Cum să echivalezi vocea

Câteva sfaturi simple te vor ajuta să oferi vocii tale un sunet profesional. Vom explica cum să procesăm în mod competent vocea într-un editor audio simplu și vom împărtăși efectele pe care muzicienii le folosesc.

Amped Studio include o listă completă de instrumente și funcționalități care vă permit să ecranizați vocile și să le procesați cuprinzător la nivel profesional, ceea ce face posibilă obținerea unor rezultate excelente în ceea ce privește calitatea sunetului.

Ce este procesarea vocală?

Procesarea (aka mastering-ul unei părți vocale) este necesară pentru a pregăti mixarea piesei, adică pentru combinarea vocii cu alte piese, de exemplu cu o parte de chitară sau un beat. În timpul procesului, erorile de performanță și sunetele străine sunt corectate. Dacă este necesar, tăiați fragmentele inutile și aplicați efecte.

Performanța excelentă și condițiile bune de înregistrare ușurează sarcina, dar nu elimină mastering. Procesarea corectă subliniază timbrul vocii, stabilește starea de spirit adecvată și evidențiază momentele potrivite ale cântecului. În plus, unele efecte pot fi create numai artificial – folosind software. De exemplu, fără un editor nu puteți realiza cântatul „robotic”, iar fără un plug-in pentru amplificator cu tuburi nu puteți crea sunetul unei discuri de vinil.

Lanțul de procesare vocală de bază

Procesarea vocală, numită și mastering, este necesară pentru a pregăti o piesă pentru mixare, combinând vocea cu alte piese audio, cum ar fi o parte de chitară sau ritm. În timpul procesului, erorile de performanță sunt corectate și sunetele străine sunt eliminate. Dacă este necesar, fragmentele inutile sunt tăiate și se adaugă efecte.

În timp ce performanța de calitate și condițiile bune de înregistrare ușurează sarcina, ele nu elimină necesitatea masterizării. Procesarea competentă subliniază timbrul vocii, creează starea de spirit potrivită și evidențiază momentele importante ale cântecului. Mai mult, unele efecte pot fi create numai artificial folosind software-ul. De exemplu, cântatul „robotic” nu poate fi realizat fără un editor, iar amplificarea tubului sau sunetul unei discuri de vinil nu poate fi realizată fără un plug-in special.

Verificarea tuturor materialelor

Ascultați toate înregistrările și evaluați relevanța lor pentru ideea principală. Notați erorile și neajunsurile (zgomot de fundal, aglomerație etc.) pentru a le putea corecta ulterior. Dacă există prea multe defecte, faceți luări suplimentare.

În viitor, puteți combina diferite fragmente, de exemplu, folosiți un refren dintr-un fișier și un vers din altul. În acest fel, nu este nevoie să reînregistrați întreaga parte.

Remedierea problemelor de sincronizare vocală

Piesa vocală trebuie să fie sincronizată cu tempo-ul și tonul părților instrumentale. Dacă vocalistul a cântat în ton, problema poate fi rezolvată cu ajutorul auto-tune-ului, păstrând în același timp un sunet natural. Corectarea tempo-ului este mai dificilă. Modificarea vitezei de redare a vocii (înălțimea) afectează în mod semnificativ sunetul acesteia, ceea ce se observă în exemplul de mai jos. Încercați să împărțiți piesa în clipuri audio separate și să le mutați manual de-a lungul cronologiei pentru a le menține sincronizate cu tempo-ul. Dacă acest lucru nu rezolvă problema, va trebui să rescrieți fragmentele nereușite.

Curățare de suspine, zgomote și clicuri

Fiecare sunet afectează percepția compoziției și orice elemente inutile pot ruina piesa. Oftatele prea puternice, clicurile și alte zgomote pot fi îndepărtate cu ușurință. Dacă zgomotul înecă vocea, de exemplu, o alarmă de mașină s-a declanșat în timpul înregistrării, nu va fi posibilă eliminarea completă a unui astfel de defect. În acest caz, este mai bine să faceți o nouă luare.

O problemă separată este zgomotul de fundal și interferența electrică, care se manifestă ca un șuierat și un zumzet caracteristic. Această interferență este cauzată de probleme hardware, cum ar fi componente cu preț redus, contacte slabe ale conectorului sau cabluri insuficient ecranate. Un nivel ușor de zgomot este întotdeauna prezent și este aproape de neobservat atunci când ascultați. Interferența mai pronunțată poate fi eliminată în timpul masterizării. Cu toate acestea, o reducere prea mare a zgomotului face sunetul plat și mănâncă volumul. Prin urmare, fie va trebui să suportați artefactele, fie să modernizați studioul.

Normalizarea volumului vocal

Aceasta înseamnă nivelarea volumului (dinamicii) la un anumit nivel, de obicei 0 dB. Acest lucru simplifică mixarea în continuare: vocalistul nu va fi prea tăcut în comparație cu instrumentele și, în același timp, nu va fi supraîncărcat (decuparea nu va apărea atunci când dinamica depășește maximul admis și apare distorsiunea). Normalizarea este importantă nu numai la procesarea vocii, ci și la înregistrarea podcast-urilor.

Comprimare

Elimină exploziile scurte pentru o schimbare mai uniformă a volumului. După compresie, sunetul devine mai silențios, așa că este necesară normalizarea repetată. Vă rugăm să rețineți că compresia excesivă (folosind setări înalte sau aplicații repetate) degradează calitatea sunetului, făcându-l să pară „ciupit”. Deoarece alte efecte pot afecta dinamica, este important să luați în considerare cu atenție secvența procesării, de exemplu, efectuarea compresiei ultima.

Reverb și delay

Reverb în muzică este un efect similar cu ecou, ​​dar fără repetări evidente ale sunetului. Astfel de repetări sunt create folosind o întârziere. Ambele efecte sunt adesea adăugate cu puțină intensitate pentru a face sunetul mai natural. Întârzierea excesivă și reverb sunt folosite în mod intenționat, de exemplu pentru a crea efectul de sunet într-o peșteră sau într-o sală goală.

Nu este ușor să scapi de ecou atunci când îți mixezi vocea. Funcțiile speciale nu pot să o elimine complet sau să provoace distorsiuni nedorite. Prin urmare, înregistrarea se face de obicei într-o cameră mică cu un strat de absorbție a sunetului. O opțiune mai accesibilă poate fi utilizarea unui microfon cardioid (unidirecțional).

Egalizarea sau procesarea frecvenței vocilor

Egalizatorul crește sau suprimă anumite frecvențe, permițându-vă să reglați tonul și să eliminați tonurile nedorite.

Există două tipuri de egalizatoare: parametrice și grafice. Egalizatoarele parametrice afectează doar o gamă selectată de frecvențe și sunt utilizate de obicei pentru a personaliza melodiile. Egalizatoarele grafice afectează și frecvențele din apropiere, făcându-le ideale pentru reglarea finală a unei întregi compoziții.

Lista de verificare a EQ vocal

Sfat cheie: Ascultați – Identificați – Corectați

De obicei incep prin a asculta, apoi diagnosticez (pentru identificarea posibilelor probleme) si in final corectez deficientele sau adauga elemente lipsa. Acest lucru îmi permite să finalizez amestecul mai repede și, dacă totul este ok, să merg mai departe.

Uneori, după ce am început deja să mixez alte sunete în mixaj, pot descoperi o problemă într-o piesă procesată anterior.

Cea mai frecventă greșeală pe care o fac noii ingineri este să se aștepte la setări perfecte prima dată. Profesioniștii cu experiență înțeleg că vor reveni mai târziu pentru a corecta orice probleme. De obicei, deciziile lor nu sunt definitive. Este ca și cum ai lua un examen: termini lucrarea și apoi revizuiești fiecare răspuns.

Așa că urmați întotdeauna această formulă în trei pași. Dacă ascultați și nu găsiți nimic în neregulă, nu vă descurajați și nu simțiți că trebuie să adăugați EQ. Folosiți-l doar dacă sunteți 100% sigur că există o problemă care trebuie remediată.

Fii mai îndrăzneț

Aceasta înseamnă că, dacă trebuie să reduceți sau să măriți cu 10 dB, faceți acest lucru dacă sunteți mulțumit de rezultat. Pe Internet puteți găsi reguli ciudate precum „nu puteți crește sunetul cu mai mult de 3 dB”. Dar dacă sună bine chiar și cu o reducere de 20 dB, mergi cu el.

Poate că cel care propune aceste reguli înregistrează în condiții excelente, iar orice creștere sau scădere a volumului cu mai mult de 3 dB i se pare excesivă. Cu toate acestea, majoritatea interpreților lucrează în condiții mai puțin decât ideale.

Ai încredere în urechile tale: dacă sună bine, atunci ar trebui să fie.

Evitați butonul Solo

Când utilizați un EQ vocal, încercați să evitați butonul Solo, cu excepția cazului în care încercați să găsiți o frecvență enervantă care este greu de detectat când se redă întregul mix. Dar odată ce găsiți o anumită frecvență, faceți ajustări de EQ în timp ce întreaga piesă este redată pentru a înțelege modul în care acea frecvență afectează restul mixului.

Ascultătorul mediu nu apreciază vocea în modul Solo – ei ascultă întreaga melodie ca un întreg. Așadar, evitarea butonului Solo necesită disciplină, dar odată ce te obișnuiești cu el, vei începe să obții rezultate mult mai bune prin experimentarea melodiei prin ochii ascultătorului.

Egalizare subtractiva

Când vine vorba de EQ subtractiv, doriți să vă concentrați pe frecvențele nedorite care intră în conflict cu alte sunete din mix sau interferează cu sunetul clar al vocii. Acestea sunt frecvențe cum ar fi zumzetul, bubuitul, noroiul, zgomotul și asprimea (inclusiv sibila).

Când vocea nu are claritate, problema este adesea în mediile inferioare. Dacă sună prea gros și maschează frecvențele joase, frecvențele sub sau joase sunt de obicei vinovate. În unele cazuri, vocea poate fi prea strălucitoare sau aspră, apoi acest lucru poate fi corectat prin reducerea intervalului înalt-mediu.

Ascultați cu atenție, identificați problema și apoi reglați frecvențele până când obțineți rezultatul dorit. Iată o foaie de cheat EQ vocală pentru a face ajustări precise:

• Rumble: 80 Hz și mai jos;
• Boomness: 80 Hz – 200 Hz;
• Noroi: 250 Hz – 500 Hz;
• Boxiness: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nazal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Duritate: 3 kHz – 6 kHz.

Utilizați această diagramă a egalizatorului pentru a găsi frecvențele cu probleme fără să presupuneți. Mergeți peste spectru pentru a găsi punctul favorabil și pentru a elimina orice frecvențe nedorite.

Cu toate acestea, nu repara ceea ce nu este stricat. De exemplu, dacă vocea sună deja prea subțire, încercarea de a îndepărta murdăria nu va face decât să înrăutățească situația. Trebuie să existe întotdeauna un motiv bun pentru a tăia o anumită frecvență.

Compensați prin preamplificarea frecvențelor

Înainte de a trece la câștig, recomand cu căldură aplicarea compresiei după EQ chirurgical. Acest lucru va oferi mai mult control și flexibilitate.

Dacă amplificați mai întâi un sunet și apoi aplicați compresie, compresorul va răspunde la frecvențele amplificate reducându-le, în timp ce amplificați părțile mai silentioase. Acesta va fi opusul a ceea ce ai vrut să obții prin creșterea anumitor frecvențe.

Cu toate acestea, aceasta este o regulă generală. Ar trebui să faci ceea ce funcționează cel mai bine pentru melodia respectivă. Nu există o abordare unică pentru mixarea muzicii.

Cu toate acestea, în majoritatea cazurilor, compresia ar trebui utilizată înainte de EQ aditiv.

Creștere de frecvență

Mulți ingineri noi se luptă cu EQ-ul subtractiv, dar partea aditivă este de obicei mai ușoară pentru ei. Când vine vorba de amplificarea frecvențelor, cheia este să înțelegeți ce lipsește vocalul și apoi să creșteți frecvențele potrivite pentru a ajuta vocea să străpungă mixul.

De exemplu, dacă vocea sună plictisitoare, creșterea înaltelor le va face să strălucească. Dacă vocea ta pare prea subțire, adăugarea de bas îi va da greutate. Iar creșterea mediilor înalte poate adăuga claritate și prezență atunci când vocea nu poate întrerupe amestecul.

Deci, ascultăm, diagnosticăm problema, apoi ne îmbunătățim. Iată o foaie de cheat pentru creșterea frecvențelor într-un EQ vocal:

• Căldura/Plenitudine: 90 Hz – 200 Hz;
• Claritate lirică: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definiție: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Prezență: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Luminozitate: 9 kHz – 11 kHz;
• Aer: 12 kHz și mai sus.

Această diagramă este un bun punct de plecare atunci când doriți să vă îmbunătățiți vocea și să le faceți să iasă mai mult în evidență în amestec.

Înainte după

Este important să faceți teste A/B pentru a vedea dacă un EQ vă face vocea să sune mai bine sau mai rău. De asemenea, ar trebui să ascultați cu atenție modul în care egalizarea afectează alte elemente ale mixului. Asigurați-vă că nu creați un efect de mascare, mai ales dacă există chitare sau tastaturi în compoziție, deoarece acestea se ciocnesc adesea cu vocea.

Utilizați funcția de potrivire a nivelului pentru a compara sunetul înainte și după egalizare la același volum. Pluginurile excelente de egalizare, cum ar fi FabFilter Pro-Q3, oferă o funcție de amplificare automată. Folosiți acest lucru pentru a evita distorsiunile cauzate de modificările de volum atunci când faceți egalizarea vocii.

Cunoaște-ți instrumentele

Cunoașterea instrumentelor vă va ajuta să obțineți cele mai bune rezultate și să eliminați presupunerile. Nimeni nu vrea să fie confuz atunci când alege un egalizator.

Pentru un egalizator subtractiv, un plugin standard sau un egalizator transparent este adesea suficient. EQ aditiv poate necesita un plugin de culoare pentru a adăuga armonici mai mari. Cu toate acestea, în unele cazuri, un egalizator transparent produce rezultate mai bune.

Evitați suprasaturarea mixului, altfel va suna mai slab în comparație cu compozițiile de succes comercial. Cea mai mare greșeală pe care o fac începătorii este adăugarea de pluginuri care emulează audio analogic peste tot. După ce ați studiat manualul și instrumentele dvs., vă veți da seama că uneori astfel de emulări nu sunt necesare.

Fă-ți timp pentru a învăța instrumentele, astfel încât să poți profita la maximum de ele fără a compromite sunetul.

Saturație (armonizare)

Harmony adaugă o ușoară distorsiune la nivelurile de volum maxime, înmoaie. Ca urmare, sunetul devine mai „catifelat”, atmosferic și plăcut la ureche. Anterior, acest efect a fost obținut datorită particularităților echipamentului cu tuburi, dar astăzi „sunetul cald al tubului” este simulat folosind plug-in-uri, filtre și dispozitive.

Adăugarea de atmosferă

Sunetele suplimentare, cum ar fi pașii, vântul sau ploaia, pot îmbogăți compoziția, adăugând accent și servind ca un fel de tranziție. De exemplu, dacă melodia este despre trenuri, puteți adăuga sunetul roților și un fluier de tren înainte de refren.

Cum să-ți stilizezi vocea?

Efectele speciale ajută la stilizarea sunetului unei compoziții muzicale. Folosind exemple, ne vom uita la modul în care vocea este procesată pentru artiști celebri.

Autotune

Autotune a fost dezvoltat inițial pentru a corecta inexactitățile în melodie și voce. Când este utilizat cu moderație, aliniază tonalitatea părții acapella (vocale) cu partea instrumentală. Valorile mai mari creează o distorsiune caracteristică a vocii.

Întârziere

Formează o repetare a sunetului. Combinat cu reverb, creează un efect de ecou. Schimbând parametrii, puteți obține un sunet care amintește de o fântână, o peșteră, o cameră goală și multe altele.

Deformare

Distorsiunea oferă sunetului un efect de overdrive, adăugând distorsiuni la diferite frecvențe ale melodiei. Ca urmare, sunetul devine mai aspru și mai aspru.

Probă

Pluginurile cu acest efect generează piste virtuale, unde fiecare este procesată cu distorsiuni unice într-un anumit interval de frecvență. Aceste piese sunt apoi combinate cu originalul pentru a crea un sunet polifonic bogat și complex.

Extindere și Panning

Atunci când amestecați vocea și instrumentele, acestea sunt întotdeauna plasate în spațiu: fiecare element este deplasat (cu o anumită valoare) către canalul stâng sau drept, sau rămâne în centru. Fără aceasta, este dificil să distingem fiecare lot. Unele plugin-uri vor îmbunătăți această tehnică. De exemplu, o piesă este procesată astfel încât să sune simultan din dreapta și din stânga (efect de lărgire stereo). Poziția sunetului în spațiu se poate schimba: sursa „se rotește” în jurul ascultătorului sau „se mișcă” pe o traiectorie diferită (panning).

Voce inversă

În acest caz, înregistrarea audio este redată în ordine inversă (invers). Pluginurile pot complica acest efect adăugând invers la intervale regulate, schimbând frecvențele, adăugând distorsiuni și combinând totul cu piesa brută originală.

Schimbarea frecventei

Sunetul într-un interval de frecvență dat este deplasat și i se adaugă distorsiunea. Uneori îmi amintește de auto-tune.

Efect de telefon

Acest efect combină egalizatorul și distorsiunea. Toate frecvențele din afara unui interval îngust sunt tăiate și apoi se aplică o distorsiune luminoasă. Rezultatul este un sunet care amintește de telefoanele vechi cu fir.

Robot

Un vocoder (fie un dispozitiv independent, un plug-in sau o funcție de sintetizator) modifică vorbirea umană, oferindu-i un sunet robotic, păstrând în același timp modul original. Cu anumite setări, timbrul vocalistului rămâne de recunoscut. Efectul este obținut printr-o combinație complexă de filtre și generatoare de semnal.