Podwójna skala harmoniczna

Podwójna harmoniczna skala durowa jest jedną z najbardziej niezwykłych skal dostępnych w improwizacji i kompozycji. Nazywana jest także skalą durową bizantyjską lub cygańską. Jest rzadko używany w muzyce zachodniej ze względu na unikalny zestaw interwałów. Skala ta jest doskonałym wyborem dla tych, którzy chcą stworzyć niepowtarzalne brzmienie i jest szczególnie popularna wśród muzyków metalowych i kompozytorów filmowych. Muzycy jazzowi mogą go również wykorzystać do stworzenia bardziej „eksperymentalnego” brzmienia. Skala może początkowo wydawać się dysonansowa, ale z czasem docenisz jej wyjątkowość i będziesz mógł dodać to brzmienie do swojej muzycznej palety.

Prawdziwy skarb wśród skal muzycznych, skala podwójna harmoniczna wyróżnia się unikalnym zestawem nut i interwałów. Skala ta, często nazywana skalą bizantyjską, ma charakterystyczne brzmienie, które wpłynęło na wiele gatunków muzyki. Tym, co czyni tę skalę wyjątkową, jest wzmocniona sekunda pomiędzy drugą a trzecią nutą, co odróżnia ją od bardziej znanych skal durowych i molowych.

W swej istocie skala podwójnej harmonii zbudowana jest na sekwencji nut, które tworzą dźwięk bogaty w tradycje kulturowe. Ta siedmiodźwiękowa skala często kojarzona jest z muzyką Bliskiego Wschodu, ale znalazła także swoje miejsce w kompozycjach zachodnich. Oferuje połączenie egzotycznych tonów i tradycyjnych melodii.

Kluczem do zrozumienia tej skali jest jej struktura nut, będąca mieszaniną interwałów wzmocnionych, durowych i molowych. Przed producentami muzyki cyfrowej skala podwójnej harmonii otwiera szeroki wachlarz możliwości twórczych. Wykorzystując tę ​​skalę w swoich kompozycjach, możesz nadać swojej muzyce niepowtarzalny charakter, który wyróżni ją na tle innych.

Przeanalizujmy podwójną harmoniczną skalę durową

Skala durowa podwójnej harmonicznej jest odmianą skali podwójnej harmonicznej, która podkreśla główne interwały i tony. Skala ta opiera się na modyfikacji tradycyjnej gamy durowej poprzez dodanie pewnych interwałów powiększonych i molowych, nadając jej brzmienie znajome i intrygujące.

Skala Double Harmonic Major łączy jasność klasycznej gamy durowej z egzotycznymi elementami wschodnich tradycji muzycznych. W tej skali kluczową rolę odgrywa sekunda wzmocniona, szczególnie pomiędzy nutami drugą i trzecią, np. E i F w C-dur. Interwał ten dodaje muzyce dramatyzmu i odróżnia skalę Double Harmonic Major od standardowej skali durowej.

Ta skala jest doskonałym narzędziem do dodawania unikalnego brzmienia do Twoich utworów. Zastosowanie gamy durowej z podwójną harmoniczną polega nie tylko na użyciu określonych nut, ale także na tym, jak te nuty współdziałają, tworząc określony nastrój i atmosferę. Napięcie i odprężenie wywołane wzmocnioną sekundą można wykorzystać do zwiększenia napięcia w ścieżce lub dodania emocjonalnej głębi. To właśnie te interakcje nut sprawiają, że podwójna harmoniczna gama durowa jest cennym nabytkiem w arsenale cyfrowych producentów muzycznych.

Szczegóły dotyczące podwójnej harmonicznej skali durowej

Stopnie skali podwójnej harmonicznej to:

• półton, sekunda wzmocniona, półton, cały ton, półton, sekunda wzmocniona, półton.

Lub w kontekście akordu tonicznego:

• sekunda mała, tercja wielka, kwarta doskonała, piąta doskonała, seksta mała, septyma wielka, oktawa.

Skala jest zwykle reprezentowana w taki sposób, że pierwszy i ostatni półton zastępuje się ćwierćtonami.

Forma bez ćwierćtonów zbiega się z północnoindyjskim thaat zwanym Bhairav ​​i południowoindyjskim (karnatyckim) trybem melakartańskim zwanym Mayamalavagovla.

Skalę podwójnej harmonicznej można uzyskać na kilka sposobów:

• obniżając drugi i szósty stopień trybu jońskiego o pół tonu;
• przez obniżenie drugiego stopnia i podniesienie trzeciego stopnia gamy harmonicznej molowej o pół tonu;
• podnosząc o pół tonu septymę dominującej frygijskiej (tryb harmonicznej skali molowej). Dominantę frygijską z kolei uzyskuje się przez podniesienie o pół tonu trzeciej części diatonicznego trybu frygijskiego (modułu durowego);
• podnosząc o pół tonu tercję gamy molowej neapolitańskiej;
• przez obniżenie drugiego stopnia gamy harmonicznej o pół tonu;
• poprzez połączenie dolnej połowy dominującej skali frygijskiej z górną połową moll harmonicznego.

Nazywa się ją skalą „podwójnej harmonicznej”, ponieważ zawiera dwie tetrady harmoniczne z wydłużonymi sekundami. Natomiast skale harmoniczne durowe i harmoniczne molowe zawierają tylko jedną sekundę rozszerzoną między szóstym a siódmym stopniem.

Istnieje odmiana podwójnej harmonicznej skali durowej, zwana Double Harmonic Major b7, która jest również piątym trybem harmonicznej skali molowej. Czasami jest ona mylona ze skalą durową z podwójną harmoniczną, ponieważ wiele źródeł nazywa ją po prostu „gamą durową z podwójną harmoniczną”, nie określając b7. Główną różnicą między obiema skalami jest stopień siódmy: w podwójnie harmonicznej dur b7 stopień siódmy jest obniżony (♭ 7), natomiast w gamie durowej podwójnej harmonicznej siódmy stopień jest naturalny.

Skala zawiera wbudowaną substytucję trytonu, dominujący akord septymowy półtonu powyżej prymy, z silnym ruchem w kierunku akordu tonicznego.

Skala podwójnej harmonii jest rzadko używana w zachodniej muzyce klasycznej, ponieważ nie jest zgodna z żadnym z głównych trybów i nie jest łatwo z nich wyprowadzić. Trudno jest go również zintegrować z tradycyjnymi zachodnimi progresjami akordów, takimi jak autentyczna kadencja, ponieważ jest ona używana głównie jako skala modalna i nie jest przeznaczona do znaczącego poruszania się poprzez zmiany akordów.

Symetria i równowaga

Skala podwójnej harmonii wyróżnia się symetrią promienistą, czyli symetrią wokół prymy lub nuty centralnej. Jeżeli tę symetrię naruszymy poprzez zmianę tonu drugiego lub siódmego o pół tonu, otrzymamy odpowiednio harmoniczną skalę durową lub frygijską dominację harmonicznych skal molowych. W przeciwieństwie do skali molowej podwójnej harmonicznej, warianty te zawierają pełny akord zmniejszony.

Skala ta, podobnie jak jej pochodne, takie jak węgierska skala molowa, jest jedyną siedmiodźwiękową skalą (w 12-tonowym równym temperamencie) charakteryzującą się doskonałą równowagą. Oznacza to, że jeśli jego wysokości są reprezentowane jako punkty na okręgu (gdzie pełne koło odpowiada oktawie), to średnie położenie tych punktów (lub „środka masy”) pokrywa się ze środkiem okręgu.

Skala durowa podwójnej harmonicznej: 5 pozycji

Skoro już omówiliśmy podstawy gamy, przejdźmy do nauki jej gry. Zacznijmy od pierwszej pozycji:

Inną kluczową cechą tej skali są następujące po sobie półtony pomiędzy septymą, prymą i obniżoną drugą. Nadaje to podwójnej harmonicznej gamie durowej jej unikalne brzmienie, chociaż niektórym może wydawać się to zbyt dysonansowe. Teraz po pierwszej pozycji przejdźmy do drugiej:

Chociaż pozycja 2 może stwarzać pewne trudności, dzięki praktyce można je pokonać. Po pozycji 2 następuje pozycja 3, która zaczyna się od tercji wielkiej skali:

Następna jest pozycja 4, zaczynając od 5 stopnia:

Wreszcie, oto pozycja 5, zaczynając od 7. stopnia skali:

22. schemat progu

Chociaż przestudiowanie 5 pozycji tej skali zajmie trochę czasu, ważne jest, aby znaleźć preferowane palcowanie, korzystając z pełnego schematu gryfu. Oto pełny wykres podwójnej harmonicznej w skali durowej. Zwróć także uwagę na użycie otwartych ciągów znaków:

Teraz, gdy opanowałeś już tę skalę w tonacji A, Twoim następnym zadaniem będzie nauczenie się jej we wszystkich 12 tonacjach.