Editarea vocii

Editare vocală de la început până la sfârșit

Iată care sunt etapele cheie ale procesării vocale, fără detalii inutile. Rețineți că fiecare pistă vocală necesită o abordare individuală, dar aceste metode vă vor oferi un început bun.

1. Asigurați-vă că aveți suficient material de pornire

O greșeală comună pe care o fac inginerii audio începători este lipsa materialului de înregistrare.
Încercați să aveți cel puțin trei copii ale vocalului principal înainte de a începe editarea acesteia. De asemenea, este important să aveți suficiente înregistrări de voci, adlib-uri și armonii. Acest pas este esențial pentru a crea o pistă vocală eficientă.
Lipsa de material poate face dificilă crearea unei performanțe vocale expresive. Amintiți-vă că numărul de preluări necesare pentru o sesiune vocală de succes variază în funcție de interpret. Unii vocaliști sunt capabili să ofere o performanță grozavă prima dată, în timp ce alții pot avea nevoie de mai mult timp și efort pentru a obține rezultatul dorit.

Un mix excelent începe cu o înregistrare vocală stelară

Amintiți-vă că selecția adecvată a echipamentelor joacă un rol cheie în calitatea sunetului dvs. De exemplu, atunci când înregistrați voce pentru o melodie pop care trebuie să iasă în evidență dintr-un mix aglomerat, este de preferat să utilizați un microfon cu condensator care poate capta mai bine tonurile înalte.

2. Compilați părți vocale

Odată ce aveți mai multe înregistrări vocale la dispoziție, puteți începe să creați o piesă compusă.
Aceasta este o pistă audio suplimentară în care puteți mixa diferite preluări vocale. Scopul este de a menține performanța vocii cât mai consistentă sau de a alege varianta care iese cel mai mult în evidență ca bază. Această abordare ajută la obținerea consistenței și integrității vocii pentru ascultător.
Puteți face acest lucru în post-producție sau puteți lucra în tandem cu vocalistul pentru a selecta și combina diferite părți ale înregistrării. Se recomandă alcătuirea unor segmente scurte, de câteva secunde fiecare, astfel încât urechile să poată evalua în mod adecvat fiecare preluare. Folosește fraze muzicale pentru a obține coerență în compoziția ta.

Nu uitați de beneficiile dvs.
Când editați vocea, ca și în cazul altor elemente ale unui mixaj, este extrem de important să luați în considerare volumul. Acest pas este important deoarece sunetul prea puternic vă va împiedica să creați straturi în mix sau să treceți efectiv la etapa de masterare. În general, se recomandă să lăsați un spațiu de volum de 3 până la 6 decibeli în timpul procesului de editare a vocii.

3. Remediați toate problemele de sincronizare a vocii

În cele mai multe cazuri, se așteaptă ca vocaliștii să ajungă la timp, dar pot fi făcute ajustări în timpul mixării pentru a îmbunătăți sincronizarea. Dacă găsiți erori evidente de sincronizare, nu ezitați să evidențiați acea secțiune și să ajustați sincronizarea în DAW, dacă este necesar. Deși nu fiecare bară trebuie să fie perfect curată, diferențele vizibile de sincronizare ar trebui eliminate pentru a asigura o experiență de ascultare lină și consistentă.

4. Eliminarea respirațiilor inutile și crearea fade-urilor

În timpul procesului de mixare vocală în pop și alte genuri, o tehnică des folosită este eliminarea respirațiilor vizibile ale cântărețului.
Pentru a realiza acest lucru, vocea este procesată manual, creând tranziții line între secțiunile editate pentru a obține unitatea sunetului. Utilizarea pluginurilor de anulare a zgomotului poate fi de asemenea utilă.
Acestea vă permit să eliminați zgomotul care nu depășește un prag stabilit. Experimentați cu setări pentru a suprima în mod optim zgomotul respirației din mixul dvs. De asemenea, este util să adăugați scurte fade-out-uri între fraze individuale, creând astfel un contrast vizibil în amestec. În anumite cazuri, poate fi indicat să lăsați câteva respirații pentru a păstra naturalețea performanței vocale originale.

5. Atenție la sibilante

Sibilantele sunt sunete ascuțite precum „S”, „P” sau „T” care ies în evidență într-un mix.
În timp ce folosirea unui filtru pop în timpul înregistrării ajută la minimizarea acestora, aceste sunete pot apărea în anumite expresii, în funcție de artist. De-essererii sunt utilizați în mod eficient pentru a elimina sibilanții. Acestea sunt compresoare care vizează spectrul de înaltă frecvență, unde apare cel mai adesea sibilanța. În plus, puteți utiliza un egalizator pentru a reduce nivelul frecvențelor problematice.

6. Eliminați zgomotul inutil

Înainte de a începe să adăugați efecte și să măriți anumite frecvențe (procesare aditivă), este important să vă curățați bine vocea.
Aceasta înseamnă să te concentrezi pe procesarea subtractivă (aplicarea de-essing, EQ etc.), deoarece toți pașii aditivi ulterioare se vor construi pe acțiunile deja efectuate, îmbunătățindu-le sau degradându-le. Înainte de a trece la pasul următor, asigurați-vă că vocea este cât mai clară posibil și că toate zgomotele inutile au fost eliminate.
Este important să rețineți că cel mai bun mod de a obține o înregistrare curată este să începeți cu o înregistrare bună sursă. Dacă sunetul este prea zgomotos, poate doriți să luați în considerare efectuarea unei înregistrări suplimentare într-un studio. Ca regulă generală, cu cât este nevoie de mai puțină procesare pentru piesele înregistrate, cu atât mai bine. Pentru a evidenția anumite frecvențe ca răspuns la altele, puteți utiliza un instrument precum un egalizator dinamic.

7. Utilizarea corecției înălțimii

Utilizarea software-ului de corectare a tonului în industria muzicală nu este considerată o „înșelăciune”, ci mai degrabă o practică comună.
De fapt, majoritatea compozițiilor profesionale folosesc o anumită formă de corectare a înălțimii, deși mulți ascultători nu o recunosc. În plus, în unele genuri, cum ar fi hyperpop și emo rap, utilizarea explicită a auto-tune-ului a devenit una dintre trăsăturile caracteristice ale sunetului lor. Nu este nevoie să te simți vinovat pentru utilizarea corecției înălțimii. Chiar și micile ajustări pot îmbunătăți o voce deja puternică, aducând-o mai aproape de perfecțiune și fac ca muzica să fie mai plăcută pentru ascultător.

8. Formă pentru ton

Schimbarea tonului vocii este posibilă și folosind instrumente precum un egalizator sau filtre. De exemplu, mulți ingineri audio folosesc un filtru de trecere înaltă pentru a elimina frecvențele joase nedorite din voce. Un filtru de rafturi poate fi folosit pentru a sublinia părțile cele mai sonore și plăcute ale unei părți vocale.

9. Reduceți-vă vocea

Compresia este un efect cheie pentru procesarea vocală, atât de mult încât este obișnuit să folosiți mai mult de un compresor pe o singură pistă vocală.
Un compresor funcționează prin reducerea vârfurilor puternice și îmbunătățirea sunetelor mai silentioase într-o înregistrare. Această abordare ajută la crearea unui sentiment de uniformitate pentru ascultător.
Unele compresoare sunt proiectate pentru a egaliza amplitudinea totală a unei piese, în timp ce altele sunt folosite pentru a modela un caracter sonor unic. Puteți folosi primul compresor pentru a controla nivelurile de vârf, iar compresoarele ulterioare pentru a colora sunetul sau dinamica procesului ulterioară. În unele genuri de muzică, este de preferat un sunet mai comprimat. În astfel de cazuri, ajustarea timpului de atac pentru a porni rapid compresorul atunci când este atins un anumit prag poate fi deosebit de eficientă.

10. Luați în considerare adăugarea de efecte

Etapa finală a editării este adăugarea de efecte la pista vocală finalizată. Vocea ta procesată ar trebui să fie deja încrezătoare și independentă, dar efectele îi pot îmbunătăți calitățile sau o pot ajuta să se integreze mai bine în mixul general. După procesarea de bază a vocii, merită să luați în considerare opțiunile pentru utilizarea diferitelor efecte.

Reverberaţie

Reverb este un efect clasic de timp pentru voce care creează ecouri artificiale. Cu cât se adaugă mai multă reverb, cu atât sunetul devine mai eteric și mai visător.

Întârziere

Întârzierea este un alt efect popular pentru voce, care poate ajuta la netezirea tranzițiilor între părți ale unui cântec sau poate adăuga expresivitate vocii.

Deformare

Distorsiunea puternică este adesea folosită în muzica rock și în genurile conexe. Cu toate acestea, mulți ingineri audio folosesc distorsiunea pentru a crea un sunet mai cald și mai bogat în amestec.

11. Asigurați-vă că melodia voastră se potrivește cu melodia instrumentală

Când ascultați înregistrarea vocală, este important să vă asigurați că se potrivește cu restul melodiei.
O voce bine înregistrată este grozavă, dar trebuie integrată eficient în contextul întregului cântec. Vocea ar trebui să se potrivească organic în stilul întregii piese.
Poate fi necesar să experimentați cu diferite efecte și tehnici de procesare pentru a obține sunetul dorit. Dacă nu sunteți sigur, puteți căuta melodii similare și mixurile acestora pentru a vă face o idee despre abordarea inginerului în procesarea vocală. Cu răbdare și practică, procesul de editare a vocii va deveni mai ușor. Sper că aceste tehnici vă vor ajuta să creați un mix vocal armonios care să vă evidențieze talentele interpretului.