Design de sunet în film

În cinema (după cum a subliniat George Lucas în citatul de mai sus), unde sunetul joacă un rol major alături de imagine și poveste. Nu uitați că primul film sonor, The Jazz Singer, a apărut acum 90 de ani, în 1927, în timp ce primul joc cu sunet, Pong, a apărut abia după 45 de ani, în 1972. Așa că astăzi vreau să vă împărtășesc câteva povești despre design de sunet în filme.

Rainbow Spring Slinky A ajutat Voice Robot Wall-E

Să începem cu o privire de ansamblu asupra designului sonor al filmului. Unul dintre canalele mele preferate despre cinema, Cinefix, a publicat o selecție de 10 filme cu design audio bun. Pe această listă, au recenzat filme precum Star Wars, Stalker, Gravity și Wall-E.

Am fost deosebit de intrigat de povestea lui Ben Burtt, unul dintre pionierii noilor sunete de film, care a venit cu un nume pentru profesia sa – designer de sunet. S-a întâmplat în 1977, când a preluat rolul de a da voce pentru Star Wars. Voi vorbi mai multe despre munca lui mai târziu, dar deocamdată voi menționa doar că la acea vreme Ben nu avea sintetizatoare digitale și, prin urmare, a creat și a înregistrat manual majoritatea sunetelor! Pentru a crea vocea lui R2-D2, a făcut un pas mai departe și și-a înregistrat propria voce și apoi a convertit-o folosind un sintetizator analog ARP 2600.

După ce a lucrat la șase filme din saga stelară și 29 de ani de muncă la ea, Ben a decis că nu mai vrea să facă actorie vocală pentru roboți. Dar doar o săptămână mai târziu, Pixar l-a convins să-i ajute cu filmul de animație Wall-E. A fost o provocare cu totul unică: „vocea” lui Wally a fost creată de la zero, fără a folosi actori sau surse reale, iar Wally nu a rostit niciun cuvânt (toate emoțiile sale trebuiau transmise doar prin sunete create artificial). În același timp, Valli a fost adevăratul protagonist al filmului cu propriul său personaj. Datorită designului sonor, Ben a adus cu adevărat viață acest personaj pe ecran. Și este amuzant că atunci când crea sunetele pentru Valli, a folosit izvorul Slinky, pe care îl jucăm când eram copii, alergând pe scări.

Crearea de sunete pentru Star Wars original este detaliată pe canalul YouTube al lui Kaptain Kristian

În 1977, designerul de sunet Ben Burt a avut o problemă tehnică: sunete științifico-fantastice nu existau în lumea reală. De exemplu, ce sunet să alegeți pentru un fascicul cu sabie laser?

Doar 15% din coloana sonoră finală a filmului a fost înregistrată la locație în timpul filmărilor, restul de 85% trebuind să fie creat de Ben însuși. Filmul conținea multe scene care ar fi fost de neînțeles fără sunetele adecvate, în special bătălii în spațiu. La acea vreme, cinematografele nu aveau nici măcar sunet stereo, darămite sunet surround în anii 70.

Datorită muncii pricepute a lui Ben, această sarcină a fost rezolvată cu brio. El a înregistrat sunetele a două proiectoare de film oscilante și a unui catod de televiziune cu tub cu raze pentru a crea sunetul unei sabie laser. Acest sunet a devenit canon pentru întreaga saga Star Wars și a devenit un simbol al science fiction-ului. În videoclipul în sine, apropo, există o scenă de luptă cu sabie laser fără sunet adăugat, care pare naiv și amuzant. Deci, fără contribuția lui Ben, Star Wars și-ar fi pierdut vibe-ul epic.

Când se creează sunete pentru Godzilla, s-a decis să se renunțe complet la utilizarea sunetelor animalelor vii: toate sunetele au fost create și înregistrate special pentru film.

Cel mai recent film Godzilla este ca un joc Lara Croft: sunet grozav, dar filmul în sine lasă de dorit. Acest interviu video de Michael Coleman cu designerii de sunet Eric Adahl și Ethan Van der Ryn se concentrează pe sunetul în Godzilla.

O poveste deosebit de interesantă este interpretarea vocală a originalului Godzilla japonez în 1954. Designerul de sunet Akira Ifukube a călătorit prin toată Japonia înregistrând multe sunete de animale, dar niciunul nu se potrivește. În cele din urmă, pentru a înregistra vuietul Godzilla original, a folosit sunetul mănușilor de piele care scârțâiau împotriva corzilor unui contrabas!

Designerii de sunet ai noului film Godzilla nu își dezvăluie toate secretele, dar videoclipul arată cum au exprimat kaiju-ul din film (recomand să fiți atenți la fragmentul de la 1:50 la 3:50 aproximativ). Astfel, scârțâitul pantofilor adidași pe tobă și sunetul scârțâit de umerase au devenit vocea kaiju-ului zburător din film. Doar urmăriți și ascultați asta.

Filmele actuale ale Marvel lipsesc cu siguranță o compoziție muzicală atrăgătoare

Tony Zhou, în eseul său video, a analizat cu atenție coloanele sonore ale filmelor Marvel Studios. Să facem un mic experiment: încercați să vă amintiți orice melodie din Războiul Stelelor. Simțiți-vă liber să fredonați chiar și cu voce tare. Sunt sigur că vă puteți gândi cu ușurință la marșul imperial sau la imnul rezistenței. Acum să trecem la a doua parte a experimentului: încercați să vă amintiți orice melodie din filmele Marvel. Este practic imposibil, nu? De asemenea, m-am confruntat cu aceeași dificultate (și am urmărit toate filmele, inclusiv „prostul” Thor). Poate că The Avengers are o temă impresionantă, dar nu este memorabilă.

Tony are o teorie interesantă despre motivele acestei situații. În primul rând, cinematograful modern se străduiește să se asigure că muzica nu este vizibilă și pur și simplu subliniază emoțiile de pe ecran. Cu siguranță funcționează, dar face filmele monotone și plictisitoare.

În al doilea rând, acest lucru se datorează noii tendințe de utilizare a muzicii temporare (muzică temporară) în procesul de editare. Odată cu apariția tehnologiei de editare digitală, a devenit ușor să luați o piesă existentă și să o folosiți ca muzică temporară pentru material nou. Realizatorii de film folosesc în mod masiv efectele sonore din filme de succes anterioare ca muzică temporară. Apoi le cer compozitorilor să scrie ceva foarte asemănător cu o coloană sonoră originală. De ce se întâmplă asta? De exemplu, o scenă poate fi editată pe o muzică cu un anumit tempo, cu accente pe anumite momente și, fără o astfel de coloană sonoră, scena poate pur și simplu să nu funcționeze.

Este greu de explicat în cuvinte, dar în videoclip, Tony oferă exemple specifice de scene din diferite filme în care melodiile sunt aproape identice. Am fost deosebit de surprins că filmul meu preferat al deceniului, Mad Max: Fury Road, a folosit tema din Captain America: Civil War aproape literal. Dar în „Mad Max” această temă a devenit mai memorabilă, deoarece compozitorul Junkie XL a făcut-o mai agresivă, dinamică și mai vizibilă. În plus, întreaga coloană sonoră Mad Max a fost construită special cu sunete aspre și brute, ceea ce o face mai memorabilă (și este grozavă!).

„Baby Driver” al lui Edgar Wright este unul dintre filmele mele preferate în această vară

În analiza sa video a scenei de deschidere a filmului (recomand să-l vizionați în întregime), Thomas Flyte îl descompune puțin câte puțin și explică de ce are atât de succes. Regizorul Edgar Wright întruchipează multe tehnici diferite, dar una dintre ele stă la baza întregului film: personajul principal, Baby, evadează din urmărirea poliției în mașina sa, iar fiecare astfel de evadare este atent coordonată cu o melodie specifică. Wright decupează această urmărire la muzica preferată, rezultând ca scena se îmbină armonios cu acompaniamentul muzical, amintind de videoclipul muzical al piesei. Această tehnică face muzica memorabilă și impresionantă. Wright selectează în mod conștient piese uimitoare și le încorporează în film pe mai multe niveluri.

Filmul „Dunkirk” a avut cel mai profund impact emoțional asupra mea în acest sezon de vară

Christopher Nolan transmite cu măiestrie sentimentul de amenințare și tensiune din Dunkirk. Fiecare secundă creează impresia că personajele se află într-o situație din ce în ce mai lipsită de speranță. Într-o recenzie pe canalul Vox, Christoph Haubursin explică modul în care sunetul filmului contribuie la acest efect.

Compozitorul Hans Zimmer folosește două tehnici pentru a atinge acest obiectiv. În primul rând, sunetul unui ceas care ticăie servește drept bază a melodiei, care atrage atenția privitorului asupra conceptului de timp, care a devenit principalul inamic pentru militari, blocați pe plaja Dunkerque. În al doilea rând, Zimmer creează iluzia unui ton muzical în continuă creștere, simbolizând pericolul tot mai mare. Tonalitatea muzicii este în continuă creștere, de parcă pericolul crește din ce în ce mai sus, fără limită.

Pentru a crea această iluzie, Zimmer folosește efectul Shepard. Combină trei piese audio cu note în creștere (fiecare piesă cu o octavă mai mare decât cea anterioară). Treptat, compozitorul dezactivează piesa cea mai înaltă și în același timp crește volumul piesei celei mai joase. Acest lucru creează impresia că înălțimea melodiei crește constant, iar acest efect afectează în mod semnificativ percepția emoțională. Anterior, o tehnică similară a fost folosită de Shigeru Miyamoto într-un joc Mario pentru a crea iluzia unei scări fără sfârșit.