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    유령 생산

    유령 생산

    "고스트 프로덕션"이라는 용어는 일렉트로닉 댄스 음악(EDM) 분야에서 유래되었으며 한 명 이상의 아티스트가 음악 트랙을 제작했지만 다른 아티스트나 그룹의 이름과 크레딧으로 출시되는 상황을 의미합니다. 이러한 관행은 자신의 레퍼토리를 보완하기 위해 수상한 프로듀서의 서비스를 이용하는 유명한 DJ들 사이에 널리 퍼져 있습니다. 유령 프로듀서에게 의지하는 이유는 자신만의 음악을 만들 시간이 부족한 것부터 필요한 기술이 부족하거나 작곡을 완벽하게 만드는 능력이 부족한 것까지 다양합니다.

    고객을 찾고 유령 제작자로서 작품을 판매하려면 특정 지식과 기술이 필요합니다. 이 틈새 시장에서 돈을 벌기 시작하는 장소와 방법은 음악 산업의 가능성을 탐구하는 많은 야심 찬 음악가와 프로듀서에게 관심이 있습니다.

    • Ghost Production Platforms : 음악 트랙을 판매하는 온라인 플랫폼은 많이 있지만 성공의 열쇠는 경쟁에서 두각을 나타내는 것입니다. 최신 음악 트렌드에 발맞추면서 독특하고 고품질의 트랙을 만드는 것이 중요합니다. 시장은 혼잡하고 소음 속에서 눈에 띄는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다.
    • 품질로 고객 유치 : 음악이 정말 돋보이면 고객이 스스로 찾아오기 시작할 것입니다. 종종 귀하의 첫 번째 고객은 귀하의 작업을 듣고 감사한 후에 찾아옵니다. 이제 수요와 공급이 크게 변했지만, 높은 품질과 독창성을 유지하는 것이 여전히 중요합니다.
    • 개인 브랜딩 및 마케팅 : 페이스북, 인스타그램 등 소셜 미디어에서 개인 브랜드를 개발하는 것부터 시작하세요. 귀하의 작업 모음, 정보 및 가격이 포함된 비디오 프레젠테이션을 만들고 타겟 광고를 시작하여 잠재 고객의 관심을 끌 수 있습니다.
    • 자신만의 웹사이트 만들기 : 장기적으로 볼 때 자신의 작업과 서비스를 소개할 수 있는 자신만의 웹사이트를 갖는 것이 유리할 것입니다. 웹사이트에 대한 투자와 홍보는 새로운 고객을 유치함으로써 성과를 거둘 수 있습니다.
    • 프리랜서 플랫폼 : 프리랜서 사이트를 통해 작업하면 수익성이 높지만 초보자가 성공적으로 완료된 주문을 통해 자신을 확립하고 순위를 높이려면 시간이 걸립니다.
    • 이메일 마케팅 : 귀하의 작업 사례가 포함된 제안서를 잠재 고객에게 보내는 것도 관심을 끄는 또 다른 방법이 될 수 있습니다. 모든 사람이 응답할 수는 없지만 관심 있는 고객을 찾을 수 있는 기회는 항상 있습니다.

    작곡을 위한 고스트 프로듀서, 커스텀 트랙

    작곡을 맡은 유령 프로듀서

    고스트 프로듀서(Ghost Producer)는 주로 EDM 장르의 음악 트랙을 판매 또는 주문 제작하는 전문 음악가 겸 프로듀서입니다. 그가 창작한 작곡은 음반사에 발매되어 고객의 작품으로 연주 및 홍보되며, 고객의 브랜드와 이름으로 이러한 트랙이 대중에게 공개됩니다.

    협업으로 유령 제작

    협업으로 유령 제작

    현대 EDM 현장에서는 고스트 프로덕션 현상이 널리 퍼져 있습니다. 많은 유명 일류 DJ들은 바쁜 일정과 기타 책임으로 인해 자신의 음악을 만들 시간이 없거나 이에 대한 노력을 기울이지 않고 돈을 벌고 자하는 젊은 재능의 야망에 의존합니다. 동시에 큰 무대에 돌입합니다. 이러한 상황에서 유령 프로듀서는 음악 콘텐츠의 창작자 역할을 맡게 되며, 그 콘텐츠는 아티스트의 이름으로 홍보를 위해 아티스트에게 판매됩니다. 때로는 유명한 연주자가 트랙 크레딧에 유령 프로듀서를 공동 저자로 포함시키는 상황이 발생하는데, 이는 후자가 경력을 시작할 수 있는 절호의 기회가 될 수 있습니다. 월드 스타와의 공동 프로젝트, 글로벌 투어 참여, 증가 그의 작품에 대한 관심, 저작자 표시가 없는 작업에 대한 보수, EDM 세계에 진입하기 위한 강력한 원동력입니다.

    Hardwell – 최고의 DJ이자 유령 프로듀서

    Hardwell – 최고의 DJ이자 유령 프로듀서

    DJMAG TOP 100 순위를 주도한 유명 DJ인 Hardwell은 자신이 다른 DJ들을 위해 음악을 만든다고 인정합니다. “저는 유령 프로듀서로 일하는 데 아무런 문제가 없습니다.”라고 그는 말합니다. 그러나 Hardwell은 자신의 트랙을 쓰지 않고 유령 프로듀서를 고용하는 DJ들이 이에 대해 공개하기를 원합니다. 그는 그들 중 많은 사람들이 투어로 인해 창의력을 발휘할 시간이 없을 수도 있지만 여전히 재능 있는 DJ일 수 있다고 지적합니다. Hardwell은 “그들은 정직해야 하며 다른 사람이 자신의 음악에 부분적으로 책임이 있다는 점을 인정해야 합니다.”라고 말합니다. 전문 프로듀서 커뮤니티에서는 정보 유출 때문이 아니라 고객의 독특한 스타일을 반영하지 않는 주문의 단조로움 때문에 누가 유령 프로듀서의 서비스를 이용하고 그들에게 음악을 주문하는지 잘 알려져 있습니다. Hardwell은 “흥미로운 사실은 내 이름으로 발매되지 않은 Beatport의 인기 트랙 뒤에 내가 있다는 사실을 아는 사람이 많지 않다는 것입니다. 이 트랙 중 하나에서 나의 독특한 재능을 발견하는 데는 전문가가 필요하지 않습니다.”

    Joachim Garraud – David Guetta의 유령 프로듀서

    유령 제작 서비스를 제공하는 회사와 아티스트는 기밀을 엄격히 통제하고 고객 및 판매된 작품에 대한 정보를 유포하지 않으려고 노력합니다. 그럼에도 불구하고 유명 DJ의 트랙 구매에 대한 정보는 일반적으로 그러한 서비스를 요청한 DJ 덕분에 대중에게 알려지는 경우가 있습니다. 친구나 동료들과 민감한 정보를 공유하므로 유출 원인을 추적하는 것이 불가능할 수 있습니다.

    유령 제작과 관련된 모든 이름 중에서 특히 David Guetta가 눈에 띕니다. Guetta의 첫 세 앨범에서 트랙 라이너 노트는 종종 Joachim Garraud를 공동 작가로 언급하지만 그의 이름은 트랙 제목에 공동 작가로 표시되지 않습니다. 후속 작업에서 Guetta는 트랙 제목에 표시되지 않은 경우 더 이상 주석에 다른 공동 저자의 이름을 포함하지 않습니다. 니키 로메로(Nicky Romero), 쇼텍(Showtek) 등 프로듀서들이 게타의 음악 제작에 참여했다는 소문이 돌고 있다. 더욱이 Guetta와 Garro가 만났을 때 Guetta는 전자 음악을 만드는 것은커녕 컴퓨터 사용법도 거의 몰랐다는 진술도 있습니다. 그러나 오늘날 David Guetta라는 이름은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다.

    Nicky Romero와 Showtek은 Guetta의 음악 제작에 참여했습니다.

    Nicky Romero – 맞춤형 트랙 및 리믹스 작성에 대해

    우리 시대의 유명한 사운드 프로듀서이자 DJ인 니키 로메로(Nicky Romero)가 음악계의 유령 제작 현상에 대한 자신의 생각을 공유했습니다. 그는 많은 유명 DJ들이 자신의 창의성과 아이디어를 발전시키려는 노력을 하지 않고 유령 프로듀서의 작업을 적극적으로 활용한다고 지적했습니다. Romero에 따르면 이러한 DJ들은 기본적인 음악 제작 기술과 최신 소프트웨어에 대한 지식이 부족할 뿐만 아니라 자신의 이름으로 홍보하기 위해 이미 보장된 인기 트랙을 구입하는 경향이 있습니다. 그는 진정한 예술가는 독특한 작품을 개발하고 새로운 사운드와 코드를 탐구하는 데 셀 수 없이 많은 시간을 소비하는 반면, 일부는 유령 프로듀서에게 의지하여 자신의 부를 통해 자녀가 '훌륭한 음악가'로서 명성과 성공을 '구매'할 수 있다고 강조했습니다.

    로메로는 또한 예술적 정체성을 창조하는 데 있어 노력, 인내, 독창성 및 창의성의 중요성을 강조했으며, 재정적 투자를 통해서만 성공할 수 있다는 생각을 거부했습니다. 흥미롭게도 Romero 자신은 Britney Spears, Rihanna 및 David Guetta와 같은 스타를 위한 트랙을 만드는 음악 산업에서 가장 인기 있는 유령 프로듀서 중 한 명입니다.

    Spinnin` Records를 통해 Martin Garrix의 Ghost 프로덕션 트랙이 공개되었습니다.

    Martin Garrix는 세계적인 명성을 향한 그의 첫 번째 단계가 보이지 않는 프로듀서로서의 작업과 관련이 있다고 공유합니다. 한 대화에서 그는 이렇게 회상합니다. “그 기간 동안 나는 내 이름을 숨기고 다른 사람들을 위한 트랙을 만드는 일을 했습니다. 세부 사항을 비밀로 유지하는 내 프로젝트 중 하나는 상당한 인정을 받아 세계적으로 유명한 레이블인 Spinnin Records의 레퍼토리에 포함되었습니다. Spinnin이 트랙 뒤에 누가 있는지 발견하고 나를 그들의 스튜디오로 초대했을 때. 그 방문을 통해 계약이 체결되었고, 그때부터 제가 정말로 성공을 향한 길을 걷기 시작했습니다.”

    어떤 전략을 선택해야 할까요?

    이제 작업 방식에 대해 논의해 보겠습니다. 실제로는 매우 간단합니다. 플랫폼에서 활동하고 있다면 많은 전략 중에서 개인적인 경험을 바탕으로 두 가지 전략만이 효과적인 것으로 입증되었습니다.

    전략 1. 트랙수는 적지만 퀄리티는 매우 높다

    고스트 제작 전략

    최고 품질의 트랙을 만들고 보컬을 추가하여 각 트랙에 며칠 동안 작업할 수 있으며 가격은 $700에서 $1,000 사이입니다. 상업적 잠재력부터 기술적 실행에 이르기까지 모든 측면이 최선을 다하는 것이 중요합니다.

    이 접근 방식은 트랙이 높은 품질로 눈에 띄기 때문에 성공적인 판매 가능성을 높입니다. 그러나 각 트랙에 대한 시간과 노력의 투자가 높기 때문에 소진의 위험이 있으며, 이는 사람마다 다르게 인식됩니다.

    또한 트랙은 게시 후 며칠 이내에 또는 몇 달 후에 판매될 수 있으며 이는 일반적인 관행으로 간주된다는 점을 기억해야 합니다.

    전략 2. 보통이지만 좋은 트랙이 자주 있음

    평균이지만 좋은 트랙은 종종 전략입니다.

    이 전략에는 아이디어와 기술 구현 측면에서 너무 꼼꼼하지 않고 고품질 트랙을 만드는 것이 포함됩니다. 따라서 이 프로세스에서는 모든 요소의 세부 사항과 우수성에 최대한의 주의를 기울일 필요가 없습니다. 그 결과, 한 작품을 제작하는 데 걸리는 시간(평균 하루)도 줄어들고, 판매 가격은 300~500달러 선이다. 동시에 큰 스트레스 없이 한 달에 최소 두 개의 트랙을 만들 수 있으며, 이는 보다 편안한 작업 속도 덕분에 상당히 안정적인 수입을 제공하고 정서적 건강을 유지합니다.

    이 접근 방식을 통해 음악가는 전문적인 소진의 위험 없이 상당한 수의 트랙을 만들 수 있으며, 이는 일년 내내 안정적인 판매로 이어집니다. 프로세스를 개선하고 최적화하면 며칠 안에 간단하면서도 고품질의 고스트 컴포지션을 만들 수 있습니다. 구성이 단순하다고 해서 품질이 낮거나 표현력이 부족하다는 의미는 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 오늘날의 기술은 음악 창작 과정을 많은 사람들이 상상하는 것보다 더 쉽게 접근할 수 있게 만들고 있습니다.

    그러나 품질이 낮고 단조롭거나 얼굴이 없는 트랙은 플랫폼에 승인되더라도 판매될 가능성이 낮다는 점을 잊지 마십시오. 따라서 트랙을 더 빨리, 더 많은 양으로 제작할 수 있지만 품질을 희생하지 않는 것이 중요합니다. 궁극적으로 속도와 품질의 조화로운 조합이 성공의 열쇠가 되며, 이를 통해 음악가는 창의적인 다양성을 유지하고 안정적인 수입 수준을 유지할 수 있습니다.

    다음에 무엇을할지?

    그런 다음 몇 가지 조치 옵션이 있습니다.

    옵션 1. 주제에 직접 로그인하세요.

    스스로 파악하고, 주제를 조사하고, 정보를 정리하고, 다양한 접근 방식을 테스트해 보세요.

    온라인 플랫폼에서 작업할 때 사이트의 블랙리스트에 오르지 않도록 현재 동향을 연구하고 실수를 피하는 데 깊이 몰입하는 것이 중요합니다. 음악이 표준이나 품질에 미치지 못한다면 올바른 행동도 성공을 보장하지 않습니다.

    당신의 잠재력이 가장 큰 하나 이상의 장르에 집중하는 것이 좋습니다. 산만한 접근 방식이 음악 제작에서 성공적인 결과를 가져오는 경우는 거의 없습니다.

    선택 2. 타인의 경험과 도움을 통한 입국

    경험이 풍부한 유령 제작자와 소통하여 이 분야의 작업에 대한 세부 사항과 특징을 알아볼 기회를 찾는 것은 확실히 가치가 있습니다. 실용적인 지식과 경험은 이론적 정보보다 훨씬 더 가치가 있어 많은 실수를 피하고 학습 과정의 속도를 높이는 데 도움이 되므로 전문가의 조언을 구하는 것이 유용할 것입니다.

    재정적 성공을 더 빨리 달성하고 시간과 노력을 절약하고 싶은 분들은 새로운 교육 과정 "고스트 프로덕션: 월 30,000루블부터 시작하여 EDM 음악으로 지속적으로 수익을 창출하는 방법"을 수강하는 것이 좋습니다. 이 과정의 일환으로 우리는 이 틈새 시장에서 돈을 버는 문제를 종합적으로 조사하여 주제에 대한 포괄적인 이해와 음악 제작 세계에서 자신의 길을 시작하기 위한 준비를 제공했습니다. 이 접근 방식을 사용하면 학습 과정의 속도를 높이고 개발 및 교육에 투자하여 돈을 벌 수 있으며 이는 긍정적인 결과를 가져올 수 있습니다.

    행동 계획

    이제 게스트 주제를 입력하고 수익 창출을 시작하기 위한 일반적인 행동 계획을 살펴보겠습니다.

    Step 1. 현대 EDM 트렌드와 사운드, 방향성을 연구하세요

    트렌드는 특정 스타일이나 장르와 관련된 글로벌 및 특정 트렌드로 구분됩니다. 음악의 글로벌 트렌드를 따라가는 것뿐만 아니라, 장르별 트렌드를 세세하게 살펴보는 것도 중요합니다. 일반적으로 고스트 프로덕션 시장에서 가장 큰 수요는 최신 음악 트렌드를 고려하여 만들어진 트랙입니다. 청중의 현재 요구와 선호도를 충족하지 못하는 구성을 만들면 높은 수익성을 달성하기 어렵습니다. 본 과정의 일환으로 우리는 귀하가 음악 시장을 최대한 효과적으로 탐색할 수 있도록 동향을 분석하고 연구하는 데 특별한 주의를 기울일 것입니다.

    2단계. 사이트 및 사이트와 상호작용하는 방법 탐색

    자신의 작품을 성공적으로 판매하려면 고스트 제작에 특화된 플랫폼을 신중하게 선택하는 것이 중요합니다. 구매자 유치에 대한 평판, 협력 조건 및 효율성을 조사하십시오. 판매 잠재력과 트래픽이 낮은 자원을 피하기 위해서는 경험이 풍부한 시장 참여자에게 조언을 구하는 것도 중요합니다. 주의 깊게 분석하고 피드백을 수집한 후 검증되고 안정적인 플랫폼을 사용하는 데 노력을 집중하세요.

    3단계. 전략 결정

    작업 전략(생성할 트랙 수와 트랙 수)을 명확하게 정의하는 것이 중요합니다. 더 간단한 프로젝트부터 시작하여 빠르게 경험을 쌓고 수익을 창출해 보세요. 현재 EDM 트렌드, 판매 대상 플랫폼, 운영 전략을 확실하게 이해했다면 게스트 트랙을 만들 준비가 된 것입니다. 이 접근 방식을 통해 점진적으로 프로세스에 진입하고 이 분야에서 성공하는 데 필요한 전문 기술을 구축할 수 있습니다.

    결론

    이제 당신은 다른 사람들을 위한 음악을 만들어 돈을 버는 방법에 대한 기본 지식을 갖추었습니다. 우리의 리뷰가 귀하의 경력에 ​​있어 출발점이 되기를 바랍니다. 자신을 향상시키고 지식을 심화시키면 반드시 성공할 것입니다.

    유령 제작 분야에서 더 빨리 돈을 벌 수 있는 방법을 찾고 있고 더 깊은 지식을 얻고 싶다면 "유령 제작" 교육에 참여하도록 초대합니다. EDM 음악으로 한 달에 3만 달러 벌기 시작하는 방법.” 이 프로그램에 대한 자세한 내용은 곧 제공될 예정입니다.

    @패트릭 스티븐슨

    DJ이자 음악 프로듀서. 5년 넘게 EDM과 디제잉을 전문적으로 제작해 왔습니다. 피아노로 음악 교육을 받았습니다. 맞춤형 비트를 생성하고 음악을 믹싱합니다. 다양한 클럽에서 정기적으로 DJ 세트를 공연합니다. Amped Studio 블로그의 음악 관련 기사 작성자 중 한 명입니다.

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