Hoe zang te egaliseren

Met een paar eenvoudige tips kunt u uw stem een ​​professioneel geluid geven. We zullen uitleggen hoe je zang vakkundig kunt verwerken in een eenvoudige audio-editor en de effecten delen die muzikanten gebruiken.

Amped Studio bevat een volledige lijst met tools en functionaliteit waarmee u zang kunt screenen en op professioneel niveau uitgebreid kunt verwerken, waardoor u uitstekende resultaten kunt behalen op het gebied van geluidskwaliteit.

Wat is stemverwerking?

Verwerking (ook wel mastering van een zangpartij genoemd) is nodig om het mixen van de track voor te bereiden, dat wil zeggen om de stem te combineren met andere tracks, bijvoorbeeld met een gitaarpartij of een beat. Tijdens het proces worden prestatiefouten en vreemde geluiden gecorrigeerd. Knip indien nodig onnodige fragmenten uit en pas effecten toe.

Uitstekende prestaties en goede opnameomstandigheden maken de taak eenvoudiger, maar maken mastering niet overbodig. Een juiste verwerking benadrukt het timbre van de stem, zorgt voor de juiste sfeer en benadrukt de juiste momenten van het nummer. Bovendien kunnen sommige effecten alleen kunstmatig worden gecreëerd – met behulp van software. Zonder een editor kun je bijvoorbeeld geen ‘robotachtig’ zingen bereiken, en zonder een plug-in voor een buizenversterker kun je niet het geluid van een vinylplaat creëren.

Basiszangverwerkingsketen

Vocale verwerking, ook wel mastering genoemd, is nodig om een ​​track voor te bereiden voor het mixen, waarbij de stem wordt gecombineerd met andere audiotracks, zoals een gitaarpartij of beat. Tijdens het proces worden prestatiefouten gecorrigeerd en vreemde geluiden verwijderd. Indien nodig worden onnodige fragmenten eruit geknipt en effecten toegevoegd.

Hoewel kwaliteitsprestaties en goede opnameomstandigheden de taak eenvoudiger maken, elimineren ze niet de noodzaak van mastering. Een competente verwerking benadrukt het timbre van de stem, creëert de juiste sfeer en benadrukt belangrijke momenten van het nummer. Bovendien kunnen sommige effecten alleen kunstmatig worden gecreëerd met behulp van software. ‘Robotachtig’ zingen is bijvoorbeeld niet mogelijk zonder een editor, en buizenversterking of het geluid van een vinylplaat kan niet worden bereikt zonder een speciale plug-in.

Controle van al het materiaal

Luister naar alle opnames en evalueer hun relevantie voor het hoofdidee. Noteer fouten en tekortkomingen (achtergrondgeluiden, opstoppingen, enz.) zodat u ze later kunt corrigeren. Als er te veel defecten zijn, maak dan extra opnames.

In de toekomst kun je verschillende fragmenten combineren, bijvoorbeeld een refrein uit het ene bestand en een couplet uit een ander bestand. Op deze manier is het niet nodig om het hele gedeelte opnieuw op te nemen.

Problemen met stemsynchronisatie oplossen

Het vocale nummer moet worden gesynchroniseerd met het tempo en de toonsoort van de instrumentale partijen. Als de zanger vals zong, kan het probleem worden opgelost met behulp van auto-tune, terwijl een natuurlijk geluid behouden blijft. Het corrigeren van het tempo is moeilijker. Het veranderen van de snelheid van het afspelen van de stem (toonhoogte) heeft een aanzienlijke invloed op het geluid, wat merkbaar is in het onderstaande voorbeeld. Probeer het gedeelte op te splitsen in afzonderlijke audiofragmenten en deze handmatig langs de tijdlijn te verplaatsen om ze synchroon te houden met het tempo. Als dit het probleem niet oplost, zul je de niet-succesvolle fragmenten moeten herschrijven.

Reinigen tegen zuchten, geluiden en klikken

Elk geluid beïnvloedt de perceptie van de compositie en eventuele onnodige elementen kunnen de track verpesten. Te luide zuchten, klikken en ander geluid kunnen eenvoudig worden verwijderd. Als het geluid de stem overstemt, bijvoorbeeld als er tijdens de opname een auto-alarm afgaat, is het niet mogelijk om een ​​dergelijk defect volledig te elimineren. In dit geval is het beter om een ​​nieuwe take te maken.

Een apart probleem zijn achtergrondgeluiden en elektrische interferentie, die zich manifesteren als een karakteristiek gesis en gezoem. Deze interferentie wordt veroorzaakt door hardwareproblemen zoals goedkope componenten, slechte connectorcontacten of onvoldoende afgeschermde kabels. Er is altijd een klein ruisniveau aanwezig, dat bijna onmerkbaar is tijdens het luisteren. Meer uitgesproken interferentie kan tijdens het masteren worden geëlimineerd. Te veel ruisonderdrukking maakt het geluid echter vlak en vreet volume op. Daarom zul je óf de artefacten moeten verdragen óf de studio moeten moderniseren.

Normaliseren van het stemvolume

Dit betekent het nivelleren van het volume (dynamiek) tot een bepaald niveau, meestal 0 dB. Dit vereenvoudigt het verder mixen: de zanger zal niet te stil zijn in vergelijking met de instrumenten en tegelijkertijd niet overbelast raken (clippen zal niet optreden als de dynamiek het toegestane maximum overschrijdt en er vervorming optreedt). Normalisatie is niet alleen belangrijk bij het verwerken van zang, maar ook bij het opnemen van podcasts.

Compressie

Elimineert korte bursts voor een gelijkmatigere volumeverandering. Na compressie wordt het geluid stiller, dus herhaalde normalisatie is vereist. Houd er rekening mee dat overmatige compressie (hoge instellingen gebruiken of herhaaldelijk toepassen) de geluidskwaliteit verslechtert, waardoor deze er “geknepen” uitziet. Omdat andere effecten de dynamiek kunnen beïnvloeden, is het belangrijk om zorgvuldig rekening te houden met de volgorde van de verwerking, bijvoorbeeld het als laatste uitvoeren van compressie.

Reverb en vertraging

Reverb in muziek is een effect dat lijkt op echo, maar zonder duidelijke herhalingen van geluid. Dergelijke herhalingen worden gemaakt met behulp van een vertraging. Beide effecten worden vaak met een beetje intensiteit toegevoegd om het geluid natuurlijker te maken. Overmatige delay en reverb worden opzettelijk gebruikt, bijvoorbeeld om het effect te creëren van klinken in een grot of een lege zaal.

Het is niet eenvoudig om echo te verwijderen bij het mixen van je stem. Speciale functies kunnen dit niet volledig elimineren of ongewenste vervorming veroorzaken. Daarom wordt de opname meestal gedaan in een kleine kamer met een geluidsabsorberende coating. Een meer betaalbare optie kan het gebruik van een cardioïde (unidirectionele) microfoon zijn.

Egalisatie of frequentieverwerking van zang

De equalizer versterkt of onderdrukt bepaalde frequenties, waardoor je de toon kunt aanpassen en ongewenste tonen kunt verwijderen.

Er zijn twee soorten equalizers: parametrisch en grafisch. Parametrische equalizers beïnvloeden alleen een geselecteerd frequentiebereik en worden doorgaans gebruikt om tracks aan te passen. Grafische equalizers beïnvloeden ook nabijgelegen frequenties, waardoor ze ideaal zijn voor de uiteindelijke afstemming van een hele compositie.

Vocale EQ-checklist

Belangrijke tip: Luister – Identificeer – Corrigeer

Ik begin meestal met luisteren, stel vervolgens een diagnose (om mogelijke problemen te identificeren) en corrigeer ten slotte de tekortkomingen of voeg ontbrekende elementen toe. Hierdoor kan ik de mix sneller voltooien en, als alles in orde is, verder gaan.

Soms, nadat ik al begonnen ben met het mixen van andere geluiden in de mix, kan ik een probleem ontdekken in een eerder verwerkt nummer.

De meest voorkomende fout die nieuwe ingenieurs maken, is dat ze de eerste keer perfecte instellingen verwachten. Ervaren professionals begrijpen dat ze later terugkomen om eventuele problemen op te lossen. Meestal zijn hun beslissingen niet definitief. Het is net als met een examen: je maakt het werkstuk af en bekijkt vervolgens elk antwoord.

Volg dus altijd deze driestappenformule. Als je luistert en niets verkeerds ontdekt, raak dan niet ontmoedigd en heb niet het gevoel dat je EQ moet toevoegen. Gebruik het alleen als u er 100% zeker van bent dat er een probleem is dat moet worden opgelost.

Wees moediger

Dit betekent dat als u de geluidssterkte met 10 dB moet verlagen of versterken, u dit moet doen als u tevreden bent met het resultaat. Op internet vind je vreemde regels als ‘je mag het geluid niet meer dan 3 dB verhogen’. Maar als het zelfs met een reductie van 20 dB goed klinkt, ga er dan mee akkoord.

Misschien neemt de persoon die deze regels voorstelt, op in uitstekende omstandigheden, en lijkt elke toename of afname van het volume met meer dan 3 dB overdreven voor hem. De meeste artiesten werken echter in minder dan ideale omstandigheden.

Vertrouw op je oren: als het goed klinkt, dan zou het ook zo moeten zijn.

Vermijd de Solo-knop

Wanneer u een vocale EQ gebruikt, probeer dan de Solo-knop te vermijden, tenzij u een vervelende frequentie probeert te vinden die moeilijk te detecteren is wanneer de hele mix wordt afgespeeld. Maar zodra je een specifieke frequentie hebt gevonden, voer je EQ-aanpassingen uit terwijl het hele nummer wordt afgespeeld, om te begrijpen hoe die frequentie de rest van de mix beïnvloedt.

De gemiddelde luisteraar waardeert de zang in de Solo-modus niet; ze luisteren naar het hele nummer als geheel. Het vermijden van de Solo-knop vergt dus discipline, maar als je er eenmaal aan gewend bent, zul je aanzienlijk betere resultaten behalen door het nummer door de ogen van de luisteraar te ervaren.

Subtractieve egalisatie

Als het om subtractieve EQ gaat, wil je je concentreren op ongewenste frequenties die conflicteren met andere geluiden in de mix of die het heldere geluid van zang verstoren. Dit zijn frequenties zoals gebrom, boem, modder, boxiness en hardheid (inclusief sisklank).

Als de zang niet helder is, ligt het probleem vaak in de lagere middentonen. Als het te dik klinkt en de lage frequenties maskeert, zijn de sub- of basfrequenties meestal de boosdoener. In sommige gevallen kan de stem te helder of te hard zijn. Dit kan worden gecorrigeerd door het hoge en middenbereik te verminderen.

Luister aandachtig, identificeer het probleem en pas vervolgens de frequenties aan totdat u het gewenste resultaat bereikt. Hier is een spiekbriefje voor vocale EQ voor het maken van nauwkeurige aanpassingen:

• Rumble: 80 Hz en lager;
• Boomerigheid: 80 Hz – 200 Hz;
• Modder: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxigheid: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasaal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Ruwheid: 3 kHz – 6 kHz.

Gebruik dit equalizerdiagram om probleemfrequenties te vinden zonder giswerk. Loop door het spectrum om de goede plek te vinden en ongewenste frequenties te elimineren.

Repareer echter niet wat niet kapot is. Als de zang bijvoorbeeld al te dun klinkt, zal het verwijderen van vuil de situatie waarschijnlijk alleen maar erger maken. Er moet altijd een goede reden zijn om een ​​bepaalde frequentie af te schaffen.

Compenseer door frequenties voor te versterken

Voordat ik verder ga met winst, raad ik ten zeerste aan compressie toe te passen na chirurgische EQ. Dit zorgt voor meer controle en flexibiliteit.

Als u eerst een geluid versterkt en vervolgens compressie toepast, reageert de compressor op de versterkte frequenties door deze te verlagen, terwijl de stillere delen worden versterkt. Dit zal het tegenovergestelde zijn van wat je wilde bereiken door bepaalde frequenties te versterken.

Dit is echter een algemene regel. Je moet doen wat het beste werkt voor het specifieke nummer. Er bestaat geen one-size-fits-all benadering voor het mixen van muziek.

In de meeste gevallen moet echter compressie worden gebruikt vóór additieve EQ.

Frequentieversterking

Veel nieuwe ingenieurs worstelen met subtractieve EQ, maar de additieve kant gaat voor hen meestal gemakkelijker. Als het gaat om het versterken van frequenties, is het de sleutel om te begrijpen wat de stem mist en vervolgens de juiste frequenties te versterken om de stem te helpen de mix te doorbreken.

Als de zang bijvoorbeeld dof klinkt, zal het versterken van de hoge tonen ervoor zorgen dat ze gaan schitteren. Als je stem te dun lijkt, kan het toevoegen van bas hem zwaarder maken. En het versterken van de hoge middentonen kan helderheid en aanwezigheid toevoegen wanneer de zang niet door de mix heen kan komen.

Dus we luisteren, we diagnosticeren het probleem, en dan verbeteren we. Hier is een spiekbriefje voor het versterken van frequenties in een vocale EQ:

• Warmte/Volheid: 90 Hz – 200 Hz;
• Teksthelderheid: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definitie: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Aanwezigheid: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Helderheid: 9 kHz – 11 kHz;
• Lucht: 12 kHz en hoger.

Dit diagram is een goed startpunt als je je zang wilt verbeteren en deze meer wilt laten opvallen in de mix.

Voor na

Het is belangrijk om A/B-tests uit te voeren om te zien of een EQ je zang beter of slechter laat klinken. Je moet ook goed luisteren naar hoe egalisatie andere elementen van de mix beïnvloedt. Zorg ervoor dat je geen maskeereffect creëert, vooral niet als er gitaren of keyboards in de compositie zitten, aangezien deze vaak botsen met de stem.

Gebruik de level matching-functie om het geluid voor en na de egalisatie op hetzelfde volume te vergelijken. Geweldige equalizerplug-ins, zoals FabFilter Pro-Q3, bieden een automatische boostfunctie. Gebruik dit om vervorming te voorkomen die wordt veroorzaakt door volumeveranderingen bij het EQ-en van zang.

Ken uw gereedschap

Als u uw gereedschap kent, kunt u de beste resultaten bereiken en giswerk elimineren. Niemand wil in verwarring raken bij het kiezen van een equalizer.

Voor een subtractieve equalizer is vaak een standaard plugin of transparante equalizer voldoende. Additieve EQ vereist mogelijk een kleurenplug-in om hogere harmonischen toe te voegen. In sommige gevallen levert een transparante equalizer echter betere resultaten op.

Vermijd oververzadiging van de mix, anders klinkt deze zwakker in vergelijking met commercieel succesvolle composities. De grootste fout die nieuwelingen maken is het toevoegen van plug-ins die overal analoge audio emuleren. Nadat u de handleiding en uw tools heeft bestudeerd, zult u zich realiseren dat dergelijke emulaties soms niet nodig zijn.

Neem de tijd om de instrumenten te leren kennen, zodat je er het maximale uit kunt halen zonder dat dit ten koste gaat van de klank.

Verzadiging (harmonisatie)

Harmony voegt een lichte vervorming toe op piekvolumeniveaus, waardoor deze wordt verzacht. Het resultaat is dat het geluid “fluweelachtiger”, sfeervoller en aangenamer voor het oor wordt. Vroeger werd dit effect bereikt dankzij de eigenaardigheden van buizenapparatuur, maar tegenwoordig wordt het “warme buizengeluid” gesimuleerd met behulp van plug-ins, filters en apparaten.

Sfeer toevoegen

Extra geluiden, zoals voetstappen, wind of regen, kunnen de compositie verrijken, accentueren en als een soort overgang dienen. Als het liedje bijvoorbeeld over treinen gaat, kun je vóór het refrein het geluid van wielen en een treinfluit toevoegen.

Hoe stijl je je zang?

Speciale effecten helpen het geluid van een muzikale compositie te stileren. Aan de hand van voorbeelden zullen we bekijken hoe zang wordt verwerkt voor beroemde artiesten.

Automatisch afstemmen

Autotune is oorspronkelijk ontwikkeld om onnauwkeurigheden in melodie en stem te corrigeren. Bij spaarzaam gebruik brengt het de tonaliteit van het acapella (zang) gedeelte op één lijn met het instrumentale gedeelte. Hogere waarden creëren een karakteristieke stemvervorming.

Vertraging

Vormt een herhaling van geluid. Gecombineerd met reverb ontstaat er een echo-effect. Door de parameters te wijzigen, kunt u een geluid bereiken dat doet denken aan een put, een grot, een lege kamer en nog veel meer.

Vervorming

Vervorming geeft het geluid een overdrive-effect, waardoor vervorming op verschillende frequenties van de melodie wordt toegevoegd. Het resultaat is dat het geluid harder en ruwer wordt.

Steekproef

Plug-ins met dit effect genereren virtuele tracks, waarbij elke track wordt verwerkt met unieke vervormingen in een bepaald frequentiebereik. Deze nummers worden vervolgens gecombineerd met het origineel om een ​​rijk en complex polyfonisch geluid te creëren.

Uitbreiding en pannen

Bij het mixen van zang en instrumenten worden ze altijd in de ruimte geplaatst: elk element wordt (met een bepaalde waarde) naar het linker- of rechterkanaal verschoven, of blijft in het midden. Zonder dit is het moeilijk om elke batch van elkaar te onderscheiden. Sommige plug-ins zullen deze techniek verbeteren. Een track wordt bijvoorbeeld zo bewerkt dat deze tegelijkertijd van rechts en links klinkt (stereo-verbredingseffect). De positie van geluid in de ruimte kan veranderen: de bron ‘draait’ rond de luisteraar of ‘beweegt’ langs een ander traject (panning).

Omgekeerde zang

In dit geval wordt de audio-opname in omgekeerde volgorde (omgekeerd) afgespeeld. Plug-ins kunnen dit effect compliceren door met regelmatige tussenpozen reverse toe te voegen, frequenties te verschuiven, vervorming toe te voegen en dit allemaal te combineren met de originele onbewerkte track.

Frequentieverschuiving

Het geluid in een bepaald frequentiebereik wordt verschoven en er wordt vervorming aan toegevoegd. Soms doet het me denken aan autotune.

Telefooneffect

Dit effect combineert equalizer en vervorming. Alle frequenties buiten een smal bereik worden afgesneden en vervolgens wordt er lichtvervorming toegepast. Het resultaat is een geluid dat doet denken aan oude vaste telefoons.

Robot

Een vocoder (een op zichzelf staand apparaat, een plug-in of een synthesizerfunctie) wijzigt de menselijke spraak, waardoor deze een robotachtig geluid krijgt terwijl de manier van het origineel behouden blijft. Bij bepaalde instellingen blijft het timbre van de zanger herkenbaar. Het effect wordt bereikt door een complexe combinatie van filters en signaalgeneratoren.