Miksowanie perkusji i basu

Jak wiadomo, perkusja to podstawowy instrument nadający rytm i rytm, a także będący podstawą utworu. Wiele współczesnych stylów muzycznych opiera się głównie na perkusji. Wybór odpowiedniego zestawu perkusyjnego do utworu może przenieść go na wyższy poziom.

Oprócz znaczenia doboru instrumentów perkusyjnych, bardzo ważne jest również to, jak zostaną one ostatecznie zmiksowane z innymi częściami kompozycji. Kiedy kompletny zestaw perkusyjny obejmuje pełne spektrum częstotliwości z wieloma bębnami, hi-hatami i talerzami, określony instrument perkusyjny może zakłócać inną sekcję instrumentu w utworze, w wyniku czego można zaobserwować wygaszenie dźwięku obu określonych zakresów częstotliwości. We współczesnych trendach muzycznych taka interferencja może często występować pomiędzy sekcją perkusyjną a sekcją basową lub subbasową. W bieżącym artykule przyjrzymy się podstawom miksowania stopy perkusji i linii basu w ścieżce, wyjaśniając, co może powodować takie problemy i podając kilka wskazówek, jak uniknąć zakłóceń między nimi i sprawić, by obie części brzmiały razem czysto i świetnie. .

Kompresja łańcucha bocznego

Zapewnienie dobrego brzmienia niskich częstotliwości w utworze jest jednym z trudnych zadań miksowania. Istnieje jednak narzędzie i technika sidechain, które pozwalają ładnie oddzielić dźwięk kopnięcia perkusyjnego i linii basu, tworząc płynne przejście między tymi partiami muzycznymi. Ale w tym przypadku mówiąc o separacji mamy na myśli separację warunkową, co oznacza, że ​​każdy element musi być dobrze przesłuchany, a jednocześnie musi płynnie przechodzić od jednego do drugiego. Uderzenie perkusji i bas są świetnymi partnerami. Pierwszy z nich to uderzenie, które uderza w klatkę piersiową, gdy je usłyszysz, drugi to właściwie podtrzymanie tego uderzenia. Sidechain to rodzaj kompresji, w którym poziom efektu na jednym instrumencie jest sterowany poziomem głośności innego instrumentu. Używając kompresji sidechain, dajemy przestrzeń, aby dźwięk kopnięcia perkusyjnego uderzył, gdy się pojawi, i wycofywał bas z drogi w tym momencie, w przeciwnym razie stracimy efekt przejściowy. Więcej szczegółów na temat sidechainingu, zasad i przypadków, w których lepiej go używać, znajdziesz w artykule poświęconym specjalnie kompresji sidechainu . Zastosowanie pewnych manipulacji EQ do kopnięcia i basu również może pomóc w osiągnięciu pożądanego brzmienia

Faza i polaryzacja mają znaczenie podczas miksowania stopy perkusyjnej i basu

Zasady miksowania dźwięku opierają się na fizyce dźwięku, kształtach fal i częstotliwościach. Odkrywając, jak dobrze miksować bębny basowe i linie basowe, przyjrzyjmy się właściwościom fal obu. Kiedy bas jest falą o niskiej częstotliwości, fala uderzenia bębna po dokładnym przyjrzeniu się ma na początku skupisko wysokich częstotliwości i więcej harmonicznych, a następnie ton spada do niskich, które ludzkie ucho odbiera w sumie jako średni zakres. Fala dźwiękowa uzyskuje także taki parametr jak Faza . Zobaczmy, jaką rolę odgrywa faza dźwięków i jak dwie lub więcej fal dźwiękowych współpracuje ze sobą w miksie.

Po zastosowaniu kompresji, ustawieniu parametrów sidechainu i być może dostosowaniu parametrów ADSR basu, nadal jest nad czym pracować. Ta technika jest bardziej indywidualna, użycie jej lub nie zależy od preferencji autora, ale daje pewną twórczą przestrzeń do prób i eksperymentów, często pomaga jeszcze bardziej ulepszyć kombinację kopnięcia i basu.

Jeśli przyjrzymy się bliżej fali Drum Kick, jak każda fala, ma ona fazę i jeśli porównamy ją z fazą próbki Bass w pewnym zakresie częstotliwości, fazy tych fal mogą być względem siebie przeciwne. Może to spowodować wygaszenie powstałego dźwięku. Można zgubić jakiś ciekawy, mocny i mocny moment. A jeśli chcesz tego uniknąć, poeksperymentuj ze zmianą fazy lub zastosuj 100% odwrócenie fazy do dowolnego zmiksowanych dźwięków Kick Drums lub Bassline i posłuchaj, jak wpływa to na wynikowy dźwięk. Pamiętaj o odwróceniu fazy tylko jednego z nich, inaczej nie da to żadnego efektu, a jedynie zmieni się polaryzacja przebiegów, pozostawiając dźwięk takim, jaki jest.

Techniki i sztuczki stosowane przez producentów do miksowania niskich częstotliwości zależą od ich preferencji i stylu muzycznego, nad którym pracują.