oprogramowanie DAW

Ableton Live to oprogramowanie DAW popularne wśród inżynierów elektroników, szczególnie tych występujących na żywo. Słowo „na żywo” w tytule wskazuje na taki format.

Dla osób przyzwyczajonych do bardziej standardowych programów produkcyjnych Ableton może wydawać się niezwykły. Przy pierwszym użyciu zamiast poziomych szyn widoczne są pionowo ustawione moduły. Ta konfiguracja jest optymalna w przypadku setów na żywo, gdzie pętle mogą być rozmieszczone w różnych sekcjach, aby odtwarzać je w sposób ciągły.

Szybkość ma kluczowe znaczenie podczas występów na scenie. Układ Ableton Live zapewnia, że ​​wszystko jest w zasięgu ręki, ułatwiając szybką realizację pomysłu. Design jest minimalistyczny, z wyraźnie umieszczonym przyciskiem, który zamienia klawiaturę laptopa w pianino, przydatne w sytuacjach awaryjnych.

Po lewej stronie znajduje się biblioteka dźwięków. DAW gromadzi pliki audio ze wszystkich folderów komputera i wyświetla je w jednym oknie. Użytkownicy mogą oznaczać swoje ulubione dźwięki, które następnie grupowane są w katalogu „Ulubione”, co dodatkowo przyspiesza proces tworzenia muzyki.

Szczególnie przydatną funkcją jest funkcja powiększania w ustawieniach. Suwak powiększa lub zmniejsza jednocześnie wszystkie elementy: przyciski, foldery, ścieżki. Jest to korzystne dla osób posiadających mniejsze ekrany laptopów, umożliwiając powiększoną przestrzeń roboczą lub bliższy widok szczegółów. Czasami okazuje się to nieocenione podczas setów na żywo.

Jednak Ableton Live nie jest przeznaczony wyłącznie do występów na żywo; to kompleksowe oprogramowanie do produkcji muzycznej, posiadające wszystkie funkcje konwencjonalnych sekwencerów.

• tworzenie ścieżek MIDI z aranżacją;
• tworzenie ścieżek audio i edycja sampli;
• nagrywanie dźwięku za pomocą mikrofonu i innych źródeł;
• zalecanie automatyzacji dla różnych kontroli.

Pozostałe funkcje oprogramowania wielościeżkowego DAW również znajdują się tutaj. Przejście do trybu śledzenia jest proste: za pomocą przycisku w prawym górnym rogu.

Studio FL

Muzycy z początku XXI wieku znają ten program jako „Fruits”, ponieważ kiedyś nazywał się „FruityLoops” (stąd obecna nazwa – „FL”).

Skojarzenie z owocami jest łatwe do ustalenia: środowisko pracy jest jasne, kolorowe, soczyste. Ten projekt w połączeniu z prostym sterowaniem przyciąga zarówno początkujących producentów i młodych beatmakerów, jak i tych, którzy nie chcą zajmować się funkcjonalnością przez długi czas.

Specjalnością tego oprogramowania DAW są wzorce i komórki. Zasada działania przypomina internetowy automat perkusyjny . Na przykład w zwykłym DAW bierzemy stopę i kopiujemy ją wiele razy, rozprowadzając po siatce tak, aby otrzymać wzór rytmiczny, potem werbel i tak dalej. Jest dość długi. W Fruity Loops każdemu dźwiękowi przypisany jest zestaw komórek. Są już rozłożone w czasie: nie przegapisz siatki. A tworzenie beatów i muzyki sprowadza się do trzech prostych kroków.

1. Aranżujemy bity tak jak chcemy, słuchamy i eksperymentujemy. Po prostu kliknij komórki. Produkcja staje się grą, która sama w sobie jest inspirująca;
2. Wypełniamy kombinację i zmieniamy wzór. Zestaw narzędzi pozostaje taki sam, ale rytmy można ułożyć inaczej. W ten sposób zmieniamy rytm refrenu, dropu, zakończenia i innych części utworu. Oprogramowanie DAW umożliwia wykonanie dowolnej liczby odmian;
3. W oknie ścieżki łączymy te wzory: powielamy, ustawiamy jeden po drugim, wycinamy itp. Kompozycję opracowujemy według własnego uznania. To samo robimy z liniami melodycznymi.

Każda muzyka składa się z powtarzających się utworów. Twórcy FruityLoops poprawnie dostosowali się do zasady. Ogólnie jest to dobry program do tworzenia muzyki. Ale w przypadku miksowania i masteringu nie jest to zbyt wygodne.

Logika Pro

Jest szeroko rozpowszechniony wśród właścicieli MacBooków, ponieważ obsługuje tylko MacOS. Nic dziwnego, że jest to oprogramowanie Apple.

Użytkownicy twierdzą, że Logika wydaje się przewidywać intencje. Jest całkiem „inteligentny”. Uwzględnia algorytmy, według których zwykle działa twórca muzyki, i daje wskazówki.

Logic to kompletne oprogramowanie do produkcji muzyki. Ale przede wszystkim skupia się na montażu i miksowaniu. Na przykład wygodnie jest pracować tutaj z podwójnymi próbami: wszystkie są wdrażane z jednego pliku. Wybierz myszką odpowiednią sekcję partii wokalnej, a w innych ujęciach zostanie ona automatycznie wyłączona. Przechodzimy przez ujęcie i zbieramy piękną całą frazę.

Wbudowany tuner umożliwia podkręcanie wokalu według nuty bezpośrednio w edytorze ścieżek. Wciskamy przycisk – pojawiają się notatki robaków, jak w Antares Auto-Tune. Ale nie trzeba podłączać żadnych wtyczek.

Wbudowany edytor plasterków pomaga pociąć nagranie na kawałki i przenieść je w rytm. Jeśli wokalista trochę pominął perkusję, łatwo to naprawić, a montaż nie będzie zauważalny.

Program nadaje się również do tworzenia muzyki. Producentowi do dyspozycji jest mnóstwo instrumentów wirtualnych. Okno uruchamiania natychmiast pyta, co zamierzamy zrobić: nagrać bas, pokonać perkusję, stworzyć melodię lub zrobić coś innego. Zestaw zawiera imponującą liczbę wysokiej jakości sampli i pętli. Każda ścieżka ma na panelu kontrolę transpozycji. Jeśli pętla nie jest kluczowa, można ją łatwo zmodyfikować.

Kuba Steinberga

Wielu użytkowników uważa, że ​​jego interfejs jest zbyt zagmatwany. Jednak ci, którzy siedzą przy tym stanowisku od dłuższego czasu, bardzo niechętnie przesiadają się na inny program DAW. Jest to więc kwestia przyzwyczajenia. Poza tym Internet jest pełen instrukcji, jak z niego korzystać. Cubase to bardzo stary program i można znaleźć do niego wiele samouczków.

Niewiele osób używa tego DAW jako narzędzia do tworzenia beatów . Najczęściej na tym mieszają. Dziesięć lat temu słowo „miksowanie” było na świecie mocno kojarzone ze słowem Cubase. W środowisku amatorskim i półprofesjonalnym uznawany był za najlepszy program DAW. Teraz ma wielu konkurentów.

Stacja została zaprojektowana w taki sam sposób, jak Logic i wiele innych podobnych DAW. Nawet funkcja wyboru ujęcia jest podobna. Jest też wbudowany tuner, nazywa się tu „VariAudio”. Ale Cubase ma przewagę nad Logic, ponieważ jest wieloplatformowy. Początkowo było to oprogramowanie DAW dla systemu Windows, ale potem pojawiła się wersja na komputery Mac.

Z ciekawych funkcji – automatyczna synchronizacja plików audio z rytmem. Jeśli podkłady nie wpadają w główny wokal, możesz ustawić plik główny, a reszta zostanie do niego dostosowana.

Cubase umożliwia oddzielne podłączenie wtyczek w celu monitorowania. Nie zostaną one odzwierciedlone w eksportowanych plikach. Na przykład dla siebie możesz przetworzyć cały miks z pogłosem lub umieścić narzędzie korygujące słuchawki. Ale nie będzie to miało wpływu na zsumowany plik audio. Ta funkcja nazywa się Control Room.

PreSonus Studio One

Nawet konserwatywny fan Cubase z łatwością przełączy się na ten program. Logika procesu jest tutaj podobna. Użytkownicy chwalą oprogramowanie za stabilność, dobrą optymalizację, wygodne trasowanie i umiejętne rozmieszczenie elementów. Wszystko jest blisko i działa jak zegar. Twórcy tego oprogramowania DAW udostępnili kilka ciekawych trybów.

• Wzory . Spraw, aby produkcja poczuła się jak praca na Florydzie. Aby to zrobić, utwórz ścieżkę, narysuj ujęcie i kliknij Konwertuj na wzór w menu kontekstowym. Segment jest konwertowany na siatkę z komórkami: nie tak kolorową jak w FL, ale wystarczającą do stworzenia beatów;
• Układanie linii . Zawiera także logikę tworzenia wzorów. Umożliwia powielenie zwrotki, przedłużenie refrenu, przeniesienie całych kompozycji itp. Umożliwia zebranie kilku wersji utworu. Cubase również ma coś takiego, więc nie jest to wyjątkowa cecha Studio One;
• Edytor partytur muzycznych . To nie tylko siatka fortepianowa z czarno-białymi klawiszami, ale pięciolinia z dźwiękami ostrymi, czasem trwania, kluczem wiolinowym i basowym. Przyda się tym, którzy znają zapis nutowy.

Wydaje się, że to oprogramowanie do produkcji muzyki jest skierowane bardziej do aranżerów. Tutaj również możesz stworzyć kilka warstw utworu: odtwórz trzy lub cztery opcje, a następnie utwórz z nich jedną część. Służy do tego również format wielu projektów. Studio One daje możliwość równoległej produkcji w kilku projektach otwartych w różnych zakładkach. Może to być potrzebne do stworzenia utworu z wieloma aranżacjami.

Żniwiarz Cockos

Funkcjonalność Reapera jest nieograniczona, a koszt można nazwać symbolicznym. Wersja demonstracyjna udostępnia wszystkie funkcje wersji pełnej. Co więcej, po zakończeniu okresu próbnego wszystkie funkcje pozostają dostępne, przy uruchomieniu pojawia się jedynie okno przypomnienia. DAW jest niezwykle lekki: około 100 MB.

Ale jego główną cechą jest to, że możesz tutaj dostosować wszystko. Na pierwszy rzut oka wygląda jak prosty program DAW, ale jeśli zagłębisz się głębiej, możesz zagubić się w nieskończonych ustawieniach.

Dopóki nie wymyślisz tego i nie przerobisz Reapera na swój sposób, Twoja produkcja będzie bardzo powolna. Będziesz ciągle szukać sposobu włączenia tej lub innej funkcji. Ale jeśli dojdziesz do końca, możesz maksymalnie zoptymalizować proces tworzenia muzyki.

Jest tu mnóstwo makr i skrótów klawiszowych. Możesz utworzyć skrypt dla dowolnej sekwencji działań. Fani Reapera stale udostępniają domowe scenariusze. Niektórzy nawet dodają własne przyciski do panelu sterowania. Jest tu tak wiele ustawień, że istnieje wyszukiwanie w oknie Preferencje: pomaga to szybciej znaleźć odpowiednie pole wyboru.

Ale program nie jest zbyt wygodny do tworzenia bitów. Interfejs nie jest tak ładny, ładny i przyjazny jak inne stacje robocze. Jest to raczej oprogramowanie DAW do nagrywania i miksowania.

Wbudowane wtyczki są tak proste, jak to tylko możliwe. Występy na żywo i wzornictwo nie wchodzą w grę. Chociaż zwykła rolka fortepianowa jest dostępna tutaj. Jeśli chcesz, możesz bić na nim w bębny.

Powód głowicy napędowej

W pierwszej dekadzie XXI wieku muzycy byli szczególnie zainteresowani tym DAW. To oprogramowanie do produkcji muzyki przyciągnęło każdego, kto gapił się na syntezatory analogowe i podobne urządzenia, ale nie mógł sobie na nie pozwolić. Powód to emulacja studia produkcyjnego z konsolą analogową, stojakiem i kablami krosowymi. W zestawie duża ilość wysokiej jakości urządzeń i narzędzi.

• syntezatory;
• efekty;
• automaty perkusyjne;
• arpeggiatory;
• próbniki.

Wszystko to jest absolutnie ekskluzywne. Dołączone są także własne, unikalne biblioteki dźwięków. Wirtualne przewody są przesyłane z urządzenia na urządzenie. Każde urządzenie można obrócić tyłem, ukryte są w nim dodatkowe ustawienia. Wszystkie szczegóły są wizualizowane.

Chociaż jest to całkowicie niezależne oprogramowanie do produkcji muzyki i inżynierii dźwięku , pierwotnie zostało zaprojektowane do interakcji z innymi sekwencerami. Podłączany był jako zewnętrzny rack box. W tym celu Propellerhead opracował nawet specjalny protokół wymiany danych – ReWire. Jednak używanie dwóch DAW-ów jednocześnie nie było zbyt wygodne.

Co więcej, we wczesnych wersjach Reasona nie można było podłączyć wtyczek VST. Musiałem ograniczyć się tylko do tych urządzeń, które stworzył Propellerhead. W rezultacie oprogramowanie DAW stało się dość specyficznym medium o ograniczonej liczbie zwolenników. Wokół niego utworzyła się nawet swego rodzaju wspólnota.

Teraz polityka firmy uległa zmianie. Reason akceptuje zewnętrzne VST, aranżuje je na swój sposób i pojawiają się one w postaci modułów rackowych. Firma opracowała także własną wtyczkę – Reason Rack. To zestaw narzędzi i zabiegów w jednym pudełku. I nie jest potrzebne żadne ReWire.

Studio Bitwig

Tworząc muzykę, wrzucamy pętle do pionowych modułów, a pętle ciągle odtwarzają. Tak więc skład jest wzbogacony, a producent jest w ciągłym ruchu. Możesz też zrobić odwrotnie: grać na żywo i improwizować, a następnie kopiować udane kombinacje do obszaru aranżacji.

Wygląda na to, że producenci wzięli za podstawę Ableton, ale postanowili stworzyć produkt bardziej uniwersalny w produkcji. Nie jest przeznaczony do czegoś konkretnego. Wygodna jest praca z nagraniami dźwiękowymi, próbkami, żywymi instrumentami i muzyką elektroniczną. Jest to oprogramowanie do szeroko pojętej produkcji muzyki.

• tworzenie beatów;
• układ;
• projekt dźwięku;
• nagranie;
• redagowanie;
• mieszanie;
• opanowanie.

Dostępna jest możliwość pracy z wieloma projektami poprzez przełączanie ich pomiędzy zakładkami. Możesz przeciągać i upuszczać całe utwory z utworu na utwór. Taka możliwość przyda się aranżerom.

Twórcy beatów pokochają wbudowany arpeggiator, a projektanci dźwięku – modulator. To narzędzie zarządza wszystkimi ustawieniami wtyczek, z którymi jest połączone. W ten sposób możesz modulować dowolny efekt, który będzie oscylował, zanikał, zanikał, poruszał się wzdłuż fali LFO lub innej obwiedni.

To oprogramowanie DAW działa na komputerach Mac, Windows i Linux. Obsługuje nawet MPE, który jest bardziej elastyczny niż MIDI. Programiści starali się, aby był on jak najbardziej przystępny.

Najprostszy w obsłudze program DAW – GarageBand

Sekwenser z przyjaznym, intuicyjnym i kolorowym interfejsem. Jest podobny do FL w swojej jasnej konstrukcji. Przypomina grę komputerową, ale jednocześnie oferuje poważną funkcjonalność produkcyjną. GarageBand dosłownie prowadzi użytkownika, inspiruje i urzeka. Nie musisz brać żadnych lekcji ani uczyć się tutoriali, program sam podpowiada, jak z niego korzystać.

Poza tym jest to całkowicie darmowe oprogramowanie DAW. Ale niestety jest ona dostępna tylko dla właścicieli urządzeń Apple. Dostępna jest wersja na macOS oraz aplikacja na IOS. Dzięki niemu możesz odtwarzać muzykę w podróży. Jest także kompatybilny z projektami w Logic. Oznacza to, że możesz zrobić szkic na iPhonie, kontynuować pracę na MacBooku w domu, a jeśli chcesz poważnie rozszerzyć produkcję, możesz przejść do Logic na tym samym komputerze.

Na początku pracy otwiera się okno, które oferuje wybór narzędzia. Możesz nagrywać na żywo gitarę lub głos, możesz też pracować z wirtualnymi pianinami, organami, perkusją itp. Wbudowane wzmacniacze umożliwiają podłączenie gitary i nagrywanie muzyki o tematyce rockowej.

Dla instrumentów MIDI dostępny jest tryb automatyczny. Wciskamy jeden klawisz, a program odtwarza wzór rytmiczny, układając akord. Jeśli włączysz nagrywanie, ten wzór pojawi się jako nuty na siatce fortepianu. A teraz można je zmienić, tworząc coś nowego. Dzięki temu nawet początkujący może stworzyć coś ciekawego w GarageBand.

Jest to oprogramowanie DAW dla początkujących. Jest to również dobre dla kompozytorów podróżujących. Nie ma tutaj rozbudowanej funkcjonalności, ale zawsze możesz kontynuować pracę w Logic.

Mixcraft akustyczny

Wygląda jak amatorski edytor wideo o niezgrabnym wyglądzie. To zupełnie nieznany DAW i taki interfejs raczej nie przyciągnie nikogo kreatywnego. Ale pozory mylą. Mixcraft zaskakuje różnorodnością funkcjonalną.

• tworzyć części MIDI;
• nagrywanie dźwięku;
• edycja dźwięku;
• połączenie VST;
• rolka fortepianowa;
• automatyzacja;
• ścieżki wielowarstwowe.

Oprócz możliwości, jakie kryje się w każdym oprogramowaniu do produkcji muzyki, istnieją także nietypowe tryby.

• redaktor muzyczny;
• okno na sety na żywo;
• Edytor wideo.

Nic dziwnego, że to oprogramowanie wygląda jak edytor wideo dla początkujących. Oprócz kopiowania i wycinania filmów można go używać do tworzenia pokazu slajdów ze zdjęć z dodanym tekstem. Posiada również tuner gitarowy na każdym utworze i archaiczną funkcję nagrywania płyt CD.

Acoustica Mixcraft zawiera dużą bibliotekę dźwięków, która zawiera próbki gitar, basu, syntezatorów, organów, fortepianów, perkusji i wielu innych. Pętle dostosowują się do tempa w miarę pojawiania się w projekcie. Wersja Pro zawiera również Celemony Melodyne i pakiet Izotope.

Zatem Mixcraft jest całkiem poważnym oprogramowaniem DAW do muzyki. Rozwiązuje główne zadania produkcyjne: nagrywa dźwięk z mikrofonów, zapewnia środowisko do edycji, aranżacji i miksowania. Nadaje się do tworzenia bitów, a nawet do edycji klipów wideo.

Najstarszy program DAW – Motu

Motu Digital Performer jest znany ze swoich interfejsów audio. Ale to DAW wciąż pozostaje w cieniu, choć pierwsza wersja została wydana już w 1985 roku. Był to wówczas prawie jedyny przyzwoity program DAW dla komputerów Mac. Następnie Cubase i Logic również dostosowały się do komputerów Mac i pominęły Performer. W 2013 roku Motu stworzył Digital Performer dla systemu Windows.

Zawsze był to standardowy wielościeżkowy DAW do produkcji, miksowania, aranżowania i ogólnej produkcji muzycznej. Ale w wersji 10 „Performer” dostępny był tryb występów na żywo. Aktywuje się go poprzez zakładkę Klipy. Tutaj zrzucane są pliki, a muzyk odtwarza je w czasie rzeczywistym. Można je łączyć w grupy, biegać jednocześnie, tworzyć łańcuchy.

Od tej samej wersji DAW oprogramowanie otrzymało skalowalny interfejs. Wygląda na to, że twórcy dokładnie przestudiowali Ableton i coś z niego zaadoptowali.

• redagowanie;
• midi;
• sekwencje;
• utwory;
• mikser;
• bębny.

To tak, jakby dla każdego etapu produkcji utworzono osobną zakładkę. Na tym polega oryginalność Wykonawcy. Pomimo przeciążenia oprogramowanie wygląda stylowo i futurystycznie. To dziwne, że nigdy nie dogonił innych DAW. Być może jeszcze przed nami.

Program jest kompatybilny z MPE. Zestaw zawiera dużą bibliotekę dźwięków, wirtualne syntezatory i sampler. Ale to nikogo nie zaskoczy.

Najdroższy program DAW – Pro Tools

Jakiś czas temu to oprogramowanie do produkcji muzyki było otoczone mistyczną aureolą i wielu uważało, że zapewnia najlepszy dźwięk. Opinia ta powstała w związku z tym, że korzystali z niej światowej sławy profesjonalni inżynierowie dźwięku. Nazwa Pro Tools była synonimem profesjonalizmu.

Pro Tools było kiedyś pakietem sprzętu i oprogramowania. Oprogramowanie było powiązane ze sprzętem, działało tylko ze specjalnymi procesorami DSP, które same brały na siebie całe obciążenie. Procesor komputera w ogóle nie obciążał, a opóźnienie w transmisji sygnału stało się niemal niezauważalne. Jednocześnie nie można było po prostu pobrać oprogramowania i zacząć tworzyć muzyki.

Pro Tools wyróżnia się także tym, że nie obsługuje formatu VST. Twórcy wtyczek tworzą dla niej osobne pliki. Jeśli kiedykolwiek instalowałeś kompresory, pogłosy lub coś podobnego, prawdopodobnie zauważyłeś, że oprócz VST instalator oferuje także wybór AAX lub RTAS. To właśnie deweloperzy zaopiekowali się właścicielami Pro Tools.

Pro Tools obsługuje te formaty do dziś. Ale od dawna nie jest powiązany ze sprzętem: działa autonomicznie z dowolnym interfejsem audio. Nawet teraz całe oprogramowanie do produkcji muzyki jest w przybliżeniu na tym samym poziomie pod względem jakości i funkcjonalności.

Ten DAW zawsze był pozycjonowany jako środowisko do edycji i miksowania ścieżek audio. Zarządzanie kolekcjami audio jest tutaj bardzo wygodne. Na przykład istnieje interesująca funkcja o nazwie Strip Silence, która usuwa całą ciszę z utworów. Zwalnia to miejsce i pomaga lepiej poruszać się po projekcie.

Renoise

To nie jest prosty program DAW, należy do specjalnej klasy zwanej trackerami. Jeśli otworzymy gotowy projekt, zobaczymy pionowe ścieżki. Kursor odtwarzania przesuwa się tutaj nie od lewej do prawej, ale od góry do dołu. Notatki są również pisane od góry do dołu. Każdy z nich otrzymuje oznaczenie alfanumeryczne.

Interfejs zaskoczy użytkownika standardowego sekwencera. Ale nie zdziwi to tych, którzy już zetknęli się z trackerami. Takie programy wykorzystują próbki, nuty, wzorce i efekty (glissando, vibrato). Bierzemy dźwięk, zmieniamy jego wysokość, stosujemy efekty, łączymy dźwięki w wzory i łączymy i to wszystko.

Wykorzystuje zwykłe wtyczki VST do generowania dźwięków. Istnieją również meta-urządzenia kontrolujące ustawienia instrumentów i zabiegów. Ale tworzenie muzyki w tego rodzaju oprogramowaniu przypomina bardziej programowanie niż tworzenie.

Produkcja w zwykłym tego słowa znaczeniu nie wchodzi tutaj w grę. Program umożliwia tworzenie wyłącznie muzyki elektronicznej i to w dość specyficzny sposób. Ale wokół trackerów rozwinęła się cała kultura muzyczna. Chociaż są one obecnie dostosowywane do potrzeb zwykłego użytkownika, nadal pozostają dość niezwykłe. Dla ciekawości warto zapoznać się: co jeśli wciągnie tropicieli w undergroundową kulturę?

Z jakiego oprogramowania DAW korzystają profesjonaliści

Możesz tworzyć muzykę, miksować, aranżować , tworzyć beaty w dowolnym DAW. Ale każdy z nich ma swoją własną charakterystykę:

• Amped Studio – niskie wymagania co do zasobów komputera, szybki i łatwy dostęp z dowolnego miejsca na świecie, łatwość obsługi, a także możliwość współpracy przy procesie tworzenia muzyki;
• FL Studio jest dobre do tworzenia beatów;
• Cubase – do nagrywania, aranżacji i miksowania dźwięku;
• Pro Tools jest zorientowany na miksowanie i edycję;
• GarageBand – do szybkiej produkcji mobilnej;
• Abletone Live doskonale nadaje się do występów scenicznych;
• Funkcja Reaper – personalizacja;
• Powód przyciąga interfejsem symulującym stojaki i instrumenty analogowe;
• Logic Pro jest przeznaczony dla użytkowników Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio są bardziej neutralne i wszechstronne;
• Renoise to coś bardzo specyficznego.

Jednak ogólne zasady są podobne dla wszystkich programów DAW. Wszystkie sekwencery oferują mniej więcej ten sam zestaw narzędzi produkcyjnych. Niczym się nie różnią brzmieniem. Jakość dźwięku zależy wyłącznie od karty dźwiękowej, monitorów studyjnych (lub słuchawek), mikrofonów i instrumentów. A także z wtyczek przetwarzających dźwięk. Ale w różnych DAW te same wtyczki będą brzmiały tak samo.

Wszyscy oceniają program pod kątem atrakcyjności interfejsu, łatwości nawigacji, funkcjonalności, wbudowanych wtyczek i przykładowych bibliotek. Aby wybrać najlepszą dla siebie opcję, wystarczy przetestować: pobrać wersję próbną i zacząć tworzyć muzykę.