긴급 상황, 촉박한 마감 기한을 준수하는 작업, 개인적인 경험은 업계가 어떻게 돌아가는지에 대한 실제적인 이해를 제공하는 최고의 교사입니다.

요구되는 사운드 디자인 전문가가 되는 방법: 필수 기술 및 특성

녹음 장비 및 소프트웨어 작업, 녹음에 적합한 장소 찾기, 동기화된 사운드 생성과 같은 기본적인 전문 기술 외에도 창의적인 직업에서 성공적인 경력을 쌓으려면 소프트 스킬이 필요합니다. 주요한 것에는 음악에 대한 귀, 음악 구조의 기본 이해, 효과적으로 의사소통하고 비판을 받아들이는 능력이 포함됩니다.

귀하의 작업에 대해 많은 수정이 제공될 수 있으므로 비판에 대응하는 것은 이 업계의 필수적인 부분입니다. 고객을 포함해 모든 사람은 창의성에 대한 자신만의 비전을 갖고 있기 때문에 침착함을 유지하고 개인적으로 받아들이지 않는 것이 중요합니다. 유능한 의사 소통은 고객과 좋은 신뢰 관계를 구축하고, 개별적인 접근 방식을 찾고, 결국 고객이 귀하에게 기대하는 바를 미리 이해하는 데 도움이 됩니다.

또한 음악에 대한 귀가 발달되어 있어야 합니다. 이 작업 영역에서는 어떤 소리가 서로 결합되는지, 특정 소리를 일반적인 맥락에 유기적으로 맞추는 방법을 이해하거나 듣는 것이 중요하며, 음조와 하모니를 사용하여 작업할 수도 있습니다.

이러한 모든 기술과 자질은 여러분이 사운드 디자인 분야에서 인기 있는 전문가가 되고 이 창의적인 분야에서 성공하는 데 도움이 될 것입니다.

사운드 디자이너는 어디에서 일할 수 있나요?

다른 창의적인 직업의 대표와 마찬가지로 오디오 디자이너에게는 프리랜서로 일하거나 회사 내에서 일하거나 대행사에서 일하는 등 여러 가지 취업 옵션이 있습니다. 일반적으로 사운드 디자이너의 임무는 세 가지 옵션 모두 동일하지만 각각 고유한 특성이 있습니다.

프리랜서는 많은 사람들에게 잘 알려진 작업 형식으로, 개인이 독립적이고 스스로 프로젝트를 선택합니다. 수행된 작업에 대해 오디오 디자이너는 클라이언트로부터 비용을 지불받습니다.

사내 고용은 전문가가 특정 음악 제작 스튜디오나 영화 스튜디오에서 일하는 고용 형태입니다.

에이전시에서 일하는 것은 사내와 프리랜서 사이의 중간 옵션입니다. 일반적으로 이들은 전문가가 프로젝트를 선택하고 고객으로부터 지불을 받는 소규모 제작 스튜디오이며, 이는 모든 프로젝트 참가자에게 분배됩니다.

사운드 디자이너는 다양한 분야에서 일할 수 있으며 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 찾을 수 있어야 합니다. 그는 영화, 연극, 광고 산업, 웹 형식, 스포츠 이벤트 분야에서 일하며 다양한 대회와 챔피언십을 위한 사운드를 제작할 수 있습니다. 그는 또한 대중교통과 공공장소를 위한 사운드 작곡이 필요한 도시 개선 분야에서도 일할 수 있습니다. 사운드 디자이너는 라디오, 박물관, 전시회 등 소리가 있는 곳이라면 어디에서나 작업할 수 있습니다.

오디오 디자이너의 작업 주기: 주문 접수부터 프로젝트 완료까지

사운드 디자이너의 첫 번째 단계는 작업에 대한 브리핑과 토론이 포함된 명령을 받는 것입니다. 그런 다음 작업 프로세스는 프로젝트 자체에 의해 결정됩니다. 예를 들어 오프라인 이벤트나 프로젝트의 음향 반주에 관해 이야기하는 경우 해당 장소를 방문해야 합니다. 오디오 디자이너는 공간의 음향과 배경 소음 수준을 이해해야 합니다. 프로젝트가 온라인 기반인 경우(예: 모바일 애플리케이션의 비디오 또는 음향 효과) 브리핑을 받은 후 작업의 주요 부분을 진행할 수 있습니다. 올바른 소리를 찾는 것으로 구성됩니다. 두 가지 접근 방식이 있습니다. 사운드 라이브러리를 획득하고 후처리하거나 자신만의 사운드를 녹음하는 것입니다. 첫 번째 옵션은 구현하기가 더 쉬울 수 있지만 예술적 관점에서는 덜 흥미롭습니다. 두 번째 옵션을 사용하면 작가의 고유한 사운드를 만들 수 있습니다. 사운드 디자이너는 녹음 장치를 사용하여 독특하고 독창적인 사운드를 포착합니다. 다음 단계는 프로젝트의 이 단계를 고객에게 제시하는 것입니다. 승인되면 최종 단계인 믹싱과 마스터링을 진행할 수 있습니다. 일부 오디오 디자이너는 이 작업을 직접 수행하는 반면 다른 디자이너는 사운드 엔지니어나 전문 스튜디오를 고용합니다.

고객과 계약을 체결할 때는 특히 주의하고 신중해야 합니다. 저작권 및 라이선스 조건이 보존되는지 주의하세요. 귀하의 프로젝트가 전 세계에 방송될 수도 있지만 고객을 위해 저작권을 포기하면 한푼도 받지 못할 것입니다. 동시에 대부분의 경우 고객은 해당 지불금을 추적하고 지불하지 않습니다.

업계 신규 이민자를 위한 팁: 어디서 시작하고 주목받는 전문가가 되는 방법

사운드 디자이너 지망생을 위한 주요 조언은 앞으로 나아가는 것을 두려워하지 말라는 것입니다. 처음에는 급여가 가장 높지 않은 작업을 완료해야 할 수도 있습니다. 그러나 스스로 명성을 쌓고, 사례와 경험을 쌓게 되며, 시간이 지나면서 '입소문'의 효과가 나타나기 시작합니다. 고객이 직접 연락드립니다.

또한 귀하가 직접 서비스를 제공할 수도 있습니다. 제작사, 영화 스튜디오 또는 예술가에게 협력 제안서를 작성하세요. 이 단계에서는 잠재 고객이 귀하를 전문가로 평가할 수 있도록 작업 또는 데모 자료의 포트폴리오를 갖추어야 합니다.

그런데 미디어 활동이 중요한 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, 자신만의 작품을 만들어 소셜 네트워크에 게시할 수 있습니다. 오늘날 Instagram이나 TikTok의 역할을 과소평가하지 마십시오. 이들은 모든 업계에서 자신을 전문가로 소개할 수 있는 다양한 도구를 갖춘 본격적인 플랫폼입니다.

저는 모든 젊은 전문가들이 실험을 두려워하지 않고, 평소를 뛰어넘고, 내면의 감정을 신뢰하기를 바랍니다. 이를 위해 세계 관행에서 알 수 있듯이 오스카상과 그래미상이 수여됩니다.