Odwrócony pogłos

W tej sekcji porozmawiamy o sposobie wykorzystania pogłosu w melodiach lub wokalach za pomocą rozszerzonego pliku audio. Technika zwana odwróconym pogłosem tworzy ciekawe efekty dźwiękowe i nastroje, które można zintegrować z utworami dowolnego gatunku.

Odwrócony pogłos to potężne narzędzie do projektowania dźwięku umożliwiające tworzenie efektów specjalnych. Można go użyć do przekształcenia zwykłego dźwięku perkusyjnego w skuteczny dźwięk zderzenia, uderzenia, wzniesienia i inne dźwięki akcentujące, które są często używane w epickich i pełnych napięcia momentach kompozycji. Twórcze wykorzystanie tej techniki pozwala stworzyć efektowne kinowe eksplozje i charakterystyczne dźwięki, niczym w animacji. W aranżacjach muzycznych narzędzie to służy do tworzenia napięcia i akcentów, zwanych uderzeniami, które podkreślają ważne momenty lub przejścia pomiędzy fragmentami utworu.

Efekty oparte na odwróconym pogłosie są proste w wykonaniu i mogą wydawać się oczywiste, ale przy kreatywnym podejściu i połączeniu z innymi metodami dają doskonałe rezultaty. W komercyjnej i kinowej inżynierii dźwięku prawie wszystkie efekty specjalne są tworzone przy użyciu pogłosu. Dźwięki są odwracane w fazie, odwracane i przesunięte w tonacji, aby stworzyć unikalne i imponujące efekty dźwiękowe, które wzmacniają atmosferę sceny lub utworu.

Koncepcja odwróconego pogłosu

Odwrócony pogłos jest dosłownie odwrotnym efektem zwykłego pogłosu. Zamiast stopniowo zanikać dźwięk, jak w przypadku standardowego pogłosu, w przypadku odwróconego pogłosu dźwięk w rzeczywistości zwiększa intensywność przed oryginalnym dźwiękiem, a nie po nim.

Jak powstaje ten efekt? Dźwięk, który został już przetworzony przez pogłos, jest po prostu odwracany lub odtwarzany w odwrotnej kolejności. Oznacza to, że nagranie dźwiękowe jest dosłownie odwracane i odtwarzane od tyłu.

Piękno tej techniki polega na jej prostocie: wystarczy dowolny edytor audio, pogłos i odrobina wyobraźni. Jest to proste narzędzie, które jednak w wprawnych rękach otwiera ogromne możliwości.

Aby zrozumieć, jak to działa, wystarczy raz spróbować na swojej cyfrowej stacji roboczej audio (DAW). Zacznij od dowolnego ostrego dźwięku, na przykład kopnięcia:

Początkowo dźwięk jest suchy i pozbawiony cech charakterystycznych. Dodajmy pogłos z czasem zaniku około jednej sekundy:

W tym momencie możesz odwrócić całą próbkę, aby uzyskać przyjemne wzmocnienie. Jeśli jednak wtyczka na to pozwala, możesz oddzielić pogłos i tylko go odwrócić. Da to lepszy rezultat, ponieważ odwrócone kopnięcie nie zawsze brzmi organicznie.

Proces odwracania może się różnić w zależności od DAW, ale ostatecznie kształt fali powinien być odzwierciedlony poziomo.

Powstały efekt narastania, znany również jako wzrost lub szum, powstaje poprzez połączenie szeregowego pogłosu odwróconego i zwykłego, z oryginalnym dźwiękiem umieszczonym na styku tych elementów.

Aby kontrolować czas trwania uderzenia, możesz usunąć początkową i końcową część próbki. Po przycięciu zaleca się wzmocnić część początkową kompresją, aby zwiększyć siłę uderzenia. W ten sposób, nawet za pomocą najprostszego kopnięcia, podstawowego pogłosu i darmowego DAW, możesz stworzyć imponujące „sygnowane” brzmienie, które można łatwo zintegrować z muzyką elektroniczną.

Metoda ta świetnie sprawdza się także przy tworzeniu efektów atmosferycznych w branży filmowej, wideo i gier. Dźwięki wewnętrzne i otoczenia w filmach i grach są często tworzone przy użyciu podobnych prostych, ale hipnotyzujących technik. Odwrócone fragmenty mowy, umieszczone przed zwykłymi i dodatkowo przetworzone w przestrzeni, budzą ciekawe emocje u słuchaczy i widzów. To właśnie dzięki tej technice tak efektownie brzmi muzyka zwiastunowa, w której dominują manipulacje ogonem pogłosu. Aby stworzyć inne ciekawe efekty oparte na odwróconym pogłosie, możesz łączyć różne techniki próbkowania, przetwarzania dynamicznego i przestrzennego, eksperymentować z nakładaniem na siebie odbić, zmieniać pasma częstotliwości, pozostawiając niektóre w ich oryginalnej formie i tak dalej.

Dynamiczna modulacja parametrów może ożywić nudny dźwięk. Na przykład za pomocą automatyzacji można płynnie zmieniać w czasie stosunek suchy/mokry pogłosu, a nawet zastosować randomizację parametrów podczas pracy z korektorem lub kompresorem.

Historia odwróconego pogłosu

Jimmy Page z Led Zeppelin jest oficjalnie uznawany za „ojca” odwróconego pogłosu, twierdząc, że wynalazł ten efekt i wykorzystał go w piosence The Yardbirds z 1967 roku „Ten Little Indians”. Warto jednak zauważyć, że w utworze The Beatles z 1966 roku „Tomorrow Never Knows” (rok wcześniej) zastosowano już odwrócony pogłos. Dodatkowo Kurt Boettcher wykorzystał ten efekt także w singlu Leigha Mallory’ego z 1966 roku „That's the Way It's Gonna Be”.

Jeśli zagłębisz się w historię, znajdziesz inne przykłady odwróconego pogłosu używanego w latach 60. XX wieku, a być może nawet wcześniej. Jednak autorytet Jimmy'ego Page'a pozwala uznać go za pioniera w tej dziedzinie.

Metody uzyskiwania odwróconego pogłosu

Istnieje kilka metod uzyskania odwróconego pogłosu, każda przy użyciu różnych narzędzi. Przyjrzyjmy się bliżej.

Magnetofon

Ta metoda należy już do przeszłości, ale warto o niej wspomnieć. Oryginalny dźwięk był odtwarzany od tyłu na magnetofonie szpulowym i wprowadzany do pogłosu płytowego lub sprężynowego (więcej o nich przeczytasz w naszym artykule). Powstały efekt pogłosu został następnie nagrany na taśmę. Nagranie zostało następnie odtworzone w odwrotnej kolejności i nagrane na inną taśmę. W rezultacie muzyka i wokale wróciły do ​​normalnego brzmienia, natomiast pogłos dodany na drugiej taśmie zabrzmiał od tyłu. Efektem końcowym był odwrócony pogłos, którego amplituda nie tylko rosła w miarę upływu czasu, ale także pojawiała się przed oryginalnym sygnałem, a nie po nim.

Był to powolny i kosztowny proces, który również wiązał się z utratą jakości nagrania, ale w latach 60. nie było innych metod.

Wtyczki w DAW-ach

W cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) wtyczki pogłosowe służą do dodawania przestrzeni i głębi do dźwięku. Wtyczki te można ustawić tak, aby tworzyły bogaty efekt poprzez dodanie znacznej ilości pogłosu lub echa do sygnału. Aby utworzyć odwrócony pogłos, musisz znaleźć punkt, w którym kończy się oryginalny dźwięk i wyciąć go, pozostawiając tylko pogłos. Następnie przypisz przetworzony sygnał do osobnego kanału miksera. W ostatnim kroku odwróć ten sygnał, aby uzyskać efekt odwróconego pogłosu.

Aby uzyskać efekt odwróconego pogłosu, użyj dłuższego czasu zaniku niż w przypadku zwykłego pogłosu – około 2-5 sekund. Aby uzyskać maksymalną płynność, możesz wykonać obliczenia na podstawie tempa utworu.

Pedał pogłosu

Pedał pogłosu tworzy efekt odwrotnego pogłosu poprzez odwrócenie sygnału audio. Oryginalny sygnał wejściowy jest nagrywany i przetwarzany przez procesor, który dodaje pogłos i odtwarza go w odwrotnej kolejności. Te pedały tworzą niepowtarzalny dźwięk odwrotny na nagraniach. Można je wykorzystać także podczas występów na żywo, co czyni je urządzeniami niezbędnymi i wszechstronnymi.

Obecnie nie ma pedałów, które wytwarzałyby wyłącznie efekt odwróconego pogłosu. Efekt ten jest zwykle oferowany jako opcja w pogłosach wielomodowych.

Przyjrzyjmy się niektórym popularnym pedałom z możliwością odwróconego pogłosu

1. DIGITECH HARDWIRE RV-7

Ten pedał zawiera siedem modeli pogłosów Lexicon, co czyni go atrakcyjnym wyborem budżetowym. Oferuje nie tylko doskonałe pogłosy płytowe i sprężynowe, ale także imponujący efekt odwróconego pogłosu. Niezależnie od tego, jak mocno podkręcisz pedał, dźwięk pozostanie wyraźny i bogaty w pogłos. Pedał prawdopodobnie ma opóźnienie wstępne, ponieważ każda nuta i akord brzmią wyraźnie i wyraźnie nawet po zastosowaniu efektów pogłosu.

2. BASEN ODBLASKOWY OBROTÓW

FENDER Reverb Pedal to jeden z najbardziej wszechstronnych i łatwych w użyciu zestawów do tworzenia atmosferycznego dźwięku na pedalboardzie. FENDER połączył kilka najlepszych pogłosów i opóźnień w jednym urządzeniu, umieszczając je w wytrzymałej, ponadgabarytowej obudowie. Pedał oferuje różnorodne tryby pogłosu, w tym symulacje hali o różnych rozmiarach, efekty Shimmer, Modulated i Gated/Reverse. Każdy z nich brzmi wyjątkowo i niepodobnie do żadnego innego pedału FENDER.

Pokrętła Sub i Tempo zapewniają precyzyjną kontrolę nad powtórzeniami opóźnienia tonu, niezależnie od wybranego typu opóźnienia. Tryb Gated/Reverse tworzy głębokie, modulowane brzmienie i unikalny kształt ogona, który można regulować za pomocą pokrętła Mix.

3. ELECTRO-HARMONIX ŚWIĘTY GRAL MAX

ELECTRO-HARMONIX Holy Grail jest podstawą w świecie efektów pogłosowych od ponad dwóch dekad, a Holy Grail Max jest jego najnowszym i najlepszym. Ten studyjny pedał oferuje cztery typy pogłosu: Hall, Plate, Spring i Reverse. Specjalnością tego modelu jest tryb Reverse Reverb, który tworzy płynne zanikanie, które można regulować za pomocą pokrętła Time.

Pedał jest bardzo łatwy w obsłudze i posiada trzy główne elementy sterujące oraz przycisk stop, które pozwalają kontrolować miksowanie dźwięków, czas zanikania pogłosu i wybór jego rodzaju.

Korzystanie z odwróconego pogłosu

Pogłos jest zwykle używany do odtwarzania charakterystyki akustycznej różnych przestrzeni fizycznych, takich jak sale koncertowe czy katedry. Natomiast odwrócony pogłos tworzy zupełnie nienaturalny dźwięk. Dlatego często wykorzystuje się go jako efekt specjalny np. w kinie, a nie do przekazywania naturalnego dźwięku. Efekt ten dodaje brzmieniu nuty tajemniczości, mistycyzmu, a nawet grozy, tworząc psychodeliczną atmosferę i przyciągając uwagę słuchacza.

Oto najważniejsze informacje na temat odwróconego pogłosu. Spróbuj użyć tego efektu na scenie lub w studiu, poeksperymentuj i połącz go z innymi efektami. Być może odkryjesz coś nowego dla siebie lub swoich słuchaczy. Powodzenia w twórczych przedsięwzięciach!