STUDIO

    Łańcuch boczny

    Łańcuch boczny

    Kompresja jest niezwykle popularnym efektem zarówno w nagraniach studyjnych, jak i podczas występów muzycznych na żywo. Podczas gdy większość kompresorów działa niezależnie, koncentrując się na pojedynczym sygnale audio bez wpływu zewnętrznego, łańcuch boczny zapewnia, że ​​konkretny instrument jest skompresowany w stosunku do innych w miksie.

    Kompresja to proces utrzymywania sygnału audio w określonym zakresie dynamiki (znanym również jako określony zakres głośności). Możesz wybrać poziom głośności, na którym zawsze ma brzmieć instrument podczas korzystania z kompresora. Następnie ustawiasz poziom kompresji, który określa czułość efektu. W momencie włączenia kompresora każda nuta zagrana zbyt cicho zacznie być wzmacniana, aby dopasować ją do ustawionego zakresu głośności, a każda nuta zagrana zbyt głośno zostanie zmiękczona, aby dopasować się do ustawionego zakresu. Twój instrument będzie zawsze słyszalny w określonym zakresie dynamiki.

    Zaawansowane kompresory pozwalają także użytkownikowi dostosować „czas ataku” (jak szybko efekt się uruchamia) i „czas zwolnienia” (jak szybko efekt się wyłącza). Mogą również mieć elementy sterujące tonem do dostrajania do określonych częstotliwości. Kompresor wielopasmowy może wyizolować kilka częstotliwości i skompresować je, pozostawiając inne częstotliwości w spokoju.

    Myśląc o tym, jak zrobić sidechain, warto zrozumieć, że różni się on nieco od normalnej kompresji. Jest to rodzaj kompresji , w którym poziom efektu na jednym instrumencie jest kontrolowany przez poziom głośności innego instrumentu. Typowym przykładem byłoby kontrolowanie poziomu kompresji basów za pomocą głośności wyjściowej basu. Dlatego też, gdy słychać kopnięcie, bas staje się bardziej skompresowany, dzięki czemu może nadal przebijać się przez miks.

    Kompresja sidechain jest szczególnie popularna w muzyce dance-pop, ponieważ pozwala instrumentom na ciągłe przecinanie miksu. Gdy inne instrumenty w miksie stają się głośniejsze, efekt sidechain zostaje wzmocniony, dzięki czemu ścieżka, na której się znajduje, nigdy nie zostanie wyciszona.

    Zasada kompresji łańcucha bocznego

    Kiedy wstawisz kompresor do ścieżki, niezależnie od tego, czy jest to wtyczka zewnętrzna, czy wtyczka VST , odbiera on sygnał wejściowy z tej ścieżki. Jednak po włączeniu sidechain kompresor zaczyna odbierać sygnał z alternatywnego źródła.

    Na przykład, jeśli umieścisz go na ścieżce basowej i ustawisz wejście sidechain na kopnięcie, kompresor będzie go śledził i reagował, ale skompresuje bas. Jest to również bardzo powszechna technika stosowana do tworzenia przestrzeni pomiędzy stopą a basem. Za każdym razem, gdy zabrzmi kopnięcie, skompresuje ścieżkę basową i zrobi miejsce na kopnięcie.

    Funkcje aplikacji

    Istnieje kilka sposobów wykorzystania kompresji sidechain, z których często korzystają producenci:

    • Sprawia, że ​​muzyka chowa się za słowami (np. występy DJ-ów na żywo);
    • Sprawia, że ​​mikrofony otoczenia i tłumu chowają się za głośnikami (transmisje telewizyjne na żywo itp.);
    • Zmniejsza głośność dźwięków basowych podczas grania stopy;
    • Przebija się przez pogłos lub pad otoczenia.

    Przykładem może być sytuacja, gdy za wokalem mamy bogaty, mocny pogłos, który jednak przeszkadza i zmniejsza jego klarowność i zrozumiałość.

    W ten sposób możemy skierować kompresor sidechain tak, aby zmniejszał głośność samego pogłosu, gdy rozpoczyna się odtwarzanie ścieżki wokalnej. Umożliwi nam to automatyczne przywrócenie przejrzystości bez ręcznego manipulowania nią na ścieżce w celu zmniejszenia głośności.

    Oczywiście chodzi przede wszystkim o to, aby dźwięk, na który powinniśmy zwrócić największą uwagę, został usłyszany przez słuchacza z możliwie największą klarownością i aby inne utwory nie przeszkadzały. Główną zaletą jest przejrzystość.

    To nie jest tak, że chcemy, żeby słuchacz skupiał się na kopnięciu. Tyle, że obu tych instrumentów nie da się usłyszeć jednocześnie, bo korzystają z tego samego zakresu częstotliwości. Zatem w tym przypadku zmniejszymy nieco głośność basu, gdy zabrzmi kopnięcie.

    Niektórzy producenci niektórych gatunków, np. EDM, używają efektu kompresji sidechain, aby muzyka „pompowała”, co oznacza, że ​​bas będzie wdychał i wydychał. Mogą użyć wolniejszego ataku i zwolnienia, aby energia utworu szybko rosła i opadała, blokując się w rytmie.

    Główną zaletą sidechaina jest zapewnienie przejrzystości miksu. Być może użyłeś wszystkich narzędzi i sztuczek, zwłaszcza korekcji, panoramowania, równoważenia głośności i normalnej kompresji, ale problem nadal pozostaje. Wtedy taki efekt będzie zapewne świetnym rozwiązaniem.

    W jakich gatunkach muzycznych jest używany

    Kompresję sidechain można teoretycznie zastosować w dowolnym gatunku muzyki, ale zdecydowanie najbardziej kojarzy się ona z muzyką taneczną — elektroniczną muzyką taneczną, muzyką house i prawie każdym innym gatunkiem, który można usłyszeć w nowoczesnym klubie nocnym.

    Gatunki te, z dynamicznym metrum 4/4, opierają się na stale pompującym brzmieniu basu, które porywa ludzi do tańca. Może to być gitara basowa, bęben basowy lub syntezator basowy. Faktem jest, że kompresja sidechain może wzmocnić dowolny instrument i dowolną częstotliwość, ale efekt ten stał się niemal synonimem częstotliwości basu w muzyce klubowej.

    Przykładem ciężkiej kompresji sidechainu jest utwór „One More Time” Daft Punk. O 00:45 do miksu włącza się bęben basowy. Posłuchaj, jak to wpływa na bas: jest to efekt niemal pulsujący.

    Z drugiej strony, prawie na pewno nigdy nie usłyszysz sidechaina w muzyce akustycznej. Orkiestrowa muzyka klasyczna, która w dużym stopniu opiera się na subtelnych zmianach dynamiki, nie nadaje się do kompresji łańcucha bocznego. To samo tyczy się muzyki ludowej, choć zwykle stosuje się konwencjonalną kompresję, aby podkreślić subtelność partii wokalnej lub gry na gitarze.

    Chipsy i triki podczas korzystania z sidechaina

    Sidechain nie musi skupiać się wyłącznie na basie. Rozważ także następujące przypadki użycia:

    1. Użyj łańcucha bocznego, aby podkreślić wokale. Pamiętaj, że efektem jest pozwolenie konkretnemu instrumentowi na przebicie się przez miks. Najwcześniejsza forma sidechaina była używana przez DJ-ów, którzy chcieli, aby ich głos przebijał się przez cały miks instrumentalny. To samo można zrobić, aby mieć pewność, że Twój wokalista będzie słyszalny we wszystkich podkładach;
    2. Użyj łańcucha bocznego, aby wyizolować określone częstotliwości. Jeżeli masz dostęp do kompresora wielopasmowego, nie stosuj efektu sidechain do całej ścieżki. Zastosuj go tylko do określonych częstotliwości w ścieżce. Może grasz na funkowej gitarze i chcesz, aby górna część środka przebiła się, a może grasz na szorstkim syntezatorze i chcesz, aby górne częstotliwości się przebiły. Możesz zaimplementować ten konkretny wybór poprzez sidechain kompresujący tylko określone częstotliwości, a nie całą ścieżkę;
    3. Używaj różnych presetów lub wtyczek sidechain vst na różnych ścieżkach. Spróbuj uruchomić dwie różne formy kompresji łańcucha bocznego w tym samym miksie. Kompresja zastosowana do perkusji może różnić się od kompresji zastosowanej do basu. Eksperymentuj i zobacz, jakie efekty można uzyskać mieszając i dopasowując.

    Wniosek

    Kompresja sidechain to bardzo popularne i ciekawe narzędzie, za pomocą którego możesz poszerzyć swoją kolekcję efektów i nadać muzyce bardziej profesjonalny wygląd. W tym materiale omówiliśmy podstawowe zasady tego efektu i niektóre jego cechy, które można zastosować w praktyce. Korzystając z sidechaina w sekwencerze online Amped Studio, możesz tworzyć dowolne ścieżki, stosując jednocześnie wiele innych efektów i narzędzi dostępnych w tym programie. Jedną z głównych zalet Amped Studio jest to, że możesz tworzyć w dowolnym miejscu i czasie za pomocą laptopa z połączeniem internetowym. Jednocześnie otworzy się przed Tobą szeroka biblioteka samplerów i wtyczek VST.

    @Patrick Stevensen

    DJ i producent muzyczny. Od ponad 5 lat zajmuje się profesjonalnie tworzeniem EDM i DJingiem. Posiada wykształcenie muzyczne w klasie fortepianu. Tworzy własne bity i miksuje muzykę. Regularnie występuje w setach DJ-skich w różnych klubach. Jest jednym z autorów artykułów o muzyce na blogu Amped Studio.

    Darmowa rejestracja

    Zarejestruj się za darmo i otrzymaj jeden projekt za darmo