Edição de voz

Edição de voz do início ao fim

Aqui estão as principais etapas do processamento vocal, sem detalhes desnecessários. Tenha em mente que cada faixa vocal requer uma abordagem individual, mas estes métodos serão um bom começo.

1. Certifique-se de ter material inicial suficiente

Um erro comum cometido por engenheiros de áudio novatos é a falta de material de gravação.
Tente ter pelo menos três cópias do vocal principal antes de começar a editá-lo. Também é importante ter gravações suficientes de backing vocals, adlibs e harmonias. Esta etapa é crítica para criar uma faixa vocal eficaz.
A falta de material pode dificultar a criação de uma performance vocal expressiva. Lembre-se de que o número de tomadas necessárias para uma sessão vocal bem-sucedida varia de acordo com o artista. Alguns vocalistas conseguem apresentar um ótimo desempenho na primeira vez, enquanto outros podem precisar de mais tempo e esforço para alcançar o resultado desejado.

Uma ótima mixagem começa com uma gravação de voz estelar

Lembre-se de que a seleção adequada de equipamentos desempenha um papel fundamental na qualidade do seu som. Por exemplo, ao gravar vocais para uma música pop que precisa se destacar de uma mixagem movimentada, é preferível usar um microfone condensador que possa captar melhor os tons altos.

2. Compile partes de voz

Depois de ter várias gravações vocais à sua disposição, você poderá começar a criar uma faixa composta.
Esta é uma faixa de áudio adicional onde você pode mixar diferentes tomadas vocais. O objetivo é manter o desempenho da voz o mais consistente possível, ou escolher o take que mais se destaca como base. Essa abordagem ajuda a alcançar consistência e integridade nos vocais para o ouvinte.
Você pode fazer isso na pós-produção ou trabalhar em conjunto com o vocalista para selecionar e combinar diferentes partes da gravação. Recomenda-se compilar segmentos curtos, de alguns segundos cada, para que os ouvidos possam avaliar adequadamente cada tomada. Use frases musicais para obter consistência em sua composição.

Não se esqueça dos seus benefícios
Ao editar vocais, assim como acontece com outros elementos de uma mixagem, é extremamente importante considerar o volume. Este passo é importante porque o som muito alto impedirá que você crie camadas na mixagem ou passe efetivamente para o estágio de masterização. Em geral, é recomendado deixar um volume de 3 a 6 decibéis durante o processo de edição de voz.

3. Corrija todos os problemas de sincronização de voz

Na maioria dos casos, espera-se que os vocalistas cheguem na hora certa, mas ajustes podem ser feitos durante a mixagem para melhorar a sincronização. Se você encontrar erros óbvios de temporização, não hesite em destacar essa seção e ajustar o tempo em sua DAW, se necessário. Embora nem todas as barras precisem estar perfeitamente limpas, diferenças de tempo perceptíveis devem ser eliminadas para garantir uma experiência auditiva suave e consistente.

4. Eliminando respirações desnecessárias e criando fades

Durante o processo de mixagem vocal no pop e em outros gêneros, uma técnica frequentemente utilizada é remover as respirações perceptíveis do cantor.
Para conseguir isso, a voz é processada manualmente, criando transições suaves entre as seções editadas para alcançar a unidade do som. Usar plug-ins de cancelamento de ruído também pode ser útil.
Eles permitem eliminar ruídos que não excedam um limite definido. Experimente configurações para suprimir de maneira ideal o ruído da respiração em sua mixagem. Também é útil adicionar fade-outs curtos entre frases individuais, criando assim um contraste perceptível na mixagem. Em certos casos, pode ser aconselhável respirar algumas vezes para preservar a naturalidade da performance vocal original.

5. Cuidado com as sibilantes

Sibilantes são sons agudos como “S”, “P” ou “T” que se destacam em uma mixagem.
Embora usar um filtro pop durante a gravação ajude a minimizá-los, esses sons ainda podem aparecer em certas frases, dependendo do artista. De-essers são efetivamente usados ​​para eliminar sibilantes. São compressores voltados para o espectro de altas frequências, onde ocorre com mais frequência a sibilância. Além disso, você pode usar um equalizador para reduzir o nível de frequências problemáticas.

6. Remova ruídos desnecessários

Antes de começar a adicionar efeitos e aumentar certas frequências (processamento aditivo), é importante limpar completamente os seus vocais.
Isso significa focar primeiro no processamento subtrativo (aplicação de de-essing, EQ, etc.), uma vez que todas as etapas aditivas subsequentes se basearão nas ações já executadas, melhorando-as ou degradando-as. Antes de passar para a próxima etapa, certifique-se de que seus vocais estejam o mais claros possível e que todos os ruídos desnecessários tenham sido removidos.
É importante lembrar que a melhor maneira de obter uma gravação limpa é começar com uma boa gravação de origem. Se o som estiver muito barulhento, você pode considerar fazer gravações adicionais em um estúdio. Como regra geral, quanto menos processamento for necessário para as faixas gravadas, melhor. Para destacar certas frequências em resposta a outras, você pode usar uma ferramenta como um equalizador dinâmico.

7. Usando correção de tom

O uso de software de correção de tom na indústria musical não é considerado uma “trapaça”, mas sim uma prática comum.
Na verdade, a maioria das composições profissionais usa alguma forma de correção de tom, embora muitos ouvintes não a reconheçam. Além disso, em alguns gêneros, como hiperpop e emo rap, o uso explícito do auto-tune tornou-se uma das características de seu som. Não há necessidade de se sentir culpado por usar a correção de tom. Mesmo pequenos ajustes podem melhorar um vocal já forte, aproximando-o da perfeição e tornando a música mais agradável para os ouvintes ouvirem.

8. Forma para tom

Alterar o tom da sua voz também é possível usando ferramentas como equalizador ou filtros. Por exemplo, muitos engenheiros de áudio usam um filtro passa-alta para eliminar baixas frequências indesejadas nos vocais. Um filtro shelving pode ser usado para enfatizar as partes mais sonoras e agradáveis ​​de uma parte vocal.

9. Reduza sua voz

A compressão é um efeito fundamental para o processamento vocal, tanto que é comum usar mais de um compressor em uma única trilha vocal.
Um compressor funciona reduzindo picos altos e melhorando sons mais baixos em uma gravação. Essa abordagem ajuda a criar uma sensação de uniformidade para o ouvinte.
Alguns compressores são projetados para equalizar a amplitude geral de uma faixa, enquanto outros são usados ​​para moldar um caráter sonoro único. Você pode usar o primeiro compressor para controlar os níveis de pico e os compressores subsequentes para colorir o som ou processar ainda mais a dinâmica. Em alguns gêneros musicais, é preferível um som mais comprimido. Nesses casos, ajustar o tempo de ataque para disparar rapidamente o compressor quando um determinado limite for atingido pode ser particularmente eficaz.

10. Considere adicionar efeitos

A etapa final da edição é adicionar efeitos à faixa vocal concluída. A sua voz processada já deve ser confiante e independente, mas os efeitos podem melhorar as suas qualidades ou ajudá-la a integrar-se melhor na mistura geral. Após o processamento básico dos vocais, vale a pena considerar opções de utilização de diversos efeitos.

Reverberação

Reverb é um efeito de tempo clássico para vocais que cria ecos artificiais. Quanto mais reverberação é adicionada, mais etéreo e sonhador se torna o som.

Atraso

Delay é outro efeito popular para vocais que pode ajudar a suavizar as transições entre partes de uma música ou adicionar expressividade à voz.

Distorção

A distorção pesada é frequentemente usada na música rock e gêneros relacionados. No entanto, muitos engenheiros de áudio usam distorção para criar um som mais quente e rico na mixagem.

11. Certifique-se de que sua faixa vocal corresponda à faixa instrumental

Ao ouvir sua gravação vocal, é importante ter certeza de que ela combina com o resto da música.
Uma voz bem gravada é ótima, mas precisa ser efetivamente integrada ao contexto de toda a música. Os vocais devem se encaixar organicamente no estilo de toda a faixa.
Talvez seja necessário experimentar diferentes efeitos e técnicas de processamento para obter o som desejado. Se não tiver certeza, você pode consultar músicas semelhantes e suas mixagens para ter uma ideia da abordagem do engenheiro ao processamento vocal. Com paciência e prática, o processo de edição de voz ficará mais fácil. Espero que essas técnicas ajudem você a criar uma mixagem vocal harmoniosa que destaque os talentos do seu artista.