평행 하모니

음악의 병렬 하모니에 대한 접근 방식을 다시 생각하고 잠재력을 발휘하세요. 이러한 화성은 현명하고 창의적으로 사용되면 현대 작곡가에게 강력한 도구가 될 수 있습니다. 그들은 청취자들에게 깊은 놀라움을 불러일으킬 수 있으며 그들의 도움으로 달성할 수 있는 놀라운 효과를 정확하게 제공합니다. 전통적인 하모니에서는 평행 옥타브와 5도를 일반적으로 피하지만 현대적인 사운드를 만들기 위해서는 이 규칙을 버리는 것이 좋습니다. 보이싱과 목소리의 평행 이동을 이해하고 평행 하모니를 신중하고 합리적으로 사용하면 새롭고 흥미로운 움직임으로 음악을 풍부하게 할 수 있습니다. 18세기에 확립된 전통적인 규칙에서 벗어난 평행화성을 사용하는 세 가지 방법을 살펴보겠습니다.

평행 운동

음악에서 평행성의 주요하고 단순한 형태는 평행 운동입니다.
이 접근 방식에서는 코드의 동시 상승 또는 하강이 아니라 음표 간의 간격 관계에 중점을 둡니다. 이는 음악 작곡에서 평행 이동을 사용할 때 고려해야 할 주요 측면입니다. 이 경우 메모가 반드시 동일한 방향을 따르지는 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 음악 조각의 음색은 안정적으로 유지되며(이 예에서는 F 장조) 사운드가 서로 조화롭게 결합됩니다. 이 예는 평행 화성으로 완전히 분류될 수는 없지만 이 기술을 배우기 위한 좋은 출발점이 됩니다. 이 예의 기본 사항을 이해하면 병렬 하모니의 복잡성과 기술에 대한 연구에 더 깊이 들어갈 수 있습니다.

병렬 간격

이 경우 코드의 주요 음 사이의 간격뿐만 아니라 코드를 구성하는 각 음 사이의 거리도 유지됩니다.
평행 간격을 표준 3화음 또는 정규 안정 간격으로 제한할 필요는 없습니다. 4도를 사용하여 복잡하고 계층화된 음악 질감을 만드는 등 마지막 음 위에 추가 간격을 추가하여 실험해 볼 수 있습니다. 개별 음정은 불협화음이 들릴 수도 있고 심지어 조화롭지 않게 들릴 수도 있지만, 음악적 움직임의 맥락에서 그 소리는 더 명확하고 의미를 갖게 됩니다.

평행 화음

기본 동작과 간격을 사용하는 방법을 배웠다면 이제 더 고급 기술, 즉 평행 코드 사용을 배울 차례입니다.
이 기술은 팝 음악과 댄스 트랙부터 재즈와 록에 이르기까지 다양한 음악 장르에서 사용됩니다. 추가 활동으로 Claude Debussy 또는 Maurice Ravel과 같은 작곡가의 작품을 연구하여 병렬 코드가 실제로 어떻게 사용되는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 평행 코드 기법에서는 코드의 각 음이 반음 위로 또는 특정 음으로 아래로 동일한 거리로 이동하는 동시에 개별 코드 간의 간격 관계를 유지합니다.
이는 전통적인 화성 규칙을 무시하고 동일하거나 유사한 구조를 갖는 오름차순 또는 내림차순 코드 진행을 생성합니다. 예를 들어, 마이너 넌코드로 시작하면 이후의 모든 평행 코드도 마이너 넌코드여야 합니다. 이를 위해서는 작곡의 기본 키 외부에 코드를 사용해야 할 수도 있지만 이는 이 접근 방식에서는 일반적인 관행입니다.

결론

음악에서 병렬 하모니를 실험할 때는 간단하게 시작하십시오. 아껴서 꼭 필요한 경우에만 사용하십시오. 평행 코드 반주와 멜로디를 통합하면 음악을 더욱 풍부하게 만들어 특히 작곡 중간에 예상치 못한 놀라운 음악적 순간을 만들어낼 수 있습니다. 또한 전통적인 하모니가 동일한 효과를 얻을 수 없는 곳에서는 청취자의 관심을 더욱 끌 수도 있습니다.