Managementul muzicii

Cum să devii manager muzical?

Nu poți sări pur și simplu în profesia de manager muzical „de pe stradă” – ai nevoie de conexiuni în industria muzicală, o înțelegere profundă a muzicii și cunoaștere a preferințelor publicului. Dacă nu aveți nicio experiență, începeți prin a lucra cu artiști în devenire: mulți dintre ei își angajează prietenii, cunoștințele sau persoane recomandate de alți muzicieni ca manageri. O altă modalitate este de a învăța de la profesioniști pentru a construi conexiuni, a obține cunoștințele necesare și a cunoaște artiști, ceea ce poate duce ulterior la un loc de muncă cu normă întreagă în industrie.

Cum este structurată echipa unui artist?

Managerul personal al artistului este o figură cheie care interacționează cu muzicianul însuși și coordonează munca întregii echipe. Indiferent dacă îndeplinește sarcinile el însuși sau le delegă altora, rolul său principal este să fie legătura dintre artist și toți ceilalți membri ai echipei.

Producătorul este responsabil pentru materialul muzical. În funcție de dimensiunea artistului, pot exista mai mulți producători, fiecare dintre aceștia angajat în finalizarea pieselor, aranjamentelor, plasarea pieselor în album și alte aspecte. În Rusia, producătorul este adesea un inginer de sunet care amestecă materialul.

Managerul de marketing este implicat în toate platformele digitale: trimiterea de materiale promoționale, lucrul cu media, organizarea de activități, menținerea rețelelor sociale și interacțiunea cu publicul. Sarcina lui este de a promova muzica și de a crește popularitatea artistului.

Targetologul este responsabil pentru publicitatea pe rețelele sociale. El definește publicul țintă, analizează eficiența campaniilor de publicitate și decide cum să promoveze cel mai bine muzica.

Un director de concert organizează spectacole, dezvoltă strategii de turneu și se asigură că concertele sunt profitabile.

Un avocat este un membru indispensabil al echipei. El verifică contractele cu casele de discuri, ajută la întocmirea documentelor pentru concerte, înțelege problemele legate de drepturile de autor și oferă consiliere în problemele legale, ceea ce este deosebit de important pentru prevenirea eventualelor probleme.

Un contabil este responsabil pentru impozite și raportarea financiară.

De ce un muzician are nevoie de management?

Managementul artistului este un proces complex care implică diferiți specialiști în funcție de funcțiile și rolurile acestora. Pe măsură ce nevoile artistului cresc, în echipa sa se adaugă oameni noi care sunt capabili să răspundă acestor nevoi. Dacă un muzician abia își începe cariera, managerul său personal poate interpreta el însuși toate rolurile sau artistul este angajat în propriul management.

Managerul acționează ca un intermediar între artist și lumea exterioară, gestionând resursele sale muzicale, de imagine și de concert.

Resursa muzicală include crearea de cântece, înregistrarea și producerea de fonograme. Managerul lucrează cu această resursă în toate etapele – de la idee până la copia finală a pieselor.

Resursa de imagine se referă la baza de fani, imaginea publică a artistului și interesul pentru el din mass-media. Managerul dezvoltă această resursă, contribuind la creșterea popularității muzicianului.

Resursa de concert este asociată cu spectacole la diverse evenimente, de la concerte solo până la evenimente promoționale.

Toți artiștii au manageri?

Nu toate. Artiștii aspiranți fac adesea totul pe cont propriu, deoarece sarcina lor principală este să scrie muzică și să interpreteze. Este nevoie de un manager pentru a transforma muzica într-un produs și pentru a-l aduce pe piață. Aceasta este persoana care conectează artistul cu publicul și lumea afacerii muzicale. De obicei, muzicienii nu au suficient timp pentru a face toate aceste sarcini.

De ce calități are nevoie un manager?

Un artist manager trebuie să fie un generalist, capabil să facă față diferitelor sarcini. El trebuie să fie capabil să verifice contractele, să ofere feedback cu privire la sunet și să interacționeze atât cu mărcile, cât și cu fanii. Deși nu trebuie să fie avocat profesionist, este important să înțeleagă nuanțele juridice și să supravegheze activitatea specialiștilor.

Independența este o calitate cheie a unui manager. Un muzician adesea nu știe ce anume ar trebui să facă managerul său, așa că lipsa de inițiativă și pasivitatea sunt inacceptabile aici. De asemenea, un manager trebuie să fie bine versat în industria muzicală, să înțeleagă problemele de streaming, drepturile de autor, promoțiile și alte aspecte ale lucrării. Dacă deleagă sarcini altor specialiști, trebuie să le înțeleagă până la cel mai mic detaliu.

Un manager sau o echipă?

Majoritatea artiștilor începători au un singur manager care își asumă toate responsabilitățile. Pe măsură ce popularitatea muzicianului crește, el sau ea poate avea o echipă în care fiecare membru are propriul rol. De exemplu, artiștii de succes care au deja un public mare au adesea un manager de turneu separat. În cazul artiștilor semnați cu o casă de discuri majoră, se folosește de obicei o opțiune de management hibrid, în care casa de discuri și un manager personal lucrează împreună.

De ce este important să stabilim poziționarea artistului?

Poziționarea clară a artistului este baza succesului lor. Artistul trebuie să înțeleagă publicului căruia i se adresează și să transmită un mesaj clar. Poziționarea trebuie să se potrivească cu caracterul lor: nu poți încerca să transformi o persoană modestă într-un star rock îndrăzneț – acest lucru va părea nefiresc.

Același lucru este valabil și pentru lansări. Managerul trebuie să evalueze starea de spirit a următorului single sau album, să înțeleagă ce vrea artistul să transmită ascultătorilor și să verifice cât de mult se potrivește componenta vizuală cu muzica. În contextul unei cantități uriașe de muzică nouă, este important să facem produsul competitiv. Managerul trebuie să găsească modalități de a face artistul să iasă în evidență din mulțime – aceasta ar putea fi o poziționare neobișnuită, soluții creative pe rețelele de socializare sau o imagine strălucitoare care va atrage atenția. Poziționarea bine dezvoltată îl ajută pe muzician să-și găsească nișa și să rețină atenția publicului, în ciuda concurenței mari din industria muzicală.

De unde știi dacă poți câștiga bani pe muzica unui artist?

Este dificil. Desigur, există manageri care pot spune dintr-o singură piesă dacă un artist poate avea succes comercial, dar acest lucru necesită multă experiență, precum și o bună înțelegere a pieței și a publicului. În cele mai multe cazuri, înțelegerea vine în timpul procesului de lucru. În această perioadă, ea sfătuiește să se uite la dinamica creșterii audienței, la taxele pentru spectacolele pe care artistul le va oferi, la numărul de bilete vândute la concerte și la interesul agenților de publicitate. Dacă audiența nu crește, agenții de publicitate sunt reticenți și biletele nu se vând bine, trebuie fie să revizuiți strategia de promovare, fie să vă despărțiți de artist.

Cum ar trebui să lucreze un manager cu o resursă muzicală

Mulți artiști lucrează cu o resursă muzicală în mod independent și nu doresc ca un manager să participe la acest proces. Uneori, rolul managerului este doar de a rezerva un studio sau de a cumpăra un beat pentru o melodie, dar există situații în care managerul se implică mai activ în procesul de creație: de exemplu, el sau ea este pe deplin implicat în organizarea timpului artistului, a controalelor. termene limită, creează condiții confortabile pentru ei și caută un echilibru între încurajare și unele critici rezonabile. Atunci când lucrează cu resursa muzicală a artistului, este important ca managerul să înțeleagă cât de independent este clientul său și de ce fel de ajutor are nevoie. Munca personală cu artistul seamănă uneori cu munca unui psiholog: scrierea muzicii este procesul numărul unu în care este important să se mențină etica muncii. Când lucrează la material, artistul se află în cea mai vulnerabilă stare. Trebuie să-l inspiri pe muzician și să-l ajuți. Este foarte important să creăm confort artistului. Amintește-ți că ești mereu de partea lor: chiar dacă greșesc complet, conversațiile ar trebui să înceapă cu sprijin. În același timp, este important să preveniți propria epuizare: managerul ar trebui să introducă un program de lucru și reguli de interacțiune.

Ok, deci cât poți câștiga?

Dacă un artist are un manager, atunci, de regulă, lucrează pentru un procent din onorariul muzicianului – de obicei 10-20%. Dacă interpretul are o echipă, atunci schema de câștig poate fi mai complicată. În unele cazuri, onorariile artistului, oricât de mari ar fi, sunt împărțite între întreaga echipă a muzicianului. În alte cazuri, unii angajați primesc o rată fixă, iar unii primesc un procent din venit. De exemplu, un manager de turneu va primi o parte din veniturile din concerte, iar un agent de presă (adică o persoană responsabilă de comunicarea cu mass-media și agenții de publicitate) va primi un salariu.

Bine, de unde să încep să lucrezi?

Una dintre primele sarcini ale unui manager este să distribuie muzica artistului pe cât mai multe platforme: rețele sociale, media și, bineînțeles, servicii de streaming. Ei pot promova muzica artistului prin sistemul lor de recomandare, o pot include în listele de redare principale, ceea ce îl va ajuta pe muzician să obțină un nou public. A conveni asupra cooperării cu partenerii de streaming și a le explica de ce artistul tău trebuie promovat este tocmai treaba managerului.

Cum să organizați munca la lansările promoționale

Pregătirea pentru promoția unei lansări viitoare ar trebui să înceapă cu mult înainte de data lansării. Acest lucru oferă mass-media timp să se familiarizeze cu materialul, iar managerului – posibilitatea de a stabili contactul cu serviciile muzicale și de a pregăti toate informațiile necesare pentru diverse platforme. Fiecare distribuitor are propriile cerințe pentru aplicațiile promoționale și este important să vă familiarizați cu ele în avans pentru a evita întârzierile. În procesul de campanii promoționale, sunt folosite instrumente precum publicitate direcționată și seeding de publicitate, care ajută la atingerea publicului țintă.

Deși influența media tradițională asupra ascultătorilor nu mai este la fel de mare ca înainte, nu trebuie să ignorați presa, blogurile, canalele TV și radioul. De exemplu, posturile de radio pot crește semnificativ numărul de Shazam-uri, în special pentru piese din genurile de muzică dance sau pop. Fiecare resursă poate oferi propriile sale avantaje unice și este important să le folosiți la maximum. Mai mult, mass-media poate crea o imagine a artistului, care îi este greu să-și formeze singur.

Artistul ar trebui să aibă un plan de conținut care să acopere toate platformele – de la Instagram și TikTok la YouTube. De asemenea, este important să desfășurăm activități ale fanilor pe rețelele sociale, cum ar fi concursuri de cover, pentru a menține interesul publicului. Fără o interacțiune constantă cu baza de ventilatoare, aceasta se poate micșora treptat. Cu cât artistul este mai faimos, cu atât mai multe oportunități pentru creativitate. Deși vedetele mondiale își pot permite promoții la scară largă și proiecte speciale, muzicienii aspiranți ar trebui să se dezvolte și ei în această direcție. Chiar și fără mare faimă, puteți participa la proiecte speciale de nișă, puteți înregistra compilații tematice, puteți crea versiuni live sau remixuri cu DJ-i interesanți.

Cum se organizează concerte?

Este important ca managerul unui artist în devenire să stăpânească abilitățile de a organiza concerte în mod independent. Acest proces include patru etape principale:

1. Definirea scopului și publicului evenimentului. Înțelegerea cine este potențialul tău spectator te va ajuta să te pregătești mai bine și să alegi strategiile de promovare potrivite;
2. Alegerea unui loc. Locația trebuie să se potrivească cu amploarea evenimentului și cu așteptările publicului;
3. Calcularea devizului și determinarea prețului biletului. Această etapă include calcularea tuturor costurilor și stabilirea unui preț al biletului care va fi benefic atât pentru artist, cât și pentru public;
4. Realizarea unei campanii de promovare. Aceasta include anunțuri pe rețelele sociale, știri în mass-media, tipărirea de afișe și fluturași.

Ce să cauți atunci când organizezi un concert?

În era streamingului, industria concertelor s-a schimbat foarte mult. Muzica este ușor accesibilă, iar promovarea este aproape instantanee, dar asta nu garantează succesul la concerte. De exemplu, o piesă poate deveni virală, dar asta nu înseamnă că artistul va putea aduna un public numeros la un spectacol live. Dimpotrivă, o trupă rock care nu este foarte populară în streaming poate atrage săli mari, în timp ce autorii de hituri dance și rap cu milioane de piese de teatru nu pot aduna decât un public restrâns la spectacolele live.

Publicitatea pentru concerte se bazează pe aceleași principii ca și publicitatea pentru lansări. Este important ca managerul să găsească un antreprenor de încredere, care să organizeze eficient campanii de publicitate și să asigure vânzarea biletelor. Concertele oferă, de asemenea, o oportunitate excelentă de a vinde produse, iar managerul trebuie să organizeze în avans livrarea și vânzarea acestora la fața locului. Atunci când planifica un tur, un manager ar trebui să țină cont de toate detaliile: gândiți-vă la logistică, creați un program de tur, scrieți cu atenție călăreții casnici și tehnici, menținând un echilibru între confortul și costurile artistului și, de asemenea, studiați sistemele de bilete și stabiliți un proces de vânzare a biletelor.

Concerte și distribuție de discuri – asta e tot?

Desigur că nu. Munca unui manager muzical nu se limitează la organizarea de concerte și distribuirea de discuri. O parte importantă a activității este cooperarea cu mărcile, participarea la proiecte de sponsorizare și colaborări. Astăzi, mărcile caută activ artiști pentru cooperare, oferindu-le să devină ambasadori, să participe la festivaluri sau proiecte speciale pe diverse platforme. O altă modalitate de a câștiga bani este acordarea de licențe pentru muzică, care include vânzarea de piese pentru a fi utilizate în filme, la televizor sau în publicitate. În acest caz, managerul trebuie să poată lucra eficient cu editorii de muzică și avocații.

Cum să comunici cu artiștii?

Comunicarea cu artiștii ar trebui să se bazeze pe principiile profesionalismului. Este important să se separe clar relațiile personale și cele de muncă, precum și să se definească în detaliu responsabilitățile pentru a evita eventualele conflicte. Artiștii sunt oameni cu o sensibilitate emoțională ridicată, iar lucrul cu ei poate fi dificil. După cum spun mulți manageri profesioniști, „un artist bun este o fabrică de emoții”, iar interacțiunea cu ei va fi inevitabil însoțită de anumite dificultăți. Prin urmare, una dintre sarcinile importante ale unui manager este să-și mențină propria stabilitate emoțională și obiectivitate. „Capul tău ar trebui să fie întotdeauna puțin mai rece”, notează experții. Relațiile corect construite cu un artist îl vor ajuta și pe manager să-și protejeze interesele în cazul unei despărțiri, atât din punct de vedere financiar, cât și din punct de vedere reputațional.

De ce ar trebui un manager să înțeleagă problemele juridice?

În primul rând, un manager trebuie să se asigure că artistul este înregistrat legal în mod corespunzător. Dacă muzicianul rămâne o persoană fizică, acest lucru poate duce la multe probleme cu contractele și impozitarea. Prin urmare, se recomandă înregistrarea artistului ca persoană care desfășoară activități independente sau antreprenor individual (IE).

Menținerea evidențelor financiare și monitorizarea plăților impozitelor sunt, de asemenea, responsabilitățile managerului pentru a evita problemele cu legea. Până când artistul câștigă sume importante, poți amâna depunerea taxelor, dar de îndată ce veniturile lor încep să crească, această problemă devine o prioritate.
În plus, managerul trebuie să controleze acordarea licenței pistelor. Artistul care a scris melodia este autorul acesteia și proprietarul fonogramei. Pentru a monetiza o piesă, este necesar să transferați drepturile de utilizare a acesteia către etichetă sau distribuitor prin încheierea unui acord corespunzător. Managerul trebuie să înțeleagă toate nuanțele unor astfel de acorduri pentru a proteja drepturile artistului lor și pentru a evita transferul drepturilor asupra piesei pentru totdeauna sau încheierea unor condiții nefavorabile.

De ce este important să precizați termenii de cooperare cu artistul

Una dintre cele mai frecvente greșeli pe care le fac managerii este lipsa unui contract formal cu artistul pentru munca lor. Acest lucru poate duce la probleme serioase, deoarece în orice moment poate apărea un conflict sau neînțelegere cu privire la termenii de cooperare. Pentru a evita astfel de situații, este necesar să se asigure legal toate acordurile. Termenii clar precizați în contract vor contribui la crearea unei baze solide pentru o cooperare de succes și la asigurarea clarității relației.

Standardul internațional de cooperare între un manager și un artist variază de la 10 la 20% din venit. Pentru superstaruri, acest procent este de obicei în jur de 10%, în timp ce pentru începători este de 20%. Este important să luăm în considerare din ce sumă se calculează acest procent: din venitul brut (toate veniturile artistului) sau din profitul net. Dacă managerul primește un procent din toți banii încasați, este important să înțelegeți ce cheltuieli suportă artistul. În unele cazuri, veniturile pot fi minime, iar cheltuielile semnificative, iar atunci este logic să se convină asupra unor condiții mai flexibile. De exemplu, un manager poate primi 15% din venitul total al unui artist, dar nu mai mult de 50% din profitul său net, pentru a asigura o distribuție echitabilă a veniturilor.

De ce este important ca un manager să se adapteze la schimbările din industrie

Rolurile în echipa unui artist s-au schimbat semnificativ în ultimii ani, iar acest lucru nu este un lucru care se predă în școlile de muzică sau în manualele tradiționale. Industria este atât de dinamică încât totul se schimbă la fiecare șase luni. Informațiile care erau relevante în urmă cu câțiva ani pot fi învechite și ineficiente astăzi. Este important ca un manager să își actualizeze în mod constant cunoștințele și să urmeze cele mai recente tendințe.

Schimbările tehnologice au afectat foarte mult și procesul de înregistrare a muzicii. Astăzi, calitatea sunetului nu mai depinde de costul echipamentului de studio. Din ce în ce mai mulți artiști creează albume de succes acasă, ceea ce îl face pe manager să se concentreze pe dezvăluirea talentului artistului, și nu pe condițiile de înregistrare.

Procesul de lansare a muzicii s-a schimbat, de asemenea, dramatic. Distribuția a devenit mai accesibilă datorită apariției multor etichete și agregatori independenți. Din ce în ce mai mulți artiști de nișă își găsesc ascultătorii într-o varietate de genuri. Etichetele nu mai investesc sume uriașe de bani în promovarea noilor vedete, ci se concentrează pe analiza rețelelor sociale. În aceste condiții, este mai bine ca un artist să înceapă să lucreze independent, decât să aștepte ajutor de la etichete. S-a schimbat și pragul de vârstă pentru intrarea în industrie. Dacă mai devreme tinerii artiști au devenit adesea vedete, astăzi chiar și după 30-35 de ani, lansând primele hituri înregistrate din fonduri proprii, devin muzicieni de succes.

Monetizarea versiunilor a suferit, de asemenea, modificări semnificative. Astăzi, artiștii primesc redevențe nu numai din vânzări și streaming de muzică, ci și din conturi de pe rețelele sociale, videoclipuri de pe YouTube și alte platforme digitale. Este important să distribuiți cât mai mult conținut pe toate platformele disponibile pentru a crește veniturile și popularitatea.

Rețelele de socializare au schimbat radical mecanismul de interacțiune dintre un artist și un public. Acum, un muzician nu este o figură de neatins, dar poate comunica zilnic cu fanii săi, primind feedback de la ei și povestind despre el însuși. Totuși, acest lucru creează și noi provocări, deoarece muzicienii încep să fie percepuți ca oameni obișnuiți, ceea ce poate complica munca cu o bază de fani.

Chiar și contabilitatea și managementul documentelor se schimbă în era digitală. Apar tot mai multe servicii online care simplifică calculele fiscale și raportarea financiară. Cu toate acestea, legislația nu ține întotdeauna pasul cu aceste schimbări și de multe ori trebuie să lucrați cu un număr mare de documente.

Cât durează să înveți?

Învățarea în industria muzicală este un proces continuu. Industria este în continuă schimbare, apărând noi platforme de distribuție, locații și festivaluri. Este important să fii pregătit să înveți și să te adaptezi continuu, la fel ca în orice altă profesie.