Mieszanie bębnów

Miksowanie perkusji to jeden z najważniejszych i najbardziej problematycznych etapów w procesie tworzenia kompozycji muzycznej. We współczesnej muzyce powszechnie przyjmuje się, że odpowiednie połączenie stopy i basu to 90% sukcesu.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją, pojęcia takie jak korekcja, kompresja, panoramowanie, pogłos itp. mogą być mylące. Ten artykuł ma na celu zanurzenie Cię w najbardziej przystępnej formie w procesie miksowania perkusji, tak aby każdy początkujący mógł opanować tę umiejętność, a także znany profesjonalista i mógł zacząć tworzyć własne hity.

Podstawą miksowania miksu jest rozmieszczenie instrumentów w przestrzeni, które jest regulowane za pomocą takich parametrów jak głośność (bliżej – dalej), panoramowanie (lewo-prawo), korekcja (wyżej-niżej).

Tuning opon

Konfiguracja magistrali obejmuje kierowanie przychodzących sygnałów audio z nagrania lub instrumentów wewnętrznych do różnych szyn miksujących, gdzie sygnały te mogą być przetwarzane indywidualnie. Jeśli do jednego instrumentu (np. stopy, kapelusza, werbla itp.) używasz podczas nagrywania kilku mikrofonów, a tym samym chcesz uzyskać wspólne brzmienie, to lepiej wysłać z nich sygnały na jedną szynę, aby to zrobić nie trzeba mieszać każdego z nich osobno.

Zasadniczo dystrybucja magistrali polega na kierowaniu sygnałów audio w celu dodatkowego umieszczenia ich w ogólnym miksie utworu.

Tworzenie równowagi

Znalezienie właściwej równowagi wymaga ustawienia zrównoważonych poziomów głośności dla każdego instrumentu. W tym celu lepiej na początek zagłuszyć je wszystkie. Następnie należy stopniowo zwiększać poziom głośności, tak aby każdy z instrumentów był wyraźnie słyszalny i brzmiały w sposób zrównoważony względem siebie.

W partii perkusyjnej najgłośniejszy jest werbel, następnie stopa i tomy. Całą resztę należy ustawić według własnego uznania, jednak dla lepszej nawigacji lepiej jest porównać obraz objętości poszczególnych elementów miksu z jakąś gotową kompozycją referencyjną. Weź na przykład dobrze znany utwór, który lubisz i skup się na nim pod względem poziomu głośności.

Wyrównanie

Ten krok ma fundamentalne znaczenie dla stworzenia całego miksu. Korekcja pozwala na zmianę charakteru dźwięku, zmianę charakterystyki częstotliwościowej konkretnego instrumentu, skorygowanie efektu jego położenia na wysokości.

Do tych celów wykorzystywane są efekty specjalne, które znajdują się w każdym sekwencerze i można je podłączyć jako zewnętrzne moduły oprogramowania.

Kopnij EQ

1. Dla każdego kopnięcia zaleca się usunięcie dudnienia o niskiej częstotliwości, które wynosi do 50 Hz. Może na zwykłych głośnikach nie będzie to zbyt słyszalne, ale na dużych monitorach grających na parkietach takie artefakty pojawiają się natychmiast;
2. Aby wzmocnić siłę kopnięcia lub jego kopnięcia głównego, zaleca się zwiększenie częstotliwości w zakresie od 60 do 120 Hz. Dzięki temu będzie gęstszy i bardziej nasycony;
3. Często bębny mają pewne zmętnienie dźwięku przy częstotliwościach około 250 Hz, dlatego zaleca się ich wyciszenie;
4. W przedziale 250 Hz – 1 kHz występuje tzw. szum pokojowy, który zakłóca działanie większości instrumentów (syntezatory itp.), których główne pasmo dźwiękowe rozpoczyna się właśnie w tym przedziale, dlatego lepiej go wyciszyć zbyt;
5. Jeśli chcesz podkreślić klik w kopnięciu, będziesz musiał podnieść częstotliwości w zakresie 1-5 kHz.

Wyrównanie werbla

1. Usuń dudnienie o niskiej częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego (do 100 Hz)
2. Zwiększ lub zmniejsz podstawową częstotliwość werbla (od 150 do 250 Hz)
3. Usuń zamglenie lub kwadratowość w dolnej środkowej części (pomiędzy 250-500 Hz)
4. Usuń dzwonienie werbla za pomocą wąskiego pasma (od 500 Hz do 1,5 kHz)
5. Zwiększ 3–5 kHz, aby podkreślić ostrość i atak
6. Jeśli chcesz dodać syk i powietrze, podbij częstotliwość 8 kHz lub wyższą za pomocą filtra półkowego

Tomy EQ

1. Obetnij środek, aby pozbyć się pudełkowatego dźwięku (250 Hz i 1 kHz)
2. Zwiększ niskie częstotliwości (80-100 Hz dla tomów podłogowych i 250 Hz dla mniejszych tomów)
3. Usuń dudnienie o niskiej częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego (do 100 Hz)
4. Usuń zamglenie przy niskich częstotliwościach (około 250 Hz)
5. Dodaj atak poprzez zwiększenie częstotliwości od 5 kHz do 7 kHz, w zależności od wielkości głośności.

EQ dla talerzy i narzutów

1. Przepuść wysokie częstotliwości bliskich talerzy mikrofonowych (do 300 Hz), aby zrobić miejsce dla innych instrumentów o niskiej częstotliwości
2. Usuń zamglenie przy niskich częstotliwościach (około 250 Hz)
3. Usuń efekt boxingu lub nadmiernego tonu pomieszczenia w zakresie średnich tonów (od 250 Hz do 1 kHz)
4. Zrób miejsce dla wokalu z lekkim wycięciem w okolicach 5 kHz
5. Jeśli chcesz dodać blasku i połysku, podnieś częstotliwość powyżej 8 kHz za pomocą półki wysokiej częstotliwości

Kompresja bębna

Kompresor jest przydatnym narzędziem, jeśli chcesz nauczyć się miksować perkusję, ponieważ pozwala kontrolować zakres dynamiki dźwięku.

Najczęściej używany, aby mieć pewność, że w miksie nie ma zbyt cichych dźwięków.

Kompresorów można używać na różne sposoby w celu kształtowania brzmienia perkusji.

Na przykład, jeśli chcesz mocnego i ciasnego werbla, możesz użyć szybkiego ataku i uwolnienia 4:1.

Jeśli chcesz miękkiego i zaokrąglonego kopnięcia, możesz użyć powolnego ataku i czasu odnowienia w niewielkim stosunku 1,2:1.

Kompresor pobiera dźwięk i zmniejsza jego głośność, jeśli przekroczy określony próg, dzięki czemu możesz zmniejszyć głośność całego utworu i mieć pewność, że nic nie zostanie utracone.

Pierwszym sposobem na osiągnięcie tego jest użycie wolnego czasu ataku.

Czas ataku to czas potrzebny na uruchomienie kompresora lub czas oczekiwania przed skompresowaniem sygnału.

Kiedy masz powolny czas ataku, pomijasz te niskie, głośne dźwięki przed zastosowaniem kompresji.

Dzięki temu duże basowe hity brzmią pełniej i bogato, a jednocześnie kompresują wszystko inne, dzięki czemu ich głośność pozostaje stabilna i spójna przez cały utwór.

Drugim sposobem użycia kompresorów na perkusji jest uzyskanie szybkiego czasu ataku.

Daje to tym niskim dźwiękom mniej miejsca na oddychanie, co może być świetne, gdy chcesz mocniejszego kopnięcia lub brzmienia werbla.

Pogłos

Pogłos to bardzo popularny efekt, którego można używać na wielu różnych instrumentach, ale jest on szczególnie ważny, jeśli chcesz nauczyć się miksować perkusję.

Pomaga to uzyskać głębię dźwięku poprzez dodanie sztucznych odbić do sygnału.

Dzięki temu możesz sprawiać wrażenie, że dźwięki perkusji znajdują się w znacznie większej przestrzeni, niż są w rzeczywistości.

Należy pamiętać, że pogłos należy zastosować po przetworzeniu dźwięku perkusyjnego za pomocą korektora i kompresji, aby przypadkowo nie wpłynąć na którekolwiek z tych ustawień poprzez dodanie pogłosu.

Podczas miksowania perkusji możesz używać różnych pogłosów:

• Room Reverb: Sprawia wrażenie, jakby perkusja została nagrana w pomieszczeniu, nadając jej autentyczny charakter.
• Chamber Reverb: Dobry wybór, jeśli chcesz, aby Twój utwór brzmiał naturalnie, a nie elektronicznie.
• Hall Reverbs: Zapewnia przestrzenny i epicki dźwięk, więc są świetne, jeśli chcesz stworzyć atmosferę stadionu lub „koncertu na żywo” dla swojego utworu.
• Plate Reverb: nadaj swojemu utworowi „oldschoolowy” klimat i spraw, by brzmiał, jakby został nagrany we wcześniejszej epoce.

Redukcja szumów i wzmocnienie przesłuchów

Gdy nauczysz się miksować perkusję, możesz wykorzystać bramkę szumową i wzmocnienie transjentów na swoją korzyść.

Bramka szumów została zaprojektowana tak, aby eliminować niepożądane dźwięki perkusji, podczas gdy wzmocnienie przejściowe pomaga podkreślić atak i podtrzymanie.

Najpierw porozmawiajmy o tłumikach hałasu.

Ten proces to po prostu sposób na pozbycie się niepożądanych częstotliwości w ścieżce.

Można ustawić próg dla bramy. Gdy sygnał osiągnie ten próg, jest po prostu wyciszany.

To świetny sposób na utrzymanie czystości miksu i braku zniekształceń, ale należy uważać, aby przypadkowo nie wyciąć części dźwięku, które są w rzeczywistości zamierzone.

Natomiast tymczasowe wzmocnienie to zupełnie inna metoda, która prowadzi do odwrotnego efektu.

Zamiast wyciszać dźwięki powyżej określonego progu częstotliwości, możesz zastosować tymczasowe wzmocnienie, aby je zwiększyć.

Świetnie nadaje się do podkreślania pewnych aspektów miksu perkusyjnego, takich jak atak lub podtrzymanie.

Nacisk na perkusję w miksie

Głośność bębnów będzie zależeć od tego, co próbujesz osiągnąć.

Jeśli chcesz, żeby były głośne i agresywne, zwiększ je.

Jeśli jednak chcesz, żeby były cieńsze, powinieneś zmniejszyć głośność.

Jeśli chcesz, aby Twoje bębny wyróżniały się bardziej, oto kilka trików:

1. Bębny korektora do smaku.
2. Zmniejsz część niskich częstotliwości innych instrumentów w miksie, jeśli konkurują one z kopnięciem.
3. Umieść kompresor na bębnie basowym i wyreguluj go tak, aby zaczął się wahać przy około -4 dB. Następnie obniż próg tak bardzo, jak to możliwe, nie czyniąc dźwięku nienaturalnym lub „miękkim”. Dzięki temu kopnięcie będzie trwało nieco dłużej i będzie brzmieć głośniej, niż gdyby nie było skompresowane.

Czy powinienem najpierw wymieszać perkusję?

Podczas miksowania utworu często słyszy się kilka różnych strategii rozpoczęcia nauki miksowania perkusji.

Niektórzy inżynierowie mogą powiedzieć, że powinieneś najpierw wymieszać perkusję, inni, że nie powinieneś.

Sprawdźmy zalety i wady obu podejść.

Zalety bębnów mieszających przede wszystkim:

Będziesz miał lepsze pojęcie o tym, jak radzić sobie z resztą instrumentów w swoim miksie.

Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli w Twoim utworze pojawia się gitara lub inny instrument perkusyjny, który łatwo zagubić się w werblu. Jeśli nie będziesz ostrożny, domyślnie w miksie będzie dużo brudu.

Jednakże rozpoczęcie od perkusji pozwoli ci lepiej zorientować się, jakie częstotliwości należy wyciąć, aby zrobić miejsce na inne instrumenty.

Możesz zaoszczędzić czas i mieć pewność, że wszystko działa sprawnie.

Wady bębnów mieszających przede wszystkim:

Wadą miksowania perkusji jest przede wszystkim to, że późniejszy powrót do ustawień i wprowadzenie poprawek może być trudne, zwłaszcza jeśli utwór ma wiele warstw.

Jeśli chcesz zmienić coś w stopie lub werblu, zmiany te mogą wpłynąć na brzmienie reszty utworu.

Jak miksować mocne bębny?

Bębny mogą być dość ostre i łatwo przecinać dźwięk.

Oto kilka wskazówek, jak miksować perkusję, aby uzyskać mocny dźwięk.

Aby uzyskać naturalny dźwięk, zacznij od powolnego ataku i szybkiego zwolnienia.

Większość początkowego stanu przejściowego przechodzi przez blok bez kompresji, gdy czas ataku jest długi.

Stopniowo zwiększaj czas ataku, aż osiągniesz idealną równowagę twardości i szorstkości. W przypadku szybkich bębnów idealny jest krótki czas zwolnienia.

Jak miksować mocne bębny?

Bębny mogą być dość ostre i łatwo przecinać dźwięk.

Oto kilka wskazówek, jak miksować perkusję, aby uzyskać mocny dźwięk.

Aby uzyskać naturalny dźwięk, zacznij od powolnego ataku i szybkiego zwolnienia.

Większość początkowego stanu przejściowego przechodzi przez blok bez kompresji, gdy czas ataku jest długi.

Stopniowo zwiększaj czas ataku, aż osiągniesz idealną równowagę twardości i szorstkości. W przypadku szybkich bębnów idealny jest krótki czas zwolnienia.

Jak głośno powinny być bębny w miksie?

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że bębny same w sobie brzmią dobrze.

Opuść wszystkie tłumiki i ponownie posłuchaj perkusji.

Nie zapomnij o pułapce!

Werbel łatwo rozpuszcza się w mieszance.

Upewnij się, że przecina się i dobrze łączy ze wszystkim innym.

Następnym krokiem jest przesłuchanie innych utworów w celach informacyjnych i sprawdzenie, czy można znaleźć jakieś wzorce pod względem głośności bębnów w porównaniu do wszystkiego innego.

Dobrym pomysłem jest wykonanie tej czynności na kilku różnych poziomach głośności.

Pomoże Ci to zrozumieć, co sprawdza się najlepiej w przypadku różnych stylów i gatunków muzycznych.

Jak poprawić dźwięk werbla podczas miksowania?

Jeśli chcesz, aby werbel brzmiał lepiej po zmiksowaniu, możesz wypróbować kilka rzeczy.

Oto kilka porad:

1. Użyj filtra górnoprzepustowego na ścieżce;
2. Zmniejsz częstotliwość basów;
3. Zastanów się, czy pogłos jest za głośny, czy za cichy;
4. Spróbuj użyć bramki, aby wyłączyć pogłos.

Czy należy przesuwać bębny?

Kiedy chcesz, aby dźwięk perkusji wypełnił cały pokój, panoramowanie jest jednym z najważniejszych narzędzi.

Jeśli chcesz zrozumieć, jak miksować perkusję, powinieneś rozważyć panoramowanie.

Panoramowanie bębnów do środka

Kiedy przesuniesz wszystkie dźwięki perkusji w stronę środka, otrzymasz bardzo monofoniczny miks, w którym nic się nie wyróżnia.

Kiedy przesuniesz wszystkie dźwięki perkusji w stronę środka, otrzymasz bardzo monofoniczny miks, w którym nic się nie wyróżnia.

Jeśli masz w swoim miksie wiele instrumentów, ważne jest, aby zostawić dla nich miejsce.

Dobrym sposobem na rozwiązanie tego problemu jest korzystanie z grup i autobusów.

Możesz skierować wszystkie dźwięki perkusyjne do jednej szyny, a następnie połączyć je w jedno źródło dźwięku, co ułatwi Ci kontrolowanie tego źródła.

Panoramowanie perkusji w stereo

Kiedy przesuwasz perkusję w polu stereo, skutkuje to wyraźną separacją pomiędzy każdym źródłem dźwięku, a po prawidłowym przetworzeniu tworzy to szerokość stereo bez uszczerbku dla kompatybilności mono.

Wadą jest to, że jeśli chcesz uzyskać węższy dźwięk, musisz przetwarzać każdy dźwięk osobno, co może być czasochłonne i mylące.

Czy perkusja powinna być nagrywana w trybie mono czy stereo?

Perkusję można nagrywać w trybie mono lub stereo.

Każdy bęben musi być nagrany jako osobny instrument.

Stopa, werbel i tomy są nagrywane oddzielnie za pomocą oddzielnych mikrofonów. Dlatego są w trybie mono.

Z drugiej strony mikrofony górne i pokojowe są nagrywane w stereo.

Jeśli masz wystarczającą liczbę mikrofonów, aby niezależnie uchwycić stopę, werbel i tomy, powinieneś nagrać je w stereo.

Umożliwi to miksowanie ich oddzielnie po nagraniu.

Wniosek

Miksowanie perkusji może być trudne dla tych, którzy nie wiedzą, jak tworzyć muzykę.

Jeśli jednak zdecydujesz się nauczyć miksowania perkusji, zacznij od podstaw, takich jak szyna miksująca, balans, korektor, kompresor, bramka szumów pogłosu i stan przejściowy.

Wielu początkujących nie wie, jak miksować perkusję, rozumieją muzykę i wiedzą, jakiego brzmienia potrzebują.

Tak więc, oprócz nauki teorii muzyki, jednym z najlepszych sposobów na udoskonalenie umiejętności miksowania perkusji jest wykorzystanie istniejących utworów, które lubisz i zdekonstruowanie ich dźwięków perkusyjnych.

Dodaj te komponenty do własnego miksu perkusyjnego i ćwicz tworzenie tych dźwięków, aż poczujesz się z nimi komfortowo.

Dodaj te komponenty do własnego miksu perkusyjnego i ćwicz tworzenie tych dźwięków, aż poczujesz się z nimi komfortowo.

Jednak poznanie każdego aspektu miksowania może pomóc w osiągnięciu najlepszych wyników dla Ciebie i Twoich projektów miksowania w przyszłości.