홈 스튜디오 장비

음악이 취미가 아니라 일상 생활의 일부로 바뀌면 집에서 바로 아이디어를 녹음하는 것이 당연합니다. 홈 스튜디오를 사용하면 상업 스튜디오에서 예약 시간에 대해 걱정하거나 추가 비용을 다루지 않고 언제라도 영감을 얻을 수 있습니다. 홈 스튜디오는 실험을 자유롭게하고 녹음 과정을 완전히 제어 할 수 있습니다. 원할 때마다 프로젝트를 수행하고 필요에 따라 여러 번 다시 방문 할 수 있으며 스튜디오 시간을 지불하는 것에 대한 스트레스를받지 않습니다. 현대 기술 덕분에 일반 아파트에서도 고품질 트랙을 만드는 것이 가능합니다.

시작하기 위해 막대한 투자 나 복잡한 장비가 필요하지 않습니다. 기본 설정에는 몇 가지 주요 항목 만 포함됩니다. 먼저 DAW (Digital Audio Workstation)가있는 컴퓨터가 필요합니다. 이것은 스튜디오의 핵심입니다. 다음으로 품질 사운드 변환에 오디오 인터페이스가 필수적입니다. 마이크와 헤드폰은 최소한의 왜곡으로 재료를 기록하고 모니터링하는 데 도움이됩니다. 방의 사운드를 개선하기 위해 마이크 스탠드와 일부 음향 패널을 잊지 마십시오.

선택한 장비는 목표와 예산에 따라 다릅니다. 보컬과 음향 악기를 녹음하는 경우 좋은 응축기 마이크를 고려하십시오. 비트 메이커에게는 안정적인 MIDI 컨트롤러 및 품질 모니터가 더 중요합니다. 열쇠는 비싼 장비를 즉시 쫓지 않는 것입니다. 기본 설정은 프로세스를 배우고 성장할 때 실제로 필요한 것을 파악하기에 충분합니다.

시간과 돈을 절약하는 것 외에도 홈 스튜디오를 사용하면 제한없이 실험 할 수 있습니다. 부품을 다시 녹음하고 배열을 변경하며 원하는만큼 소리를 조정할 수 있습니다. 이 창의적인 유연성은 녹음 및 생산 기술을 개발하는 데 도움이됩니다. 홈 스튜디오를 설정하는 것은 처음에는 보이는 것처럼 복잡하지 않습니다. 필수품부터 시작하여 요구와 경험이 커짐에 따라 새로운 장비를 추가하십시오.

요즘에는 고품질 음악을 녹음하기 위해 값 비싼 스튜디오를 빌릴 필요가 없습니다. 수상 경력에 빛나는 많은 히트가 집에서 바로 만들어졌습니다. 물론, 라이브 드럼, 그랜드 피아노 또는 스트링 오케스트라를 녹음하는 경우, 큰 음향으로 처리 된 방은 대체 할 수 없습니다. 그러나 대부분의 작업에서 홈 스튜디오는 충분하고 많은 장점이 있습니다.

• 스튜디오 세션에 돈을 쓸 필요가 없습니다.
• 영감 파업 언제든지 아이디어를 녹음 할 수 있습니다.
• 모든 장비는 손이 닿지 않습니다.
• 세션을 예약하거나 다른 사람과 조정할 필요가 없습니다.
• 당신은 아늑하고 친숙한 환경에 있습니다.
• 다른 사람의 선호도가 아니라 필요에 따라 장비를 선택합니다.
• 레코딩, 편집, 배열, 믹싱 및 마스터 링 기술을 지속적으로 향상시킬 수 있습니다.

스튜디오에 적합한 장비를 결정할 수 있습니다. 워크 플로에 적합하지 않은 경우 값 비싼 장비를 구매할 필요는 없습니다. 이것은 돈을 절약 할 수있을뿐만 아니라 실제로 필요한 것에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다. 실제로 예산이 한정된 것이 유리할 수 있습니다. 플러그인이나 기어가 하나만 있으면 내부에서 배우면서 최대한 활용할 수있는 창의적인 방법을 발견 할 수 있습니다.

물론, 그것은 모두 매끄러운 항해가 아닙니다. 전문 스튜디오는 다양한 장비를 제공합니다 : 수많은 마이크, 앰프, 모니터 및 멋진 아웃 보드 장비가 제공됩니다. 그러나 당신은 정말로 그 모든 것이 필요합니까? 대부분의 경우 컴팩트 한 설정이 작업을 완료하게됩니다. 한계는 실제로 창의성을 높이고 진정으로 중요한 것에 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다.

가장 큰 도전은 종종 공간 자체에서 나옵니다. 홈 스튜디오는 외부 소음, 성가신 이웃 및 까다로운 방 음향을 다루는 것을 의미 할 수 있습니다. 그것은 단지 장비에 관한 것이 아닙니다. 또한 깨끗하고 균형 잡힌 소리를 내기 위해 공간을 치료해야합니다.

하루가 끝날 무렵, 홈 스튜디오를 짓는 것은 수많은 장비를 갖는 것이 아닙니다. 그것은 당신이 가진 것을 최대한 활용하는 것입니다. 편안한 분위기와 실험의 자유는 가장 비싼 장비보다 더 나아갈 것입니다.

간단한 홈 레코딩 스튜디오가 초보자에게 가장 적합한 이유

간단한 홈 스튜디오를 설정하는 것은 합리적인 옵션 일뿐 만 아니라 종종 시작하는 사람에게 가장 현명한 움직임입니다. 음악 녹음을 처음 접하는 경우, 많은 비싸고 복잡한 장비를 구매하려는 충동은 역효과를 낳을 수 있습니다. 영감을받는 느낌이 아니라 끝없는 설정과 장비를 알아 내려고 압도적입니다. 이것은 일반적으로 몇 가지 일반적인 문제로 이어집니다.

• 정보 과부하에서 빠르게 불에 타 버린 느낌이 듭니다.
• 진보가 느리게 보이기 때문에 동기 부여를 잃습니다.
• 결국, 당신은 백 버너에 음악을 넣습니다.

그렇기 때문에 처음에 물건을 단순하게 유지하는 것이 중요합니다. 설정이 덜 복잡할수록 기본 사항을 파악하고 실제로 프로세스를 즐길 수 있습니다. 간단한 스튜디오를 사용하면 장비와 씨름하지 않고 음악을 만들어내는 진정으로 중요한 것에 집중할 수 있습니다.

돈을 절약하는 것과 품질을 희생하는 것 사이의 경계는 어디에 있습니까?

음악가들은 종종 특히 시작할 때 비용을 절감하려고합니다. 그리고 그것은 완전히 이해할 수 있습니다. 무시자는 값 비싼 추구가 될 수 있습니다. 그러나 가정 녹음과 관련하여 예산에 의존하는 것은 역효과를 낳을 수 있습니다. 물론, 기술적으로 $ 400- $ 500의 기능 설정을 구축 할 수는 있지만 일반적으로 음질과 워크 플로우의 트레이드 오프가 제공됩니다.

저렴한 장비는 잠재력을 제한 할 수 있습니다. 오디오 품질이 좋지 않아, 기술 결함 및 클라크 인터페이스는 시간을 낭비하고 동기 부여를 배출 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 장비를 음악가로서의 성장에 대한 투자로 보는 것이 좋습니다. 그렇다고해서 가장 비싼 장비를 구입해야한다는 의미는 아닙니다. 핵심은 균형을 찾는 것입니다. 불필요한 장애물을 만들지 않고 기술을 개발하는 데 도움이되는 신뢰할 수있는 도구를 조정하는 것입니다.

홈 레코딩 스튜디오에 적합한 공간을 선택하는 방법

올바른 방을 선택하는 것은 홈 레코딩 스튜디오를 설정하는 데 중요한 단계입니다. 편안함과 미학도 중요한 역할을하지만 방의 음향 특성에 중점을 두어야합니다. 방이 넓을수록 깨끗하고 균형 잡힌 사운드를 달성하기가 더 쉬워집니다. 천장 높이는 특히 중요합니다. 천장이 높을수록 소리가 더 좋습니다.

치료되지 않은 방에서 녹음 할 때 뮤지션이 직면하는 가장 큰 문제는 벽과 공명의 소리가 스탠딩 파로 알려진 소리입니다. 음향 패널, 흡수 장치 및 디퓨저를 사용하여 반사를 다소 제어 할 수 있습니다. 그러나 공명은 까다 롭습니다. 특정 주파수가 방의 한 부분에서 증폭되고 다른 주파수에서 감소 할 때 발생합니다. 한 지점에서베이스는 부스로 들릴지 모르지만 다른 곳에서는 거의 완전히 사라질 수 있습니다. 이렇게하면 믹스를 듣는 방식이 왜곡되어 사운드를 정확하게 미세 조정하기가 어렵습니다.

더 큰 객실은 이러한 음향 불일치를 부드럽게하는 데 도움이됩니다. 옵션이있는 경우 사용 가능한 가장 큰 방에서 홈 스튜디오를 설정하십시오. 그러나 크기가 유일한 요인은 아닙니다. 객실 모양도 중요합니다. 평평한 벽과 낮은 천장이있는 작은 정사각형 공간은 최악의 시나리오입니다. 그것은 녹음의 명확성을 방해하는 강한 공명, 플러터 에코,베이스 축적 및 초기 반사를 만드는 경향이 있습니다.

홈 스튜디오에 이상적인 공간에는 다음과 같은 기능이 있습니다.

• 반사를 줄이기위한 높은 천장;
• 벽은 서있는 파도를 최소화하기 위해 멀리 떨어져 있습니다.
• 소리를 확산시키는 고르지 않거나 질감이있는 표면;
• 대칭 음향 문제를 피하기위한 직사각형 모양;
• 문제가있는 공명을 방지하기 위해 최소 평행 표면.

객실이 거리 소음과 이웃과 공유 벽에서 떨어져있는 경우에도 가장 좋습니다. 이것은 외부 교란을 최소화하고 다른 사람들을 괴롭히는 것에 대해 걱정하지 않고 일할 수 있습니다. 경우에 따라 방음이 도움이 될 수 있지만 항상 간단하거나 예산 친화적 인 솔루션은 아닙니다. 고품질의 방음에는 신중한 계획이 필요하며 비용이 많이들 수 있으므로 대부분의 홈 스튜디오의 경우 음향 처리에 중점을두고 올바른 방을 선택하면 소리에 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다.

홈 레코딩 스튜디오를위한 9 가지 필수 항목

첫 번째 홈 레코딩 스튜디오를 설정하는 경우 비싼 장비로 바로 채울 필요가 없습니다. 기본 설정은 시작하는 데 필요한 모든 것입니다. 기술이 성장함에 따라 녹음에 뛰어 들고 점차 확장 할 수 있습니다. 다음은 은행을 깨뜨리지 않고 지상을 치는 데 도움이되는 9 가지 주요 품목입니다.

• 컴퓨터 : 이것은 스튜디오의 핵심입니다. 최신 고급 모델이 필요하지 않지만 오디오 처리를 원활하게 처리 할 수있을 정도로 강력해야합니다. 오디오 소프트웨어를 사용하여 충분한 RAM과 안정적인 성능에 중점을 둡니다.
• DAW 및 오디오 인터페이스 : 많은 최신 오디오 인터페이스에는 기본 녹음 소프트웨어가 번들로 제공됩니다. 이 콤보는 시간과 비용을 절약하여 품질 녹음 및 사운드 편집에 필요한 도구를 제공합니다.
• Studio Monitors : 일반 스피커와 달리 Studio Monitors는 평평하고 거친 사운드를 제공하여 정확한 믹싱 결정을 내릴 수 있도록 도와줍니다. 예산 친화적 인 쌍으로 시작하여 나중에 요구가 발전함에 따라 업그레이드 할 수 있습니다.
• 1–2 마이크 : 필요한 마이크 유형은 녹음하는 내용에 따라 다릅니다. 콘덴서 마이크는 보컬 및 어쿠스틱 악기에 적합하지만 다이내믹 마이크는 팟 캐스트 및 라이브 보컬에 적합합니다. 작은 선택은 당신에게 압도없이 유연성을 제공합니다.
• 헤드폰 : 추적 및 믹싱에 필수적입니다. 폐쇄 형 헤드폰은 사운드 블리드를 방지하기 때문에 녹음에 이상적이며 오픈 백 모델은 믹싱에 더 좋습니다. 우선, 다재다능한 쌍이 일을 할 것입니다.
• 케이블 : 장비가 없으면 작동하지 않습니다. 모니터를 오디오 인터페이스에 연결하려면 마이크와 TRS 케이블을위한 몇 가지 XLR 케이블이 필요합니다.
• 마이크 스탠드 : 안정적인 스탠드는 녹음 중에 마이크를 완벽한 위치에 유지하여 일관된 보컬 또는 음향 악기를 캡처하는 데 중요합니다.
• 팝 필터 :이 간단한 도구는 "P"및 "B"사운드를 발음 할 때 발생하는 가혹한 거친 사운드를 줄입니다. 녹음을 더 깨끗하고 전문적으로 만들 수있는 저렴한 방법입니다.
• 귀 훈련 소프트웨어 : 훌륭한 장비는 저개발 된 청취 기술을 보충하지 않습니다. 귀 훈련 소프트웨어를 사용하면 믹스에서 미묘한 세부 사항을 감지하는 능력을 향상시켜 생산 품질이 향상됩니다.

이 기본 설정을 사용하면 기능적인 홈 스튜디오를 준비 할 수 있습니다. 이 접근 방식을 사용하면 즉시 녹음을 시작하면서 기술과 요구가 커짐에 따라 새로운 장비를 추가 할 수있는 유연성을 제공 할 수 있습니다. 키는 장비가 가장 많지 않습니다.

홈 스튜디오를위한 필수 장비

1. 컴퓨터 또는 노트북

홈 레코딩 스튜디오의 핵심 요소는 컴퓨터입니다. 성능뿐만 아니라 오디오 프로젝트와 얼마나 순조롭게 작업 할 수 있는지에 대한 책임은 전체 시스템의 중심 허브입니다. 랩톱이나 데스크탑, Mac 또는 PC를 선택하든 사양이 오디오 제작의 요구를 충족시키는 것만 큼 중요하지 않습니다.

프로세서는 중요한 역할을합니다. 강력할수록 오디오 처리를 처리하고 여러 플러그인을 동시에 실행할 수 있습니다. 인텔 i7과 같은 현대 쿼드 코어 프로세서는 우수한 멀티 태스킹 기능을 제공하지만 2.9GHz i5와 같은 빠른 듀얼 코어 프로세서조차도 밀집된 오디오 세션을 효과적으로 관리 할 수 ​​있습니다. RAM도 마찬가지로 중요합니다. 16GB는 원활한 워크 플로우에 권장됩니다. 이를 통해 지연이나 충돌없이 복잡한 세션을 열 수 있습니다.

하드 드라이브는 프로젝트로드 및 소프트웨어가 얼마나 빨리 실행되는지에 영향을 미칩니다. SSD (Solid-State Drives)는 속도 측면에서 전통적인 하드 디스크 드라이브 (HDD)보다 훨씬 능가합니다. HDD를 사용하는 경우 스핀 속도가 7200 rpm 이상이어야합니다. HDD에 보관 된 데이터를 저장하면서 운영 체제, 오디오 소프트웨어 및 활성 프로젝트에 SSD를 사용하는 것이 좋습니다.

컴퓨터는 홈 스튜디오에서 가장 큰 투자가 될 것입니다. 그러나 이미 강력한 노트북이나 데스크탑이 있다면 절대적으로 사용할 수 있습니다. 게임 노트북 또는 견고한 프로세서와 충분한 RAM이있는 홈 PC는 시작하기 위해 잘 작동합니다. 핵심은 안정성과 오디오 작업을 효율적으로 처리하는 능력입니다.

데스크탑 타워의 팬 노이즈는 특히 민감한 마이크를 사용할 때 녹음 중에 산만해질 수 있습니다. 이곳은 노트북이 가장자리를 갖는 곳입니다. 일반적으로 더 조용하고 휴대가 가능합니다. 노트북을 사용하면 이동 중에 쉽게 가져갈 수있는 컴팩트 한 스튜디오 설정을 만들 수 있습니다. 기본 모바일 스튜디오 설정에는 랩톱, 2 채널 오디오 인터페이스, 고품질 헤드폰 및 소형 MIDI 키보드가 포함될 수 있습니다. 어디서나 음악을 만들고 편집하기에 충분합니다.

2. 디지털 오디오 워크 스테이션 (DAW) : 홈 스튜디오의 심장

디지털 오디오 워크 스테이션 또는 DAW는 음악이 생겨나는 소프트웨어입니다. 트랙을 녹음, 편집, 정리, 믹스 및 마스터하는 곳입니다. 창의적인 작업 공간으로 생각하십시오. 첫 번째 거친 아이디어에서 최종 세련된 트랙에 이르기까지 모든 일이 DAW 내에서 발생합니다. 그렇기 때문에 올바른 DAW를 선택하고 기능을 마스터하는 것이 필수적입니다.

시장에는 많은 DAW가 있으며 각각 고유 한 도구와 워크 플로우를 제공합니다. 인기있는 옵션에는 Pro Tools, Logic Pro X (Mac 만 해당), Ableton Live, Cubase, Reaper 및 GarageBand가 포함됩니다. 그들은 모두 비슷한 작업을 수행하지만 인터페이스와 기능 세트는 다릅니다. Pro Tools는 오디오 녹음 및 편집을위한 업계 표준으로 간주되는 반면 Logic Pro X는 MIDI 제작 및 광범위한 가상 악기 라이브러리에서 높이 평가됩니다. MAC 사용자라면 Logic은 광범위한 전문 기능으로 큰 가치를 제공합니다. Windows 사용자는 프로덕션과 라이브 성능 모두에서 다재다능한 Ableton 또는 Cubase를 선호 할 수 있습니다.

유연성을 선호하고 단일 장치에 연결되기를 원하지 않는 경우 온라인 DAW가 훌륭한 옵션입니다. 예를 들어 Amped Studio는 브라우저에서 직접 실행되므로 인터넷 연결을 통해 어디서나 음악을 녹화하고 편집 할 수 있습니다. 직관적 인 인터페이스가있는 초보자 친화적이지만 라이브 악기 녹음, 비트 메이킹, 배열 및 트랙 처리와 같은 강력한 기능으로 가득합니다.

플러그인 : 효과 및 가상 악기

대부분의 DAW에는 내장 플러그인 세트 (사운드를 형성하는 데 도움이되는 일반적인 효과 및 악기가 포함되어 있습니다. 예를 들어 Amped Studio에는 지연, 리버브, 왜곡, 압축, 코러스 및 기타 필수 효과가 포함됩니다. 이러한 도구는 녹음뿐만 아니라 트랙을 믹싱, 배열 및 제작할 계획이라면 중요합니다.

효과 외에도 샘플러, 신디사이저 및 드럼 머신과 같은 가상 악기는 음악 제작의 핵심 구성 요소입니다. Amped Studio는 기본 선택을 제공하지만 타사 VST 플러그인을 추가하여 항상 라이브러리를 확장 할 수 있습니다. 이를 통해 더 넓은 범위의 사운드와 효과에 액세스 할 수있어 음악을보다 역동적이고 독특하게 만듭니다.

그러나 너무 많은 플러그인으로 설정을 과부하하지 않는 것이 중요합니다. 새로운 플러그인을 한 번에 하나씩 구매하고 기능을 철저히 탐색하는 것이 더 효과적입니다. 이 접근법은 비용을 절약 할뿐만 아니라 각 도구의 작동 방식에 대한 더 깊은 이해를 개발하는 데 도움이됩니다. 가지고있는 플러그인을 마스터하면 장비를 최대한 활용하고 사운드 엔지니어링 기술을 향상시킬 수 있습니다.

DAW와 플러그인은 홈 스튜디오의 기초입니다. 기본 사항을 마스터하면 요구가 커짐에 따라 새로운 악기와 효과로 툴킷을 점차적으로 확장 할 수 있습니다. 열쇠는 장비가 가장 많지 않습니다. 최대한의 잠재력에 필요한 것을 사용하는 방법을 이해하는 것입니다.

3. 오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 녹음 장비를 컴퓨터에 연결하여 고품질 사운드를 캡처하고 재생할 수있는 장치입니다. 마이크 또는 기기에서 아날로그 신호를 가져 와서 DAW 처리를 위해 디지털 형식으로 변환하고 스피커 나 헤드폰을 통해 모니터링하기 위해 다시 보냅니다. 간단히 말해서, 오디오 인터페이스가 없으면 홈 스튜디오는 전문적인 수준에서 작동하지 않습니다.

대부분의 홈 스튜디오의 경우 두 개의 입력이있는 오디오 인터페이스만으로도 충분합니다. 예를 들어 보컬과 기타를 동시에 녹음 할 수 있습니다. 가장 인기있는 모델 중 하나는 Focusrite Scarlett 2I2입니다. 마이크와 라인 레벨 기기를 모두 지원하는 2 개의 콤보 XLR/TS 입력을 특징으로하는 소형 장치입니다. 초보자에게는 안락한 사용과 훌륭한 음질을 제공합니다.

그러나 오디오 인터페이스를 선택하는 것은 입력 수가 아닙니다. 기술 사양, 특히 프리 앰프 및 아날로그-디지털 변환기의 품질은 중요한 역할을합니다. 프리 앰프는 마이크에서 녹음에 적합한 레벨로 약한 신호를 증폭시키는 반면, 변환기는 아날로그 사운드를 디지털 오디오로 변환하여 명확성과 세부 사항을 보존합니다. 좋은 오디오 인터페이스는 왜곡없이 깨끗하고 투명한 사운드를 제공합니다. 그러나 캐릭터가 더 많은 것을 찾고 있다면 녹음에 따뜻함이나 미묘한 색상을 더하는 프리 앰프가있는 인터페이스를 고려하십시오.

고급 장비에 투자 할 준비가 된 사람들을 위해 Universal Audio Apollo Twin은 눈에 띄는 옵션입니다. 최상위 전환 품질 (24 비트/192 kHz), 실시간 효과 처리를위한 2 개의 내장 UAD DSP 프로세서 및 수상 경력에 빛나는 UAD 플러그인에 대한 액세스를 제공합니다. 이를 통해 최대의 유연성과 전문 급 사운드가 필요한 복잡한 프로젝트를 처리하는 프로듀서와 음악가에게 적합합니다.
한 번에 여러 장비를 녹음 할 계획이라면 입력 수를 고려하십시오. 4 개 이상의 채널이있는 인터페이스를 사용하면 다중 트랙 녹음 (드럼 키트, 밴드 또는 라이브 세션)이 가능합니다. 또한 키보드 및 컨트롤러를 연결하기위한 MIDI 포트 및 ADAT 또는 S/PDIF와 같은 디지털 연결을 확인하여 설정 기능을 확장하십시오.

출력과 관련하여 기본 홈 스튜디오조차도 여러 모니터 라인의 혜택을 누릴 수 있습니다. 스튜디오 모니터 한 쌍을 실행하는 경우 두 개의 출력으로 충분합니다. 그러나 두 번째 모니터 또는 서브 우퍼를 연결하려면 추가 출력이 필요합니다. 또한 보컬을 추적하거나 스피커에 의존 할 수없는 환경에서 작업하는 데 필수적인 전용 헤드폰 출력을 잊지 마십시오.

오디오 인터페이스는 마이크와 컴퓨터 사이의 "커넥터"가 아닙니다. 스튜디오의 핵심이며 녹음 품질과 워크 플로에 직접 영향을 미칩니다. 인터페이스를 선택할 때는 특정 요구와 예산을 고려하지만 음악이 얼마나 전문적인 소리를 낼 수 있는지 결정하는 투자입니다.

4. 홈 스튜디오를위한 마이크

마이크는 보컬이나 악기 등 사운드의 모든 디테일을 캡처하기 때문에 모든 녹음 스튜디오의 기초입니다. 방금 시작할 때 마이크 컬렉션이 필요하지 않습니다. 예산에 맞는 다재다능한 모델 중 하나 또는 두 개의 다목적 모델만으로도 충분합니다.

초보자에게는 대기업 응축기 마이크가 훌륭한 선택입니다. 그들은 세부 사항과 역학을 아름답게 포착하여 보컬을 풍부하고 활기차게 만듭니다. 좋은 예는 깨끗한 소리와 낮은 자체 잡음으로 유명한 Rode NT1입니다. 보컬 레코딩을위한 고전적인 옵션이지만 어쿠스틱 악기를 쉽게 처리합니다.

어쿠스틱 기타, 피아노 또는 심벌즈와 같은 밝고 고주파 컨텐츠로 악기를 녹음 할 계획이라면 AKG P170과 같은 소규모 디아 프레이트 응축기 마이크가 이상적입니다. 그것은 바삭 바삭하고 맑은 최고를 제공하며 복잡한 색조의 뉘앙스를 포착하는 데 탁월합니다.

드럼, 앰프 또는 타악기의 경우 전설적인 Shure SM57은 필수입니다. 이 동적 마이크는 높은 음압 수준을 처리하고 선명도로 미드 레인지 주파수를 재현 할 수 있습니다. 다재다능 함은 기타 캐비닛부터 스네어 드럼에 이르기까지 모든 것을 녹음하기위한 것입니다.

베이스 기타와 킥 드럼과 관련하여 AKG D112는 확실한 선택입니다. 전원과 정밀도로 저주파를 처리하도록 설계되었으며 믹스를 진흙 투성이하지 않고 펀치하고 상세한 저음을 제공합니다.

다음은 시작할 권장 마이크 목록이 있습니다.

• Rode NT1- 보컬 및 어쿠스틱 악기에 적합한 대기업 응축기 마이크;
• AKG P170- 소형기구 및 심벌즈와 같은 밝고 고주파 도구를 캡처하기에 적합한 소형 디아 프레이트 응축기 마이크;
• Shure SM57- 드럼, 기타 앰프 및 미드 레인지가 많은 악기에 이상적인 역동적 인 마이크;
• AKG D112- 킥 드럼 및베이스 기타와 같은베이스가 많은 악기를 위해 설계된 동적 마이크;
• Audio-Technica AT2020 -Billie Eilish의 초기 녹음에서 그 역할로 알려진 예산 친화적 인 콘덴서 마이크;
• Shure SM7B - 보컬, 드럼 및 앰프에 적합한 따뜻하고 부드러운 톤의 전문적인 역동적 인 마이크;
• Neumann TLM102- 명확하고 상세한 보컬 레코딩을 제공하는 고급 대기업 응축기 마이크.

예산이 적은 경우 Audio-Technica AT2020을 고려하십시오. 이 마이크는 Billie Eilish와 그녀의 형제 프로듀서 인 Finneas 덕분에 명성을 얻었습니다. 그것은 가격에 인상적인 음질을 제공하며 대부분의 홈 스튜디오 설정에서 잘 작동합니다.

보다 고급 장비에 투자 할 준비가 된 사람들을 위해 Shure SM7B 및 Neumann TLM102는 훌륭한 옵션입니다. Shure SM7B는 높은 SPL을 처리 할 수있는 따뜻하고 부드러운 사운드를 가진 역동적 인 마이크로 보컬, 드럼 및 기타 앰프에 적합합니다. 왜곡없이 강력한 공연을 포착 할 수있는 능력으로 인해 프로 스튜디오의 필수 요소입니다. 프리미엄 측면에서 Neumann TLM102는 명확하고 상세한 보컬 재생산으로 유명한 대기업 응축기 마이크입니다. 더 높은 가격표가 포함되어 있지만 전세계 제작자들 사이에서 가장 좋아하는 것입니다.

어떤 마이크를 선택하든 녹음 품질은 크게 사용하는 방법에 따라 달라집니다. 적절한 마이크 배치, 설정 조정 및 녹음 환경 이해는 기어 자체만큼 중요합니다. 더 많은 경험을 얻을 수 있으면 특정 기록 요구에 맞는 모델을 선택하여 마이크 컬렉션을 자연스럽게 확장합니다.

5. 홈 스튜디오의 헤드폰 및/또는 모니터

헤드폰은 종종 과소 평가되지만 많은 사람들에게는 사운드를 모니터링하는 주요 도구입니다. 홈 스튜디오에서는 특히 한밤중에 창의성이 부딪 치고 누군가를 방해하고 싶지 않을 때 스튜디오 모니터 한 쌍을 크랭크하는 것이 항상 가능하지는 않습니다.

물론 혼합과 관련하여 음향 처리 된 방에서 모니터를 사용하는 것이 바람직합니다. 그들은 주파수 균형과 혼합 세부 사항을보다 정확하게 표현합니다. 그러나 방금 시작할 때 모니터에 대한 투자를 기다릴 수 있습니다. 헤드폰은 추적에 적합하며 기본 믹싱을 처리 할 수도 있습니다. 그들은 더 저렴하고 소음 문제를 일으키지 않으므로 홈 레코딩 설정에 편리한 선택이됩니다.

홈 스튜디오 구축 초기 단계에서 헤드폰은 언제 어디서나 작업 할 수있는 다양한 옵션입니다. 시간이 맞으면 더 정확한 사운드 작업을 위해 항상 한 쌍의 품질 모니터를 설정할 수 있습니다.

홈 스튜디오에서 모니터링을위한 폐쇄 형 헤드폰

스튜디오 작업에서 헤드폰은 액세서리 일뿐 만 아니라 정확한 사운드 모니터링을위한 필수 도구입니다. 헤드폰에는 두 가지 주요 유형이 있습니다 : 오픈백 및 폐쇄 형 백. 오픈 백 모델은 자연 사운드와 넓은 사운드 스테이지로 인해 믹싱에 때때로 사용됩니다. 그러나 첫 번째 홈 스튜디오의 경우 필요하지 않으며 숙련 된 생산자를위한 추가 도구로 더 적합합니다.

실제로 필요한 것은 폐쇄 형 헤드폰입니다. 그들의 주요 장점은 탁월한 사운드 격리이며, 음악가들은 마이크에 대한 사운드 출혈에 대해 걱정하지 않고 녹음하는 동안 백킹 트랙과 자체 공연을 명확하게들을 수 있습니다. 이 디자인은 특히 보컬이나 음향 악기를 녹음 할 때 오디오 누출 방지 예방이 중요한 상황에 이상적입니다.

고려해야 할 몇 가지 신뢰할 수있는 모델은 다음과 같습니다.

• SENNHEISER HD280 PRO - 소음 분리와 평평한 주파수 응답이있는 내구성있는 헤드폰, 녹음 및 기본 믹싱에 적합합니다.
• Sony MDR-7506- 미드 레인지와 거친 건축에서 명확성으로 유명한 스튜디오 클래식으로 전문가들 사이에서 가장 좋아하는 것입니다.

편의를 위해 표준 헤드폰 코드가 스튜디오 설정에 비해 너무 짧기 때문에 확장 케이블을 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 저렴한 옵션은 빈번한 굽힘 및 움직임으로 인해 신호 문제를 일으킬 수 있으므로 고품질 케이블을 선택하는 것이 중요합니다.

보다 예산 친화적 인 옵션을 찾고 있다면 Audio-Technica M50X를 확인하십시오. 이 헤드폰은 균형 잡힌 사운드를 제공하고 소음 격리가 우수하며 추적 및 모니터링에 적합합니다. 그들의 다양성은 예산이 한정된 예산으로 일하는 음악가들에게 인기있는 선택입니다.

더 투자 할 준비가 된 사람들을 위해 Sennheiser HD 650은 훌륭한 선택입니다. 개방형에도 불구하고, 그들은 탁월한 디테일과 자연스러운 사운드 덕분에 중요한 청취 및 최종 믹싱에 널리 사용됩니다. 그들은 모든 주파수 범위에서 뛰어난 명확성을 가진 넓은 사운드 스테이지를 제공합니다.

예산에 관계없이 헤드폰은 모든 홈 스튜디오의 필수 부분입니다. 이를 통해 모든 환경에서 작업하고 사운드의 모든 세부 사항을 제어하며 최고 기록 품질을 달성 할 수 있습니다.

정확한 믹스 모니터링을위한 스튜디오 모니터

Studio Monitors는 일반 스피커가 아니라 소비자 스피커에서 일반적인 "향상"없이 오디오를 최대한 정확하고 투명하게 제공하도록 설계되었습니다. 그들의 주요 목적은 EQ 불균형 및 주파수 충돌에서 표준 스피커에서 눈에 띄지 않을 수있는 미묘한 아티팩트에 이르기까지 믹스의 모든 세부 사항을 공개하는 것입니다.

그러나 최고의 모니터조차도 진공 상태에서 작동하지 않습니다. 사운드는 항상 방과 상호 작용하며, 특히 저주파 및 저 MID 범위에서 왜곡을 일으킬 수 있습니다. 이 주파수의 긴 음파는 종종 작은 방에서 완전히 발달하기에 충분한 공간이 없습니다. 그렇기 때문에 공간을 음향 적으로 처리하거나 모니터의 성능을 환경에 조정하는 데 도움이되는 실내 교정 장치를 사용하는 것이 중요합니다.

홈 스튜디오에서 헤드폰은이 문제를 부분적으로 해결할 수 있습니다. 방 음향의 영향을받지 않고 소리가 귀에 직접 들어가기 때문에 저음을 명확하게 표현합니다. 폐쇄 형 헤드폰은 마이크에 대한 블리드를 방지하기 위해 녹음에 이상적이며 오픈백 헤드폰은보다 자연스러운 사운드 스테이지를 제공하기 때문에 중요한 청취 및 믹스 분석에 권장됩니다.

고급 스튜디오 모니터는 비쌀 수 있지만 홈 스튜디오에 적합한 저렴한 옵션이 많이 있습니다. 인기있는 예산 친화적 인 선택 중 하나는 KRK Rokit 5 G4입니다. 이 모니터는 균형 잡힌 사운드를 제공하여 세부적인 사운드를 제공하므로 신뢰할 수있는 성능을 찾는 초보자에게 훌륭한 옵션이됩니다.

보다 전문적인 장비에 투자 할 준비가 되었다면 Adam Audio T5V를 고려하십시오. 그들은 5 인치 우퍼와 U- 아트 리본 트위터를 특징으로하며 깨끗하고 투명한 사운드를 제공합니다. 주파수 범위가 45Hz ~ 25 kHz로 다양한 장르에 걸쳐 정확한 모니터링을 제공하여 은행을 깨지 않고 고품질 사운드를 원하는 생산자에게 확실한 선택입니다.

고급 사용자 및 전문가의 경우 Genelec 8351B 모니터는 최상위 옵션입니다. 이 3 방향 모니터는 듀얼 8 인치 우퍼와 동축 드라이버를 특징으로하며 탁월한 세부 사항과 명확성을 제공합니다. 그들은 정확한 주파수 응답으로 인상적인 사운드 스테이지를 제공하여 복잡한 사운드 디자인과 중요한 믹싱 작업에 적합합니다.

6. MIDI 컨트롤러

프로젝트에서 가상 악기를 사용하려는 경우 MIDI 컨트롤러가 필수입니다. DAW에서 MIDI 데이터를 수동으로 그리는 것은 단순히 지루하지 않고 음악을 만드는 창의적인 자발성을 제거합니다. MIDI 컨트롤러를 사용하면 멜로디, 코드 및 리듬을 실시간으로 재생하여 프로세스를보다 직관적이고 음악적으로 만들 수 있습니다. 많은 최신 컨트롤러에는 키뿐만 아니라 드럼 패드, 페이더 및 손잡이가 장착되어있어 다양한 사운드 매개 변수를 즉시 제어 할 수 있습니다. 이것은 비트 제작 및 라이브 공연에 특히 유용합니다.

7. 타사 플러그인

DAW의 재고 플러그인이 더 이상 영감을주지 않으면 이제 타사 옵션을 탐색 할 차례입니다. Waves, Universal Audio, Native Instruments 및 Slate Digital과 같은 회사는 모든 종류의 생산 요구에 대한 광범위한 효과 및 가상 악기를 제공합니다. 시작시 재고 플러그인은 대부분의 작업을 다룰 수 있지만 성장할 때 더 많은 유연성과 고유 한 사운드 옵션을 원할 것입니다. 타사 플러그인을 사용하면 내장 도구로 복제하기 어려운 클래식 아날로그 장비 (코더 프레스, EQ 및 리버브)의 디지털에 액세스 할 수 있습니다.

8. 편안한 의자

좋은 의자의 중요성을 과소 평가하지 마십시오. 음악을 만드는 데 오랜 시간을 보낼 수 있으며 불편한 의자는 허리 문제와 피로로 이어질 수 있습니다. 적절한 요추 지지대와 조절 가능한 높이를 가진 인체 공학 의자는 좋은 자세를 유지하고 신체의 긴장을 줄이는 데 도움이됩니다. 편안함뿐만 아니라 건강에도 투자입니다. 편안한 작업 공간은 생산성을 높이고 신체적 불편 함을 다루는 대신 음악에 집중할 수 있습니다.

9. 외부 하드 드라이브

오디오 파일, 플러그인 및 프로젝트로 작업할수록 컴퓨터의 내부 저장소가 더 빨라집니다. 외부 하드 드라이브는 대형 샘플 라이브러리, 프로젝트 백업 및 소프트웨어 설치자를 저장하기위한 안정적인 솔루션입니다. 하드웨어 고장으로 인해 아무것도 잃지 않도록하는 데 정기적으로 작업을 백업하는 것이 필수적입니다. 이상적으로는 데이터가 메인 드라이브, 외부 드라이브 및 클라우드 서비스의 세 곳에 저장되어야합니다. 하드 드라이브는 요즘 저렴하며 데이터 실패로 인한 잠재적 손실을 고려할 때 음악 프로젝트를 보호하기 위해 지불하는 것은 적은 가격입니다.

10. 홈 스튜디오의 음향 치료

음향 처리는 홈 스튜디오의 믹싱에 대해 진지하게 생각하는 사람에게 중요한 요소입니다. 전문 오디오 작업을 위해 설계되지 않은 표준 객실은 반사와 공명으로 인해 소리를 왜곡하는 경향이 있습니다. 이러한 공간을 정확한 혼합에 적합하게 만드는 유일한 방법은 적절한 음향 처리를 통한 것입니다.

전형적인 홈 스튜디오의 경우 첫 번째 반사 지점을 치료하는 것이 특히 중요합니다. 이것은 사운드 선명도를 크게 향상시키고보다 정확한 믹스를 달성하는 데 도움이됩니다. 음향 패널은 DIY 스타일로 만들 수 있습니다. 저렴하고 상당히 간단합니다. 개인적인 경험을 통해 데님 단열재는 강성 유리 섬유보다 더 나은 선택입니다. 건강에 더 안전하고 처리하기 쉽고 우수한 사운드 흡수 특성이 있습니다.

11. 홈 스튜디오를위한 고품질 케이블 및 어댑터

오디오 녹음의 세계에는 황금 규칙이 있습니다. 신호 체인은 가장 약한 케이블만큼 강력합니다. 비싼 마이크, 오디오 인터페이스 및 스튜디오 모니터가 있더라도 품질이 좋지 않은 케이블 하나는 사운드를 저하시킬 수 있습니다. 그렇기 때문에 깨끗하고 안정적인 오디오 신호를 보장하기 위해 신뢰할 수있는 브랜드의 신뢰할 수있는 케이블에 투자 할 가치가 있습니다.

좋은 소식은 고품질 케이블이 엄청나게 비싸지 않아도된다는 것입니다. 합리적인 가격으로 탁월한 성능을 제공하는 브랜드가 많이 있습니다. 핵심은 내구성이 뛰어난 단열재와 튼튼한 커넥터가있는 케이블을 선택하여 파손이나 간섭이 발생하지 않고 정기적으로 사용합니다. 케이블 타이 또는 홀더를 사용하는 스튜디오 케이블을 정리하면 엉킴과 불필요한 변형을 방지함으로써 수명을 연장 할 수 있습니다.
표준 케이블 외에도 몇 개의 어댑터가 있어야합니다. 예를 들어, 1/8 인치 ~ 1/4 인치 어댑터는 일반적으로 헤드폰에 사용됩니다. 클라이언트가 세션 중에 휴대 전화에서 직접 무언가를 재생하려는 경우 Apple 장치의 경우 1/8 인치 어댑터의 번개를 유지하는 것도 편리합니다.

기본 홈 스튜디오 설정의 경우 일반적으로 세 가지 필수 케이블 만 있으면됩니다.

• 긴 XLR 케이블 (예 : Mogami XLR, 25 피트);
• 오디오 인터페이스를 스튜디오 모니터에 연결하기위한 2 개의 짧은 XLR 케이블

구매하기 전에 오디오 인터페이스의 출력 연결을 다시 확인하십시오. 일부 인터페이스는 XLR 대신 TRS 출력을 사용하며 XLRM 케이블 (6 피트)에 Mogami TRS가 필요합니다.

고품질 마이크 케이블은 비싸지 만 코너를 자르지 말아야 할 스튜디오의 영역입니다. 저렴한 케이블은 빠르게 마모되는 경향이 있으며 소음을 처리하는 데 더 취약하며 무선 간섭을 쉽게 선택할 수 있습니다. 잘 만들어진 케이블에 투자하면 장비가 안정적으로 수행되도록하고 레코딩은 세션 후 세션을 명확하게 유지합니다.

12. 튼튼한 마이크는 홈 스튜디오를 나타냅니다

신뢰할 수있는 마이크 스탠드는 액세서리가 아니라 모든 홈 스튜디오에 필수적인 장비입니다. 마이크의 무게를지지 할 수없는 싸고 어리석은 스탠드를 다루는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 당신은 그것을 완벽하게 배치하는 데 시간을 보내고, 몇 초 후에 처짐이나 팁을 보면서 설정을 망쳐 놓습니다. 이러한 두통을 피하기 위해 처음부터 강력하고 안정적인 스탠드에 투자하는 것이 가장 좋습니다.

모든 마이크 스탠드가 동일한 것처럼 보이지만 진실과는 거리가 멀다. 고품질 스탠드는 녹음 환경의 안정성에 대한 투자입니다. 약간의 움직임으로도 똑바로 세우고 시간이 지남에 따라 마모되지 않는 내구성있는 클램프가 있어도 튼튼해야합니다.

예산이 있다면 신뢰할 수있는 미드 레인지 옵션이 있습니다. 가장 좋은 선택은 Dr Pro Boom Stand입니다. 내구성, 안정성 및 조정 용이성으로 유명하여 번거 로움없이 마이크를 빠르고 안전하게 배치 할 수 있습니다.

13. POP 필터 : Plosives로부터 녹음을 보호합니다

팝 필터는 깨끗한 보컬 녹음을위한 또 다른 중요한 도구입니다. 주요 목적은“P”및“B”와 같은 글자를 발음하여 녹음에서 원치 않는 팝 소음을 만들 수있어 거친 소리를 줄이는 것입니다. 마이크에 윈드 스크린이 내장되어 있더라도 추가 팝 필터가 눈에 띄는 차이를 만들 수 있습니다.

레코딩 스튜디오, 라이브 공연 또는 뮤직 비디오에서 팝 필터를 보았을 수도 있지만 실제로하는 일에 대해 생각하지 않았을 수도 있습니다. 간단한 설명은 다음과 같습니다.
팝 필터는 마이크의 다이어프램에 직접 타격을주는 강한 공기 폭발로 인한 가혹한 보컬 아티팩트를 제거합니다.

팝 필터는 초보자에게는 절대적으로 필요하지는 않지만 녹음 품질을 크게 향상시키는 저렴한 도구입니다. 이는 다두도를 집어 올리기 쉬운 민감한 응축기 마이크로 작업 할 때 특히 그렇습니다.

신뢰할 수있는 옵션을 찾고 있다면 Stedman Proscreen XL을 고려하십시오. 튼튼한 빌드, 쉬운 설정 및 타락한 사운드를 줄이는 데있어 탁월한 성능으로 유명합니다. 고품질 팝 필터를 사용하면 원치 않는 소음이 산만 해지지 않고 보컬이 깨끗하고 깨끗하며 전문적으로 들리도록합니다.

14 홈 스튜디오의 악기

모든 홈 스튜디오 설정은 음악가의 스타일과 창의적인 요구를 반영하기 때문에 독특합니다. 일부 아티스트는 음향 또는 일렉트릭 기타,베이스 기타, 키보드 또는 전자 드럼 없이는 작동하지 않는다고 상상할 수 없습니다. 라이브 악기를 재생하지 않는 생산자 또는 배열 인 경우 MIDI 키보드가 필수입니다. 멜로디를 구성하고 트랙을 정렬하며 가상 악기를 쉽게 제어하는 ​​데 필수적인 도구입니다.

보컬이나 음향 악기를 녹음 할 때 마이크는 필수 불가결합니다. 단일 대기업 응축기 마이크는 방금 시작할 때 종종 충분합니다. 보컬과 음향 사운드에 중요한 미묘한 세부 사항을 캡처하는 데 적합합니다. 그러나 녹음 공간에 음향이 열악하고 배경 노이즈가 문제가되면 동적 심장 마이크가 더 나은 옵션 일 수 있습니다. 방향성 픽업 패턴은 전면의 사운드에 중점을 두어 원치 않는 주변 소음을 최소화합니다. 그러나 동적 마이크로 원하는 사운드를 얻기 위해 EQ 설정을 미세 조정하는 데 더 많은 시간을 소비해야 할 것입니다.

15. 홈 스튜디오의 필수 장비

효과적인 홈 스튜디오를 운영하기 위해 고급 장비 랙, 고급 모니터 컨트롤러 또는 부피가 큰 오디오 스플리터가 필요하지 않습니다. 그러나 기본 케이블 세트는 협상 할 수 없습니다. 스튜디오 모니터를 연결하려면 두 개의 XLR-TRS 케이블 (또는 모니터 및 오디오 인터페이스 사양에 따라 다른 유형)이 필요합니다. 마이크의 경우 표준 남성 대 여성 XLR 케이블이 트릭을 수행합니다.

작업 공간 설정도 중요한 역할을합니다. 간단한 책상은 잘 작동하지만 적절한 지원을받은 편안한 의자에 투자하면 특히 긴 녹음이나 믹싱 세션에서 큰 차이가 생길 수 있습니다. 모니터의 경우 분리 패드를 사용하여 원치 않는 진동과 소리 왜곡을 줄이는 것이 가장 좋습니다. 작은 방에서는 소형 모니터가 특별 스탠드를 사용하여 책상 위에 직접 앉을 수있는 반면, 바닥 스탠드는 더 많은 공간이 있으면 좋은 옵션이므로 높이와 각도 조정을 더 잘 제어 할 수 있습니다.

초보자를위한 음향 치료

홈 스튜디오를 설립 할 때 방음과 음향 처리의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다. 이 두 개념은 서로를 보완 할 수 있지만 때로는 반대 방향으로 작동합니다. 방음은 소리가 방을 떠나거나 들어가는 것을 방지하는 것을 목표로하며, 음향 처리는 원치 않는 반사를 줄임으로써 공간 내의 음질을 향상시키는 데 중점을 둡니다.

충분한 공간과 무제한 예산이 있다면 진동 마운트가있는 다층 벽을 만들고 미네랄 울로 채우고 떠 다니는 바닥을 설치하고 매달린 천장을 추가 할 수 있습니다. 그러나 이런 종류의 설정은 비싸고 많은 공간을 차지하므로 대부분의 아파트에 비현실적입니다. 그렇기 때문에 홈 스튜디오는 일반적으로 Dampening과 같은 간단한 솔루션에 의존하여 사운드 누출과 내부 반사를 줄이는 데 도움이됩니다.

감쇠의 목표는 방 반사의 간섭없이 스튜디오 모니터의 직접 사운드를 대부분 듣는 것입니다. 전문 스튜디오에서는 반사가 신중하게 제어되어 모든 주파수에 걸쳐 균등하게 부패하여 균형 잡힌 정확한 청취 환경을 만듭니다. 이 수준의 정밀도를 달성하는 것은 홈 설정에서 도전적이지만, 핵심은 그것을 과도하게 사용하지 않고 가능한 한 반사를 최소화하는 것입니다.

방의 음향을 향상시키는 데 무엇이 도움이 될 수 있습니까?

• 바위 울 또는 미네랄 울로 만든 음향 패널은 직물로 싸서 나무 프레임에 장착됩니다.
• 고주파를 흡수하기위한 폼 패널;
• 저주파 제어, 특히 코너에서 저주파 제어를 제어하기위한베이스 트랩;
• 창 반사를 줄이기위한 무거운 커튼이나 커튼;
• 소파와 의자와 같은 부드러운 가구뿐만 아니라 자연적인 디퓨저 역할을하는 책장;
• 베개, 담요, 깔개 및 심지어 매트리스와 같은 섬유 요소는 소리를 흡수합니다.
• 사운드 파를 산란시키고 플러터 에코를 방지하는 디퓨저.

홈 스튜디오에서 가장 효과적인 솔루션은 록 울 패널입니다. 그들은 높은 주파수와 중간 주파수를 효과적으로 흡수하고 특히 벽에서 작은 간격이 장착 된 경우 낮은 미드를 길들일 수 있습니다. 폼 패널은 인기에도 불구하고 기능이 제한되어 있습니다. 주로 고주파수를 흡수합니다. 폼으로 전체 방을 덮으면 중간 주파수와 저주파가 통제되지 않은 상태로 유지되는 반면, 둔하고 생명이없는 소리가납니다.

스튜디오 모니터를 올바르게 배치하는 방법 :

음향 처리를 최대한 활용하려면 장비를 올바르게 배치하는 것이 중요합니다.

• 당신의 모니터와 머리는 정확한 스테레오 이미지를 위해 평형 삼각형을 형성해야합니다.
• 명확하고 상세한 사운드를 보장하기 위해 트위터 (고주파 운전자)는 귀 수준이어야합니다.
• 각 모니터에서 측면 벽까지의 거리는 고르지 않은 반사를 피하기 위해 양쪽에서 동일해야합니다.

모니터와 달리 사운드가 가장 좋은 곳에 마이크를 배치 할 수 있습니다. 이상적인 장소를 찾으려면 휴대용 스피커에서 노래, 대화, 박수 또는 음악을 연주하는 동안 방을 돌아 다니십시오. 다른 영역의 소리가 어떻게 변하는 지주의 깊게 들어보십시오. 홈 스튜디오에서 인기있는 추가는 반사의 영향을 줄이기 위해 마이크 스탠드에 부착 된 반사 필터입니다.

기본 홈 스튜디오 장비 비용은 얼마입니까?

목표를 정의하고 올바른 공간을 선택합니다

장비를 구입하기 전에 홈 스튜디오의 목적을 이해하는 것이 중요합니다. 라이브 드럼을 녹음 할 계획이라면 별도의 사운드 분리 방이 필요합니다. 상업용 레코딩의 경우 전용 공간을 갖는 것도 이상적입니다. 그러나 보컬 녹음, 전자 음악 제작, 비트 제작, 배열 또는 믹싱에 중점을두면 침실에 홈 스튜디오를 쉽게 설정할 수 있습니다.

구매 장비

음악 장비 가격은 크게 다양하므로 비용을 절약하거나 고품질 장비에 투자 할 수있는 많은 기회를 제공합니다. 불필요한 경비를 피하고 진정으로 필요한 것을 파악하기 위해 필수 요소부터 시작하는 것이 가장 좋습니다.

• 컴퓨터 - $ 500 ~ $ 20,000. 오디오 작업을 효율적으로 처리하면 현재 랩톱 또는 데스크탑을 사용할 수 있습니다.
• 오디오 인터페이스 - $ 100에서 $ 3,000. 보컬 또는 단일 악기를 녹음하기 위해서는 하나 또는 두 개의 입력이있는 인터페이스만으로도 충분합니다. 괜찮은 인터페이스는 약 $ 150- $ 200에 대해 찾을 수 있습니다.
• DAW (Digital Audio Workstation) - $ 0 ~ $ 500. 일부 DAW는 무료이며 Amped Studio와 같은 플랫폼은 저렴한 구독 계획을 제공합니다.
• 플러그인 - $ 0에서 무한까지. DAW에 포함 된 재고 플러그인으로 시작하십시오. 초보자에게 충분합니다.
• 스튜디오 모니터 - $ 200에서 $ 12,000. 홈 스튜디오에는 고급 모니터가 필요하지 않습니다. 예산이 빡빡하면 좋은 헤드폰으로 시작하십시오.
• 헤드폰 - $ 100 ~ $ 2,000. 약 500 달러에 우수한 스튜디오 헤드폰을 얻을 수 있으며, 이는 모니터보다 예산 친화적입니다.
• MIDI 키보드 - $ 50에서 $ 7,000. 라이브 악기를 녹음하거나 믹싱하는 데 필수적인 것은 아니지만 전자 음악 제작, 비트 제작, 배열 및 사운드 디자인에 매우 도움이됩니다.
• 마이크 - $ 50에서 $ 11,000. $ 10,000 Telefunken이 필요하지 않습니다. 약 $ 150의 견고한 동적 마이크와 약 $ 500의 콘덴서 마이크가 대부분의 녹음 요구를 충당 할 것입니다.

핵심 장비와 함께 몇 가지 기본 액세서리가 필요합니다.

• 케이블 - 모니터의 경우 최소 2 개, 마이크 용 1 개;
• 스탠드 - 마이크와 모니터를 위해 적절한 위치를 보장합니다.
• 전원 컨디셔너 - 전압 스파이크로부터 기어를 보호하기 위해;
• 가구 - 편안한 의자와 튼튼한 책상은 긴 세션을보다 생산적으로 만듭니다.

홈 스튜디오를 설립한다고해서 은행을 깨뜨릴 필요는 없습니다. 핵심은 실제 요구에 따라 현명한 선택을하는 것입니다. 작게 시작하면 성장할 때 추가 장비로 설정을 확장하여 워크 플로를 향상시킬 수 있습니다.

음향 치료 예산

홈 스튜디오에서 음향 처리를위한 정확한 예산을 계산하는 것은 선택한 솔루션에 크게 의존하기 때문에 까다로울 수 있습니다. 음향 패널은 DIY 프로젝트, 공간에 맞게 맞춤 제작하거나 사전 제작 한 구매할 수 있습니다. 경우에 따라 일상적인 품목은 놀랍게 잘 작동 할 수 있습니다. 예를 들어, 크고 부드러운 소파는 편안함을 더할뿐만 아니라 소리 반사를 효과적으로 흡수합니다.

초보자의 경우 DIY 패널은 특히 모서리와 맨 벽에 배치 할 때 훌륭한 옵션입니다. 그러나 방의 모든 인치를 덮을 필요는 없습니다. 예를 들어, 2.5 × 4 미터 (8 × 13ft) 벽에서, 4 개의 패널은 0.5 × 1 미터 (1.6 x 3.3ft) 사이에 동일 한 간격이 충분합니다. 책상 위에 두 개의 흡수 장치를 배치하면 작업 공간에서 조기 반사를 최소화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

스튜디오 모니터 배치 최적화

기본 음향 처리가 설치되면 스튜디오 모니터를 설정할 차례입니다. 주요 규칙은 모니터와 머리와 동등한 삼각형을 형성하여 세 점 사이의 동일한 거리를 보장하는 것입니다. 이 설정은 가장 정확한 스테레오 이미징을 제공합니다.

과도한 저음이 보이면 뒷벽에서 모니터를 옮겨 서있는 파도의 영향을 줄이십시오. 객실의 음향 불규칙성은 주파수 응답 문제를 일으킬 수 있으므로 달콤한 지점을 찾을 때까지 모니터 배치를 앞으로, 뒤로, 위 또는 아래로 움직이십시오. 모니터를 더 가까이 또는 더 멀리 떨어 뜨려 스테레오 필드를 미세 조정할 수도 있습니다. 의자의 위치를 ​​조정하여 소리의 균형이 잡히고 깨끗한 "스위트 스팟"내에 머무르는 것을 잊지 마십시오.

음향 디자인을 조정합니다

최적의 흡연 흡수를 달성하려면이 간단한 실험을 시도하십시오. 친숙한 트랙을 연주하고 방 주위에 다른 흡수성 재료를 추가하거나 제거하십시오. 변경 사항을주의 깊게 듣고 가장 편안한 소리를 내십시오. 이상적인 홈 스튜디오를 사용하면 믹스의 모든 세부 사항과 같은 모든 세부 사항을들을 수 있어야합니다. 반환 기기 분리, 압축 특성, 색조 색상 및 미묘한 주파수 뉘앙스.

그러나 침묵이 너무 압도적이거나 부자연 스럽다고 느끼면 흡수 수준을 줄입니다. 지나치게 죽은 방은 귀 피로와 귀리를 불러 일으킬 수 있습니다. 흡수 흡수와 공간에서 자연스럽고 활기찬 느낌을 유지하는 것 사이의 올바른 균형을 찾는 것이 중요합니다.

가정 녹음 스튜디오 엔지니어를위한 귀 훈련

귀 훈련 소프트웨어는 홈 레코딩 스튜디오에 필수 장비 목록에 거의 포함되지 않습니다. 그러나 그것은 아마도 당신이 할 수있는 가장 중요한 장기 투자 중 하나 일 것입니다. 플러그인이나 장비보다 녹음의 품질은 귀에 달려 있기 때문입니다.

많은 사람들은 좋은 음악 귀가 충분하다고 가정합니다. 그러나 음악가와 사운드 엔지니어의 기술은 매우 다릅니다. 뮤지션들은 노트, 간격 및 화음을 인식하는 법을 배웁니다. 반면에 사운드 엔지니어는 주파수 범위를 식별하는 능력을 훈련시킵니다. 이 기본 기술을 마스터 할 때까지 음악이 좋은 것인지 아닌지를 정확하게 판단 할 수는 없습니다.

첫날부터 귀 훈련을 시작하면 사운드 작업의 진행 상황이 크게 가속화됩니다. 보다 효과적으로 혼합하고 홈 스튜디오에서보다 정확한 오디오 결정을 내리는 데 도움이됩니다.