음악 산업에서의 경력

음악가, 스튜디오 사운드 엔지니어, 오디오 장비 개발자, 라디오 진행자 및 기타 전문가 등 사운드 세계와 관련된 많은 직업이 있습니다. 이 기사에서는 이 분야에서 경력을 쌓기로 결정한 사람들에게 발생할 수 있는 어려움과 초기 단계에서 고려해야 할 중요한 사항에 대해 논의할 것입니다.

DJ, 음악가 및 보컬리스트

음악산업 하면 가장 먼저 떠오르는 것은 연주자다. 여기에는 샘플과 트랙을 선택하고, 작곡 간의 원활한 전환을 만들고, 이를 하나의 곡으로 결합할 수 있어야 하는 DJ가 포함됩니다. 이는 상당한 기술이 필요한 작업입니다.

음악을 연주하여 돈을 벌고 싶은 사람들에게는 그들이 어떤 청중을 대상으로 하는지 이해하는 것이 중요합니다. 신진 음악가의 레퍼토리를 결정하는 것은 청취자입니다. 시간이 흘러 연주자가 인정을 받고 자신만의 독특한 스타일을 찾으면 자신만의 길을 갈 수 있게 된다. 하지만 초기 단계에서는 개인 취향에 어긋나더라도 대중이 요구하는 플레이를 해야 할 수도 있습니다. 음악가와 성악가는 자신의 원칙을 타협할 필요 없이 특정 레퍼토리를 가진 음악 그룹에 합류할 수 있는 기회를 갖습니다. 같은 생각을 가진 사람들을 찾고 그들의 정신에 가까운 장르에서 작업하는 것이 중요합니다.

아티스트의 이미지도 중요한 역할을 합니다. 대중과의 상호작용은 소리뿐 아니라 시각적으로도 이루어집니다. 무대 이미지, 동작, 트랙 간 관객과의 소통 등 이 모든 것이 공연의 분위기를 만들어냅니다. 순간을 느끼고 관객의 기대를 이해할 수 있는 것이 중요하다.

특수 교육을 받은 음악가와 보컬리스트에게 종종 이점이 있다면(비록 매우 재능 있는 독학한 사람들이 있지만) 디제잉에서는 모든 것이 조금 더 간단합니다. Traktor 또는 Virtual DJ와 같은 디지털 도구의 도움으로 집에서 트랙 믹싱의 기본 사항을 익힐 수 있습니다. 인터넷의 비디오 튜토리얼을 사용하여 무료로 배울 수 있지만 기본 사항만 다루는 경우가 많습니다. 음악 교육은 물론 음악을 더 깊이 이해하는 데 도움이 되지만, 교육 없이도 수준 높은 DJ 세트를 만들 수 있습니다.

즉각적인 성공은 불가능하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 음악 경력의 정상에 오르려면 노력, 끊임없는 자기 개선, 새로운 트렌드와 기술 학습, 그리고 가장 중요한 것은 완전한 헌신이 필요합니다. 초기 단계에서 이 직업이 상당한 수입을 얻지 못할 가능성이 높다는 점도 고려해 볼 가치가 있습니다. 처음에는 자신만의 브랜드를 만들고, 청중과 틈새 시장을 찾고, 독특한 사운드와 이름을 개발하는 데 소요됩니다. 궁극적으로 명성은 예술가를 키우는 것입니다.

사운드 엔지니어 직업

사운드 엔지니어는 음악 작곡, 녹음 믹싱 및 마스터링 작업에서 중요한 역할을 합니다. 이들의 임무는 스튜디오에서 녹음한 내용을 다양한 오디오 시스템에서도 똑같이 호평을 받을 수 있는 전문적인 사운드의 단일 작품으로 변환하는 것입니다. 이 직업을 숙달하는 길은 가정용 장비 작업의 기본을 배우는 것부터 시작됩니다.

사용 가능한 오디오 처리 프로그램을 사용하면 초보 엔지니어는 이퀄라이저, 압축기 및 기타 중요한 도구 작업의 기본 요소를 익힐 수 있습니다. 이러한 지식을 통해 사운드를 형성하는 방법과 특정 설정이 왜 중요한지 이해할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 기본 기술이 숙달되면 더 깊은 실험을 위해 작은 스튜디오를 만들고 더 복잡한 프로젝트를 수행하는 것이 합리적입니다.

경험은 사운드 엔지니어에게 매우 중요하며 새로운 작업을 수행할 때마다 축적됩니다. 자신의 실력을 키우고, 앞으로 나아가고 싶은 방향을 정하기 위해서는 다양한 음악 장르와 스타일과 작업하려는 노력이 필요하다. 또한 항상 최신 혁신에 대한 최신 정보를 얻으려면 업계의 새로운 동향을 지속적으로 모니터링하고 최신 도구 및 기술을 숙지하는 것이 중요합니다.

사운드 엔지니어로서 성공적인 경력을 쌓기 위한 주요 측면 중 하나는 전문적인 관계를 구축하고 유지하는 능력입니다. 음향 반주 부문 에미상 수상자 Scott Weber가 지적했듯이, 이 직업에서는 기술적인 능력뿐만 아니라 외교관이 될 수 있는 능력도 중요합니다. 사람들과 좋은 관계를 맺고 공통점을 찾는 능력은 흥미로운 프로젝트와 새로운 기회의 문을 열어줄 수 있습니다.

Scott은 또한 오디오 엔지니어가 자신의 목표에 대해 명확한 생각을 갖는 동시에 다른 방향으로 시도하고 다양한 프로젝트를 수행하는 것을 두려워하지 않는 것이 중요하다고 강조합니다. 음악 앨범이든 영화 사운드트랙이든 각 프로젝트는 새로운 경험과 지식을 제공할 수 있습니다.

Drake와 함께 작업하는 유명 프로듀서 Noah '40' Shebib은 모든 야심 찬 전문가들에게 다음과 같은 보편적인 조언을 제공합니다. “자신이 가지고 있는 것을 활용하고 최고의 결과를 위해 노력하십시오. 조금씩, 당신의 목표를 달성할 새로운 기회가 당신에게 열릴 것입니다.” 이 원칙은 제한된 자원으로도 앞으로 나아갈 수 있도록 도와주며, 이는 경력 초기에 특히 중요합니다.

라디오 진행자의 직업

라디오 진행자는 음악 라디오 방송국의 전파를 트랙, 노래, 뉴스 및 인터뷰 간의 생생하고 흥미로운 대화로 채우는 사람들입니다. 라디오 진행자의 주요 도구는 그의 목소리이며, 여기에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 음성 개발, 딕셔너리 훈련, 방송 전 워밍업 능력 및 언어 결함 방지는 지속적으로 노력해야 할 주요 측면입니다.

작업 사례를 만드는 것은 음악가와 사운드 엔지니어뿐만 아니라 라디오 진행자에게도 중요합니다. 그러한 예로는 데모 녹음 또는 "데모"가 있습니다. 이는 잠재적 고용주가 프로그램 진행 스타일과 말하기 능력을 평가할 수 있도록 하는 30초 분량의 짧은 방송입니다. 사실 이러한 녹음은 진행자가 청중에게 인사하고, 자신을 소개하고, 흥미로운 배경 이야기와 함께 다음 트랙을 발표하는 능력을 보여야 하는 미니 공연입니다. 방송 중인 실제 작업과 최대한 비슷하게 만들기 위해 스튜디오에서 데모를 녹음하는 것이 가장 좋습니다.

라디오 방송국의 형식을 이해하는 것은 라디오 진행자로서 성공적인 경력을 쌓기 위한 핵심 포인트입니다. 라디오 방송국마다 뉴스 전달, 레퍼토리 선택, 프로그램 구조 및 진행자의 대화 억양에 있어 고유한 특징이 있습니다. 이러한 뉘앙스를 아는 것은 작업의 세부 사항에 더 잘 적응하는 데 도움이 됩니다. 라디오 방송국에서 일하는 주요 인물과 스타를 알아가는 것도 유용합니다. 이 분야에는 관심과 인정을 중요하게 생각하는 사람들이 자주 고용되기 때문입니다. 그러나 라디오 방송국의 모든 복잡함은 그곳에서 일을 시작한 후에만 이해할 수 있습니다. 편집자, 광고주, 고위 동료, 심지어 사무실 관리자와 상호 작용하면서 실제로 많은 것을 배워야 합니다. 각 라디오 방송국에는 고유한 기업 기능, 기술적 뉘앙스, 심지어 리모콘의 고정 버튼과 같이 매일 처리해야 하는 사소한 사항도 있습니다.

지속적인 발전은 라디오 진행자 직업의 필수적인 부분입니다. 정기적으로 목소리를 훈련하고, 최신 음악과 뉴스 트렌드를 연구하고, 마스터 클래스와 컨퍼런스에 참석하고, 새로운 기술과 장비에 익숙해져야 합니다. 라디오 산업은 끊임없이 발전하고 있으며, 라디오 진행자는 이에 맞춰 발전해야 합니다. 성공적인 라디오 작업의 중요한 요소 중 하나는 동료들과 좋은 관계를 유지하는 능력입니다. 라디오 방송국은 팀이며, 그 내부의 좋은 관계는 다양한 업무 문제의 해결을 크게 촉진할 수 있습니다. 예를 들어, 긴급하게 휴가가 필요한 경우 친절한 팀에서 대체 인력을 찾는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

게임 산업의 음악: 직업의 두 가지 측면

비디오 게임 산업에는 음악과 사운드를 다루는 두 가지 주요 역할, 즉 오디오 프로그래머와 오디오 디자이너가 있습니다. 오디오 프로그래머는 오디오를 코딩하고, 디지털 신호 처리(DSP)로 작업하고, 오디오 디자이너를 위한 도구를 만들고, 음악을 게임 프로젝트에 통합합니다. 이들은 게임 사운드의 기술적 측면을 담당하여 모든 오디오 자료가 다양한 게임 상황에서 올바르게 재생되도록 합니다.

반면에 오디오 디자이너는 사운드의 창의적인 측면에 중점을 둡니다. 그들의 작업에는 사운드 생성 및 녹음, 믹싱 및 마스터링, 대화 편집, 오디오 자료 테스트가 포함됩니다. 그러나 오디오 디자이너의 주요 임무는 게임 경험의 분위기와 정서적 요소를 조성하는 게임용 독창적인 음악과 음향 효과를 작성하는 것입니다.

프리랜서는 비디오 게임 오디오 분야, 특히 음악 작곡 분야에서 중요한 역할을 합니다. 많은 작곡가들이 홈 스튜디오에서 계약을 맺고 게임용 사운드트랙을 제작하며 작업합니다. 업무가 날마다 다양하고 변경될 수 있는 사무 업무와 달리 프리랜서에게는 일반적으로 계약서에 명시된 특정 업무가 부여됩니다. 여기에는 특정 트랙이나 사운드 세트를 생성하거나 마스터링 작업을 완료하는 것이 포함될 수 있습니다.

프리랜서로 일하려면 한 가지 작업에 고도로 집중해야 하지만, 사무실 환경에서는 대화 믹싱부터 악기 연주까지 오디오 제작의 다양한 측면을 전환할 수 있습니다. 이러한 좁지만 심층적인 접근 방식을 통해 프리랜서는 특정 영역을 전문화하여 고품질 최종 제품을 얻을 수 있습니다.

궁극적으로 비디오 게임의 음악과 사운드는 서로 다르지만 상호보완적인 두 직업의 공동 작업의 결과입니다. 일부는 기술 구현을 담당하고 다른 일부는 창의적인 구성 요소를 담당합니다.

음악 업계에서 일자리를 찾을 때 학위만으로는 결정적인 요소가 될 수 없습니다. 더 중요한 것은 양질의 포트폴리오, 잘 설계된 데모, 유용한 전문적 인맥입니다. 데모는 신중하게 준비해야 합니다. 누가 보낸 것인지 즉시 알 수 있고, 메타데이터를 포함하고, 쉽게 액세스할 수 있도록 명확하게 라벨을 붙여야 합니다. 단순히 클라우드에 있는 제목 없는 폴더에 대한 링크를 보내는 것은 최선의 방법이 아닙니다.

8년 넘게 계약직 개발자로 일해 온 인디 개발자 이안 스토커는 고용주의 관심을 끄는 것이 핵심이라고 강조한다. 수십 명의 작곡가가 단일 포지션에 지원하는 경쟁이 치열한 환경에서는 군중 속에서 눈에 띄는 것이 핵심입니다. Ian은 “간단하게 설명하고 최신 게임의 사운드트랙을 리믹스하는 등 고용주가 무시할 수 없는 것을 제안하세요”라고 조언합니다. 그래야만 고용주에게 귀하의 가치를 확신시키기 위해 귀하의 기술과 경험에 대해 자세히 이야기하는 것이 합리적입니다.

영화 산업

프로젝트 규모에 따라 사운드 팀은 몇 명에서 수십 명의 전문가로 구성될 수 있습니다. 예를 들어 세트에는 사운드 엔지니어와 마이크 운영자가 있습니다. 첫 번째는 오디오 녹음 품질을 담당하고 두 번째는 마이크의 올바른 배치를 담당합니다. 촬영이 끝나면 녹음된 자료를 처리하고 편집하는 사운드 엔지니어라는 다른 팀이 참여합니다. 또한 소음 제작자, 작곡가 및 기타 사운드 전문가가 프로젝트에 참여합니다.

영화 산업은 아마도 음악 산업보다 훨씬 더 폐쇄적일 것이며, 여기에서는 연결이 결정적인 역할을 합니다. 유용한 접촉을 만드는 가장 쉬운 방법은 훈련 단계에서입니다. 영화에서 사운드 엔지니어링을 배우는 것은 음악 사운드 엔지니어링과 크게 다르며 특별한 기술과 지식이 필요합니다.

영화의 사운드 엔지니어는 각각 고유한 특성을 가질 수 있는 수백 개의 사운드 트랙에서 믹스를 생성하는 작업에 직면해 있습니다. 소리의 성격은 종종 다르기 때문에 충돌하는 주파수를 모니터링하고 이를 전체적인 음조와 음색에 맞게 조정하는 것은 어려운 작업이 됩니다. 또한 영화의 시각적 구성 요소를 고려하여 사운드와 이미지를 올바르게 동기화하고 프레임 내 볼륨과 방향에 주의를 기울여야 합니다.

세트에서 사운드를 녹음하는 과정에도 고유한 특성이 있습니다. 라발리에 마이크든 방향성 마이크(“샷건”)든 모든 마이크는 프레임에 보이지 않는 상태로 유지되면서 최대 음질을 제공해야 합니다. 마이크를 "보이지 않게" 만드는 동시에 효과적으로 만드는 작업은 사운드 엔지니어와 마이크 운영자의 어깨에 있습니다. 예를 들어, 포효하는 헬리콥터를 배경으로 하는 대화와 같은 일부 장면은 깨끗하게 녹음될 수 없다는 점도 고려해야 합니다. 이러한 사운드는 나중에 스튜디오에서 겹쳐집니다.

영화에서는 거대한 콩나무가 자라는 소리와 같이 실제 생활에는 존재하지 않는 소리를 생성하는 데 특별한 관심을 기울입니다. 이것은 꿀벌의 비행, 눈의 펄럭임, 강한 타격 또는 우주선 문이 열리는 삐걱거리는 소리 등 가장 특이한 상황에 대한 소리를 발명하고 녹음하는 소음 발생기, 전문가에 의해 수행됩니다.

소음 효과를 만들기 위해 일상생활에서 발생하는 특이한 소리가 종종 사용됩니다. 예를 들어, 소음 발생기는 양배추를 자르고, 유리에 플라스틱을 삐걱거리고, 공압 총의 휘파람을 녹음하거나, 원하는 효과를 내기 위해 독특한 구조를 만들 수 있습니다. 창의성과 주변의 흥미로운 소리를 알아차리는 능력은 이 직업에서 성공적인 업무를 수행하는 데 필요한 주요 자질 중 일부입니다.

음향 시스템 만들기: 예술과 과학

음향 시스템 개발은 사운드 엔지니어와 음향 디자이너가 고객의 특정 요구 사항을 충족하는 스피커를 만들기 위해 노력하는 복잡하고 다면적인 프로세스입니다. 현대 음향 설계는 구성 세트에 비유할 수 있습니다. 엔지니어는 기술 사양을 엄격히 준수하면서 원하는 사운드 특성과 최적의 비용을 달성하기 위해 사용 가능한 구성 요소로 장치를 조립합니다.

이 분야에서 성공적으로 일하려면 심층적인 공학 교육이 필요합니다. 그의 생각에 소련 교육 시스템은 재료 과학, 물리학, 전기 공학, 재료 저항, 기계 및 메커니즘 이론과 같은 분야에서 광범위한 지식 기반을 제공했습니다. 물리적 프로세스에 대한 이러한 기본적인 이해를 통해 전문가는 음향학을 더 깊이 탐구하고 고품질 오디오 시스템을 만들 수 있습니다.

오디오 산업의 역사는 사운드 엔지니어와 사운드 프로듀서가 시중에 판매되는 스피커에 불만을 갖고 자신만의 스피커를 만들기 시작한 사례로 가득 차 있습니다. 이 분야에 대한 정규 교육이 부족함에도 불구하고 전문가들로부터 인정을 받은 열정적인 엔지니어들 역시 옆에 서지 않았습니다.

오늘날 오디오 시스템의 매개변수를 최적화하고 계산하는 데 도움이 되는 Leap 및 Clio와 같은 특별한 수학적 알고리즘 및 소프트웨어를 사용하지 않고는 음향 시스템을 설계하는 것이 불가능합니다. 그러나 현대적인 도구에도 불구하고 첫 번째 프로토타입을 만드는 것은 특히 초보자의 경우 길고 복잡한 과정인 경우가 많습니다. 스피커는 폐쇄형 시스템이므로 하나의 매개변수를 변경하면 전체 프로젝트를 수정해야 하는 연쇄 반응이 발생할 수 있습니다.

시간이 흐르고 경험이 축적되면 개발의 효율성이 높아집니다. “이 분야에서 20년을 일한 후 이틀 만에 프로젝트를 계산할 수 있고, 몇 달이 걸리지 않은 것은 20년 동안 공부하고 경험을 쌓았기 때문이다”라는 말이 널리 알려져 있습니다. 중요한 점은 취미로서의 음향 디자인과 전문적인 활동으로서의 음향 디자인의 차이점을 이해하는 것입니다. 전자의 경우 기쁨은 개발 프로세스 자체에서 오는 반면, 전문적인 환경에서는 성공의 주요 기준은 모든 요구 사항과 기대를 충족하는 최종 제품입니다.

결론은 무엇입니까

다른 분야와 마찬가지로 오디오 업계에서 일하려면 세부 사항에 대한 높은 수준의 관심과 인내가 필요합니다. 단순히 열정과 '음악을 만든다', '음악을 가지고 작업한다'는 욕구만으로 업계에 진출할 수는 없습니다. 오디오 관련 직업을 성공적으로 시작하고 발전시키려면 몇 가지 주요 자질이 필요합니다.

• 기본 기술 및 관련 경험: 경우에 따라 전문적인 성장을 위한 기반을 마련하는 전문 교육도 필요합니다.
• 지속적으로 배우려는 의지: 오디오의 세계는 끊임없이 진화하고 있으므로 기본을 익히는 것뿐만 아니라 개선을 위해 노력하고 새로운 기술과 접근 방식을 배우는 것도 중요합니다.
• 의사소통 및 네트워킹 기술: 동료, 고객 및 파트너와의 상호 작용은 전문성 개발에 중요한 역할을 합니다.
• 인내와 결단력: 이 업계에서 성공을 향한 길은 쉽지 않은 경우가 많으므로 인내는 어려움을 극복하는 데 필요한 자질입니다.
• 스트레스 저항: 오디오 작업은 예측할 수 없고 시간이 많이 걸릴 수 있으므로 어려운 상황에서도 침착함을 유지하는 능력이 필수적입니다.
• 스트레스 저항: 오디오 작업은 예측할 수 없고 시간이 많이 걸릴 수 있으므로 어려운 상황에서도 침착함을 유지하는 능력이 필수적입니다.
• 음악에 대한 사랑: 음악에 대한 진정한 열정 없이는 이 업계에서 성공하기가 어렵습니다.

이러한 자질은 음악 산업뿐만 아니라 다른 창의적인 직업에서도 중요합니다. 그러나 사운드 작업은 예술에 대한 독특한 참여감을 제공하며, 이는 많은 사람들에게 영감과 동기 부여의 강력한 원천이 되어 불규칙하고 때로는 예측할 수 없는 일정의 어려움을 극복하는 데 도움이 됩니다.