Drumprogrammering

Het beheersen van drumprogrammeervaardigheden is een sleutelelement in de vaardigheden van elke muziekproducent. De praktijk begon met de komst van de eerste drummachines in de jaren tachtig, die snel aan populariteit wonnen, live drummers vervingen en het gebruik van drums bij de muziekproductie uitbreidden.

Tegenwoordig, nu moderne muziek zo afhankelijk is van ritme, kan het vermogen om drums effectief te programmeren het verschil maken voor het succes van een muziekproducent. Mensen voelen instinctief een goed ritme, zonder dat ze het zelfs op bewust niveau beseffen. Zelfs zonder muziekkennis herken je een nummer met hoogwaardige drumprogrammering.

Professionele drumprogrammeurs benadrukken het belang van aandacht voor detail. Een conventioneel drumpatroon zoals vier op de vloer met standaard 808-patronen klinkt misschien oubollig. Maar het aanvullen met unieke samples, syncopen, effecten en andere elementen zal het geheel nieuw maken en de luisteraar interesseren.

Ga met ons mee terwijl we de fijne kneepjes van het drumprogrammeren verkennen en leren hoe u professionele technieken op uw projecten kunt toepassen. Het is vermeldenswaard dat drumprogrammering iets anders is dan synthese: het betekent niet altijd dat je samples of geluiden helemaal opnieuw moet creëren, hoewel veel producers drumsynthese in hun workflow opnemen. De hoofdtaak is het creëren en manipuleren van drumpatronen, en het creëren van permutaties, loops en variaties ervan.

Het belang van uitstekende drumprogrammering

Het is moeilijk uit te leggen waarom de ene drumloop ons een bepaald gevoel van verbondenheid geeft boven de andere, maar het woord dat dit gevoel het dichtst benadert is groove. Groove is nodig voor muziek, want zonder dat is het moeilijk om in het ritme van dans en beweging te komen.

Voor vrijwel elke track die je maakt is de groove de basis, behalve als het om ongebruikelijk, ambient of experimenteel werk gaat. Hoogstwaarschijnlijk is het je doel om mensen te laten dansen en hun bewegingen aan te moedigen terwijl je naar je nummers luistert.

Gelukkig bestaat er niet één juiste manier om die groove te vinden, en zijn er veel verschillende benaderingen, of je nu aan een hiphopnummer van 100 BPM werkt of aan een drum-'n-bass-nummer van 175 BPM.

Basisprincipes van drumprogrammeren

Om te begrijpen hoe een groove werkt, is het belangrijk om te beginnen met het leren van de basisprincipes van drumprogrammeren. Door succesvolle grooves te analyseren en af ​​te breken, kun je aanzienlijk succes behalen. Zoals ik al zei, vormen drums de basis van bijna alle moderne muziek. De producer moet leren hoe hij deze basis kan leggen voordat hij verder kan gaan met de meer complexe aspecten van drumprogrammering.

Laten we tegen die achtergrond eens nader kijken naar de verschillende elementen van een typische drumgroove en hoe deze componenten kunnen samenwerken om het ritmische raamwerk van een nummer te vormen.

Kick

De kickdrum, of kick, dient vaak als basis voor de meeste drumgrooves. In genres variërend van rock tot hiphop tot house is de kickdrum het element dat onze aandacht vasthoudt en ons verbindt met het ritme van de compositie. Ik beschouw de kick graag als het krachtigste en meest impactvolle element in een drumstel.

Bij het programmeren van drumpartijen houd ik de kick graag strikter binnen het ritmische raster dan andere drumelementen. De kick heeft een grote invloed op de sonische kenmerken van een nummer, inclusief het genre en de stilistische kenmerken.

Backbeat

Een van de eerste elementen die een producer gewoonlijk aan een kickdrumloop toevoegt, is een backbeat. De backbeat, ook wel de twee en vier tellen in een drumritme genoemd, wordt meestal uitgevoerd met behulp van een snaredrum of klap. Dit element dient als een belangrijke vorm van syncope en voegt drive en energie toe die de groove van het drumpatroon helpen definiëren. Later zullen we ook bekijken hoe backbeats kunnen worden gemanipuleerd om ze een natuurlijker geluid te geven.

Borden

Bekkens bezetten het bovenste register van de traditionele percussie-instrumentenset. Het gebruik van zestiende noten of asynchrone patronen op de hi-hat kan extra energie toevoegen aan het algehele drumpatroon, terwijl crashcimbalen en andere soorten cimbalen helpen verschillende delen van het nummer te benadrukken en de dynamiek ervan te verbeteren.

Ik wil graag andere hoogfrequente ritmische instrumenten in deze categorie opnemen, zoals de tamboerijn en de shaker. Deze extra percussie-instrumenten kunnen worden gebruikt om swing- en textuurnuances aan standaardgroeven toe te voegen.

Percussie klinkt

Naast shakers en tamboerijnen zijn er nog veel andere percussie-instrumenten die gesyncopeerde accenten kunnen toevoegen, lagen kunnen creëren en unieke textuurelementen aan je drumpatronen kunnen toevoegen. Het mooie van percussie in de context van drumprogrammering is het brede scala aan mogelijkheden voor sampleselectie en plaatsing.

Het aanbod aan percussie-instrumenten is enorm: van bongo's tot driehoeken, van woodblocks tot marimba en nog veel meer. De sleutel hier is het selecteren van samples van hoge kwaliteit die harmonieus bij elkaar passen, dynamiek toevoegen en op natuurlijke wijze in de algehele groove passen.

Overweeg het gebruik van lussen

Als je nieuw bent op het gebied van muziekproductie of dit artikel net hebt gelezen, ben je misschien een aantal negatieve percepties tegengekomen over het gebruik van loops bij de muziekproductie. Gesamplede loops kunnen echter een waardevol hulpmiddel zijn om de complexiteit toe te voegen en uw drumprogrammering op te vrolijken.

Ik geloof ook dat gesamplede loops vooral nuttig kunnen zijn voor het aanleren van audio- en MIDI-combinaties. Zelfs als je niet van plan bent ze in de uiteindelijke mix op te nemen, kan een goedgekozen loop de creativiteit inspireren en het muziekproductieproces versnellen.

Door geen gebruik te maken van loops vanwege hun onverdiende slechte reputatie, ontneemt u uzelf een belangrijk hulpmiddel in uw workflow en creëert u onnodige obstakels.

Verder gaan dan het conventionele

Zodra je de basisvaardigheden van het drumprogrammeren onder de knie hebt, kun je beginnen de meer geavanceerde aspecten van de kunst onder de knie te krijgen. De introductie van syncopen, unieke ritmische patronen en subtiele nuances kunnen je drumgroove naar een hoger niveau tillen.

Beginnen met klassieke drumpatronen is zeker nuttig, maar na verloop van tijd zul je waarschijnlijk meer onconventionele drumprogrammeermethoden willen verkennen. Hierdoor vallen je nummers op en krijgen ze hun eigen unieke plek tussen de rest van de muziek.

Syncopatie

Syncopatie is iets dat erg nuttig voor je kan zijn als je een onderwerp dieper bestudeert. Voor de doeleinden van dit artikel wil ik een kort overzicht geven van syncope en hoe het je creatieve horizon kan verbreden en je kan aanmoedigen om muziek vanuit een onconventioneel perspectief te benaderen.

Backbeat

Syncopatie met accenten op de tweede en vierde tel werd rond de vorige eeuw populair. Deze stijl is zo ingebakken in de moderne muziek dat het moeilijk voor te stellen is dat deze stijl niet ooit toonaangevend was op het gebied van syncopen. Bij syncopen ligt de nadruk meestal op de “twee en vier” tellen, in tegenstelling tot de traditionele “één en drie” tellen.

Door te experimenteren met een standaard backbeat, kun je dynamiek, amplitude of een ander kenmerk toevoegen dat nodig is om het gewenste atmosferische effect te bereiken.

Ongebruikelijk

Off-beat syncope wordt gebruikt om een ​​ritme te benadrukken dat buiten het normale downbeat-patroon ligt. Bekkens en andere percussie-elementen worden vaak gebruikt om off-beat syncopen te creëren. Als je naar de meeste housenummers luistert, zul je wat ongebruikelijke syncopen in de hi-hats opmerken. Deze hi-hats bevinden zich meestal op de “i” in de 1-2-3-4-telling – tussen 1 en 2, 3 en 4.

Oponthoud

Opschortende syncope kan een merkbare nadruk creëren door een element van de vorige maat naar de volgende te slepen of te verlengen. Dit type syncope is uniek omdat het conventionele ideeën over ritme schendt, waardoor een cascade-effect ontstaat. Dit verbindt de maten met elkaar en geeft de muzikale compositie meer flexibiliteit en vloeibaarheid.

Gemiste treffer

Dit type syncope is een van mijn favorieten omdat het de nadruk legt op onverwachte plaatsen. Door syncope over te slaan kun je ongebruikelijke en originele drumgrooves creëren, waardoor de luisteraar drum- of percussiehits verwacht die niet komen of iets eerder komen dan verwacht.

Dit is vooral merkbaar bij trapmuziek, waar producers kickdrums vaak op onverwachte plaatsen plaatsen, waardoor een gevoel van anticipatie of spanning ontstaat.

Drum enveloppen

Een van de belangrijkste, maar vaak over het hoofd geziene aspecten van drumprogrammering zijn de rusten tussen de hits. De concepten ruimte en stilte spelen een belangrijke rol in muziek en moeten zorgvuldig worden overwogen bij het maken van muziekwerken.

Bedenk dat zonder effectief gebruik van EQ en compressie de meeste mixen niet harmonieus zullen klinken. Op dezelfde manier zullen de meeste drumgrooves hun volledige potentieel niet bereiken zonder een zorgvuldige afstemming van de enveloppen.

Lange percussie-elementen in een snelle groove kunnen bijvoorbeeld een gevoel van traagheid of afstand creëren. Een lange drumsample in een nummer van 160 BPM kan traag aanvoelen.

Met moderne met samplers uitgeruste DAW's kunnen de ADSR-enveloppen van samples worden gemanipuleerd om strakkere of lossere grooves te creëren, waardoor de broodnodige ruimte in drumarrangementen ontstaat.

In een snel nummer kun je de duur van de drums inkorten om te voorkomen dat ze overlappen met andere samples. In een langzame track kun je daarentegen de duur van de kick verlengen om de leegte tussen de hoofdhits op te vullen.

Dit verbetert niet alleen de dichtheid en het vertrouwen van je groeven, maar creëert ook meer ruimte zodat verschillende samples passen zonder dat ze elkaar overlappen.

Melodieuze percussie

Veel drumproducenten besteden niet genoeg aandacht aan melodieuze percussie, ook al kan dit een sleutelrol spelen bij het creëren van unieke melodische hooks zonder afhankelijk te zijn van traditionele melodische instrumenten zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodieuze percussie-instrumenten om een ​​melodieuze hook in een nummer te creëren, kan een unieke en boeiende laag aan je groove toevoegen. Er zijn verschillende benaderingen die ik vaak gebruik in mijn composities, maar de sleutel is het vinden van percussie-instrumenten met een duidelijke tonaliteit.

Talrijke percussie-instrumenten, zoals steeldrums en marimba's, hebben een aparte tonaliteit waardoor ze tot melodieën kunnen worden gevormd. Het is belangrijk om deze melodieuze drums af te stemmen op jouw nummer, zodat je ze kunt gebruiken om eenvoudige melodieën en riffs te creëren.

Zelfs als je geen melodische percussie-instrumenten gebruikt om zelf melodieën te creëren, kunnen ze worden gebruikt om responsieve ritmepatronen te creëren, interactie aan te gaan met specifieke melodieën of frasen in je nummer, of te dienen als lagen voor leads zoals zang of synthmelodieën. verbetering van de algehele energiesamenstelling.

Percussie-instrumenten zijn vooral effectief in genres als techno en house. In stijlen die zich richten op dansritmes, kunnen melodieuze percussie-instrumenten een meer verfijnde manier bieden om melodieën te creëren.

Melodieuze percussie

Veel drumproducenten besteden niet genoeg aandacht aan melodieuze percussie, ook al kan dit een sleutelrol spelen bij het creëren van unieke melodische hooks zonder afhankelijk te zijn van traditionele melodische instrumenten zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodieuze percussie-instrumenten om een ​​melodieuze hook in een nummer te creëren, kan een unieke en boeiende laag aan je groove toevoegen. Er zijn verschillende benaderingen die ik vaak gebruik in mijn composities, maar de sleutel is het vinden van percussie-instrumenten met een duidelijke tonaliteit.

Talrijke percussie-instrumenten, zoals steeldrums en marimba's, hebben een aparte tonaliteit waardoor ze tot melodieën kunnen worden gevormd. Het is belangrijk om deze melodieuze drums af te stemmen op jouw nummer, zodat je ze kunt gebruiken om eenvoudige melodieën en riffs te creëren.

Zelfs als je geen melodische percussie-instrumenten gebruikt om zelf melodieën te creëren, kunnen ze worden gebruikt om responsieve ritmepatronen te creëren, interactie aan te gaan met specifieke melodieën of frasen in je nummer, of te dienen als lagen voor leads zoals zang of synthmelodieën. verbetering van de algehele energiesamenstelling.

Percussie-instrumenten zijn vooral effectief in genres als techno en house. In stijlen die zich richten op dansritmes, kunnen melodieuze percussie-instrumenten een meer verfijnde manier bieden om melodieën te creëren.

Wees een drummer

Een van de belangrijkste maar eenvoudige principes van het programmeren van realistische drums is denken als een echte drummer. Hoewel het leuk kan zijn om met ongebruikelijke en extravagante ritmes te experimenteren, moet je er, om realisme te bereiken, voor zorgen dat je drums en percussiepartijen door een live drummer kunnen worden uitgevoerd.

Het programmeren van drumpartijen die de menselijke mogelijkheden te boven gaan, kan onbedoeld het gebruik van de software aan het licht brengen. Er zijn bijvoorbeeld maar weinig echte drummers die een groove van 64 noten op een hi-hat kunnen uitvoeren met een snelheid van 150 bpm, terwijl een eenvoudig vier-op-de-vloer-ritme in hetzelfde tempo perfect haalbaar is.

Om beter te begrijpen wat een echte drummer wel en niet kan spelen, helpt het om naar live optredens te luisteren. Luister aandachtig naar een paar van je favoriete nummers en let op de gebruikte drumritmes, om een ​​idee te krijgen van wat als realistisch wordt beschouwd bij het drummen.

Een MIDI-instrument gebruiken

Bij het programmeren van drums die op hetzelfde volume klinken en perfect getimed zijn, wordt duidelijk dat er software is gebruikt. Eén manier om het geluid realistischer te maken, is door MIDI-instrumenten te gebruiken. Je hebt misschien geen toegang tot live drumopnames, maar je kunt een elektronisch drumstel gebruiken dat op het programma is aangesloten om de drums in realtime te bespelen.

Ik geef vaak de voorkeur aan deze aanpak als ik met Addictive Drums 2 werk, omdat het realisme biedt zonder dat ik in complexe instellingen hoef te duiken. Als je geen drummer bent, kun je een MIDI-toetsenbord of drumpad gebruiken.

Ongeacht de hardware die u gebruikt, zal het creëren van drumpatronen met behulp van MIDI ervoor zorgen dat uw track veel realistischer klinkt vanwege de variabiliteit in timing en dynamiek. Maar zelfs zonder MIDI-instrumenten kunnen vergelijkbare resultaten worden bereikt, hoewel dit mogelijk meer tijd en moeite kost.

Doe niet gek met kwantisering

Elke ervaren drummer zal je vertellen dat de sleutel tot drummen tempobeheersing is. Maar zelfs de beste drummers zijn niet perfect, en bij het opnemen van live drumwerk zul je merken dat sommige beats enigszins afwijken van het ritmische raster in je DAW. Deze kleine temposchommelingen geven het ritme zijn realisme.

De meeste moderne DAW's bieden de mogelijkheid om MIDI-noten te kwantiseren en ze in een ritmisch raster op te sluiten. Met kwantisering kunt u onnauwkeurigheden in het tempo corrigeren door noten aan een raster te koppelen.

Hoewel kwantisering kan helpen de groove te verbeteren, kan overmatig gebruik ervan tracks een kunstmatig, mechanisch geluid geven. Bij handmatig programmeren is het beter om sommige noten enigszins verschoven ten opzichte van het raster te laten, zodat ze natuurlijker klinken. Je kunt beginnen met het kwantiseren van het hele drumpatroon om de positie ervan vast te leggen, en vervolgens de noten handmatig aanpassen, zodat ze iets voor of achter de tel liggen.

De beslissing of beats voor of na de telling moeten worden geplaatst, hangt af van de aard van de track. Voor een dynamischer geluid kun je de hi-hats iets voor het rooster plaatsen, of voor een meer ontspannen geluid iets erachter plaatsen.

Veel DAW's bieden verschillende kwantiseringsniveaus, waardoor producenten kunnen kiezen in welke mate noten aan het raster worden gekoppeld. Lagere kwantiseringsniveaus maken grooves natuurlijker, terwijl hogere kwantiseringsniveaus elementen stevig in het ritmische raster vergrendelen.

Snelheidsaanpassing

Een ander belangrijk element om drumpartijen realistischer te laten klinken, is het aanpassen van de snelheid van de beat. De MIDI-nootsnelheid bepaalt het volume waarop de sample wordt getriggerd. Een noot die op hoge snelheid wordt gespeeld, klinkt luider en energieker, terwijl een noot die op lage snelheid wordt gespeeld zachter en stiller klinkt.

Je kunt bepaalde beats in je grooves benadrukken door de snelheid van de noten te variëren. Dit is vergelijkbaar met de aanpak van een drummer die de belangrijkste hits benadrukt door ze harder te spelen. In een standaard punkrockgroove ligt de nadruk bijvoorbeeld vaak op de tweede en vierde tel van elke maat, terwijl bij een reggaegroove van één maat de nadruk meestal op de eerste tel ligt.

Bij het aanpassen van de nootsnelheden is het de moeite waard om na te denken over hoe je de groove in het echt zou spelen. Het kan handig zijn om jezelf op te nemen terwijl je een ritme tikt, om te zien welke beats je intuïtief benadrukt. Vervolgens kunt u de snelheid in uw MIDI-groove dienovereenkomstig aanpassen, op basis van de kenmerken die u in uw opname opmerkt.

Humanisering

Veel DAW's zijn uitgerust met 'humaniserings'-functies die subtiele aanpassingen maken aan de timing en snelheid van noten. Deze ‘menselijkheid’-functie kan zeer effectief zijn om MIDI-grooves natuurlijker te laten klinken zonder robotachtig te klinken.

U moet echter voorzichtig zijn bij het gebruik van de functie Humaniseren, aangezien de meest nauwkeurige manier om geaccentueerde noten te bepalen via intuïtie is. Het kan voor een computer moeilijk zijn om veranderingen in snelheid en timing nauwkeurig te detecteren op basis van gevoel, en het per ongeluk toepassen van deze subtiele nuances kan ervoor zorgen dat je MIDI-drums minder overtuigend klinken.

Gebruik echte lussen

Een eenvoudige en effectieve manier om meer realisme aan je MIDI-drums toe te voegen, is door vooraf gemaakte loops te gebruiken. Ik merk vaak dat het combineren van geprogrammeerde MIDI-drums met live loops een geweldige balans biedt tussen controle en realisme.

Met behulp van virtuele druminstrumenten zoals Addictive Drums 2 of Steven Slate Drums, die ingebouwde MIDI-grooves bieden, kun je beginnen met deze kant-en-klare MIDI-loops als basis voor je grooves. Deze MIDI-grooves zijn opgenomen door echte drummers, waardoor het perfecte tempo en de snelheidseigenschappen al zijn afgestemd.

U kunt vervolgens individuele patronen uit deze vooraf gemaakte MIDI-loops in andere projecten gebruiken en deze op verschillende instrumenten toepassen. Een drumpatroon van een MIDI-track kan bijvoorbeeld worden gebruikt om andere samples te triggeren, zoals het geluid van een hoepel of klap.

Het is ook mogelijk om je MIDI-noten te combineren met live samples om een ​​unieke laag in je drumgroove te creëren. Het kan vaak moeilijk zijn om realistische hi-hats te programmeren, en dit is waar het gebruik van live samples bijzonder nuttig kan zijn.

Gebruik je eigen galm

Veel professionele drumprogrammeerprogramma's worden geleverd met een nagalmfunctie. Hoewel het toepassen van reverb op zichzelf al effectief kan zijn, heb ik ontdekt dat het tegelijkertijd gebruiken van verschillende reverbs uit verschillende drumprogramma's kan resulteren in inconsistente geluiden. Daarom schakel ik meestal de ingebouwde galm uit en gebruik ik liever één enkele galm voor de hele mix.

Nadat ik de hele drumgroove heb geprogrammeerd, stuur ik elk element in verschillende mate naar deze enkele galm. Het doel is om het te laten lijken alsof alle elementen in dezelfde kamer zijn opgenomen.

Je kunt vervolgens verschillende parameters van deze kamergalm aanpassen om ervoor te zorgen dat deze harmonieus past bij de rest van de mix, inclusief grootte, stijl, EQ en andere instellingen.

Voeg verzadiging toe

Bij het programmeren van drumgeluiden in een VST is het soms handig om een ​​verzadigingseffect toe te voegen om te voorkomen dat het geluid te ‘schoon’ klinkt. Verzadiging is een van mijn favoriete effecten omdat het natuurlijke artefacten aan het geluid toevoegt die typerend zijn voor een live-opname.

Hoewel het mogelijk is om eenvoudigweg een verzadigingsplug-in, zoals een tape-emulator, rechtstreeks op een drumsectie toe te passen, heb ik ontdekt dat parallelle verzadiging meer controle biedt en ervoor zorgt dat de juiste hoeveelheid vuil precies wordt gedoseerd, zodat de drums er effectief doorheen snijden. de mix.

Stuur hiervoor de drumgroep naar een hulptrack met een verzadigingsplug-in. Luister naar de drumgeluiden terwijl je geleidelijk het verzadigingsniveau op de plug-in verhoogt. Het voordeel van parallelle verzadiging is dat je het verzadigingshulpspoor zo vies kunt maken als nodig is, aangezien het hoofddoel is om het geluid van de hoofddrumgroep slechts lichtjes te verbeteren.

Bepaal wat je drumstel mist en overweeg om verzadiging te gebruiken om het geluid te verbeteren. Klinken je drums te dun? Vervolgens kunt u de verzadiging bij lage en middenfrequenties verhogen. Of is het geluid misschien te donker? In dit geval zal het verhogen van de hoge frequenties helpen een helderder en helderder geluid te bereiken.

Nadat u de juiste toon heeft geselecteerd, zet u het niveau van de hulptrack op het minimum en verhoogt u het langzaam totdat u de optimale combinatie van schoon en vies geluid bereikt.

Vullingen toevoegen

Als je eenmaal een fatsoenlijke groove hebt die door de verschillende delen van het nummer loopt (verzen, bruggen, refreinen, enz.), is het de moeite waard om fills toe te voegen om die secties met elkaar te verbinden. Ik hou er vaak van om elke acht maten fills in te voegen om het ritmische patroon van de drumgroove te variëren en lange secties op te breken of over te gaan naar het volgende deel van het nummer.

Het programmeren van eenvoudige fills in een groove is meestal niet moeilijk. Als je met VST-drums werkt, zul je waarschijnlijk een bibliotheek met kant-en-klare vullingen vinden met een verscheidenheid aan patronen om uit te kiezen.

Om een ​​vulling harmonieus in een bestaand patroon te laten passen, is het belangrijk ervoor te zorgen dat deze niet in conflict komt met elementen van de hoofdgroef. Als u bijvoorbeeld een vulling met een strik toevoegt, wilt u wellicht de strik uit het hoofdpatroon verwijderen om ruimte te maken voor de vulling. Tegelijkertijd kan het behouden van andere elementen, zoals shakers of hi-hats, helpen een meer samenhangend en samenhangend geluid te creëren.

Zodra de vulling op de juiste plaats is geplaatst, moet u deze op de juiste manier in de mix passen, waarbij u speciale aandacht moet besteden aan het afstemmen van de snelheid van de elementen op de snelheid van het hoofdpatroon. Het is belangrijk dat de fill niet te luid of intens klinkt in vergelijking met de hoofdgroove.

Pas ten slotte kwantisering toe of pas de timing van de fill-elementen aan, zodat deze overeenkomt met de algehele drumgroove. Als de hoofdgroef bijvoorbeeld een schommel heeft, kunnen de vulelementen zo worden verplaatst dat ze iets achter het raster liggen, waardoor het algehele ritme behouden blijft.

Het vinden van de beste drumsamples

Zelfs als je je drumgrooves meesterlijk hebt geprogrammeerd en je drum-VST-parameters zorgvuldig hebt ingesteld, kan het gebruik van de verkeerde samples je mixen plat achterlaten. Het vinden van kwaliteitssamples voor gebruik in je tracks is een cruciaal aspect om te overwegen.

Er zijn tegenwoordig veel geweldige samples en kits beschikbaar die op zichzelf geweldig klinken. Maar zelfs als een sample op zichzelf perfect klinkt, betekent dat nog niet dat deze ook effectief zal klinken in de context van je mix, vooral niet in combinatie met andere geluiden. Hoewel mixtools zoals EQ, compressie en envelopvorming kunnen helpen bij imperfecte samples, zijn ze beperkt in hun mogelijkheden.

Proberen om incompatibele monsters te mengen kan extra werk met zich meebrengen en complicaties veroorzaken. Het is belangrijk dat je drumloops en samples vanaf het begin klinken alsof ze voor elkaar zijn gemaakt. Continuïteit en harmonie van geluid zijn uiterst belangrijk om de aandacht van de luisteraar vast te houden.

Hoewel het verleidelijk kan zijn om de eerste sample te kiezen die langskomt, zal het nemen van de tijd om de perfecte geluiden te vinden van onschatbare waarde blijken tijdens het mixen en masteren van je tracks.

Drum stemmen

Technisch gezien zijn drums onharmonische instrumenten, wat betekent dat hun boventonen geen specifieke muzikale toonsoort volgen. De meeste drums hebben echter een grondtoon die deze onharmonische boventonen produceert.

Interessant genoeg zijn er geen duidelijk gedefinieerde regels bij het stemmen van drumsamples, waardoor het openstaat voor experimenten. Je merkt echter vaak dat de sample-stemming niet past bij de rest van de drumgroove.

Het belangrijkste element om te stemmen is de kickdrum, omdat een onjuist afgestemde kick in conflict kan komen met de bas en andere laagfrequente elementen, waardoor er disharmonie in de mix ontstaat. Dit is vooral belangrijk in genres als trap en hiphop, waar nummers vaak afhankelijk zijn van 808-bas. In genres met kortere kicks kan het moeilijker zijn om de specifieke toon van de kickdrum te bepalen.

Als je moeite hebt met het bepalen van de grondtoon van een drum, kun je een spectrumanalyzer gebruiken. Naast het behouden van de tonaliteit, kan het stemmen van de drums het algehele gevoel van het geluid veranderen. Als u bijvoorbeeld de toonhoogte van een drum verlaagt, kan deze donkerder en zachter klinken, terwijl het verhogen van de toonhoogte ervoor zorgt dat deze helderder en energieker klinkt.

Experimenteer met het stemmen en transponeren van je drums om te zien hoe ze in de algemene context van je composities passen.

Verder gaan dan genre

Het gebruik van samples uit atypische sets kan een uniek contrast aan je grooves toevoegen. Zachte en delicate samples zonder harde aanvallen kunnen bijvoorbeeld textuur en lichtheid toevoegen aan de zware drums van dubstep.

Je kunt ook een live hihat in een technogroove gebruiken om het een natuurlijk gevoel te geven, of een digitale kick toevoegen aan een live drumgroove voor een krachtiger effect.

Vaak kunnen onverwachte samples die niet tot een specifiek genre behoren, geprogrammeerde drums interessanter maken. Zelfs als je aan een rockstuk werkt, kun je experimenteren met agressieve snare-samples uit de basmuziekkits van de toekomst.

Regeling

Organiseer de drumelementen in je nummer zo dat de energie van begin tot eind geleidelijk wordt opgebouwd. Hoewel het mogelijk is om twintig verschillende drumelementen samen te voegen om een ​​krachtige groove in een hook te creëren, is het niet nodig om dezelfde volledige set elementen in elke hook van een nummer te gebruiken.

In plaats daarvan moet je streven naar een geleidelijke opbouw, waarbij je in elke sectie nieuwe elementen toevoegt of introduceert om maximale energie te bereiken in de laatste hook, refrein of drop. Zo kan bijvoorbeeld een energieke shaker worden bewaard voor gebruik in het allerlaatste refrein, waarbij de climax wordt benadrukt.