Cum să faci o copertă de album

Coperta albumului joacă un rol cheie în atragerea atenției asupra muzicii tale. Componenta vizuală poate fi chiar factorul care va face o persoană să se intereseze de munca ta și să-ți asculte melodiile. O imagine strălucitoare și memorabilă vă poate distinge eliberarea de multe altele, crescând șansele de succes. Mulți muzicieni se confruntă cu faptul că crearea unei coperti nu este o sarcină mai puțin dificilă decât înregistrarea și mixarea pieselor.

În acest text, vom lua în considerare modul în care designul lansărilor muzicale a evoluat de-a lungul timpului, ceea ce face o copertă eficientă și atractivă și, de asemenea, vom împărtăși sfaturi pentru crearea unei coperți de album cu propriile mâini. Veți afla ce elemente de design vizual vă vor ajuta să vă subliniați muzica și să o facă vizibilă pentru public.

Picturi muzicale

Celebrul cântăreț american Tony Bennett și-a amintit că în anii 1950, copertele albumelor îi făceau pe ascultători să simtă că țin în mână ceva unic, combinând muzica și arta. Aceste cuvinte sunt și astăzi relevante: coperta joacă încă un rol cheie în percepția unei lansări muzicale, completând și sporind impresia melodiilor în sine. Conceptul de „album” a intrat în uz muzical la începutul secolului al XX-lea, cu puțin timp înainte de Primul Război Mondial. La acea vreme, muzica era lansată pe discuri shellac, care erau vândute în plicuri groase de hârtie. Pe atunci nu s-a acordat o atenție deosebită designului – copertele conțineau de obicei numele artistului, titlul discului și o simplă imagine. Uneori, înregistrările care rulau la 78 rpm erau împachetate în cărți de piele, amintind de albumele foto, care au dat naștere termenului de „album”.

Primele coperți de album ilustrate colorate au apărut în anii 1930, când opera artistului Alex Steinweiss, care a conceput albume cu muzică de Beethoven și popularul cântăreț Paul Robeson, a dus la o creștere semnificativă a vânzărilor. Aceste schimbări în design au fost posibile prin trecerea la discuri de vinil, care au jucat la 33⅓ rpm, ceea ce a permis stocarea mai multor informații pe o singură înregistrare.

Anterior, discurile de 78 rpm erau împachetate în manșoane din hârtie aspră, care le putea deteriora suprafața. Trecerea la vinil a necesitat o abordare mai atentă a ambalajului, iar înregistrările au început să fie plasate în huse de carton, care erau ideale pentru aplicarea ilustrațiilor. Astfel, designul albumului a devenit o sarcină importantă pentru muzicieni și case de discuri, iar în curând găsirea de artiști talentați a devenit o parte integrantă a procesului de creare a unei lansări.

Unul dintre primele albume a căror coperta a atras atenția unui public larg din Statele Unite a fost The King Cole Trio de la Nat King Cole. Imaginea abstractă a unui contrabas, chitară și pian cu o coroană nu numai că a atras interesul publicului, dar a contribuit și la o creștere semnificativă a vânzărilor. În martie 1945, acest album a ocupat primul loc în topul Billboard Best Selling Popular Record Albums și a deținut această poziție aproape tot anul. Succesul acestei lansări a arătat că coperta poate afecta semnificativ percepția unui album și succesul său comercial.

În anii 1950, odată cu ascensiunea jazz-ului, copertele albumelor au fost concepute într-un stil avangardist. Jazzul, fiind muzică pentru intelectuali, a fost însoțit de ilustrații complexe și complicate, iar etichetele au creat departamente întregi de artă, concurând între ele în originalitate și creativitate. În anii 1960, când rock and roll-ul a intrat în scenă, accentul în design s-a mutat pe fotografie, iar copertele albumelor au început să fie decorate cu fotografii strălucitoare și neobișnuite ale muzicienilor. Crearea de fotografii pentru coperți a devenit o parte importantă a marketingului.

Până în anii 1970, copertele albumelor deveniseră mai îndrăznețe și mai provocatoare. Unii artiști au preferat imaginile simple, dar provocatoare, în timp ce alții au apelat la artiști cu o viziune neconvențională. Această epocă a văzut apariția unor astfel de coperti iconice precum „Sticky Fingers” de la The Rolling Stones, „London Calling” de la The Clash și „The Velvet Underground & Nico” de Andy Warhol. Banana galbenă pe fundal alb a devenit un simbol iconic, iar primul lot de înregistrări a avut chiar și un element interactiv - un autocolant care putea fi dezlipit pentru a dezvălui o banană roz. Această abordare experimentală, deși costisitoare de produs, a fost un exemplu strălucitor al modului în care arta și muzica s-ar putea îmbogăți reciproc.

În anii 1980, problema artei albumelor devenise mai complexă. Artiștii și-au dat seama că succesul necesită mai mult decât o muzică bună; Aveau nevoie de imagini unice care să-i deosebească de alți artiști. Acesta a fost momentul în care logo-urile și brandingul au început să fie utilizate intens și au devenit o parte importantă a identității unei trupe. Trupe precum Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard și Motörhead au devenit simboluri nu numai pentru muzica lor, ci și pentru simbolurile și mărfurile recunoscute.

Deși coperta albumelor nu mai joacă același rol de vânzări ca odinioară, ele rămân o parte importantă a unei lansări muzicale. În era digitală, în care muzica este consumată online, coperta a devenit un element al strategiei de marketing, alături de videoclipuri muzicale, marfă și ședințe foto. Imaginile vizuale au devenit mai simple și mai elegante, revenind adesea la elementele de bază - o imagine a artistului și titlul lansării. Cu toate acestea, în ciuda modificărilor, coperta încă servește ca un instrument important pentru a crea o primă impresie asupra muzicii.

În ciuda formatului în schimbare al consumului de muzică, interesul ascultătorilor pentru detaliile despre o lansare rămâne ridicat. Acest interes a dat naștere apariției unei „broșuri digitale” – un fișier PDF mare care poate fi descărcat odată cu lansarea. O astfel de broșură conține informații despre piesele și participanții la înregistrare, link-uri active către rețelele sociale și media, fotografii și uneori chiar publicitate.

Cum ar trebui să fie coperta unui album?

Primele impresii joacă un rol cheie în industria muzicală. Modul în care vă prezentați muzica online, chiar înainte ca ascultătorii să vă redă melodiile, poate fi un factor decisiv în atragerea atenției asupra muncii dvs. Pentru multe persoane, coperta albumului este principalul criteriu atunci când alegeți muzica pe platformele de streaming și în magazinele online. Cu cât designul este mai interesant și mai original, cu atât este mai mare probabilitatea ca lansarea dvs. să fie observată și ascultată.

Desigur, este imposibil să-i mulțumești pe toată lumea, dar nu ar trebui să complici procesul de a te gândi la ce ar trebui să fie coperta albumului tău. Începeți prin a analiza grafica albumului în genul dvs. pentru a vedea ce stiluri sunt populare și ce funcționează cel mai bine pentru muzica dvs. Dacă întâmpinați probleme în a veni cu idei, încercați următoarele:

• Uită-te la arta albumului de către artiști care au un stil sau o atmosferă similară cu tine. Luați în considerare ceea ce vi se pare atrăgător și ce nu vă place la artă. Acest lucru vă va ajuta să vă formulați propria viziune pentru opera de artă;
• Explorați blogurile de artiști și designeri pe platforme precum Dribbble, Behance și DeviantArt. De asemenea, utilizați Google Image Search pentru a găsi inspirație și pentru a vedea ce este în tendințe;
• Analizați ce este popular în genul dvs. și ce tendințe vizuale domină industria muzicală. Acest lucru vă va oferi o idee despre elementele de design care pot face coperta albumului dvs. relevantă și memorabilă.

Nu vă fie teamă să împrumutați idei sau să contactați direct artiștii și designerii. Poate unul dintre ei va răspunde și vă va ajuta să creați o lucrare de artă unică pentru lansarea dvs. Dacă vrei să faci singur coperta, folosește principiile pe care le-ai identificat atunci când studiezi arta altor artiști. Acest lucru vă va permite să creați o imagine vizuală care vă va completa armonios muzica și atrage atenția ascultătorilor.