Vocale compressie

Als er één element in een opname is die bijna altijd compressie vereist, zijn dit de vocalen. Het beheren van dynamische pieken, het toevoegen van diepte en rijkdom - compressie en zang zijn onlosmakelijk verbonden, zoals rijm en ritme in een nummer.

Het vocale gedeelte is het centrum van de meest moderne nummers, en het geluid bepaalt of het nummer de luisteraar vasthoudt of naar de lijst met gemiste. Zelfs een sterke opstelling en een goed doordachte mix zullen je niet redden als de stem ongelijk, hard of, omgekeerd, plat en onduidelijk klinkt.

Vocale compressie is een van de moeilijkste taken bij het mengen. Overdrijf het met de instellingen - en je krijgt een geplet, onnatuurlijk geluid. Controleer onvoldoende de dynamiek - en de vocalen zullen verloren gaan in de mix en hun leesbaarheid en emotionele boodschap verliezen.

In dit artikel zullen we analyseren hoe ze vocalen goed kunnen comprimeren, zodat ze professioneel, krachtig en tegelijkertijd natuurlijk klinken. Dientengevolge kun je een studiogeluid bereiken waardoor je tracks opvallen van de menigte.

Vocale compressie: hoe het werkt en waarom het nodig is

Vocale compressie is een geluidsverwerkingsproces dat het verschil tussen de luidste en stilste delen van de vocalen vermindert. Dit wordt gedaan met behulp van softwareplug -ins of hardwarecompressoren die het dynamische bereik reguleren.

In tegenstelling tot instrumenten heeft de stem een ​​breed scala aan dynamiek - van bijna een fluistering tot krachtige noten. Daarom vereist vocale compressie een speciale aanpak. Het helpt om het volume gelijk te maken, zodat de stem begrijpelijk blijft en stabiel in de mix zit.

Moderne muzikale genres impliceren bijna altijd het actieve gebruik van compressie. Het geeft de vocalen dichtheid en expressiviteit, waardoor ze meer grootschalige en verzameld zijn.

Een compressor regelt het dynamische bereik van de vocalen volgens verschillende belangrijke parameters:

• Verzacht scherpe transiënten, vooral in medeklinkergeluiden;
• Uitgaat het volume, waardoor rustige zinnen hoorbaarder en luider worden, minder uitstekend;
• Beïnvloedt het karakter van het geluid: sommige compressormodellen voegen rijkdom en warmte toe, terwijl anderen zo transparant mogelijk werken.

Belangrijkste soorten compressoren en hun functies

Compressoren verschillen niet alleen in instellingen, maar ook in het operationele principe. Elk type heeft zijn eigen karakteristieke geluid en beïnvloedt vocale verwerking op verschillende manieren. De meest voorkomende typen:

• VCA (spanningsgestuurde versterker) - Werk snel en nauwkeurig, zijn zeer geschikt voor agressieve controle van de dynamiek zonder significante geluidskleuring. Vaak gebruikt in moderne popmuziek en rap;
• FET (Field Effect Transistor) - Heb een helder, rijk karakter, reageer snel op volumeveranderingen. Een uitstekende keuze voor het creëren van energieke, expressieve zang;
• Optische -controlecompressie met behulp van een lichtgevoelig element, waardoor ze zacht en natuurlijk zijn. Populair voor het werken met zang die gladheid en warmte moeten worden toegevoegd;
• Vari-Mu (variabele MU) -Klassieke buiscompressoren met een rijk, muzikaal geluid. Geweldig voor het toevoegen van diepte en retro -kleuren aan zang.

Elk van deze compressoren reageert anders op het ingangssignaal en kan niet alleen de dynamiek gelijk maken, maar ook unieke tinten toevoegen aan het geluid. Het is de moeite waard om hun mogelijkheden te begrijpen na het beheersen van de basisprincipes van compressie, omdat de juiste keuze van compressor het eindresultaat van de opname aanzienlijk kan beïnvloeden.

Probleem met zang

De hoofdtaak bij het verwerken van vocalen is het handhaven van de verstaanbaarheid van elke zin. De stem van aard heeft een groot dynamisch bereik, dus het moet worden gecontroleerd, vooral als de uitvoerder niet wordt gebruikt om de studio -opname te nemen en een techniek gebruikt die geschikt is voor live -uitvoeringen. In dergelijke gevallen helpt compressie om de vocalen stabieler en professioneler te maken.

Compressie heeft echter een nadeel. Het kan extern geluid, ademhaling versterken en zelfs de nadruk leggen op sissende geluiden. Om dit te voorkomen, is het belangrijk om de release van de compressor correct aan te passen. Bovendien kunt u de vocalen van tevoren voorbereiden door probleemgebieden handmatig te verminderen. Bijvoorbeeld, het verminderen van het niveau van ademhalingen en sissende geluiden met -6 dB met behulp van de clip gain -functie geeft een goed resultaat.

Eén compressor gaat niet altijd om met de taak om de vocalen op natuurlijke wijze te nivelleren. In plaats van het signaal sterk vast te klemmen met één apparaat, kunt u twee compressoren in serie gebruiken. De eerste regelt voorzichtig de pieken, waardoor ze met -4 dB worden verminderd en de tweede voegt lichte totale compressie toe binnen -2–3 dB. Met deze aanpak kunt u dynamiek behouden, terwijl de vocalen dicht en duidelijk blijven, zonder kunstmatige "afvlakking".

Belangrijkste compressorparameters en hun rol in vocale verwerking

Een compressor is een krachtig hulpmiddel voor het beheersen van vocale dynamiek, maar de effectiviteit ervan hangt af van de juiste instellingen. Tijdens het werken moet u rekening houden met zes belangrijke parameters die van invloed zijn op de manier waarop compressie het geluid beïnvloedt.

• Drempel - het volumeniveau waarboven het signaal begint te worden gecomprimeerd. Hoe lager de drempel is ingesteld, hoe meer geluid wordt gecomprimeerd;
• Ratio - Bepaalt de mate van volumeberediging na het overschrijden van de drempel. Bij een waarde van 4: 1 wordt bijvoorbeeld een overmaat van 4 dB gecomprimeerd tot 1 dB. Een hoge verhouding geeft een sterke egalisatie van dynamiek, een lage - een meer natuurlijk resultaat;
• Attack - bepaalt hoe snel de compressor reageert op luide geluiden. Een snelle aanval maakt de vocalen zelfs meer, maar kan natuurlijke transiënten onderdrukken. Met een langzame aanval kunt u de expressiviteit en dynamiek van de prestaties behouden;
• Release - is verantwoordelijk voor de snelheid van het herstel van volume na compressie. Een te korte A -afgifte kan het geluid "pulserend" en te lang - soepel en onnatuurlijk maken;
• Knie - beïnvloedt de aard van de compressie. Een zachte knie biedt een soepele en onmerkbare interventie en een harde knie - een scherpere en meer opvallende impact, die nuttig is voor genres met een agressieve levering, zoals rots;
• Make -upversterking - Compenseert de afname van het volume veroorzaakt door compressie. Deze parameter wordt per oor aangepast om het algehele niveau van de vocale te herstellen zonder zijn natuurlijkheid te verliezen.

Parameters van aanvallen en vrijgeven begrijpen

Wanneer je voor het eerst met compressie begint te werken, is het gemakkelijk om in de war te raken door de concepten van "snel" en "langzaam". Het lijkt misschien eenvoudig, maar in de praktijk is het uitzoeken welke aan aanvallen en release waarden kort zijn en welke lang zijn, kan lastig zijn.

Sommige mensen komen er snel achter dat de cijfers, terwijl anderen, zoals ik, het moeilijker vinden. Als je ook in de war bent, maak je geen zorgen - het is een kwestie van oefening. Het belangrijkste is om te begrijpen hoe elke parameter het geluid beïnvloedt, in plaats van specifieke waarden te onthouden.

Compressie -instellingen voor rockzang

Een goed uitgangspunt voor het verwerken van zang in rockmuziek is een 4: 1 compressieverhouding met een medium of iets sneller dan een gemiddelde aanval en een gemiddelde releasetijd. Deze balans zal helpen om de agressie en energie van de prestaties te behouden zonder het geluid te gecomprimeerd te maken.

De compressiedrempel moet worden ingesteld zodat het signaalniveau afneemt in het bereik van 4-6 dB. Dan kun je experimenteren met de aanval: als je de tijd verhoogt, worden de vocalen opener en natuurlijker, en als je het vermindert, zal er extra assertiviteit zijn.

Het goed instellen van de aanval en release helpt ook om de positie van de vocalen in de mix te regelen. Als je de aanval snel maakt, zal de compressor transiënten gladmaken en lijkt de stem enigszins teruggeduwd. Tegelijkertijd blijft het begrijpelijk, maar zal het niet te agressief opvallen. Omgekeerd zal een langzamere aanval de helderheid van de aanval van geluiden benadrukken, waardoor de vocalen naar voren worden gebracht, wat vooral belangrijk is voor genres met dichte instrumentatie.

Hoe vocale compressie correct te gebruiken

Voordat u begint met comprimeren, is het belangrijk om te identificeren wat het precies gaat om de vocalen die correctie nodig hebben. In plaats van alleen de compressorknoppen aan te passen of te vertrouwen op kant-en-klare presets, stelt u uzelf een paar vragen:

• Hoe evenwichtig is de dynamiek? Als de verzen veel stiller zijn dan het refrein, kan compressie het volume zelfs helpen;
• Hoe voelt het timbre? Als de vocalen te hard zijn, moet de aanval misschien worden aangepast of de zachtheid toegevoegd;
• Is de vocaal pittig genoeg voor de stijl van muziek? Soms is een vocale die te relaxed is niet bij het genre, en compressie kan de vocalen dikker en expressiever maken;
• Zijn de teksten duidelijk? Als bepaalde zinnen verloren gaan in de mix, kan compressie helpen het detail naar voren te brengen en de vocalen begrijpelijker te maken.

Een duidelijk begrip van wat u met compressie probeert te doen, zal u tijd besparen en tot meer voorspelbare resultaten leiden. En u kunt de basisinstellingen als uitgangspunt gebruiken en deze vervolgens aanpassen, afhankelijk van de specifieke vocale prestaties.

Compressie -instellingen voor zang in zes stappen

Om een ​​evenwichtige en expressieve vocaal te bereiken, is het belangrijk om de compressor correct op te zetten. Hier is een reeks acties die u zullen helpen het gewenste resultaat te bereiken:

1. Stel de aanval in op 15 ms en de release in het bereik van 80-100 ms. De exacte getallen zijn niet zo belangrijk, het belangrijkste is om zich te concentreren op gemiddelde waarden die een natuurlijke reactie van de compressor zullen garanderen;
2. Kies een verhouding van ongeveer 4: 1 en verminder de drempel tot de piekmomenten worden onderdrukt met 10 dB of meer. Dit zal helpen bepalen hoe de compressor het geluid beïnvloedt;
3. Pas de aanval aan: hoe sneller het is, hoe scherper en harder de vocalengeluid, en een langzamere aanval zal de dynamiek van de uitvoering behouden;
4. Pas de release aan: een korte tijd zal energie en agressie toevoegen, en een lange zal het geluid zachter en natuurlijker maken;
5. Wanneer u het gewenste geluidskarakter krijgt, vermindert u de drempel of verlaagt u de verhouding zodat de uiteindelijke volumevermindering ongeveer 4-5 dB is;
6. Herstel het verloren volume door een kleine make-upwinst toe te voegen.

Neem de tijd met de aanval- en release -instellingen - dit zijn de belangrijkste parameters die de perceptie van de vocale in de mix beïnvloeden. Een snelle aanval maakt de vocale strak en ingetogen, en een langzame - agressiever en pittiger. Evalueer het resultaat altijd in de context van de gehele compositie, en niet alleen in de solo -modus.

Hoe vocalen correct te comprimeren: een stapsgewijze handleiding

Zodra u de basisprincipes van compressie begrijpt, kunt u verder gaan oefenen. Hier is een basisalgoritme voor het opzetten van vocale compressie die u zal helpen een uitgebalanceerd en expressief geluid te bereiken.

Belangrijk punt

Compressie -instellingen zijn altijd afhankelijk van een specifiek vocale track. Deze aanbevelingen zijn slechts een startpunt, en het eindresultaat wordt bereikt door experimenten en het verfijnen van de parameters voor een specifieke prestatie.

1. Dynamiek regelen vóór compressie

Een compressor helpt om het volume van zang gelijk te stellen, maar als er scherpe sprongen in de opname zijn, zal zelfs de snelste compressor niet kunnen reageren zonder bijwerkingen. Overmatig compressorwerk kan ongewenste artefacten toevoegen en de vocalen onnatuurlijk maken.

Als er afzonderlijke secties in de baan zijn die te luid of te stil zijn, is het beter om ze van tevoren handmatig te verwerken. Om dit te doen, kunt u volume -automatisering of de functie Clip Gain gebruiken, pieken verminderen en rustige momenten aanscherpen voordat het signaal bij de compressor komt. Hierdoor kan de compressor transparanter en soepeler werken.

2. Gebruik compressie in fasen

Moderne popzang vereist een sterke controle over dynamiek, omdat het in dit genre belangrijk is dat de stem gedetailleerd en stabiel klinkt tegen de achtergrond van het instrumentale. Het kan moeilijk zijn om het gewenste resultaat met één compressor te bereiken - als het pieken te actief onderdrukt, kunnen de vocalen hun natuurlijkheid verliezen.

Daarom wordt vaak sequentiële compressie gebruikt, dat wil zeggen dat verschillende compressoren met verschillende instellingen worden gebruikt. De ene neemt scherpe pieken aan, de andere nistent voorzichtig de algehele dynamiek en de derde kan karakter toevoegen aan het geluid. Met deze methode kunt u krachtige, maar tegelijkertijd natuurlijke en leesbare zang bereiken.

3. Controle van scherpe aanvallen van geluid

De eerste compressor in de vocale verwerkingsketen is ontworpen om te werken met de scherpste en luidste momenten - het begin van woorden en lettergrepen. Deze transiënten vallen meestal op in volume, waardoor spatten ontstaan ​​die zich kunnen onderscheiden van de algehele mix. Om deze pieken glad te strijken, is de compressor opgezet met een snelle aanval en korte release en een hogere drempel. Hierdoor kunnen alleen de luidste delen worden verwerkt zonder de rest van de vocale lijn te beïnvloeden. Wanneer het correct is ingesteld, verwijdert deze compressor de hardheid van de initiële geluiden, waardoor de volgende compressor de hele vocaal soepeler en gelijkmatiger kan gladstrijken.

4. Het volume nivelleren en warmte toevoegen

Zodra de pieken zijn afgevlakt, wordt de tweede compressor gebruikt om het volume in het algemeen te nivelleren. Het is belangrijk om hier zachtere instellingen te gebruiken, een compressor te kiezen met een langzame aanval en een lange release zodat het niet op het geluid drukt, maar de dynamiek soepel regelt.

Analoge modellen of hun software -emulaties worden vaak gekozen voor deze fase, omdat ze extra rijkdom en warmte toevoegen aan de vocalen. Vintage compressoren zijn bijvoorbeeld gemodelleerd naar de LA-2A die deze taak geweldig doen, het creëren van natuurlijke, muzikale compressie. Zelfs de standaard optische compressormodi ingebouwd in DAW's zoals logica kunnen een goed resultaat opleveren.

Het belangrijkste is om de aanval in te stellen zodat de compressor niet reageert op snelle transiënten (ze zijn al verwerkt door de eerste compressor), en de release is lang genoeg zodat de vocale zinnen glad en natuurlijk klinken, harmonieus passend in de instrumentale mix.

5. Extra compressiefase indien nodig

In sommige gevallen zijn twee compressoren mogelijk niet voldoende. Dit geldt vooral voor agressieve zang of genres die een dicht en stabiel geluid vereisen. Als de vocalen nog steeds te dynamisch zijn, kunt u een derde compressor toevoegen, die zich meer als een beperker zal gedragen.

Voor deze taak is het beter om de meest transparante compressor te gebruiken die geen kleur aan het geluid toevoegt. Optimale instellingen:

• Verhouding van 10: 1 en hoger - creëert strikte volumecontrole, waardoor het signaal niet verder gaat dan de ingestelde limiet;
• Mediumaanval en vrijgave - Laat de compressor zachtjes reageren, zonder het natuurlijke geluid van de vocalen te vervormen;
• Hoge drempel - De compressor wordt alleen geactiveerd op de luidste uitbarstingen, zonder het hoofdsignaal te beïnvloeden.

Deze methode helpt de vocalen in balans te houden, maar het is belangrijk om het niet te overdrijven - overmatige compressie kan de stem levenloos maken. In de meeste gevallen zijn twee stadia van compressie voldoende, maar de uiteindelijke beslissing hangt altijd af van het specifieke vocale nummer.

6. Sissende geluiden verwijderen met een de-esser

Herhaalde compressie kan ervoor zorgen dat sissende geluiden ("S" en "SH") te scherp en prominent worden. Om dit effect te verwijderen, gebruik je een de-esser-een compressor die alleen in een bepaald frequentiebereik werkt.

De-esser-instellingen worden afzonderlijk geselecteerd, maar meestal werkt het binnen het bereik van:

• 4-5 kHz-als de stem scherp en onaangenaam klinkt;
• 8-10 kHz-Als de sissende geluiden te prominent zijn in de mix.

Na het selecteren van het frequentiebereik, moet u de drempel en mate van reductie instellen, zodat het sissen minder uitgesproken wordt, maar tegelijkertijd is de natuurlijkheid van de zang niet verloren.

Wanneer correct geconfigureerd, verwijdert de de-esser niet alleen hardheid, maar maakt de zang ook schoner en zachter, waardoor ze beter in de algehele mix kunnen passen.

7. Overweeg alternatieve signaalverwerkingsmethoden

Als compressie het gewenste resultaat niet oplevert, is het de moeite waard om andere manieren te overwegen om het dynamische bereik te beheersen.
Een dergelijke optie is om verzadigingsplug -ins te gebruiken. Ze verzachten niet alleen signaalpieken door knippen, maar voegen ook harmonischen toe, waardoor het timbre van het geluid wordt verrijkt. In sommige gevallen kan lichtverzadiging effectiever zijn dan extra compressie.

Een andere benadering is om multiband compressie en dynamische egalisatie te gebruiken, vooral bij het werken met zang. Dynamische egalisatie stelt u in staat om individuele frequentiebereiken te regelen met behulp van compressorparameters zoals drempel-, ratio- en aanvalstijd. Dit helpt de problematische frequenties te regelen zonder ze volledig te verwijderen, zoals het geval is met smal-band-egalisatie.

De keuze van de methode hangt af van de specifieke taak: verzadiging voegt warmte en dichtheid toe en dynamische verwerking biedt pinpoint -correctie en balans.

Eerste automatisering, daarna compressie

Voordat de compressie wordt gebruikt, is het belangrijk om eerst de dynamiek van het vocale track in de eerste plaats te verwerken met behulp van volume -automatisering.

Een compressor kan helpen om scherpe veranderingen in het volume glad te strijken, maar overcompressie kan het vocale geluid onnatuurlijk en plat maken. Om dit te voorkomen, begin je met kleine aanpassingen-verhoog of verlaag het volume met 1-2 dB, afhankelijk van de veranderingen in het vocale niveau.

Dit proces eindigt niet in de eerste fase - automatisering moet worden verfijnd gedurende de hele mix. Het ideale doel is om de vocalen tot 90% te laten doen met behulp van volumeregeling alleen. Hierdoor kunnen ze in de algemene balans duidelijk klinken zonder agressieve compressie.

Zodra de zang stevig in de mix zit, kan compressie worden toegevoegd om de uiteindelijke nuances te verfijnen en het geluid extra dichtheid en karakter te geven.

Het verwijderen van laagfrequent ruis en resonanties

Voordat de compressie wordt gebruikt, is het belangrijk om laagfrequente ruis en ongewenste resonanties te verwijderen. Deze problemen kunnen de werking van de compressor verstoren, waardoor deze reageert op ongewenste frequenties en het verwerkingsgedrag wijzigt.

Zang bevat zelden een aanzienlijke hoeveelheid lage frequenties. Als er in de opname een zoem of ruis in dit bereik is, is het beter om het te verwijderen. Gebruik hiervoor een high-pass filter. Begin met een frequentie van ongeveer 40 Hz en een gladde snede van 6-12 dB. Verhoog geleidelijk de frequentie totdat de vocalen te dun beginnen te klinken en rol dan een beetje terug totdat de balans natuurlijk wordt.

Resonanties manifesteren zich als overmatige toename van bepaalde frequenties. Ze kunnen de verstaanbaarheid van de zang verminderen, hun dynamiek verstoren en het volume van de mix verminderen. Gebruik een parametrische gelijkmaker om dergelijke frequenties te identificeren. Vind probleemgebieden door smalle banden te stimuleren en het spectrum te scannen. Zodra resonerende pieken zijn gevonden, vermindert u ze met een paar decibel totdat de vocalen schoon en begrijpelijk klinken.

Vocale compressie opzetten: een basisbenadering

Nu de voorbereiding is voltooid, is het tijd om door te gaan naar compressie. Zowel softwareplug -ins als analoge hardware kunnen het werk doen als het correct is ingesteld.

Om een ​​natuurlijk en uitgebalanceerd geluid te bereiken, is het gebruikelijk om twee compressoren in serie te gebruiken. De eerste is ontworpen om scherpe pieken te regelen en de tweede is ontworpen om lichaam en kleur toe te voegen. Een klassieke combinatie is een compressor van 1176 stijl voor een compressor in LA-2A-stijl.

De eerste compressor is opgezet met een hoge verhouding (rond 12: 1), een snelle aanval en een korte releasetijd. Het is belangrijk om de drempel in te stellen zodat het het volume maximaal 2-3 dB in de luidste delen vermindert.

De tweede compressor moet zachter zijn: een langzame aanval, een soepele afgifte en een verhouding in het bereik van 4: 1–8: 1. Stel de drempel zodat de compressie op natuurlijke wijze in de mix past. Omdat de eerste compressor de pieken al heeft gladgemaakt, kan de tweede een beetje agressiever worden opgezet zonder angst voor overmatige compressie in luide secties. Het belangrijkste is om niet te vertrouwen op kant-en-klare presets. Ze kunnen als uitgangspunt dienen, maar vereisen altijd handmatige aanpassing aan een specifieke vocaal om het gewenste resultaat te bereiken.

Zang klinkt eraf? Compressiefouten repareren

Pomp en adem

Als de vocalen onnatuurlijk klinken na compressie, met plotselinge volumedruppels of ritmisch "dobberen", is het probleem waarschijnlijk in de aanvals- en release -instellingen.

Om te voorkomen dat het geluid te veel pompen, begint u met een aanval van ongeveer 15 ms. Als de vocalen te plat klinken en hun dynamiek hebben verloren, probeer dan de aanvalstijd te verhogen - dit zal helpen de percussieve transiënten te behouden. Als de stem niet dik genoeg lijkt, vermindert de aanval een beetje, maar zorg ervoor dat de compressor de natuurlijke accenten niet doodt.

De release speelt ook een belangrijke rol. Begin met 40 ms en pas geleidelijk aan totdat de zang in de mix past zonder hoorbare volumesprongen. Als de compressie opdringerig klinkt, probeer dan de drempel te verhogen om de hoeveelheid compressie te verminderen. Zelfs het verminderen van het volume met 3 dB kan merkbare artefacten veroorzaken als de aanval en release onjuist worden ingesteld. Als de mix te veel vocale "ademhaling" vertoont, kunt u een ruisonderdrukker vóór de compressor invoegen. Dit zal ongewenste ruis gladmaken zonder de dynamiek van het hoofdsignaal te beïnvloeden.

Hoe u overmatige sibilance in zang verwijdert

Overmatige S-, Z- en SH -geluiden kunnen een vocale track verpesten, vooral na compressie, waardoor ze nog meer uitgesproken zijn. Als de zang op het oor begint te raspen of te scherp klinkt, is extra verwerking vereist.

Gebruik een de-esser om Sibilance te elimineren. Deze tool werkt als een dynamische equalizer die overmatig luide hoogfrequente pieken verzwakt zonder andere frequenties te beïnvloeden. Dit helpt de vocalen duidelijk en begrijpelijk te blijven zonder de helderheid te verliezen.

Het is echter belangrijk om het niet te overdrijven. Te veel onderdrukking van sibilance kan de vocalen onnatuurlijk laten klinken en zelfs de indruk van een spraakdefect wekken. Pas de de-esser zorgvuldig aan, focus op een natuurlijk geluid en niet op het volledig elimineren van alle hoogfrequente elementen.

Hoe zang duidelijk maakt

Als uw vocalen onduidelijk klinken, kan het probleem zich voordoen tijdens de opnametrap. Onjuiste microfoontechniek en ongepaste verwerkingsinstellingen kunnen ervoor zorgen dat uw stem verloren gaat in de mix.

Bij het opnemen is het belangrijk om aandacht te schenken aan de afstand tussen de zanger en de microfoon. Als het te dichtbij is, kan het nabijheidseffect optreden, waardoor de geluidsboomy en overbelast met lage frequenties. Als het te ver weg is, zullen de vocalen hun rijkdom verliezen en zwak worden. De ideale balans ligt op 10-15 cm van de microfoon, maar de exacte afstand hangt af van de stijl van prestaties en het karakter van de stem.

Volumeregeling is ook belangrijk. Bij het zingen van hoge noten moet de zanger een beetje weggaan en bij het zingen van rustige zinnen, dichter bij de microfoon komen. Dit helpt een gelijkmatig volume -niveau te behouden zonder overbelastingen en dips.
Aanvullende maatregelen, zoals het gebruik van een hoogwaardige popfilter en een zachte de-esser bij het opnemen, zullen helpen om scherpe sissende geluiden te voorkomen en de baan te beschermen tegen problemen die moeilijk te oplossen zijn tijdens het mengen.

Als u duidelijkheid verliest in stillere delen, probeer het automatiseringsniveau in die gebieden met 1-2 dB te verhogen voordat u compressie aanbrengt. Dit zal de details naar voren brengen zonder te veel te drukken. Houd ook uw compressorinstellingen in de gaten - een te korte aanval kan transiënten dempen en vocalen minder expressief maken.

Hoe je zang rijker en levendiger kunt laten klinken

Compressie helpt niet alleen om de dynamiek van zang in een mix in evenwicht te brengen, maar kan ook rijkdom, karakter en een lichte korreligheid toevoegen aan het geluid, waardoor het expressiever wordt.

Compressoren in distressorstijl zijn hier geweldig voor. Ze combineren de kenmerken van de 1176 en LA-2A-compressoren, maar naast standaardcompressie kunnen ze aangename harmonische vervorming introduceren, waardoor zang warmte en volume geeft.

Als je zang te plat of steriel klinkt, kun je compressoren proberen met een uitgesproken geluidskleuring. Goede opties zijn 1176-stijl modellen, SSL, API, evenals plug-ins met een verzadigingsfunctie.

Niet alleen gladstrijken ze dynamische sprongen glad, maar ze voegen ook een subtiele rijkdom toe, waardoor de stem dichter en aanwezig is in de mix.

Hoe u gedempte zang vermijdt

Compressie kan de vocale dynamiek gladstrijken, maar soms betekent dit ook het verliezen van de helderheid en de duidelijkheid van het geluid. Om het evenwicht te herstellen en een "saai" geluid te voorkomen, is het belangrijk om correct met egalisatie te werken.

Het gebruik van een equalizer helpt om transparantie en luchtigheid terug te brengen naar zang. Een effectieve manier is om referentietracks te analyseren en frequenties aan hun geluid aan te passen. Sommige plug -ins, zoals mixroom, stelt u in staat om automatisch optimale frequenties te selecteren op basis van de referentie.

Als de vocalen na compressie hun expressiviteit hebben verloren, probeer dan de hoge en bovenste midrange -gebieden enigszins te verhogen. Dit kan handmatig worden gedaan met behulp van een parametrische equalizer, of met behulp van slimme tools die de egalisatie aanpassen aan een bepaalde doelcurve. U kunt ook een paar banden toevoegen in de gewenste reeksen om de correctie nauwkeuriger te maken.

Het belangrijkste is niet om het te overdrijven. Overmatige boosting van hoge frequenties kan leiden tot een hard en onnatuurlijk geluid. Pas de gelijkmaker aan zodat de vocalen duidelijk blijven, maar passen tegelijkertijd organisch in de mix.

Hoe u referentietracks kunt gebruiken om vocalen te verfijnen

Hoe langer je aan een mix werkt, hoe moeilijker het is om het geluid objectief te evalueren. Daarom is het belangrijk om referentietracks te gebruiken - professioneel gemengde en mastered opnames die u zullen helpen het juiste perspectief te behouden.

Een referentietrack moet overeenkomen met het genre van je muziek en kwaliteitszang hebben die je als gids kunt gebruiken. Door uw mix te vergelijken met een referentie, kunt u beter begrijpen hoe gebalanceerd de vocale niveaus zijn, of de compressie correct is ingesteld en of het geluid duidelijk genoeg is.

Om referenties te analyseren, kunt u gespecialiseerde plug -ins gebruiken waarmee u referentie -opnames kunt laden en frequentiebalans, dynamiek en stereopanorama kunt vergelijken. Maar zelfs simpelweg schakelen tussen sporen in een DAW kan helpen mogelijke fouten in de mix te identificeren.

Bottom line: mastering vocale compressie

Vocale compressie is een van de moeilijkste aspecten van het mengen. Er zijn geen universele instellingen, omdat de compressorparameters afhankelijk zijn van de stijl van het nummer, de aard van de uitvoering en de kwaliteit van de originele opname. De beste manier om deze techniek te beheersen, is oefenen en zorgvuldig luisteren. Na verloop van tijd leert u te bepalen wanneer compressie de vocalen verbetert en wanneer het het geluid plat en onnatuurlijk maakt.
Als u moeite hebt om het gewenste resultaat te bereiken, aarzel dan niet om trainingsmateriaal te bestuderen, professionele mixrecensies te bekijken en te analyseren hoe compressoren werken in de tracks die u leuk vindt. Ervaring en aandacht voor detail zal helpen het vocale geluid naar een professioneel niveau te brengen.