STUDIO

    Pannen in muziek

    Pannen in muziek

    Het pannen van uw muziek is een van de beste manieren om uw luisterervaring naar muziek van plezierig naar spannend te maken. Het verspreiden van je muziek over het hele stereospectrum is niet alleen gunstig voor de luisteraar, maar creëert ook de broodnodige ruimte in de mix, waardoor je tracks kunnen schitteren zoals jij het bedoeld hebt.

    Over het algemeen betekent panning in muziek dat je een stereo- of monotrack neemt en deze over de linker- en rechterkanalen van het stereoveld verspreidt. U kunt de positie van de track in het stereobeeld regelen met behulp van de audiopan of de panning-schuifregelaar.

    Met audiopanning kunnen producenten en muzikanten een bredere audio-ervaring creëren, wat ook mix- en sonische mogelijkheden op verschillende panposities opent. De meeste studiotracks gebruiken tegenwoordig een of andere vorm van stereopanning, maar je kunt ook voorbeelden van panning vinden in oudere muziek, zoals hieronder besproken.

    Hoe hoort een mens?

    Een persoon ontvangt met behulp van zijn oren informatie over de geluiden van de omringende wereld. Vervolgens komt de ontvangen informatie de hersenen binnen. Daar wordt het verwerkt en omgezet in een afgewerkt geluidsbeeld.

    In dit geval plaatsen de hersenen geluiden in de ruimte rondom een ​​persoon.
    Dat wil zeggen, het creëert een driedimensionaal panorama van de omringende wereld. De hersenen ontvangen informatie van elk oor afzonderlijk en vervolgens worden de ontvangen gegevens bij elkaar opgeteld. Dit geeft een interessant effect. Als je voor twee speakers op gelijke afstand van elk zit, heb je het gevoel dat het geluid niet van links en rechts komt, maar recht voor je gezicht.

    Het menselijk brein gaat ervan uit dat lage tonen zich links in de ruimte bevinden, en hoge tonen rechts. Als je naar een pianotoetsenbord kijkt, zie je dat de lage noten zich aan de linkerkant bevinden en de hoge noten aan de rechterkant. De frequenties op de equalizer worden precies hetzelfde weergegeven: links – bas, rechts – hoog.

    Hoe het vroeger was

    Muziekpannen bestond al lang vóór het tijdperk van de opnames. In orkesten hebben musici altijd een vaste plek gehad. De drums worden meestal in het midden geplaatst, iets achter de hoofdinstrumenten. Terwijl de strijkers en blazers links en rechts gegroepeerd zijn. De zanger of het instrument bevindt zich meestal in het midden van het podium.

    In de vorige eeuw verhinderden beperkte technische mogelijkheden de opname van veel individuele nummers. In plaats daarvan speelden alle artiesten samen, waarbij ze zichzelf op verschillende afstanden van de microfoon positioneerden om het effect van diepte te creëren. Zo ontstonden legendarische opnames van muzikanten als Miles Davis en Howlin' Wolf.

    In de moderne studiopraktijk kunnen muzikanten veel afzonderlijke nummers opnemen voor één enkele compositie. De geluidstechnicus mixt ze vervolgens om het uiteindelijke muzieknummer te creëren.

    Organisatie van gereedschapsruimte bij audiopannen

    Om uw problemen effectief op te lossen, moet u allereerst een duidelijk begrip hebben van het geluidsbeeld van uw nummer. Om dit proces eenvoudiger te maken, maakt u een diagram met een visuele weergave van de locatie van elk gereedschap.

    Voor een rocknummer zal het er bijvoorbeeld op een bepaalde manier uitzien.

    Pannen in rockmuziek

    Gebruik dit diagram als leidraad terwijl u werkt. Plaats de instrumenten dienovereenkomstig en luister vervolgens naar de voltooide mix. Voer indien nodig aanpassingen uit.

    De eindmix is ​​een combinatie van jouw gevoel voor stijl, audioperceptie en professionele vaardigheden. Elke mix vraagt ​​om een ​​unieke aanpak. Pas de panoramabreedte aan, afhankelijk van uw creatieve visie.

    Frequentiebalans bij audiopannen

    Houd er bij het werken aan muziekmateriaal rekening mee dat elk muziekinstrument zijn eigen unieke frequentiebereik heeft:

    • het onderste register wordt vertegenwoordigd door de bas en drum;
    • middenbereik omvat zang, toms, ritmegitaren, keyboards, strijkers en houtblazers;
    • het bovenste register wordt gevormd door slagwerk, zangpartijen en leidende instrumenten.

    Om de zuiverheid en verstaanbaarheid van het geluid van elk instrument in de compositie te behouden, moet u ze correct in de ruimte verdelen. Als u bijvoorbeeld ritmische gitaren, hoorns en toetsen centreert, kunnen hun geluiden in elkaar overvloeien, waardoor ze moeilijk te horen zijn.

    Gereedschappen voor het pannen van muziek vanuit het perspectief van het publiek

    Wanneer het geluid door de ogen van de luisteraar beweegt, is het de bedoeling de sfeer van een liveconcert na te bootsen. In dit geval wordt de ruimtelijke plaatsing van instrumenten geconstrueerd alsof het publiek voor een virtueel podium staat.

    Instrumenten pannen vanuit het perspectief van een muzikant

    Het doel van het pannen van muziek vanuit het perspectief van de artiest is om de luisteraar onder te dompelen in de sfeer van het live optreden.

    Deze plaatsing is zo georganiseerd dat de luisteraar het gevoel heeft dat hij zich op hetzelfde podium bevindt als de artiesten.

    Tips voor effectief pannen in de mix

    Pannen is zowel een kunst als een wetenschap. Er zijn geen vaste regels, zoals veel beroemde composities bevestigen.

    Er zijn echter beproefde technieken. Pas ze toe in de beginfase:

    1. In het midden van de mix zit meestal een bas, kick en snare. Zij vormen het ritme en de stuwkracht van de compositie. Door ze over kanalen te verdelen, kan het volume en de dynamiek van het spoor worden beroofd;
    2. Ook de hoofdzang en toetsinstrumenten staan ​​centraal. Ze dragen de hoofdboodschap van de compositie uit;
    3. Breng de frequenties in evenwicht. Overmatige hoge tonen klinken hard, terwijl te veel lage tonen de mix dof ​​en vervaagd laten klinken;
    4. Probeer niet alle instrumenten 100% te scheiden in panorama. Een te breed stereoveld kan de integriteit van je track wegnemen;
    5. Voorkom onbalans tussen het linker- en rechterkanaal. De energiestroom moet uniform zijn;
    6. Gebruik moderne technologie. De huidige VST-plug-ins kunnen de zaken een stuk eenvoudiger maken;
    7. Vertrouw op je instinct. Wees niet bang om te experimenteren en af ​​te wijken van de normen. Soms is het de “fout” die een nummer uniek maakt.
    @Patrick Stevensen

    DJ en muziekproducent. Creëert al meer dan 5 jaar professioneel EDM en DJ'en. Heeft een muzikale opleiding piano. Creëert aangepaste beats en mixt muziek. Speelt regelmatig DJ-sets in diverse clubs. Is een van de auteurs van artikelen over muziek voor het Amped Studio-blog.

    Gratis registratie

    Registreer gratis en ontvang één project gratis