Como abrir uma gravadora musical

Sonha com uma carreira na indústria musical, mas não tem grande talento musical? Ou talvez você seja um músico que deseja assumir o controle do seu caminho criativo? Uma maneira de concretizar essas aspirações é lançar seu próprio selo musical. Não se apresse em considerar isso um sonho inatingível!

Neste texto, veremos os passos que você precisa seguir para realizar esse sonho, para que possa decidir se está pronto para se dedicar a alcançar o sucesso na indústria musical abrindo seu próprio selo.

As gravadoras musicais desempenham um papel fundamental na produção, gravação e distribuição de música. Selecionam artistas para cooperação, celebram contratos com eles e promovem-nos utilizando uma variedade de métodos adaptados a condições e acordos específicos.

As fontes de receita das gravadoras incluem vendas de álbuns, downloads de faixas, receitas de apresentações e turnês, streaming, atividades de shows, acordos de patrocínio e muito mais. A maioria oferece aos artistas uma gama completa de serviços, abrangendo tudo, desde gravação e licenciamento até marketing e relações públicas, muitas vezes trabalhando num modelo de 360 ​​graus.

Três gigantes se destacam no cenário musical mundial: Warner Music Group, Sony Corporation e Universal Music Group, e atrás deles está a Walt Disney Record, reconhecida como a maior gravadora musical independente dos Estados Unidos.

As grandes gravadoras controlam o conteúdo musical, a presença dos artistas na mídia e constroem um público fiel ao seu redor. Milhares de pessoas reconhecem e apreciam a música lançada sob a égide do Warner Music Group, tornando-a uma marca por si só.

Que habilidades, experiência e educação são necessárias para iniciar sua própria gravadora?

Para lançar a sua própria editora musical, a formação especializada não é um pré-requisito, mas é importante ter um conjunto de competências e experiência em determinadas áreas. Abaixo estão os principais requisitos:

• Imersão no ramo musical : deve ter conhecimento profundo de como funciona a indústria;
• Compreensão dos gêneros musicais м
• Habilidades organizacionais : O gerenciamento eficaz de etiquetas requer a capacidade de gerenciar vários projetos simultaneamente, especialmente à medida que o negócio cresce e se desenvolve;
• Experiência gerencial : o bom funcionamento de uma marca exige a presença de pessoal qualificado, o que por sua vez exige capacidade de selecionar, treinar e gerenciar uma equipe;
• Fundamentos do Direito : O conhecimento dos aspectos jurídicos é importante para administrar questões financeiras, negociar contratos com artistas e resolver outras questões do setor;
• Conhecimento de marketing : Embora não seja necessário estar pessoalmente envolvido em campanhas de marketing, ter conhecimento de marketing é fundamental para avaliar artistas emergentes, distribuir produtos de forma eficaz e desenvolver estratégias de marketing.

8 etapas para iniciar sua própria gravadora

Neste artigo discutimos o processo de lançamento de um selo indie, ou seja, um selo musical que opera independentemente de grandes gravadoras como Universal ou Sony.

Passo 1. Selecione o tipo de música

Muitos exemplos de sucesso provam que, para uma gravadora independente, a chave do sucesso é se especializar em um gênero musical específico.

Escolher o tipo de música que sua gravadora apoiará é fundamental. Para entrar no mercado musical, uma gravadora deve ter uma identidade clara.

Por exemplo, se o seu objetivo é promover artistas pop, então não faz sentido trabalhar com bandas de rock. E se você está focado em encontrar e desenvolver artistas do gênero música pesada e acredita no crescimento da popularidade desse estilo nos próximos anos, então seu foco deve estar nesses artistas.

Passo 2. Escolhendo um nome e criando uma marca: de quanto dinheiro você precisa?

Escolher um nome de gravadora exclusivo e atraente é tão importante quanto escolher o nome de um artista. Deve ser facilmente reconhecível, sonoro e penetrante na alma.

Criar um estilo único para sua etiqueta é fundamental. Ele determina como um público amplo perceberá seus artistas e a própria gravadora.

Um logotipo é parte integrante da sua marca; torna sua gravadora reconhecível no mundo da música e até mesmo fora dela. O desenvolvimento de logotipo e marca pode custar de várias dezenas de milhares a milhões de rublos, dependendo do orçamento inicial e das qualificações dos especialistas que você decidir contatar.

Passo 3. Procure por artistas – A&R + quem faz o quê na gravadora?

Uma das principais missões de uma gravadora é captar com sensibilidade as preferências do público e analisar as tendências do mercado musical, a fim de encontrar e assinar contratos com artistas talentosos. Além disso, a gravadora assume a responsabilidade pela cooperação com compositores e letristas, organizando a gravação de álbuns e faixas, bem como pela interação com a mídia.

No centro desse processo está a figura do artista e gestor de repertório (gerente de A&R). Esse especialista busca novos artistas com potencial de sucesso, e também negocia com artistas já consagrados para atraí-los para a gravadora.

Anteriormente, os gestores de A&R participavam activamente em actuações ao vivo e eventos musicais em busca de talentos, expandindo a sua rede dentro da indústria. No entanto, na era digital, os seus métodos de trabalho evoluíram e grande parte da aquisição de talentos é agora feita online. A principal arma desses especialistas é a intuição e a capacidade de ver no futuro as futuras estrelas entre os aspirantes a músicos.

Tipos de contratos que as gravadoras celebram:

1. Modelo tradicional de cooperação: a gravadora assume grandes investimentos financeiros na comercialização e promoção do artista, cobrindo parte significativa dos custos. Normalmente, a participação da gravadora nesse caso chega a 80%;
2. Nessa abordagem, a gravadora também financia os custos de produção da gravação;
3. Modelo de gravadora independente ou de autogravação: baseado no princípio Do It Yourself (DIY), onde a gravadora cuida da promoção e distribuição e o artista cuida da criação musical;
4. Acordo de 360 ​​graus: A gravadora recebe uma parte de toda a renda do artista, incluindo turnês, vendas de produtos, fã-clubes, apresentações e acordos de patrocínio. Variações deste modelo sugerem que quanto mais esforço a editora coloca na obra, maior será a sua quota e menor será o royalty para o artista;
5. Ofertas de singles: baseadas exclusivamente nos direitos de uma única faixa. Todas as outras criatividades permanecem com o artista;
6. Ofertas de álbuns: Fornece financiamento e promoção para apenas um álbum.

De quais outros funcionários a gravadora precisa?

• O gestor financeiro ou contabilista é a pessoa chave no controlo das finanças da marca. Em gravadoras pequenas ou iniciantes, essas responsabilidades são muitas vezes de responsabilidade do gestor ou proprietário, se ele tiver o conhecimento necessário;
• Assessor Jurídico – responsável pela execução legalmente correta de contratos com artistas e empreiteiros, bem como pela resolução de questões jurídicas;
• Departamento de marketing – geralmente combina as funções de um profissional de marketing, um especialista em mídia social (SMM) e um designer. Esta equipa é responsável por promover não só a editora como um todo, mas também os seus artistas;
• Gerentes de A&R (Artista e Repertório) – especializados em encontrar e fechar contratos com novos intérpretes;
• Departamento de Relações Públicas – realiza a interação entre os artistas da gravadora e a mídia;
• As grandes gravadoras tendem a ter estruturas mais complexas, com vários departamentos e funções especializadas.

Passo 4. Como sua gravadora ganhará dinheiro?

Nesta fase, o ponto chave é determinar a forma jurídica e o planejamento financeiro.

A escolha da forma de propriedade depende de suas preferências: empreendedores individuais ou LLCs oferecem diferentes abordagens de gestão e responsabilidade.

As receitas das gravadoras podem variar significativamente dependendo da fama e do sucesso dos artistas que contratam. Muitas vezes é difícil para os recém-chegados à indústria esperar grandes rendimentos no início. Algumas startups se concentram em fornecer serviços altamente especializados, como marketing, relações públicas ou palestras, para ganhar experiência e construir uma rede.

As principais fontes de receita incluem streaming, atividades de concertos, licenciamento de faixas e acordos de publicidade. Ao trabalhar em um nicho, as gravadoras também podem ganhar dinheiro com serviços específicos.

Por exemplo, a Black Star é conhecida pelo seu sucesso na criação de estrelas sem nomes usando o modelo de produção ocidental, oferecendo uma gama completa de serviços chave na mão.

Um modelo operacional comum é o modelo 360, onde a gravadora interage com todos os aspectos da carreira de um artista, desde a promoção até o gerenciamento de eventos. Existem outros modelos, como contratos de singles ou álbuns.

Com o modelo 360, o músico recebe um adiantamento e fica livre de preocupações financeiras para focar na criatividade. A gravadora pode ganhar até 80-85% da renda do artista.

Os acordos de publicação significam que o artista gere muitos aspectos da sua carreira de forma independente, enquanto a editora é responsável pelas relações públicas e promoção. Se a popularidade do artista crescer, os termos da cooperação poderão ser revistos para melhor focar o artista no seu trabalho.

Como uma gravadora pode ganhar dinheiro?

A experiência da Black Star demonstra que o potencial de ganhos no mundo da música é enorme. Em 2017, a receita total deste grupo de empresas ultrapassou 1 bilhão de rublos, graças a uma variedade de áreas de negócios, incluindo:

• Agência de Comunicação de Marketing;
• Desenvolvimento de software para a indústria musical;
• Rede de barbearias e estúdios de tatuagem;
• Agência de futebol;
• Uma empresa de videogame;
• Operadora móvel virtual.

Nos últimos anos, as fontes de receitas da indústria musical passaram de concertos ao vivo para performances online, streaming, colaborações publicitárias e redes sociais.

Apenas as roupas da marca BS geraram uma receita de 32 milhões de rublos em 2015, e a receita da rede de hambúrgueres em 2017 atingiu aproximadamente 20 milhões de rublos.

As atividades musicais também se revelaram lucrativas: as atividades de concertos da gravadora em 2017 renderam cerca de 130 milhões de rublos. Além disso, a Black Star recebe receitas de serviços de streaming e da venda de licenças de música. Uma forma única de monetização foi a venda de direitos de participação em videoclipes, que atraiu quantias significativas de dinheiro dos interessados.

O valor da receita de uma gravadora está diretamente relacionado à popularidade de seus artistas, à sua atividade em salas de concerto e outras plataformas de mídia. Os lucros podem variar de pequenas quantias nos estágios iniciais a enormes lucros quando se trabalha com artistas de ponta.

Etapa 5. Selecione um serviço

A gravadora recém-formada tem a oportunidade de levar suas composições aos ouvintes por meio de serviços de streaming como Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music e outros. Apesar da importância do streaming na indústria moderna, não é o único canal de promoção. Focar apenas no streaming pode limitar a capacidade de distribuição de música e desenvolvimento de artistas.

Os distribuidores desempenham um papel importante na distribuição generalizada de música digital.
Essas organizações atuam como elo de ligação entre os artistas e as plataformas de streaming, distribuindo conteúdo musical em nome dos artistas. Existem muitos desses distribuidores e, embora os resultados do seu trabalho sejam geralmente semelhantes, podem diferir nas características dos serviços prestados, nos termos de cooperação e no procedimento de pagamento.

Lista dos principais serviços:

TuneCore

Permite que os artistas fiquem com 100% da receita de suas faixas, cobrando uma taxa anual por single ou álbum. Os custos do serviço aumentam proporcionalmente à quantidade de música baixada.

DistroKid

Oferece assinatura por US$ 19,99 por ano, permitindo downloads de um número ilimitado de faixas e prometendo royalties de 100% de serviços de streaming. Porém, sem pagar a assinatura, todas as músicas serão excluídas. A capacidade de distribuir royalties automaticamente torna o serviço atraente para gravadoras e artistas que trabalham ativamente com royalties.

CD bebê

Cobra uma taxa única de distribuição por uma faixa (US$ 9,95) ou álbum (US$ 29), enviando-os para todas as principais plataformas sem limite de tempo, e fica com 9% da receita. O serviço também oferece produção física de CDs e vinis com possibilidade de distribuição.

Landr

É especializada na masterização de faixas com distribuição incluída no preço da assinatura, o que é especialmente importante para artistas que necessitam de processamento profissional de suas músicas.

Divertir

Destaca-se entre outros serviços por oferecer distribuição gratuita e a oportunidade de reter todos os lucros trabalhando no modelo de uma gravadora musical, e não apenas de um distribuidor.

Existem outras plataformas como AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation que prestam serviços indispensáveis ​​à distribuição de música através de diversos canais.

Etapa 6. Determinando opções para trabalhar com artistas

Esforce-se por uma colaboração que proporcione benefícios mútuos para você e para o artista e prossiga com uma abordagem ganha-ganha. Quais são os pontos-chave para discutir com o artista?

• Há planos de fornecer um adiantamento ao artista?
• Como serão distribuídos os custos de gravação e produção das faixas?
• Qual será o método de divisão do lucro?
• Tempo de contrato;
• Outros aspectos relevantes que são importantes para o seu modelo de interação.

Etapa 7: Plano de Marketing

Além de divulgar os artistas sob sua proteção, também é extremamente importante trabalhar ativamente no reconhecimento da própria gravadora. Isso inclui o gerenciamento de mídias sociais, a realização de campanhas de relações públicas, a colaboração com outras gravadoras e artistas e o planejamento de orçamentos para esses fins.

Por que uma marca precisa de um plano de marketing? Para promover com sucesso a música dos seus artistas, ganhar popularidade entre os fãs e estabelecer-se como um nome icónico na arena musical.

Do ponto de vista empresarial, é necessário um plano de marketing para coordenar todos os esforços de marketing e parcerias que visam aumentar a exposição e os lucros. Isto só é possível com um conhecimento profundo do mercado e das necessidades do público, evitando utilizar métodos ultrapassados ​​ou colaborar com artistas cuja música não corresponda às tendências atuais.

Um plano de marketing é especialmente importante na procura de investimento, pois permite que potenciais investidores demonstrem claramente as atividades planeadas, os resultados esperados e o prazo projetado para o retorno do investimento no rótulo.

Principais componentes de um plano de marketing:

• Esclarecer a missão da sua gravadora , como distribuir um gênero musical específico;
• Realizar uma análise SWOT para entender com precisão as condições iniciais da sua gravadora no contexto do mercado musical;
• Formular metas e desenvolver estratégias que determinarão o rumo de suas ações;
• Definir objetivos e desenvolver um plano de ação baseado nas metas estabelecidas e escolher as ferramentas ideais para alcançá-los;
• Elaboração de um plano que descreva detalhadamente todas as tarefas, objetivos e métodos para sua implementação;
• Desenvolvimento de plano financeiro , incluindo receitas, despesas e lucro esperado, bem como previsão destes indicadores.

Etapa 8: Contratação ou Terceirização?

Quando você começa na indústria musical, provavelmente dependerá de seus próprios pontos fortes e recursos. Isso requer vontade de aprender e desenvolver uma variedade de habilidades. No entanto, é impossível dominar todas as áreas em alto nível, por isso vale a pena considerar a terceirização de funções como contabilidade nos estágios iniciais. À medida que sua gravadora crescer, o número de artistas e projetos aumentará, e você precisará atrair profissionais em determinadas áreas. É importante entender antecipadamente quais especializações e competências você precisará.

Criar sua própria etiqueta é um passo significativo e responsável. Você precisa ter confiança em suas habilidades e entender que o sucesso exigirá a aquisição de novos conhecimentos, o desenvolvimento de competências e a ampliação do círculo de contatos profissionais.