Licenciamento de música – como obter permissão para usar uma música

O licenciamento de música é o ato de permitir o uso de obras musicais protegidas por direitos autorais. O objetivo do licenciamento musical é garantir que os autores musicais sejam compensados ​​pelos diversos usos de suas criações. O adquirente tem direitos limitados de utilização da obra sem celebrar um acordo separado.

No Amped Studio, você tem a oportunidade de criar seus próprios raladores e músicas profissionais direcionados a públicos específicos que podem utilizar seu produto, tanto para uso pessoal quanto para fins comerciais. Para que a obra musical que você cria lhe traga lucro, recomendamos que você se familiarize com os princípios do licenciamento musical para entender como funciona o processo em si.

Compreendendo o licenciamento musical

Cada vez que você cria uma música ou melodia, você cria um conjunto de direitos. Esta nova composição, sua criação única, torna-se sua propriedade intelectual.

O licenciamento de música é um processo legal no qual você concede permissão para usar esses direitos. Você permite que outras pessoas usem sua música em vários formatos: seja em programas de rádio, programas de televisão, vídeos do YouTube, comerciais, filmes ou até mesmo na cafeteria local.

Mas por que você precisa se preocupar com o licenciamento de músicas? Porque é simplesmente lucrativo! Esta é uma fonte de rendimento, muitas vezes muito significativa. Um licenciado, como um diretor que precisa da sua música para seu filme, paga a você uma taxa (geralmente chamada de “royalties”) pela utilização do seu trabalho.

Dessa forma, eles podem melhorar legitimamente o trabalho deles com a sua música, e você será recompensado por usar sua criatividade. O licenciamento de música não é apenas uma questão de dinheiro, mas também de controle. Você determina quem usará sua música e como. Isso ajudará a manter a integridade de sua criatividade e marca como produtor musical.

O papel do licenciamento musical na indústria musical

Vamos mergulhar na indústria musical e nas gravadoras por um minuto. É aqui que o licenciamento de música não desempenha apenas um papel periférico – é fundamental para o negócio.

É assim que os músicos ganham dinheiro, além de vender álbuns ou fazer streaming no Spotify. Veja a música protegida por direitos autorais, por exemplo... o proprietário dos direitos autorais tem direitos exclusivos sobre sua música.

Se uma empresa quiser usar uma música protegida por direitos autorais em um anúncio, ela não pode simplesmente aceitá-la; eles precisam obter uma licença de música. O mesmo vale para estações de rádio, programas de TV, filmes e até vídeos do YouTube.

Ao compreender e usar o licenciamento de música, você abre novas oportunidades de receita. É por isso que, como produtor musical, compreender o licenciamento musical é de extrema importância.

Como vê, o licenciamento de música não se trata apenas de compreender os seus direitos, mas também de reconhecer oportunidades novas e excitantes. Trata-se de ver onde sua música pode chegar e como você pode lucrar com ela.

Como o licenciamento de música afeta você?

O que tudo isso significa para você como produtor de música digital? Na verdade, isso significa muito. O licenciamento musical se torna a chave para monetizar sua criatividade, não apenas vendendo álbuns ou ganhando dinheiro com apresentações ao vivo. Vejamos as licenças de sincronização, por exemplo. Essas licenças permitem que sua música seja “sincronizada” com materiais visuais, como filmes ou videogames. Imagine ouvir suas batidas únicas na tela grande ou enquanto joga seu videogame favorito. É isso que o licenciamento síncrono pode fazer. Pode levar sua música a lugares que você nunca sonhou. E cada vez que é reproduzido, você recebe uma taxa.

Outro exemplo é a transmissão de música no rádio. Cada vez que sua música é tocada no rádio ou na televisão, você ganha royalties. Para garantir que você receberá essas taxas, você deve trabalhar com organizações de defesa que cobram essas taxas em seu nome.

Finalmente, vamos pensar no escopo do licenciamento. Sua música pode ser tocada em qualquer lugar, desde uma cafeteria local até um sucesso de bilheteria de Hollywood. Cada uma destas oportunidades é a sua oportunidade de ganhar dinheiro, um momento para a sua criatividade brilhar e um passo em frente na sua jornada no mundo da música digital. Esta é uma oportunidade que você definitivamente deveria aproveitar.

Definições

Ao discutir o licenciamento de música, frequentemente surgem os seguintes termos e definições:

Uma licença é um direito concedido pelo proprietário dos direitos autorais ou seu agente para transmitir, reproduzir ou executar uma obra protegida por direitos autorais. Existem diferentes tipos de acordos de licenciamento, incluindo uma taxa fixa por um determinado período de utilização ou pagamentos de royalties com base no número de cópias da obra vendidas ou na receita total gerada pela sua distribuição. Além dos pagamentos básicos, muitos acordos de licenciamento de música prevêem pagamentos adicionais ao proprietário dos direitos de autor quando a obra em que está incluída (como um filme ou uma peça de teatro) atinge um sucesso financeiro acima de um determinado limite.

O licenciante é o proprietário da obra licenciada que concede o direito de uso dela.

Licenciado – uma pessoa física ou jurídica a quem é concedida uma licença para usar a obra.

Performance é a execução pública de uma peça musical, seja ao vivo ou gravada, em execução original ou adaptada por outro intérprete. Tocar um CD de música (ou fita cassete, etc.) em local público também é considerado uma “execução” da obra.

Radiodifusão é a apresentação de obras ao vivo ou gravadas para públicos em diversos locais, como bares ou livrarias, incluindo rádio, televisão, webcasting, podcasting e outras formas de transmissão.

As organizações de direitos autorais são grandes empresas que possuem os direitos de execução de obras musicais protegidas por direitos autorais. Destacam-se entre elas organizações como a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), a Sociedade de Autores e Compositores Europeus (SESAC) e La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA). para a música latino-americana. No Reino Unido, a PRS for Music and Phonographic Performance Limited licencia gravações e vídeos musicais. Estas empresas licenciam apresentações públicas de música numa base não exclusiva, utilizando fórmulas complexas para distribuir royalties entre os detentores de direitos de autor. A licença pode ser completa, mas certos aspectos podem estar sujeitos a negociação.

As organizações de direitos humanos analisam as transmissões de rádio e televisão, oferecem licenças gerais às emissoras e investigam queixas de discurso não autorizado. Nos EUA, a ASCAP e a BMI enviam agentes de campo para monitorar apresentações públicas. Os agentes de campo podem atuar em nome de uma organização ao negociar taxas para uma licença geral, mas os indivíduos também podem negociar diretamente. A taxa pode ser apresentada numa base de pegar ou largar, mas se houver uma disputa, o valor poderá ser apelado para o Tribunal Distrital Federal do Distrito Sul de Nova York.

Música pré-liberada é aquela que foi sujeita a um acordo prévio que permite distribuição e uso legal em determinadas circunstâncias. Esta licença pode ser utilizada em filmes, vídeos, televisão (comerciais e programas), Internet, eventos ao vivo, videogames e produções multimídia.

Copyright é literalmente o “direito de copiar”. O detentor dos direitos autorais possui cinco direitos exclusivos, incluindo reprodução, preparação de obras derivadas, distribuição, execução pública e exibição da obra. Até 1886, não existia uma lei internacional eficaz sobre direitos de autor, mas a Convenção de Berna para a Protecção das Obras Literárias e Artísticas, criada em 1886, foi o primeiro grande acordo internacional sobre o assunto.

Música isenta de royalties significa que o proprietário dos direitos autorais renunciou à cobrança de royalties ou renunciou ao direito a royalties adicionais em troca de um pagamento adiantado.

O licenciamento de sincronização é o processo de licenciamento de obras musicais que acompanham imagens em movimento em filmes, programas de televisão, vídeos e DVDs.

O licenciamento de uso principal envolve o licenciamento de uma gravação de uma obra musical para uso como trilha sonora, cartão de título, introdução ou plano de fundo de um filme.

O editor , do ponto de vista dos direitos autorais, é o proprietário da obra protegida. Hoje, mesmo os compositores mais famosos costumam formar editoras para deter os direitos de seu trabalho. O termo “editora” é uma herança do passado, quando a distribuição de música era feita em papel na forma de partituras ou pianos.

Tudo o que você precisa saber sobre direitos musicais e acordos de licenciamento

Entrar no ritmo da indústria musical é como sintonizar uma nova música ou gravação. Pode parecer complicado no início, mas quando você começa a entender todos os meandros, tudo se encaixa. Então, vamos mergulhar no mundo dos direitos e licenciamento na indústria musical e começar a criar harmonia.

Uma análise mais detalhada das músicas protegidas por direitos autorais

Quando você lança uma gravação no mundo da música, você tem em mãos uma criação protegida por direitos autorais. A melodia que acabou de surgir torna-se sua obra original e ganha automaticamente proteção sob a lei de direitos autorais.

Agora você se torna o proprietário, o que isso significa? Você tem o direito exclusivo de controlar quem pode reproduzir, distribuir, executar ou exibir seu trabalho.

O uso ilegal pode resultar em violação de direitos autorais, o que constitui uma violação grave da lei e pode resultar em consequências graves.

Portanto, sua música protegida por direitos autorais não é apenas uma criação profissional; é um ativo valioso.

Licenciar sua música protegida por direitos autorais permite que outras pessoas a utilizem legalmente, mantendo seus direitos.

Essencialmente, você está alugando sua música. Se alguém quiser usá-lo em um café, estação de rádio ou cinema, terá que obter uma licença sua, o proprietário dos direitos autorais.

Os desafios das organizações de direitos musicais

As organizações de direitos musicais, também conhecidas como associações de direitos musicais, desempenham um papel importante no licenciamento de música. Eles garantem que você, como produtor musical, seja pago para tocar sua música publicamente – seja em um shopping, no rádio ou em um programa de TV.

A participação em tal organização pode poupar muitos problemas. Eles rastreiam onde e quando sua música é tocada publicamente, coletam royalties dessas apresentações e os enviam para você.

A tarefa deles é garantir que o seu trabalho não passe despercebido e, o mais importante, seja devidamente recompensado. Exemplos de tais organizações incluem ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), BMI (Broadcast Music, Inc.) e SESAC (Sociedade de Autores e Compositores Europeus).

Juntar-se a um deles pode ser uma jogada inteligente para um produtor musical. Eles têm experiência, conexões e sistemas para ajudar a garantir que você receba o pagamento que merece.

Decodificando os diferentes tipos de licenças de música

No mundo do licenciamento de música, não existe uma abordagem que sirva para todos.

Diferentes usos da sua música exigem diferentes tipos de licenças.

Compreender esses tipos pode garantir que você seja remunerado de forma justa e que sua música seja usada de maneira adequada.

1. Sincronização de licença

Em primeiro lugar, esta é uma licença de sincronização. Quando você tenta transmitir música ou licenciar música, uma licença de sincronização permite “sincronizar” sua música com mídia visual.

Portanto, se um diretor quiser usar sua música em seu filme, ele precisará de uma licença de sincronização sua.

O mesmo vale para programas de TV, videogames e até vídeos do YouTube.

E lembre-se: toda vez que sua música é tocada, você é pago.

2. Licenças básicas

Em seguida vem a licença principal… e esta é um pouco diferente.

A Licença Master dá permissão para usar uma faixa gravada específica de sua música.

Isso significa que eles estão usando não apenas a sua música, mas a sua versão dela, a sua gravação master.

Digamos que um programa de TV queira usar sua filmagem real em um episódio...eles primeiro precisarão de uma licença master sua.

3. Licenças de execução pública

Também temos licenças para falar em público. Estas licenças dão o direito de tocar música em locais públicos.

Quer seja uma cafeteria tocando sua música ou um DJ tocando sua música em uma boate local, eles precisarão de você uma licença de apresentação pública.

A beleza disto é que estas licenças podem resultar em royalties contínuos, uma vez que cada peça é paga.

Deve-se notar que uma licença de execução pública não permite que o licenciado reproduza ou distribua sua música, o que exigiria uma licença totalmente separada.

Para proteger a sua música e os seus direitos, é importante compreender o âmbito e as limitações de cada tipo de licença.

4. Licenças de transmissão

Licenças de transmissão são outro tipo de licença de música.

Isso inclui reproduzir sua música em canais de transmissão como rádio e televisão.

Quanto mais sua música é ouvida, mais você ganha.

Não é incomum que uma música popular gere receitas significativas apenas com licenças de transmissão.

5. Licenças gerais

Este é um tipo de licença que dá ao licenciado o direito de reproduzir ou baixar qualquer música do repertório da organização de direitos musicais por uma taxa fixa.

É como um buffet, mas com música.

Isso é ótimo para organizações como estações de rádio ou redes de televisão que transmitem muita música e precisam de uma solução de licenciamento econômica e conveniente.

É uma situação ganha-ganha para ambas as partes.

Para um produtor musical, uma licença completa pode proporcionar uma renda estável durante um período de tempo.

Para o licenciado, isso simplifica o processo de licenciamento porque não precisa obter licenças separadas para cada música que deseja usar.

No entanto, os termos de uma licença completa podem variar muito.

É extremamente importante ler as letras miúdas e entender exatamente quais direitos são concedidos antes de firmar um contrato de licença completo.

6. Licenças mecânicas

Licenças mecânicas fornecem permissão para reproduzir e distribuir composições musicais (músicas) protegidas por direitos autorais em:

• CDs;
• Registros;
• Fitas;
• Fitas;
• Downloads digitais permanentes;
• Fluxos interativos;
• Outras configurações digitais.

Se você gravar e distribuir covers, será necessária uma licença mecânica.

7. Licenças de teatro

Licenças de teatro, também conhecidas como “grandes direitos”, são exigidas quando uma obra musical é usada em uma apresentação dramática, como um musical, uma ópera, uma peça ou um balé.

A licença teatral é necessária quando a música contribui para o enredo ou desenvolvimento do personagem.

8. Imprimir licenças

As licenças de impressão entram em ação quando alguém deseja reproduzir e distribuir a partitura de uma música.

Pode ser qualquer coisa, desde uma partitura orquestral completa até uma simples tablatura de guitarra.

Se sua música se tornar popular e houver demanda por partituras, uma licença de impressão garante que você receberá uma parte das vendas.

Maximizando os Lucros: Estratégias Eficazes de Licenciamento de Música

Ao desenvolver a criatividade musical, você também se esforça para maximizar seus lucros. Isso é extremamente importante, pois sua criatividade deve trazer não só satisfação, mas também benefícios materiais. Vejamos algumas estratégias eficazes de licenciamento de música que podem ajudá-lo a atingir esse objetivo.

Música livre de Direito

A música isenta de royalties oferece ao usuário um pagamento único para uso ilimitado. Esta abordagem proporciona flexibilidade e apelo para aqueles que preferem facilidade de pagamentos.

Oferecer música gratuita é uma maneira fácil, conveniente e econômica de consumir música, especialmente para aqueles envolvidos em vários projetos ou que precisam acessar conteúdo musical com frequência. Isso torna sua música mais atraente para os compradores, o que aumenta as vendas.

Além disso, a música isenta de royalties pode fornecer um fluxo de renda estável e previsível porque os compradores pagam antecipadamente, permitindo que você receba seu dinheiro instantaneamente, sem esperar pelos royalties. Isso é especialmente valioso se você está apenas começando a se envolver na criatividade musical e precisa de resultados rápidos em seu trabalho.

Além disso, disponibilizar partes do seu catálogo de músicas gratuitamente e sem royalties pode atingir um público mais amplo e incentivar mais vendas.

Uso eficaz de plataformas de banco de música

Plataformas de música padrão como AudioJungle ou PremiumBeat são um recurso importante para produtores musicais, proporcionando a capacidade de vender licenças para suas músicas. Ao fornecer acesso a um público global, essas plataformas ajudam a aumentar a visibilidade e o potencial de vendas do seu trabalho.

Uma das principais vantagens das plataformas de stock music é sua extensa categorização e funcionalidade de pesquisa. Ao fazer upload de suas composições, você pode marcá-las com palavras-chave relevantes, tornando o processo de pesquisa muito mais fácil para potenciais compradores.

No entanto, é importante lembrar que a maioria das plataformas de ações oferece uma taxa fixa para cada licença vendida, em vez de royalties regulares. Portanto, antes de começar a vender sua música, você deve revisar e compreender cuidadosamente os termos de licenciamento de sua plataforma específica.

Apesar disso, a qualidade da sua música continua sendo um fator chave de sucesso. Suas faixas devem ser criadas profissionalmente, únicas e capazes de atrair uma ampla gama de potenciais compradores.

Licença de uso essencial: protegendo seus direitos

Uma licença de uso mestre concede ao licenciado o direito de usar uma gravação específica de uma música em vários projetos de mídia visual, como filmes, programas de televisão ou comerciais. É importante observar que isto é diferente de uma licença de sincronização, que cobre os direitos da composição subjacente. Este direito é geralmente concedido pela gravadora ou pelo detentor dos direitos autorais da gravação master.

Sua própria música pode estar sujeita a uma Licença de Uso Master se você for um produtor musical que criou, mixou e lançou essa música por conta própria. Isto pode ser bastante lucrativo, especialmente se a sua música for usada em grandes projetos de mídia. No entanto, é essencial revisar cuidadosamente os termos da licença para garantir que sejam justos e protejam seus interesses.

Jornada para o domínio do licenciamento musical

Abrir-se ao mundo do licenciamento musical não é um processo fácil. É mais como uma viagem emocionante, cheia de descobertas e oportunidades interessantes. Existem marcos críticos ao longo do caminho e saber o que está por vir pode lhe dar uma vantagem.

Então, como você domina a arte do licenciamento musical? Tudo começa com algumas etapas importantes. Primeiro, você precisará encontrar uma editora musical confiável para ajudá-lo a promover seu trabalho e gerenciar contratos de licenciamento. A seguir, é importante compreender as complexidades das organizações de direitos musicais e como elas impactam o seu processo.

Finalmente, negociar o acordo de licenciamento musical perfeito é fundamental. Este acordo deve ser equilibrado e benéfico para todas as partes para garantir que você seja protegido e remunerado de forma justa pelo seu trabalho.

Nesta seção, examinaremos mais de perto cada uma dessas etapas, fornecendo informações privilegiadas e dicas práticas para ajudá-lo em seu caminho para o domínio do licenciamento musical. Afinal, o sucesso nesse ramo depende de ações inteligentes e estratégias bem pensadas, e estou aqui para te ajudar nisso.

Colaboração com uma editora musical adequada

As editoras musicais desempenham um papel fundamental no mundo da indústria musical e são aliadas poderosas. Eles assumem uma ampla gama de responsabilidades, incluindo negociação de licenças, cobrança de royalties e promoção de sua música. Em troca, os editores recebem uma parte dos seus rendimentos, mas se fizerem bem o seu trabalho, aumentam os seus ganhos o suficiente para compensar a sua parte.

Escolher a editora musical certa pode fazer uma enorme diferença na sua carreira musical. Ele deve ter as conexões certas na indústria, entender sua criatividade e saber como posicionar sua música para obter o máximo lucro. A editora certa mantém-se atualizada com as mudanças na indústria musical e fornece conselhos relevantes.

A pesquisa desempenha um papel fundamental na escolha do editor certo. Revise o histórico do editor, peça feedback e consulte colegas que trabalharam com ele. Encontre uma editora que se alinhe aos seus objetivos e visão como produtor musical. Lembre-se de que uma boa editora musical não apenas gerenciará suas licenças musicais, mas também será um parceiro ativo em sua carreira.

Registre-se na organização de direitos musicais apropriada

As organizações de direitos musicais (MROs) desempenham um papel importante no processo de licenciamento de música. Eles protegem os seus direitos como produtor musical, garantindo que você receba uma compensação justa pela execução ou reprodução pública da sua música. Diferentes MROs atendem a diferentes direitos e regiões, por isso é importante escolher aquele que se adapta à sua música e ao seu público-alvo.

Por exemplo, se a sua música se destina à transmissão de rádio, então você precisa de um MRO que tenha uma forte presença nessa área. O registro no MRO inclui o fornecimento de informações sobre sua música, incluindo informações sobre direitos autorais e direitos que você possui. A MRO então usa os dados fornecidos para coletar royalties em seu nome.

Este é um passo importante para garantir que você receba uma compensação pelo uso de sua música. Portanto, é necessário selecionar cuidadosamente a organização apropriada e atualizar regularmente as informações sobre o seu trabalho musical para garantir uma cobrança eficaz de royalties.

Negociando um contrato de licença: a arte de chegar a um acordo

Negociar um acordo de licenciamento de música costuma ser um processo complexo que parece navegar em um labirinto. Há muitas partes envolvidas, cada uma delas interessada em atingir seus próprios objetivos. Os termos podem ser confusos, mas isso não deve assustar você.

Com um pouco de conhecimento e preparação, você pode concluir esse processo com êxito celebrando um contrato de licença que seja justo e benéfico para você. É importante compreender suas necessidades e objetivos, estar disposto a fazer concessões e negociar com confiança.

Compreendendo os diferentes tipos de licenças

Primeiro, é importante entender o que é cada tipo de licença. Por exemplo, uma licença master dá ao licenciado o direito de usar uma versão gravada específica de uma música específica. Enquanto uma licença de sincronização permite combinar sua música com mídias visuais, como filmes ou comerciais.

Definindo Expectativas

É importante articular claramente o que você espera do acordo. Isto pode incluir o âmbito da licença, o nível de royalties e a duração do contrato. Fique à vontade para negociar esses termos, lembrando que você sempre tem controle sobre sua música e não deve se contentar com nada menos favorável.

Ajuda de profissionais

É sempre recomendável que um advogado do entretenimento analise o contrato antes de assiná-lo. Eles podem identificar possíveis problemas e garantir que o acordo atenda aos seus melhores interesses. O acordo de licenciamento de música ideal não só distribui a sua música, mas também protege os seus direitos e garante uma compensação justa.

Direitos da música

A música desempenha um papel importante na criação de atmosfera e profundidade emocional no conteúdo em plataformas que vão desde publicidade a filmes e vídeos. Ajuda a estabelecer contacto com o público, evocar as emoções certas e tornar o conteúdo memorável. As composições musicais são amplamente utilizadas em diversos campos, incluindo publicidade, transmissões televisivas, apresentações, vlogs e até mídias sociais.

Usar música apropriada em um anúncio ou filme pode aumentar muito a eficácia da mensagem e persuadir o público a realizar a ação desejada, como comprar um produto ou serviço. A escolha certa da música também pode transformar conteúdo comum em uma obra de arte, agregando valor estético e apelo aos espectadores.

Os criadores de conteúdo costumam usar música para melhorar a qualidade de seu trabalho e atrair um público maior. Por exemplo, incluir músicas populares no TikTok ou transmissões ao vivo pode atrair muitos novos seguidores e tornar o conteúdo viral. É importante escolher músicas que correspondam ao conteúdo e ao público-alvo para obter o melhor efeito.

Ao usar a música certa em seu conteúdo, você pode melhorar muito sua eficácia e atrair seu público. Por exemplo, incluir uma música adequada em um anúncio pode ajudar a convencer o público-alvo a adquirir seu produto ou serviço. Além disso, um arranjo musical pode tornar seu filme mais atraente e memorável, transformando-o em uma verdadeira obra-prima.

Músicas de transição podem adicionar dinamismo e profundidade emocional ao seu podcast. Além disso, usar uma composição interessante de fundo durante as transmissões ao vivo pode atrair a atenção de novos assinantes para o seu canal. Seus TikToks também podem se tornar virais ao usar músicas populares, o que ajudará a aumentar seu alcance e atrair novos públicos.

Apesar de todos os benefícios de utilizar música em seu conteúdo, vale a pena ter em mente as regras e regulamentos estabelecidos pelas plataformas sociais. Muitos deles proíbem o uso de materiais protegidos por direitos autorais sem as licenças apropriadas. Os algoritmos dessas plataformas podem detectar o uso inconsistente de músicas e resultar em notificações ou até suspensão da conta do criador do conteúdo. Portanto, é importante escolher músicas licenciadas ou disponíveis para uso sem restrições de direitos autorais.

Devido às restrições de direitos autorais, muitos criadores de conteúdo profissional optam por músicas sem direitos autorais ou compram licenças para músicas que desejam usar em seus vídeos. Isso lhes permite evitar problemas de violação de direitos autorais e manter seus canais e contas de mídia social seguros.

Se você deseja superar seus concorrentes e criar conteúdo memorável baseado em músicas incríveis, recomendamos conferir nossa biblioteca de músicas gratuitas e sem direitos autorais para o YouTube. Também fornecemos um guia detalhado sobre como adquirir direitos de músicas para que você possa usar música de qualidade em seus projetos sem quaisquer problemas de direitos autorais.

Como comprar direitos de músicas?

Compreender o licenciamento de música e a proteção de direitos autorais pode ser um desafio para aqueles que não são profissionais da área. No entanto, estamos aqui para esclarecer esses dois conceitos e dizer como você pode obter os direitos de uso de uma música.

Vamos começar explicando o que é uma licença de música. Em termos simples, uma licença musical é um documento legal que concede à mídia o direito de usar comercialmente uma música, sujeito a certas condições pré-acordadas. Tal documentação indica claramente o prazo de validade da licença e o custo do direito de uso comercial desta obra musical. Além disso, a documentação de licenciamento detalha o que você pode ou não fazer com a música.

Com base nos detalhes acima, existem vários tipos de licenças de música, sendo as mais comuns:

Licença mestra

Uma licença master, também conhecida como licença master, representa os direitos de uso da gravação original de uma música e costuma ser chamada de direitos master ou arrendamento master. Se precisar usar uma gravação existente de uma música, você precisará de direitos master. Não importa quanto tempo você queira usar (de alguns segundos até uma composição completa), você precisa obter direitos de mestre. Depois de pagar pelos direitos master de uma música, você pode usar qualquer parte dela em seu vídeo: a música completa, a parte de guitarra, a versão de karaokê e assim por diante. Você também precisará pagar por uma licença master para usar a gravação da música em um mashup, no palco, para varejo, interpolação, publicidade, programas de TV, filmes e assim por diante.

Licença de sincronização

Também conhecida como licença de sincronização ou direitos de sincronização, uma licença de sincronização dá ao titular da licença o direito de usar uma música incluída em um formato de vídeo, como um DVD ou vídeo do YouTube. A obtenção de uma licença de sincronização é necessária para usar uma música protegida por direitos autorais em comerciais, anúncios, filmes, séries de televisão e outros formatos de vídeo.

Uma licença de apresentação pública é uma das licenças musicais mais comuns solicitadas atualmente. Esta licença refere-se aos direitos de “executar” a música. Depois de obter uma licença de execução pública para uma música, você poderá tocá-la online, em shows, no rádio, na TV, diante de um público, etc. Sem uma licença de execução pública, você não poderá tocar a música em locais públicos – locais onde estão presentes pessoas fora do seu círculo de conhecidos, familiares, etc.

Licença mecânica

Uma licença mecânica, também conhecida como direitos mecânicos, destina-se a fornecer proteção para reproduções físicas de música, como discos compactos, discos de vinil, cassetes e outras formas tangíveis de distribuição de gravações de áudio. O titular de uma licença mecânica de uma obra musical, muitas vezes o próprio artista, celebra um acordo com editoras, distribuidoras e gravadoras para lançar e vender cópias físicas de sua obra. Nos termos deste acordo, o titular dos direitos mecânicos recebe royalties por cada cópia produzida.

Se você planeja publicar e distribuir uma música em mídia física, precisará obter os direitos mecânicos dela. Você também precisará de direitos mecânicos se quiser gravar uma versão cover de uma música ou usar amostras dela. Qualquer trabalho derivado que modifique a gravação original requer direitos mecânicos.

Licença de teatro

Se você planeja apresentar uma música protegida por direitos autorais no palco, precisará obter uma licença teatral, também chamada de direitos teatrais.

Características de obtenção de uma licença

Dependendo dos seus planos de usar a música protegida por direitos autorais, você precisará obter a licença apropriada. Sem a devida permissão do proprietário dos direitos autorais, poderá haver consequências graves se você usar essas músicas em seus vídeos, comerciais, peças de teatro, filmes, programas de TV, podcasts, transmissões ao vivo, etc.

Os direitos autorais são estritamente protegidos em todo o mundo. As principais plataformas de mídia social usam algoritmos avançados para detectar o uso ilegal de músicas protegidas por direitos autorais. Se tal uso for detectado, o proprietário dos direitos autorais e a plataforma social na qual você postou o conteúdo poderão enviar-lhe um aviso. Na melhor das hipóteses, você será solicitado a remover o conteúdo. Porém, existe o risco de ser banido da plataforma, perder seu canal ou até mesmo enfrentar processos judiciais. Portanto, muitos criadores de conteúdo optam por usar faixas musicais gratuitas ou adquirir os direitos das músicas.

Se você deseja adquirir os direitos legais de uma música específica, há algumas etapas que você precisa seguir:

1. Em primeiro lugar, determine quem é o proprietário dos direitos autorais da música que deseja usar. Em seguida, você precisa encontrar as informações de contato do proprietário. Você pode verificar os sites das gravadoras ou as páginas pessoais dos artistas para encontrar um endereço de e-mail ou número de telefone. Sociedades de direitos humanos como ASCAP, SESAC ou BMI também podem ajudar a colocá-lo em contacto com as pessoas certas. Outra opção é recorrer a empresas especializadas em licenciamento musical;
2. Assim que tiver as informações de contato necessárias, você deverá enviar sua solicitação de direitos musicais por e-mail ou por escrito. Você precisa se apresentar, explicar para quais finalidades e onde pretende usar a música, e também indicar que tipo de licença você precisa;
3. O próximo passo é efetuar o pagamento. Após depositar o valor exigido, você receberá um documento oficial confirmando a compra da licença de uso desta música. Você pode então usar a música para fins pessoais e comerciais sem medo de possíveis consequências legais.

Se você não quiser lidar com o incômodo de proteger os direitos autorais de uma música, você sempre pode usar as músicas sem direitos autorais disponíveis aqui no Snapmuse. Visite nossa biblioteca de música de fundo do YouTube para encontrar faixas de alta qualidade que adicionarão interesse extra aos seus vídeos.

Determinando o custo dos direitos de uso de uma música

Existem muitos fatores que influenciam o custo dos direitos de utilização de uma música e não existe um valor fixo que seja universal em todos os casos. O preço pode variar dependendo de muitos fatores, como a música em si, a popularidade do artista e sua gravadora. Os direitos de uso de uma música podem render desde quantias modestas, como menos de US$ 100, até quantias significativas, chegando a milhares de dólares.

Além disso, algumas formas de licenciamento de música podem exigir que você compartilhe seus ganhos com o artista da música original. Isso pode significar que uma parte dos seus lucros será enviada como royalties ao detentor dos direitos autorais.

A melhor maneira de descobrir os termos e custos exatos dos direitos da música é entrar em contato diretamente com os detentores dos direitos autorais da música. Você pode encontrar seus dados de contato nos sites oficiais de gravadoras ou artistas. Se estiver com problemas, você sempre pode procurar a ajuda de um serviço de licenciamento profissional que pode fornecer suporte e aconselhamento durante o processo de aquisição dos direitos de uso de uma música.

Direitos de uso após a compra

Sim, quando você compra uma música você obtém os direitos de uso dela. No entanto, você deve ler os termos e condições com atenção, pois cada licença de música oferece direitos diferentes. Por exemplo, se você adquirir uma licença teatral, poderá tocar a música no palco, mas isso não lhe dará o direito de fazer cópias físicas (como CDs ou discos de vinil).

Transmissão

No contexto do licenciamento de música, a radiodifusão é a reprodução de música gravada ou ao vivo para um público fora do ambiente social normal. Livrarias, bares e locais de música ao vivo são frequentemente alvo de ações judiciais por transmitirem música sem primeiro obter uma licença de atuação.

O streaming de música em supermercados e elevadores é um serviço adquirido de diversas organizações que o oferecem, das quais a Muzak é a maior. Uma parte das taxas pagas por este serviço é usada para pagar taxas de licenciamento. Exceto nas circunstâncias muito restritas descritas na seção “exceção para pequenas empresas” do 17 USC 110, empresas, restaurantes ou lojas que transmitem programas de rádio ou exibem programas de televisão em suas instalações não são obrigados a pagar taxas de licença.

As estações de rádio pagam taxas às autoridades licenciadoras por direitos não exclusivos de transmissão de música. Essas taxas são normalmente cobradas anualmente como parte de uma licença geral, que pode variar dependendo do tamanho do público, da receita de publicidade e do volume de uso de música. Como parte do acordo de licenciamento, as estações de rádio podem ser submetidas a testes periódicos da música que tocam, cujos resultados são comunicados ao departamento de licenciamento.

A transmissão de música pré-gravada em eventos ao vivo em lojas de varejo maiores que a escala de varejo ou restaurante, como estádios, arenas ou parques, está sujeita à lei de direitos autorais dos EUA usando uma “licença geral”. Essas licenças são obtidas de organizações de direitos de desempenho (PROs), como BMI ou ASCAP. Estas são licenças obrigatórias detidas pelos PROs, que normalmente se baseiam no custo da música por membro pago aos PROs, após o qual os royalties são distribuídos entre os artistas.

Em 2012, tanto a BMI quanto a ASCAP introduziram um novo tipo de licença geral para eventos políticos, como comícios de campanha, chamada Licença de Organização Política. Embora seja semelhante à licença geral para transmitir música pré-gravada em grandes eventos públicos, proporciona aos artistas a capacidade de proibir a utilização da sua música para determinados fins políticos.

Mídia doméstica

Complicações de licenciamento surgem quando programas de TV ou filmes que usam músicas protegidas por direitos autorais são lançados em DVD e em formatos de streaming. Quando uma música é liberada para uso em um programa de televisão, a permissão geralmente é limitada apenas à transmissão televisiva desse programa. Portanto, quando surge a questão de lançar uma versão em DVD, os direitos da música devem ser reconsiderados. A maioria das produtoras agora inclui direitos sobre DVDs ou “todas as mídias conhecidas ou futuras” em seus contratos, garantindo assim o direito de relançamento sem taxas de licenciamento adicionais.

Caso o processo de liberação dos direitos de uma música se torne muito caro ou a permissão seja rejeitada pelos detentores dos direitos autorais, a música afetada será substituída por outra semelhante (como uma regravação ou som semelhante ao original) ou a filmagem usando a música é editada. Alguns programas de TV que fazem uso extensivo de músicas com altas taxas de licenciamento no mercado secundário podem nem mesmo ser lançados em DVD. Por exemplo, The Wonder Years, Murphy Brown e Happy Days são apenas alguns exemplos. Esses programas podem enfrentar longos atrasos no lançamento do DVD devido a complicações no licenciamento de músicas.

Show ao vivo

As apresentações públicas ao vivo de obras musicais estão geralmente sujeitas a licenciamento nos Estados Unidos, uma vez que a “apresentação pública” é um dos principais “direitos exclusivos” mencionados no 17 USC 106. Proprietários de bares, cafés ou restaurantes que desejam ter música ao vivo executada em seus estabelecimentos, normalmente recebem uma licença completa da ASCAP e BMI para tocar músicas protegidas por direitos autorais listadas em seus catálogos. Como ASCAP, BMI, Pro Music Rights e SESAC têm coleções diferentes, uma licença de uma organização não cobre a execução de música de outras organizações.

A Association of Concert Bands (ACB) oferece licenças completas para bandas de performance que cobrem as listagens ASCAP e BMI. No final do ano, o grupo comunitário fornece um relatório sobre a frequência com que cada música foi tocada durante o ano, e esta informação é repassada às organizações detentoras de direitos pela ACB.

As apresentações públicas de obras no contexto de obras dramáticas são licenciadas separadamente; tais licenças são chamadas de “grandes direitos”.

Licenciamento de Desempenho

Normalmente, uma licença de “execução pública” para uma obra musical é emitida para aqueles que planeiam apresentá-la num local público, proveniente do detentor dos direitos de autor, muitas vezes uma editora musical. A mera compra de partituras, por si só, geralmente não confere direitos a tal execução.

Criar seu próprio arranjo musical é considerado um trabalho derivado e geralmente requer uma licença separada. Embora o trabalho derivado em si já esteja protegido por direitos autorais, se o trabalho original também estiver protegido por direitos autorais, será necessária a permissão do detentor dos direitos autorais da composição original e do detentor dos direitos autorais do arranjo para planejar uma execução, gravação ou distribuição. Por exemplo, mesmo que a canção ou peça musical original seja de domínio público, o arranjo será protegido por direitos autorais. Por exemplo, a ASCAP tem mais de 40 arranjos licenciados da Sonata ao Luar de Beethoven e quase 80 versões de Row, Row, Row Your Boat.

Nos Estados Unidos, existem limitações e exceções aos direitos de desempenho que incluem uso justo e desempenho, descritos na Seção 110 da lei de direitos autorais. A limitação de uso justo determina que um uso não é “infrator” com base em fatores como a natureza e a extensão do uso da obra original e os danos econômicos sofridos pelo detentor original dos direitos autorais.

Apesar da crença popular de que existe uma “regra dos três segundos” para copiar ou samplear música gravada, na verdade não existe tal regra. O mesmo vale para “quatro notas”, que podem ser copiadas sem penalidade. Nos casos abrangidos pela exceção de uso justo, críticas ou comentários poderão ser incluídos. E é importante notar que a crítica não precisa ser negativa: por exemplo, se um músico de jazz cita um verso do famoso solo de outro intérprete, isso pode ser interpretado como um sinal de respeito. Os detentores de direitos autorais buscam ativamente a amostragem musical como uma forma de violação, mas isso pode ser interpretado como uma forma de uso transformador.

Seção 110 Exceções

A Seção 110 da Lei de Direitos Autorais dos Estados Unidos identifica onze situações em que a execução de uma obra, incluindo sua transmissão, não constitui uma violação de direitos autorais. As principais exceções são definidas nos parágrafos um a cinco. Os itens 1 e 2 abrangem o ensino presencial ou a distância em instituições de ensino sem fins lucrativos. O parágrafo 3 aplica-se à apresentação ou exibição em instituições religiosas como parte de um culto de adoração. O item 4 aplica-se a obras literárias ou musicais não dramáticas executadas por grupos não comerciais, como um grupo comunitário ou orquestra. A cláusula 5 prevê uma exceção para “pequenas empresas”.

Não é necessária licença de desempenho se o trabalho for executado ou demonstrado “por professores ou alunos no decurso das atividades de ensino a tempo inteiro de uma instituição de ensino sem fins lucrativos”.
No entanto, um filme exibido como parte de uma campanha de arrecadação de fundos ou de uma série de filmes não pode ser considerado “treinamento presencial”, nem o treinamento para funcionários corporativos ou governamentais será considerado uma “instituição educacional sem fins lucrativos”. O n.º 2 cria uma excepção semelhante para o ensino à distância. O trabalho pode ser executado ou demonstrado a estudantes ou funcionários do governo como parte de suas funções, sem a necessidade de obtenção de licença de execução. No entanto, esta exceção não se aplica a obras criadas e vendidas para ensino a distância online.

Estas exceções pressupõem que a apresentação ou demonstração seja supervisionada por um professor e esteja diretamente relacionada ao processo instrucional. Obras literárias ou musicais não dramáticas podem ser executadas na sua totalidade, mas para outras obras, como exibições de filmes, a execução deve ser “razoável e limitada”. A isenção vale apenas para o ensino a distância que faça parte das aulas programadas.

O § 3º estabelece exceção para a execução de obras literárias não dramáticas, de obras musicais ou de obras dramático-musicais de natureza religiosa, bem como para a exibição de obras no âmbito de serviços religiosos em local de culto ou reunião religiosa.

Nos termos do artigo 110.º, n.º 4, aos grupos não comerciais é concedida uma isenção da execução de obras literárias ou musicais não dramáticas (exceto peças de teatro ou óperas), sujeitas a quatro condições: a obra pode ser executada, mas não pode ser transmitida ao público ; nenhum pagamento é feito a nenhum participante, organizador ou promotor; não há benefício comercial, direto ou indireto; não há taxa de admissão ou, após dedução de despesas razoáveis, os rendimentos são usados ​​exclusivamente para fins educacionais, religiosos ou de caridade.

No entanto, esta última condição não pode ser cumprida se o titular dos direitos de autor se opuser, enviando uma notificação por escrito à organização executora que cumpra os requisitos estabelecidos na carta. A gravação do discurso de uma organização sem fins lucrativos pode ser feita e transmitida de forma privada, mas a publicação da gravação num serviço público como o YouTube é considerada uma “transmissão” nos termos da lei. Isso significa que uma postagem é considerada compartilhada assim que é publicada, independentemente de ser visualizada ou não. Esta é uma consideração importante dada a disponibilidade de aplicações populares para telemóveis, como o Shazam, que automatizam a identificação de músicas alojadas em sites públicos.

A cláusula 5 da lei prevê uma “exceção para pequenas empresas” que permite que bares, cafés e restaurantes utilizem programas de rádio ou televisão como “pano de fundo” para os seus negócios. Esta cláusula não concede permissão para reproduzir música gravada, como usar CDs, ou para hospedar apresentações musicais ao vivo. Aplica-se uma excepção à recepção de uma emissão pública num único dispositivo receptor normalmente utilizado numa casa, desde que não seja cobrada qualquer taxa directa e a execução não seja transmitida posteriormente ao público. A lei estabelece restrições específicas, como o número de alto-falantes permitidos e o tamanho da sala.

Agências governamentais ou organizações agrícolas ou hortícolas sem fins lucrativos podem executar obras musicais não dramáticas durante uma feira agrícola ou hortícola anual sem a necessidade de obter uma licença de execução.

Um estabelecimento comercial de acesso aberto poderá executar obras musicais não dramáticas para promover a venda de exemplares da obra, desde que não seja cobrada taxa de entrada. A apresentação não deve ser transmitida fora da área imediata onde ocorre a venda.

Obras literárias não dramáticas podem ser executadas ou comunicadas a pessoas cegas ou outras pessoas com deficiência que não consigam ler materiais impressos convencionais, e a pessoas surdas ou outras pessoas com deficiência que não consigam ouvir os sinais sonoros que acompanham a transmissão de sinais visuais. Isto é permitido desde que a execução não seja feita com o propósito de obter ganho comercial direto ou indireto e a transmissão seja feita através das instalações de uma agência governamental, uma estação de transmissão educacional sem fins lucrativos, uma estação de transmissão FM “subportadora” ou uma sistema de cabos.

Nos termos da cláusula 11, uma execução especial de uma obra literária dramática para cegos ou outras pessoas com deficiência pode ser transmitida se a obra tiver sido publicada há pelo menos 10 anos, não houver benefício comercial e a transmissão for feita através de uma subportadora de rádio FM.

A execução de obras literárias ou musicais não dramáticas no âmbito de um evento social organizado e apoiado por uma organização de veteranos sem fins lucrativos ou organização fraterna está isenta de impostos. No entanto, eventos sociais de irmandades ou fraternidades de faculdades ou universidades não são elegíveis para esta exceção, a menos que o evento seja realizado exclusivamente para arrecadar fundos para fins de caridade.

A cláusula 11 também dá o direito de silenciar ou pular partes limitadas das partes de áudio ou vídeo de uma transmissão de filme para visualização privada em uma residência. Também é permitido criar ou fornecer um programa de computador que facilite silenciar ou pular partes, desde que o conteúdo não seja modificado e não seja criada uma cópia fixa da versão modificada.