Cum să înveți chitara acasă

A avea priceperea de a cânta la instrumente muzicale a fost întotdeauna considerată un semn de educație pentru o lungă perioadă de timp. Chitara a fost întotdeauna populară, cunoscută pentru accesibilitatea și versatilitatea sa. Se armonizează cu aproape toate stilurile de muzică populară. Luați în considerare cum să alegeți, să țineți, să acordați și să stăpâniți chitara pentru a cânta melodiile preferate.

Cum să alegi o chitară pentru un începător

Mulți oameni cred că orice instrument poate fi folosit pentru a învăța să cânți la chitară , fie că este vorba de un model clasic spaniol sau de o chitară electrică modernă echipată cu cea mai recentă tehnologie. De fapt, deși împărtășesc unele asemănări, există suficiente diferențe în detaliu care separă automat chitariștii după preferințele lor.

Alegerea chitarei ar trebui să se bazeze pe stilul de muzică pe care intenționați să îl cântați.

Chitară clasică

Pentru cei care caută un tutorial pentru începători „cum să cânte la chitară clasică”, este recomandat să aleagă o chitară cu gât larg și corzi de nylon. De exemplu, chitara clasică FLIGHT C-120 ar putea fi o alegere excelentă. Acest instrument oferă confort la vârful degetelor, în timp ce gâtul lat, cu șiruri moi, face confortabil să cântați acorduri complexe și să cântați piese clasice.

Chitara acustica

Pentru muzica populara se recomanda folosirea unei chitare acustice cu corzi metalice, cunoscuta si sub denumirea de chitara “pop”. Este important să nu-l confundați cu modelele clasice, acestea având unele diferențe. Spre deosebire de chitarele clasice spaniole, modelele pop sunt proiectate pentru a fi echipate cu corzi metalice și cântate cu o plegă. Cu toate acestea, pot fi jucate și cu degetele, deoarece distanța dintre șiruri oferă suficient confort. Atunci când alegeți acest tip de chitară, luați în considerare FLIGHT D-435, care este excelent pentru a alege și a acorda stilul de interpretare.

Chitara electrica

Cei care preferă riff-uri de chitară tare și solo-uri melodice ar trebui să caute chitarele electrice. Caracteristicile sonore ale chitarelor electrice sunt destul de diferite de toate tipurile de chitare acustice, așa că trecerea de la o chitară clasică la o chitară electrică poate fi chiar mai dificilă decât alegerea unei chitare electrice în primul rând. Chitara electrică Denn ST100 oferă chitaristului aspirant posibilitatea de a încerca diverse sunete populare și de a-și dezvolta în continuare propriul stil.

Cum să-ți acordezi chitara

În ciuda diferențelor de construcție și a altor aspecte, toate tipurile de chitare sunt reglate în același mod. Acest lucru este valabil mai ales când vine vorba de acordarea standard, care este cea mai comună opțiune pentru o chitară în care corzile cele mai subțiri și mai groase sunt acordate la E. Este puțin probabil ca începătorii din primele etape ale învățării să aibă nevoie de alte acordări, deoarece cele mai populare melodii de chitară. sunt scrise în acest acord standard.

Prin tuner

Există o modalitate ușoară de a acorda o chitară, și anume să folosești un dispozitiv special care afișează nota cântată. Aceste dispozitive se numesc tunere și vin într-o varietate de tipuri: unele sunt montate pe gât (numite „pini”), altele necesită un fir sau un microfon încorporat.

În ambele cazuri, tunerul va determina nota. Tunerii sunt cromatici și non-cromatici. Acordurile cromatice detectează nota specifică pe care o cântă în prezent instrumentul și arată acuratețea acesteia. Acordurile non-cromatice, pe de altă parte, se concentrează pe un anumit acord de chitară și indică cât de aproape este acordată coarda care sună la sunetul dorit. Primul tip este mai convenabil pentru cei care schimbă adesea acordarea chitarei, dar ambele opțiuni sunt potrivite pentru începători.

Al cincilea fret

Spre deosebire de folosirea unui tuner, această metodă presupune ca chitaristul să aibă ureche pentru muzică, chiar dacă nu știe să cânte la instrument. Acordurile obișnuite de chitară sunt aranjate în așa fel încât aproape fiecare coardă deschisă (neprinsă la nicio fretă) să sune la unison (adică la fel) cu următoarea coardă, prinsă la a cincea fretă. Corzile de pe panou sunt numărate de la cea mai subțire (prima, care se află în jos când este văzută de sus) până la cea mai groasă (a șasea coardă la o chitară cu șase corzi, care va fi cel mai aproape de sus).

Cu toate acestea, există o excepție la acordare – a treia coardă, care trebuie să formeze la unison cu a doua coardă atunci când este apăsată la a patra fretă, nu la a cincea.

Astfel, pentru această metodă de tuning, veți avea nevoie de răbdare și de o notă exactă de la care să începeți. În principiu, puteți selecta orice notă de pe bord și acordați coarda în consecință, dar va fi mai ușor dacă aveți nota exactă pentru coarda deschisă. De exemplu, puteți utiliza sunetul unui ton de apel telefonic, care este o notă A clară de octavă înaltă corespunzătoare coardei a cincea deschisă. Odată ce a 5-a coardă este în acord, va trebui să o țineți la a 5-a fretă și să acordați a 4-a coardă la aceeași notă. Apoi cântați a șasea coardă la a cincea fretă și acordați-o la a cincea coardă deschisă și așa mai departe. Nu uitați că al treilea șir trebuie apăsat la al patrulea fret pentru a obține unison cu al doilea șir!

Cum să ții corect o chitară

Dacă există un răspuns corect la întrebarea cum să începeți să cântați la chitară, atunci acesta are de-a face cu așezarea corectă. Când vine vorba de chitara clasică, potrivirea clasică este cea mai bună opțiune. Pentru a face acest lucru, chitara este plasată cu crestătura inferioară pe piciorul stâng, care ar trebui să fie mai înalt decât cel drept. Unii oameni folosesc un teanc de cărți pentru a ridica instrumentul, dar sunt disponibile și suporturi personalizate. Ca urmare, gâtul este mai aproape de ochi, iar vârful este poziționat astfel încât mâinile să poată fi plasate confortabil în poziția clasică.

Chitarele acustice cu corzi metalice și chitarele electrice pot fi, de asemenea, cântate în acest fel, cu toate acestea, ele sunt mai frecvent cântate cu piciorul drept, cu piciorul stâng liber. Această poziție poate îngreuna să vedeți gâtul și să vă obișnuiți puțin cu poziția clasică a mâinii stângi pe gât, dar este mai mobilă și mai aproape de poziția pe care o ia un chitarist când cântă în picioare. Apropo, nu există reguli universale despre cum să cânți la chitară în picioare – fiecare chitarist găsește în cele din urmă cea mai bună opțiune care i se potrivește.

Cum să ridicați gâtul și să strângeți sforile

Există două opțiuni principale pentru a seta mâna pe gât. Poziția clasică presupune că degetul mare este complet ascuns în spatele gâtului, capătul său este situat aproximativ în mijlocul gâtului. Astfel, peria iese în față, ceea ce permite mâinii să se miște liber de-a lungul gâtului. Acest lucru este util pentru a cânta acorduri complexe non-bare și melodii rapide și poate fi folosit pe toate tipurile de chitare. Cu toate acestea, alte poziții ale mâinii nu sunt permise la chitara clasică.

Din muzica blues, a evoluat un alt mod de a seta mâna, care este cunoscut sub numele de setarea „blues” sau „rock”, uneori denumită în glumă setarea „maimuță” sau „lopată”. Esența acestei tehnici este că degetul mare este plasat deasupra gâtului, în funcție de dimensiunea periei, acesta poate fi vârful degetului sau mijlocul acestuia. Această poziție a degetului asigură o prindere sigură a gâtului, ceea ce este important pentru efectuarea tehnicii de tragere a coardelor și facilitează prinderea acordurilor barei. Cu toate acestea, acest lucru poate limita mobilitatea brațului. Acest mod de a seta mâna este la fel de potrivit pentru acustică pop și chitare electrice.

Când vine vorba de cântatul la chitară, este imposibil să nu observăm că chitariștii experimentați pot combina ambele abordări după cum este necesar.
Cu toate acestea, când vine vorba de prinderea corzilor, nu există controverse cu privire la nici un tip de chitară. Coarda trebuie prinsă chiar la fret (bandă metalică). Acesta este modul în care puteți obține cel mai pur sunet al unei note, fără zgomot și tonuri suplimentare.

Ce sunt acordurile și cum să le cânte

Acordurile sunt combinații de trei sau mai multe note jucate în același timp. Dacă aceleași note sunt redate consecutiv, atunci aceasta se numește arpegiu sau forță brută. Dacă sunteți interesat să cântați la chitară cu 5 corzi, atunci învățarea acordurilor de bază devine o necesitate, deoarece vă va permite să cântați cele mai populare melodii.

Cum să citești degetele acordurilor

Ideea modelelor de degetare este întotdeauna aceeași, deși aspectul lor poate varia ușor. Se citesc de la stânga la dreapta, de sus în jos. Liniile verticale reprezintă corzile: sfoara cea mai groasă (al șaselea) este de obicei în stânga, iar cea mai subțire (prima) este de obicei în dreapta. Punctele și liniile indică ce șiruri sunt apăsate cu un deget sau cu o bară.

Dacă acordul este deplasat de-a lungul panoului, atunci pot fi afișate freturi suplimentare în stânga, indicând în ce poziție de pe panou ar trebui să fie deplasată mâna. Acordurile folosesc adesea și corzi deschise (adică șiruri care nu trebuie prinse) – acestea sunt indicate de un cerc gol în partea de sus. Dacă o coardă deschisă nu ar trebui să sune, dar pe degete este între coardele care sună, atunci este indicată printr-o cruce.

Pentru ușurință în utilizare, se folosește și tablatura – acesta este un tip special de notație muzicală pentru chitară, în care doanta este combinată cu șase benzi suplimentare reprezentând coarde. Deoarece majoritatea notelor de la chitară pot fi cântate în locuri diferite (spre deosebire de pian, unde există o singură cheie pentru fiecare notă), chitariștii preferă acest tip de notație.

Toate acestea sunt foarte simple: șase linii simbolizează șirurile, cu cele mai groase în partea de jos și cele mai subțiri în partea de sus. Numerele indică fretele care trebuie prinse, iar corzile deschise sunt indicate cu numărul 0.

Cum să țineți și să rearanjați acordurile Am, E și Dm

Aceste acorduri, cunoscute și sub denumirea de „trei acorduri populare în lumea crimei” – Am, Dm, E, sunt folosite în interpretarea multor melodii și vă permit să cântați toate melodiile care sunt în tonul la minor.

Toate cele trei acorduri au degete similare și necesită aproape aceeași plasare a mâinii. Pentru a ține aceste acorduri, trebuie să folosiți trei degete: arătător, mijloc și inel. Degetul arătător este plasat pe nota cea mai înaltă (adică pe cea mai subțire dintre coardele de apăsat, extrema dreaptă în digitația acordului), iar celelalte două degete se pun unul deasupra celuilalt și se ciupesc coardele rămase. . Există, de asemenea, o coardă de bas care va suna cu siguranță, care se află deasupra ultimului deget - în acest caz, acesta este tonicul care determină baza acordului.

Dacă vrei să înveți singur să cânți la chitară și te întrebi cum să stăpânești aceste trei acorduri, va trebui să stăpânești și permutarea pozițiilor acestor acorduri. Este destul de simplu: trebuie doar să-ți muți mâna la corzile joase sau înalte și totul va rămâne la fel. Singura excepție este acordul Dm, care necesită deplasarea degetului inelar cu o fretă spre dreapta.

Cum să ciupiți și să rearanjați acordurile A7, C și G

Printre chitariștii din curte, aceste trei acorduri sunt considerate mai dificile, deși nu sunt chiar dificile. Nu necesită instrucțiuni pas cu pas – după mai multe încercări, degetele vor lua automat forma dorită.

Acordul A7 poate fi cântat folosind doar două degete – degetul mijlociu și inelar (ca de obicei, ei sunt cei care îl ciupesc). Ele sunt situate pe al doilea fret de pe a patra și, respectiv, a doua coardă, iar toate celelalte coarde, cu excepția celui de-al șaselea, rămân deschise.

Acordul C este cunoscut ca „scara” și urmează acordurile „trei criminale” în popularitate. Pentru a-l prinde sunt suficiente trei degete, care sunt situate în diagonală unul deasupra celuilalt.

Acordul G nu este folosit la fel de des, așa că nu este necesar pentru cei care doresc să învețe să cânte cele mai simple acorduri de chitară. Cu toate acestea, este un acord simplu și frumos care poate fi folosit în diferite melodii populare.

Cum să țineți și să rearanjați acordurile Em, D și H7

Coarda Em este, de asemenea, la fel de populară ca și „Three Fouls” și este chiar mai ușor de tăiat. Este suficient să puneți două degete pe a doua fretă a coardelor a cincea și a patra, lăsând restul deschis. De asemenea, poate fi mutat de-a lungul fretei, dar pentru aceasta trebuie să adăugați o bară pe toate cele șase corzi la o fretă în fața a două degete prinse.

Acordul D este adesea folosit împreună cu „trei criminali”. Deși degetarea lui este mai complexă, nu este dificil să înveți cum să-l cânți singur. Cu toate acestea, mutarea acestui acord pe bord poate fi dificilă chiar și pentru chitariștii experimentați, deoarece necesită mișcarea a patru degete simultan într-o poziție incomodă. Din acest motiv, de obicei este folosit doar pe primele frete.

Acordul H7 este probabil unul dintre cele mai nepopulare pe care le-am analizat astăzi, dar sună uimitor. Impopularitatea se datorează clemei sale complexe: sunt necesare toate cele patru degete, care sunt plasate inteligent unul sub celălalt. În acest caz, este important să evitați atingerea celui de-al doilea șir, care ar trebui să rămână deschis și sunet.

Cum să barezi acordurile

Regulile pentru a cânta la chitară includ utilizarea acordurilor care necesită cântarea a mai mult de patru coarde în același timp. În astfel de situații vine în ajutor tehnica barei – o metodă prin care mai multe corzi sunt prinse cu un deget în același timp.

Pentru începătorii la chitară, cuvântul „barre” este îngrijorător, iar atunci când încearcă să-l cânți, corzile metalice lasă urme urâte pe degete, cu care este nevoie să te obișnuiești. Aici trebuie să ai răbdare, dar cu timpul totul se va rezolva cu siguranță!

Ar trebui să începeți să prindeți bara prin strângerea a trei șiruri pe rând - superior și inferior. Mingea degetului este așezată paralel cu panoul în așa fel încât să întindă trei coarde într-o singură mișcare.

Pe măsură ce abilitățile se dezvoltă, puteți trece la prinderea tuturor celor șase corzi. Aici principala dificultate este să vă asigurați că depresiunea dintre articulația degetului și partea sa principală nu întinde coarda și nu distorsionează sunetul. Nu este posibil să trageți corect snurul la digestie cu această parte a degetului, așa că trebuie să aveți grijă să vă asigurați că toate snururile sunt prinse uniform.

Cum să cânte melodii pe o singură coardă

A cânta acorduri nu este singurul lucru pe care îl face un chitarist. Uneori puteți diversifica sunetul adăugând o linie melodică, pentru care este suficientă o singură coardă.

Pentru a exersa cântatul melodiilor, puteți începe cu cântece simple care sunt populare printre chitariștii începători. În ciuda faptului că celebra melodie „Grasshopper Sat in the Grass” este adesea percepută cu umor, este o oportunitate excelentă pentru formarea chitarilor începători.

Dacă doriți melodii mai serioase, puteți învăța melodiile din „Numb” de la Linkin Park și „Smoke on the Water” de la Deep Purple. Ele diferă prin faptul că notele simple pot fi înlocuite cu acorduri simple, dând melodiei un nou caracter sonor.

Exerciții pentru interpretarea melodiilor

"Şarpe"

Pentru a exersa interpretarea melodiilor, există exerciții utile care pot fi foarte utile. De exemplu, repetarea frecventă a exercițiului „Șarpele” va ajuta la îmbunătățirea abilităților de forță brută.

Esența acestui exercițiu este să cânte note pe coarda a cincea și a șasea, deplasându-se până la al 12-lea fret. Apoi ar trebui să repetați aceleași mișcări în direcția opusă, începând de la al 12-lea fret și deplasându-vă la începutul panoului.

"Păianjen"

Exercițiul avansat „Spider” este un antrenament grozav pentru dezvoltarea abilităților de a alege degetele peste tot bara. Este recomandat să o faceți dacă nu sunteți interesat de „cum să cântați la guitalel” – o chitară mică, de dimensiunea unui ukulele, nu un instrument clasic. Pe un gât atât de compact, execuția unor structuri complexe poate fi dificilă.

Esența exercițiului constă în mișcarea verticală de-a lungul frettei, unde perechile de degete sunt folosite alternativ pe diferite corzi. În primul rând, se folosesc degetele arătător și inelar, apoi degetele mijlociu și mic și așa mai departe, schimbând ordinea degetelor alternativ.

Învață lupta și spargerea

Pentru a crea dinamica cântecelor și pentru a facilita explicarea diferitelor moduri de a cânta, chitariștii au dezvoltat o varietate de tehnici de strumming și alegere care permit adaptarea rapidă a cântecelor populare la chitara din curte.

Există trei tipuri principale de loviri de coarde: cursă în sus, cursă în jos și lovire înfundată. Tehnicile de chitară sunt alcătuite din diferite combinații ale acestor lovituri pentru a obține o varietate de sunete. Loviturile se execută cu mâna dreaptă relaxată și se pot folosi ambele degete și un plectru.

Învață să joci o luptă simplă

Se recomandă să începeți cu cel mai simplu acompaniament de chitară, constând în mișcări succesive în jos și în sus. Acest stil de joc este cel mai popular și este adesea folosit în introduceri, dar datorită monotoniei sale poate fi obositor, așa că ar trebui să treceți la alte tehnici mai târziu.

Învață să joci o luptă de varietate

Există o modalitate de a juca folosind dezactivarea stringurilor care adaugă mai multă dinamică. În acest tip de luptă sunt deosebit de importante pauzele care se observă între lovituri. Pentru a înțelege mai bine această tehnică, este recomandat să ascultați aceste compoziții.

Învață să joci Bustul 1 „Șase”

Acest model de ciupire este un element de bază al programului de chitară, deoarece este utilizat pe scară largă în atât de multe melodii. Presupune redarea unei note de bas joase pe una dintre corzile inferioare, precum și cinci note pe corzile superioare, care formează baza liniei melodice. Pentru a exersa acest tipar, puteți folosi intro-ul din piesa „Nothing Else Matters” de Metallica, care, de fapt, constă în această digitare pe corzi deschise.

Învață să cânți bustul 2 „Vals”

Enumerarea „Vals” este o variație a temei „Șase”, cu toate acestea, în acest caz, notele nu sunt luate separat, ci sunt mici acorduri jucate în conformitate cu ritmul valsului „unu-doi-trei, unu-doi-trei. ”.

Învață să joci Bustul 3 „Patru”

Fingering „Four” este potrivit pentru balade și cântece de leagăn și este o combinație de elemente din degetarea „Waltz” și alte tehnici de degetare.

Învață să joci Bust 4 „Thieves”

Folosirea „Blatnoy” este una dintre cele mai simple moduri de a cânta la chitară, dar popularitatea sa rămâne ridicată, mai ales în melodiile sovietice. Se bazează pe redarea notelor de bas și utilizarea unor acorduri mici pe coardele inferioare, ceea ce îi conferă un sunet dinamic și plin de viață.

Învață să joci Bust 5 „Opt”

Această enumerare nu este doar cea mai frumoasă, ci și cea mai dificilă dintre toate. Este o versiune extinsă a căutării „Șase”. Stăpânirea acestei tehnici poate dura mult timp, dar rezultatul merită efortul.

Tehnici de chitară

stâncă

Diferitele genuri muzicale sunt caracterizate prin tehnici unice de cântare la chitară care conferă melodiilor un caracter sonor special. De exemplu, în stilul rock, este imposibil să faci fără utilizarea abil a muting-ului șirurilor. Această tehnică este destinată în primul rând chitarei electrice, dar poate fi folosită și la chitara acustică.

Pentru a opri corzile, mâna dreaptă trebuie să fie plasată acolo unde corzile ies din legăturile lor și încep să vibreze după ce a fost lovită. Marginea palmei apasă în jos pe corzi, creând un sunet puternic și strâns cunoscut sub numele de „palm mute” sau „palm mute”. La o chitară acustică, acest lucru adaugă o moliciune sunetului, care poate fi, de asemenea, folosit pentru a înfrumuseța partea de chitară în combinație cu diferite alegeri și stiluri de cânt.

Blues

Pentru a da jocului tău o notă de blues, poți exersa tehnica „slide”. Acest efect este obținut atunci când degetul alunecă peste șir, deplasându-se de la o fretă la alta. Încercați să vă mutați degetul de la a treia fretă la a cincea fără a-l ridica de pe coardă și veți auzi efectul de „alunecare”. Pentru a obține un sunet frumos, este important să loviți coarda la începutul și la sfârșitul mișcării - astfel încât această tehnică va suna frumos și distinct.

Solo

Nu trebuie să vă bazați doar pe tăieturi rapide pentru a cânta solo-uri la chitară. De fapt, solo-urile melodice sunt și mai populare. Pentru a le executa, merită să stăpâniți două tehnici: strângere și vibrato.

Întinderea vă permite să schimbați înălțimea unei coarde deplasându-l în sus sau în jos pe panou. Această tehnică necesită exersare cu un tuner, astfel încât bretele să atingă exact notele potrivite și să sune frumos.

Vibrato vă permite să susțineți o notă și să încetiniți declinul acesteia, adăugându-i un efect de swing. Există mai multe moduri de a folosi vibrato, iar chitariștii își găsesc de obicei propriul mod unic de a influența o coardă. De asemenea, tehnica vibrato se schimbă pe măsură ce vă deplasați de-a lungul gâtului: comportamentul primei coarde va fi diferit de comportamentul celui de-al șaselea.

Pentru a efectua vibrato, este necesar să creați vibrații în jurul unei note prin strângerea mică a coardei, readucerea acesteia în poziția inițială. În acest fel, sunetul va oscila ușor, creând vibrația caracteristică din care derivă denumirea acestei tehnici.

Improvizaţie

Improvizația la chitară este cel mai înalt nivel de calificare al chitaristului. Cu toate acestea, marii improvizatori nu se nasc, devin astfel, începând cu pași mici. Îți poți dezvolta abilitățile în improvizație la nesfârșit: studiază diverse arpegii, scale, fraze melodice. Dar merită să începeți cu cel mai simplu – să creați secvențe din acorduri și melodii familiare, folosind notele acestor acorduri.

Luați doar câteva acorduri, cântați-le într-un fel de ritm și veți începe deja să improvizați. Acesta va fi primul pas.

Apoi treceți la crearea unei linii melodice. Notează-ți progresia acordurilor și încearcă să găsești o melodie simplă pentru ea. Puteți folosi note individuale din acordurile pe care le-ați cântat înainte. În stadiul inițial, melodia nu trebuie să fie complexă. Este suficient să repeți aceeași notă de mai multe ori într-o manieră circulară.

Astfel, începând cu pași simpli și aplicând treptat elemente noi, îți vei putea dezvolta abilitățile de improvizație la chitară.

Sfaturi profesionale

Chitara, dincolo de înțelegerea clasică, este un instrument relativ tânăr, cu o istorie de aproximativ o sută de ani. Chiar și chitara electrică, care a apărut relativ recent, a depășit deja 50 de ani, așa că încă nu a avut loc formarea unei școli clare și stricte. Din această cauză, profesioniștii recomandă studenților, după ce stăpânesc elementele de bază, să-și găsească propriul drum și să găsească noi modalități de a îmbunătăți sunetul pe care nimeni nu l-a inventat până acum.

În plus, stăpânirea chitarei necesită răbdare și perseverență. Repetarea materialului studiat și practicarea regulată a exercițiilor și cântecelor folosind un metronom vor aduce treptat rezultate notabile.

Regularitatea cursurilor este, de asemenea, un factor extrem de important. Pentru a progresa rapid și a stăpâni cu succes instrumentul, este mai bine să exersați o jumătate de oră în fiecare zi decât să petreceți patru ore de practică o dată pe săptămână.

Ce urmeaza

Pentru mulți dintre cei care au stăpânit chitara și au învățat să cânte melodiile preferate, apare o întrebare firească: ce urmează? Și aici, un ocean nelimitat de oportunități se deschide în fața lor pentru a-și îmbunătăți jocul și a-și crea propria muzică.

Pentru a face acest lucru, este recomandat să stăpâniți scalele de bază și să învățați scala pentatonică, care este un tip special de scară cu unele note lipsă, împreună cu moduri melodice. În plus, este util să înveți cum să construiești singur acorduri și să vii cu propriile opțiuni pentru a cânta. Acest lucru va deschide posibilitatea de a crea melodii frumoase și captivante și apoi de a dezvolta părți pentru alte instrumente și de a le transforma în melodii cu drepturi depline.