Carreira na indústria musical

Existem muitas profissões relacionadas ao mundo do som: músicos, engenheiros de som de estúdio, desenvolvedores de equipamentos de áudio, apresentadores de rádio e muitos outros especialistas. Neste artigo discutiremos as dificuldades que podem surgir para quem decide construir uma carreira nesta área e o que é importante considerar nos estágios iniciais.

DJs, músicos e vocalistas

Quando se trata da indústria musical, a primeira coisa que vem à mente são os artistas. Isto inclui DJs, que devem ser capazes de selecionar samples e faixas, criar transições suaves entre composições e combiná-las em uma única peça – uma tarefa que requer habilidade considerável.

Para quem quer ganhar dinheiro tocando música, é importante entender qual é o público-alvo. São os ouvintes que determinam o repertório de um músico iniciante. Com o tempo, quando o intérprete alcançar reconhecimento e encontrar seu estilo único, ele poderá seguir seu próprio caminho. Mas nos estágios iniciais, você pode precisar tocar o que o público exige, mesmo que isso vá contra suas preferências pessoais. Músicos e vocalistas têm a oportunidade de integrar grupos musicais com repertório específico, onde não terão que abrir mão de seus princípios. É importante encontrar pessoas que pensam como você e trabalhar em um gênero que esteja próximo de seu espírito.

A imagem do artista também desempenha um papel importante: a interação com o público ocorre não só através do som, mas também visualmente. Imagem de palco, movimentos, comunicação com o público entre as faixas – tudo isso cria a atmosfera da performance. É importante poder sentir o momento e compreender as expectativas do público.

Se para músicos e vocalistas ter uma educação especial costuma ser uma vantagem (embora existam autodidatas muito talentosos), então no DJing tudo é um pouco mais simples. Com a ajuda de ferramentas digitais como Traktor ou Virtual DJ, você pode dominar o básico da mixagem de faixas em casa. Você pode aprender gratuitamente usando tutoriais em vídeo na Internet, que, no entanto, muitas vezes cobrem apenas os aspectos básicos. A educação musical, é claro, ajudará você a entender a música mais profundamente, mas conjuntos de DJs de alta qualidade podem ser criados sem ela.

É importante lembrar que o sucesso instantâneo é improvável. O caminho para o topo da carreira musical exige muito trabalho, autoaperfeiçoamento constante, aprendizado de novas tendências e técnicas e, o mais importante, dedicação total. Também vale a pena considerar que nos estágios iniciais esta profissão provavelmente não trará rendimentos significativos. O primeiro tempo será dedicado à criação da sua própria marca, à procura de um público e ao seu nicho, bem como ao desenvolvimento de um som e nome únicos. Em última análise, a fama é o que alimenta o artista.

Profissão de engenheiro de som

Os engenheiros de som desempenham um papel fundamental na criação de composições musicais, mixagem e masterização de gravações. Seu trabalho é transformar as gravações feitas em estúdio em um trabalho único e com sonoridade profissional que será igualmente bem recebido em diferentes sistemas de áudio. O caminho para o domínio nesta profissão começa com o aprendizado do básico para trabalhar com equipamentos domésticos.

Usando os programas de processamento de áudio disponíveis, os engenheiros iniciantes podem dominar os elementos básicos do trabalho com equalizador, compressor e outras ferramentas importantes. Esse conhecimento permite entender como moldar o som e por que certas configurações são tão importantes. Com o tempo, quando as habilidades básicas são dominadas, faz sentido criar um pequeno estúdio para experimentos mais profundos e trabalhar com projetos mais complexos.

A experiência é de grande importância para um engenheiro de som e se acumula a cada novo trabalho. É necessário se esforçar para trabalhar com diferentes gêneros e estilos musicais para desenvolver suas habilidades e determinar a direção que deseja seguir. Além disso, é importante acompanhar constantemente as novas tendências do setor, dominar ferramentas e tecnologias modernas para estar sempre atualizado com as últimas inovações.

Um dos aspectos-chave de uma carreira de sucesso como engenheiro de som é a capacidade de construir e manter conexões profissionais. Como observou Scott Weber, vencedor do Emmy de acompanhamento sonoro, nesta profissão não apenas as habilidades técnicas são importantes, mas também a capacidade de ser diplomata. Boas conexões e a capacidade de encontrar pontos em comum com as pessoas podem abrir portas para projetos interessantes e novas oportunidades.

Scott também enfatiza que é importante para um engenheiro de áudio ter uma ideia clara de seus objetivos, mas ao mesmo tempo não ter medo de se aventurar em diferentes direções e assumir uma variedade de projetos. Cada projeto, seja um álbum de música ou trilha sonora de um filme, pode proporcionar novas experiências e conhecimentos.

Noah '40' Shebib, um conhecido produtor que trabalha com Drake, oferece um conselho universal para todos os aspirantes a profissionais: “Trabalhe com o que você tem e se esforce para obter o melhor resultado. Aos poucos, novas oportunidades se abrirão para você que o levarão ao seu objetivo.” Este princípio ajuda a avançar mesmo com recursos limitados, o que é especialmente importante no início da carreira.

Profissão de apresentador de rádio

Os radialistas são aqueles que preenchem as ondas das rádios musicais com conversas animadas e interessantes entre faixas, jingles, notícias e entrevistas. A principal ferramenta de um locutor de rádio é a sua voz, e é a ela que merece atenção especial. O desenvolvimento da voz, o treinamento da dicção, a capacidade de se aquecer antes do ar e evitar defeitos na fala são os principais aspectos que precisam ser trabalhados constantemente.

Criar exemplos de trabalho é importante não apenas para músicos e engenheiros de som, mas também para apresentadores de rádio. Um exemplo pode ser uma gravação de demonstração, ou “demo” – um pequeno fragmento de transmissão de 30 segundos, que permite que potenciais empregadores avaliem as habilidades de fala e o estilo de apresentar um programa. Tal gravação, na verdade, é uma mini-performance, onde o apresentador deve demonstrar sua capacidade de cumprimentar o público, apresentar-se e anunciar a próxima faixa com uma história interessante. É ideal gravar uma demonstração em estúdio para torná-la o mais próximo possível do trabalho real no ar.

Compreender o formato de uma estação de rádio é um ponto chave para uma carreira de sucesso como apresentador de rádio. Diferentes estações de rádio têm peculiaridades na transmissão de notícias, seleção de repertório, estrutura de programação e sotaques nas conversas dos apresentadores. Conhecer essas nuances ajuda a se adaptar melhor às especificidades da obra. Também é útil conhecer as figuras-chave e estrelas que trabalham na estação de rádio, uma vez que esta área muitas vezes emprega pessoas que valorizam atenção e reconhecimento. No entanto, todos os meandros de uma estação de rádio só podem ser compreendidos depois de começar a trabalhar nela. Você terá que aprender muito na prática, interagindo com editores, anunciantes, colegas seniores e até gerentes de escritório. Cada estação de rádio tem suas próprias características corporativas, nuances técnicas e até pequenas coisas como um botão adesivo no controle remoto, com o qual você terá que lidar diariamente.

O desenvolvimento constante é parte integrante da profissão de apresentador de rádio. Você precisa treinar regularmente sua voz, estudar músicas atuais e tendências atuais, assistir a master classes e conferências, familiarizar-se com novas tecnologias e equipamentos. A indústria do rádio está em constante evolução e os apresentadores de rádio devem evoluir junto com ela. Um dos fatores importantes para um trabalho bem-sucedido no rádio é a capacidade de manter um bom relacionamento com os colegas. Uma estação de rádio é uma equipe e o bom relacionamento dentro dela pode facilitar significativamente a solução de diversos problemas de trabalho. Por exemplo, se você precisar urgentemente de um dia de folga, será muito mais fácil encontrar um substituto em uma equipe amigável.

Música na indústria de jogos: dois lados da profissão

Existem duas funções principais na indústria de videogames que lidam com música e som: programadores de áudio e designers de áudio. Os programadores de áudio codificam áudio, trabalham com processamento de sinal digital (DSP), criam ferramentas para designers de áudio e integram música em projetos de jogos. Eles são responsáveis ​​pela parte técnica do som nos jogos, garantindo que todos os materiais de áudio sejam reproduzidos corretamente nas diferentes situações de jogo.

Os designers de áudio, por outro lado, concentram-se no lado criativo do som. Seu trabalho inclui criar e gravar sons, mixá-los e masterizá-los, editar diálogos e testar materiais de áudio. No entanto, o principal trabalho dos designers de áudio é escrever músicas e efeitos sonoros originais para jogos, que criam a atmosfera e o componente emocional da experiência de jogo.

Freelancing desempenha um papel significativo na área de áudio de videogame, especialmente quando se trata de escrever música. Muitos compositores trabalham em seus estúdios caseiros, criando trilhas sonoras para jogos contratados. Ao contrário do trabalho de escritório, onde as tarefas podem ser variadas e mudar de dia para dia, os freelancers geralmente recebem tarefas específicas especificadas em um contrato. Pode ser a criação de uma faixa específica, um conjunto de sons ou a conclusão de um trabalho de masterização.

Freelancing requer um alto nível de concentração em uma tarefa, enquanto em um ambiente de escritório você pode alternar entre diferentes aspectos da produção de áudio, desde mixar diálogos até tocar instrumentos musicais. Essa abordagem restrita, mas profunda, permite que freelancers se especializem em determinadas áreas, obtendo produtos finais de alta qualidade.

Em última análise, a música e o som nos videojogos são o resultado do trabalho coordenado de duas profissões distintas mas complementares, onde umas são responsáveis ​​pela implementação técnica, e outras pela componente criativa.

É improvável que um diploma por si só seja um fator decisivo na procura de emprego na indústria musical. O que é mais importante é um portfólio de qualidade, demonstrações bem elaboradas e conexões profissionais úteis. As demonstrações devem ser cuidadosamente preparadas: devem ser claramente identificadas para que fique imediatamente claro quem as enviou, conter metadados e ser facilmente acessíveis. Simplesmente enviar um link para uma pasta sem título na nuvem não é a melhor abordagem.

O desenvolvedor independente Ian Stocker, que trabalha como desenvolvedor contratado há mais de oito anos, enfatiza que o segredo é atrair a atenção do empregador. Num ambiente altamente competitivo, onde dezenas de compositores se candidatam a uma única posição, destacar-se da multidão é a chave. “Seja breve e ofereça algo que o empregador não possa ignorar, como um remix da trilha sonora do último jogo”, aconselha Ian. Só então faz sentido falar detalhadamente sobre suas habilidades e experiência para convencer o empregador do seu valor.

Indústria Cinematográfica

Dependendo do tamanho do projeto, a equipe de som pode variar de algumas pessoas a várias dezenas de profissionais. No set, por exemplo, há um engenheiro de som e um operador de microfone: o primeiro é responsável pela qualidade da gravação do áudio, o segundo – pelo correto posicionamento dos microfones. Após o término das filmagens, outra equipe entra em ação – os engenheiros de som, que processam e editam o material gravado. Além disso, participam do projeto criadores de ruído, compositores e outros especialistas em som.

A indústria cinematográfica é talvez ainda mais fechada do que a indústria musical, e as conexões desempenham aqui um papel decisivo. A maneira mais fácil de fazer contatos úteis é durante a fase de treinamento. Aprender engenharia de som em filmes é significativamente diferente de engenharia de som musical, exigindo habilidades e conhecimentos especiais.

Um engenheiro de som de cinema se depara com a tarefa de criar uma mixagem a partir de centenas de trilhas sonoras, cada uma das quais pode ter características únicas. Como os sons muitas vezes diferem em natureza, monitorar frequências conflitantes e ajustá-las à tonalidade e ao timbre geral torna-se uma tarefa difícil. Além disso, é necessário levar em consideração a componente visual do filme, sincronizando corretamente o som com a imagem e prestando atenção ao seu volume e direção no quadro.

O processo de gravação do som no set também possui características próprias. Todos os microfones, sejam eles de lapela ou direcionais (“shotgun”), devem permanecer invisíveis no quadro, proporcionando a máxima qualidade de som. A tarefa de tornar os microfones “invisíveis” e ao mesmo tempo eficazes recai sobre os ombros do engenheiro de som e do operador de microfone. É preciso levar em conta também que algumas cenas, por exemplo, diálogos tendo como fundo um helicóptero rugindo, não podem ser gravadas de forma limpa – tais sons são sobrepostos posteriormente no estúdio.

É dada especial atenção no cinema à criação de sons que não existem na vida real, como, por exemplo, o som de um pé de feijão gigante em crescimento. Isso é feito por criadores de ruído, especialistas que inventam e registram sons para as situações mais inusitadas: o vôo de uma abelha, o bater de olhos, golpes fortes ou o ranger das portas de uma nave espacial.

Sons incomuns da vida cotidiana são frequentemente usados ​​para criar efeitos de ruído. Os criadores de ruído, por exemplo, podem cortar repolho, ranger o plástico no vidro, gravar o apito de uma pistola pneumática ou construir estruturas únicas para criar o efeito desejado. A criatividade e a capacidade de perceber sons interessantes ao seu redor são algumas das principais qualidades necessárias para um trabalho bem-sucedido nesta profissão.

Criando sistemas acústicos: arte e ciência

O desenvolvimento de sistemas acústicos é um processo complexo e multifacetado no qual engenheiros de som e designers acústicos se esforçam para criar alto-falantes que atendam aos requisitos específicos do cliente. O design acústico moderno pode ser comparado a um conjunto de construção: os engenheiros montam um dispositivo a partir dos componentes disponíveis, tentando alcançar a assinatura sonora desejada e o custo ideal, seguindo rigorosamente as especificações técnicas.

Para trabalhar com sucesso nesta área, é necessária uma formação profunda em engenharia. O sistema educacional soviético, na sua opinião, proporcionou uma ampla base de conhecimento em disciplinas como ciência dos materiais, física, engenharia elétrica, resistência dos materiais, teoria das máquinas e mecanismos. Esta compreensão fundamental dos processos físicos permite que os especialistas se aprofundem na acústica e criem sistemas de áudio de alta qualidade.

A história da indústria do áudio está repleta de exemplos de engenheiros e produtores de som, insatisfeitos com os alto-falantes disponíveis no mercado, começando a criar os seus próprios. Engenheiros entusiastas que, apesar da falta de formação formal na área, conseguiram o reconhecimento de especialistas, também não ficaram de fora.

Hoje, projetar sistemas acústicos é impensável sem o uso de algoritmos matemáticos e softwares especiais, como Leap e Clio, que ajudam a otimizar e calcular os parâmetros dos sistemas de áudio. No entanto, apesar das ferramentas modernas, criar o primeiro protótipo costuma ser um processo longo e complexo, especialmente para iniciantes. Os alto-falantes são um sistema fechado e a alteração de um parâmetro pode causar uma reação em cadeia que requer a revisão de todo o projeto.

Com o passar do tempo e o acúmulo de experiência, o desenvolvimento torna-se mais eficiente. É amplamente aceito que “Se depois de 20 anos de trabalho nesta área você consegue calcular um projeto em dois dias, e antes demorava vários meses, é porque você estudou e ganhou experiência durante esses 20 anos”. Um ponto importante é entender as diferenças entre o projeto acústico como hobby e como atividade profissional. No primeiro caso, a alegria vem do próprio processo de desenvolvimento, enquanto no ambiente profissional o principal critério de sucesso é o produto final que atenda a todos os requisitos e expectativas.

Qual é o resultado final

Trabalhar na indústria de áudio, como em qualquer outra área, requer um alto grau de atenção aos detalhes e perseverança. Entrar na indústria baseado apenas na paixão e no desejo de “fazer música” ou “trabalhar com música” não funcionará. Para iniciar e desenvolver com sucesso qualquer profissão relacionada ao áudio, são necessárias várias qualidades essenciais:

• Competências básicas e experiência relevante: Em alguns casos, também é necessária uma formação especializada, que estabelece as bases para o crescimento profissional;
• Vontade de aprender continuamente: O mundo do áudio está em constante evolução, por isso é importante não só dominar o básico, mas também lutar pela melhoria, aprendendo novas tecnologias e abordagens;
• Habilidades de comunicação e networking: A interação com colegas, clientes e parceiros desempenha um papel significativo no desenvolvimento profissional;
• Perseverança e determinação: O caminho para o sucesso nesta indústria muitas vezes não é fácil, por isso a perseverança é uma qualidade necessária para superar as dificuldades;
• Resistência ao estresse: Trabalhar com áudio pode ser imprevisível e demorado, por isso a capacidade de manter a calma em situações difíceis é essencial;
• Resistência ao estresse: Trabalhar com áudio pode ser imprevisível e demorado, por isso a capacidade de manter a calma em situações difíceis é essencial;
• Amor pela Música: Sem uma paixão genuína pela música, é difícil alcançar o sucesso nesta indústria.

Estas qualidades são importantes não apenas na indústria musical, mas também em outras profissões criativas. No entanto, trabalhar com som proporciona uma sensação única de envolvimento com a arte, que para muitos se torna uma poderosa fonte de inspiração e motivação, ajudando a superar as dificuldades de um calendário irregular e por vezes imprevisível.