ESTÚDIO

    O que é pessoal na música

    O que é pessoal na música

    Normalmente, as peças musicais são gravadas usando um sistema de cinco linhas horizontais conhecido como pauta ou pauta. Este sistema pode ser visto na imagem abaixo.

    A música é escrita usando um sistema de cinco linhas chamado pauta

    No início da pauta geralmente há uma clave musical, que desempenha um papel importante na determinação da altura dos sons escritos nas linhas e nas entrelinhas. Existem dois tipos principais de chaves:

    • Agudos;
    • Baixo.

    Esta imagem mostra uma clave de sol, que indica as posições das notas na pauta. Esta chave estabelece correspondência entre linhas, espaços e notas musicais.

    A clave de fá, ao contrário, possui simbolismo e regras próprias para colocação das notas na pauta.

    A clave de sol

    A clave de fá é usada para gravar as notas de instrumentos musicais de registro grave, enquanto a clave de sol é usada para registrar as notas de instrumentos de registro agudo. Na lição anterior sobre notas, mencionamos o dó médio (ou dó), localizado no centro da extensão do piano.

    A clave de sol é adequada para instrumentos cujo alcance está acima deste “dó” central, e a clave de sol é adequada para instrumentos cujo alcance está abaixo deste “dó” médio. Ambas as claves são usadas no sistema de piano, que consiste em duas pautas conectadas por uma cinta chamada elogio.

    Ambas as claves são usadas no sistema do piano

    Normalmente, o piano usa ambos os sistemas de notação devido à sua ampla gama sonora. O uso de uma única tecla limita as capacidades de gravação de música deste instrumento. Um elogio é usado para combinar duas teclas, o que é conhecido como sistema de piano.

    Porém, ao notar notas para instrumentos de um determinado registro, apenas a clave de sol é usada para os registros agudos e apenas a clave de fá para os registros graves.

    Funcionários

    Conforme mencionado, a pauta é usada para escrever peças musicais na forma de cinco linhas horizontais que formam uma pauta. Este tipo de notação reflete dois aspectos principais da música: tempo e altura.

    O aspecto do tempo é interpretado horizontalmente e pode ser indicado por meio de notas e pausas. Por exemplo, uma linha grossa em uma pauta indica uma pausa.

    A linha grossa em uma pauta indica uma pausa

    Assim, o tempo na música é interpretado da esquerda para a direita e é determinado pelo número de batidas em um compasso, que é exibido na pauta. A altura das notas, por outro lado, é determinada verticalmente: as notas altas são escritas mais altas nas linhas e espaços, enquanto as notas baixas são escritas mais baixas.

    Para compreender o aspecto temporal da música, as notas são lidas da esquerda para a direita e o componente tom é lido de baixo para cima. As notas podem ser colocadas em linhas, em espaços entre elas, ou mesmo fora da pauta em linhas adicionais.

    A imagem abaixo mostra a nota média Dó, também conhecida como Dó primeira oitava, em uma pauta.

    Dó primeira oitava

    Uma linha adicional está localizada entre duas linhas de notas padrão e serve para expandir o alcance da pauta. Permite gravar notas fora da faixa principal.

    Outro exemplo de uso de uma linha de extensão é usá-la para estender o alcance da pauta para cima, permitindo que você escreva notas mais altas.

    Outro exemplo de uso de uma linha de extensão é usá-la para estender o alcance da pauta para cima, permitindo que você escreva notas mais altas.

    As linhas de extensão podem aumentar o alcance para cima e para baixo e podem ser usadas em ambas as tonalidades.

    Notas principais brancas

    Vejamos como as notas das teclas brancas de um piano são escritas em uma pauta.

    Notas principais brancas

    A imagem mostra que as primeiras notas começam com a primeira linha adicional, onde está localizado o “Dó” central (a nota “Dó” da primeira oitava). Notas sem sustenidos ou bemóis são chamadas de notas naturais.

    Assim, depois do “C” natural vem o “D” natural, ou “D” de acordo com o sistema ocidental de notação de notas. Depois vem a nota “E” ou “E”, seguida de “F” ou “F”. Essas notas preenchem sequencialmente as linhas e espaços, como passos.

    Depois de “F” vem “G” (G), “A” (A), “B” (B) e depois “Do” (C) novamente.

    Notas de teclas pretas

    Agora vamos dar uma olhada na pauta com notas e sustenidos.

    Notas de teclas pretas

    Você pode ver na imagem que “Pré Natural” vem em primeiro lugar. Então “Dó sustenido” (C#) é escrito na mesma linha, mas com um símbolo de sustenido (#) antes da nota. Um sustenido aumenta a nota em um semitom.

    Em seguida vem “Ré sustenido” (Ré#), também indicado por um símbolo # na mesma linha de “Ré”. Depois disso, vêm “E natural” (E), “Fá sustenido” (Fá#), “Sol sustenido” (G#), “Lá sustenido” (A#) e assim por diante.

    Todas essas notas com sustenidos correspondem às teclas pretas do piano.

    Você deve ter notado que diferentes sistemas de notação de notas são usados ​​para entender a correspondência entre os sistemas silábico e de letras.

    Agora vamos dar uma olhada nos bemóis (♭).

    Até a primeira oitava

    Vamos começar com “Até a primeira oitava”. Em seguida vem “Ré bemol” (Ré♭), que representa a tecla preta do piano anteriormente chamada de “Dó sustenido” (C#). Um sinal que se parece com a letra “♭” indica um bemol.

    Segue-se “Mi bemol” (E♭) e “Fá natural”, uma vez que não possui bemol (a tecla preta do piano). Depois vêm “Sol bemol” (G♭) e “Lá bemol” (Lá♭). Eles são seguidos por um Si bemol (Si♭) e uma nota Dó na próxima oitava.

    As notas com bemóis são escritas desta forma.

    Pauta e clave de fá

    Agora vamos ver como ficam as notas em uma pauta na clave de fá.

    Pauta e clave de fá

    A imagem mostra as notas correspondentes às teclas brancas, semelhantes à estrutura da clave de sol. Porém, aqui as notas começam em uma linha diferente, pois isso é determinado pela clave de fá. O princípio do preenchimento sequencial de linhas e espaços permanece inalterado. Vemos as notas começando com Dó natural, depois Ré natural, Mi natural, Fá natural e assim por diante.

    Sustenidos e bemóis na pauta

    Agora vamos ver como são os sustenidos e bemóis em uma pauta. Aqui está a foto abaixo.

    Sustenidos e bemóis na pauta

    Vamos começar com Dó (C), seguido de Dó sustenido (C#), seguido de Ré sustenido (Ré#) e Mi natural (E). Em seguida, vêm “Fá sustenido” (F#), “Sol sustenido” (G#), “Lá sustenido” (A#), “Si natural” (B) e novamente “C” (C). Todas essas notas são sustenidos na clave de fá.

    Agora vamos prestar atenção aos bemóis na pauta do baixo. Vamos começar com a nota “C” (C♭), seguida de “Ré bemol” (D♭), indicada pelo símbolo ♭. Isto é seguido por “Mi bemol” (E ♭), “Sol bemol” (G ♭) e “L bemol” (A ♭). Em seguida vem o Si bemol (B♭) e, finalmente, a primeira oitava Dó (C) na linha adicional.

    Como aprender notas em uma pauta

    Agora vou lhe contar um método que o ajudará a lembrar a localização das notas na pauta. Você pode estar se perguntando como determinar onde está cada nota?

    Existe um provérbio inglês que irá ajudá-lo com isso. Vamos aprender agora. Saber onde as notas estão localizadas na pauta é muito importante porque sem essa habilidade é impossível ler e escrever música.

    Para clave de sol

    Vamos começar com a clave de sol. Vejamos as notas localizadas nas linhas.

    Para clave de sol

    Existe um ditado para lembrar notas nas linhas. As letras maiúsculas neste ditado indicam os nomes das notas: E (mi), G (sol), B (si), D (re), F (fa). Apenas lembre-se disso! É importante saber a colocação das notas nas linhas e espaços tanto na clave de sol quanto na clave de fá.

    Agora vamos memorizar as notas localizadas nos espaços da clave de sol. Tudo é mais simples aqui, já que se utiliza a palavra inglesa “FACE” (face), onde cada letra representa uma nota: Fá (fa), Lá (la), C (dó), E (mi).

    Agora vamos memorizar as notas localizadas nos espaços da clave de sol

    • F;
    • A;
    • C;
    • E.
    @Antony Torver

    Produtor profissional e engenheiro de som. Antony cria batidas, arranjos, mixagem e masterização há mais de 15 anos. Possui graduação em engenharia de som. Presta assessoria no desenvolvimento do Amped Studio.

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