Muzică NFT

Muzicienii au început să-și vândă piesele ca NFT, aducând schimbări semnificative în industria muzicală și oferind o alternativă la platformele de streaming prost plătite. Conștientizarea crescândă a potențialului NFT în rândul participanților pe piața muzicală a determinat unii artiști celebri să folosească în mod activ aceste tehnologii. În timp ce piețele NFT oferă deja NFT-uri muzicale, unele startup-uri inovatoare dezvoltă platforme specializate care vizează în primul rând conținutul muzical, creând astfel concurență pentru serviciile de streaming tradiționale.

Ce este NFT?

Neglijând toate aspectele tehnice și complexitățile modului în care funcționează NFT-urile, acestea se bazează pe conceptul de certificate digitale de autenticitate. Aceste certificate certifică deținerea unui anumit NFT, care este unic și nu poate fi înlocuit. Ca orice criptomonedă, NFT-urile sunt stocate pe un blockchain, asigurându-se că sunt unice și nu pot fi divizate.

NFT-urile au fost inițial asociate în primul rând cu arta digitală și obiectele de colecție, cum ar fi Bored Ape Yacht Club sau CryptoPunks. Cu toate acestea, domeniul de aplicare al NFT-urilor este mult mai larg: ele pot reprezenta orice, de la videoclipuri, imagini și melodii până la obiecte fizice și chiar loturi de teren din lumea reală sau virtuală.

NFT-uri în industria muzicală

Există deja profesioniști în industria muzicală care și-au dat seama de potențialul cuprinzător al NFT-urilor și au început să-l valorifice, oferind lucrările lor muzicale direct consumatorilor prin tokenizare. NFT-urile au fost deosebit de active în mediul muzicii electronice de dans (EDM), unde artiștii au fost pionieri în această inovație.

Unul dintre momentele emblematice s-a petrecut în februarie 2021, când DJ-ul și producătorul american 3lau și-a simbolizat albumul „Ultraviolet”, lansându-l sub forma a 33 de NFT și strângând 11,7 milioane de dolari. Alți artiști au urmat exemplul, inclusiv nume mari precum The Weeknd, Shawn Mendes și Grimes. În plus, Snoop Dogg, după ce și-a cumpărat casa de discuri Death Row Records, a anunțat planurile de a o transforma într-o casă de discuri NFT, continuând tendința de integrare a NFT în industria muzicală.

O nouă modalitate de a conecta artiști și fani

Datorită naturii descentralizate a blockchain-ului și tehnologiei din spatele NFT-urilor, aceste instrumente sunt o modalitate ideală pentru artiști de a se conecta direct cu fanii lor. NFT-urile le oferă muzicienilor oportunități de a-și monetiza direct creațiile, permițându-le să vândă muzică direct ascultătorilor, fără a fi nevoie de intermediari.

De la creșterea popularității NFT-urilor, muzica a fost vândută pe diferite platforme NFT, dar acum apar noi site-uri, dintre care unele sunt specializate exclusiv în NFT-uri muzicale. Exemple de astfel de platforme includ Royal și Audius. De remarcat în special este startup-ul Sound.xyz, o platformă axată exclusiv pe NFT-uri muzicale, al cărei scop este de a ajuta artiștii emergenti să-și monetizeze creativitatea prin crearea de NFT-uri. LimeWire este, de asemenea, raportat că se întoarce, dar ca o platformă de tranzacționare NFT, cu accent pe jetoane muzicale. În ciuda acestui fapt, LimeWire intenționează să ofere și alte tipuri de NFT, dincolo de conținutul muzical.

Modelul defectuos al industriei muzicale

În lumea muzicii moderne, prețul muzicii a scăzut semnificativ ca urmare a evoluțiilor tehnologice, în special odată cu apariția formatului MP3 și răspândirea internetului. Aceste schimbări au condus la creșterea explozivă a serviciilor de streaming și au făcut ca accesarea muzicii să fie mai convenabilă ca niciodată. Astăzi, streamingul reprezintă aproximativ 80% din toate veniturile din industria muzicală. Cu toate acestea, conform unui raport Rolling Stone, aproximativ 90% din veniturile din streaming se adună în top 1% din industrie. Artiștii reprezintă acum aproximativ 12% din veniturile totale, o îmbunătățire față de 7% înainte de era internetului, dar majoritatea muzicienilor încă se confruntă cu dificultăți în construirea unei cariere durabile prin intermediul platformelor de streaming.

Acest lucru se datorează plăților slabe pentru fiecare flux ascultat. De exemplu, Spotify plătește artiștilor între 0,003 USD și 0,005 USD per flux, ceea ce înseamnă că trebuie să acumuleze aproximativ 16,67 milioane de redări pentru a câștiga 50.000 USD. Pe baza datelor, doar 13.400 de artiști ar putea câștiga 50.000 de dolari pe an prin Spotify, evidențiind amploarea problemei de distribuție a veniturilor din industria muzicală. Deși Spotify este criticat pe bună dreptate, este important să ne uităm la tendințele globale și să căutăm noi căi de progres pentru muzicieni.

Începeți să vă transformați muzica în NFT

Transformând muzica lor în NFT, muzicienii deschid posibilitatea de a lansa versiuni exclusive, de colecție, ale pieselor lor. Afirmându-și unicitatea și raritatea, artiștii își măresc valoarea muzicii pe piață.

Cu NFT, artiștii pot ocoli intermediarii, cum ar fi casele de discuri, pentru a-și distribui piesele. Prin crearea unui NFT muzical, artistul înregistrează paternitatea și data creării piesei pe blockchain, ceea ce asigură transparența originii muzicii. De asemenea, vă permite să vindeți muzică direct fanilor și să obțineți venituri din revânzările ulterioare pe piața secundară.

Cu muzica NFT, artiștii pot câștiga un venit decent cu doar o sută de fani dedicați, în loc să fie nevoiți să ajungă la milioane de ascultători. Procesul de creare a NFT-urilor este accesibil și nu necesită o investiție semnificativă, multe platforme oferind crearea NFT gratuit, făcând acest traseu deosebit de atractiv pentru muzicieni.

NFT-urile vor depăși industria de streaming de muzică?

NFT-urile muzicale au consolidat cu siguranță poziția criptomonedelor în industria muzicală, integrându-se în tendința actuală în care domină serviciile de streaming. Acest lucru încurajează muzicienii să caute noi modalități de a-și monetiza creativitatea, în special prin crearea de NFT.

Este încă prea devreme pentru a ști dacă NFT-urile muzicale vor începe să concureze direct cu serviciile de streaming, dar tendința de a introduce jetoane nefungibile în spațiul muzical câștigă amploare. Mulți artiști celebri își lansează deja NFT-urile, indicând o posibilă direcție pentru industrie. Întrebarea coexistenței sau dominației unuia dintre modele rămâne deschisă.

Activitatea de pe piața NFT a devenit deja un fenomen, noii intrați pe piața criptografică și artiști digitali care doresc să-și vândă munca. Există deja platforme dedicate pentru investitori și colecționari serioși de artă digitală, dar muzicienii aspiranți ar trebui să ia în considerare cu atenție avantajele și dezavantajele înainte de a se alătura mișcării NFT.

Ce muzicieni ar trebui să intre în NFT-uri?

Transformarea creativității într-un NFT poate fi o modalitate eficientă de a o monetiza în următoarele cazuri:

• Dacă ești muzician sau artist cu statut de cult , ale cărui lucrări sau obiecte unice atrag întotdeauna atenția colecționarilor;
• Dacă publicul dvs. este familiarizat cu lumea criptomonedelor , deține criptoactive și este predispus la investiții riscante. Un avantaj aici revine muzicienilor care sunt populari în cercuri, de exemplu, specialiștii IT din San Francisco;
• Dacă ești un muzician strâns asociat cu arta digitală . Boom-ul NFT a început cu arta digitală, în special cu arta vizuală. Platformele moderne NFT seamănă mai mult cu galeriile 3D decât cu topurile muzicale. Astfel, dacă un muzician acordă o atenție deosebită designului vizual al lucrării sale, opera sa poate deveni solicitată pe piața NFT. De exemplu, lansările artistului rus Pixelord, care a experimentat deja NFT-uri, sau proiectele muzicianului Ilya Mazo, care a creat jocul „SHHD: WINTER”, pot fi de interes pentru cumpărătorii NFT;
• Dacă sunteți un investitor de risc deosebit de norocos . Să ne amintim că la începutul existenței sale, Bitcoin era perceput de experți ca o idee extrem de controversată, dar astăzi valoarea sa este estimată la milioane de ruble. Cei care și-au asumat riscul să investească în criptomonede în urmă cu zece ani este puțin probabil să regrete decizia lor astăzi. Un scenariu similar este posibil cu NFT-urile.

Ce poate fi vândut ca token NFT?

Creația dvs. digitală poate fi transformată cu ușurință într-o capodopera de artă digitală, asociată cu un simbol unic nefungibil (NFT) și oferită spre licitație publică. Pe lângă simbolul în sine, pot fi atașate artefacte fizice, precum și diferite tipuri de promisiuni și angajamente care oferă valoare suplimentară.

Puteți crea nu doar un NFT, ci o întreagă colecție de copii protejate prin drepturi de autor ale unei singure arte, subliniind exclusivitatea și autenticitatea acestora. Pe piața NFT, serii de obiecte de artă sunt deosebit de valoroase, atrăgând mai multă atenția cumpărătorilor decât jetoanele individuale. Un exemplu în acest sens este cântăreața Grimes, care a scos la vânzare o serie de lucrări create în colaborare cu fratele ei, artistul digital Mac Boucher, completate cu muzică originală.

Popularitatea tot mai mare a licitațiilor NFT oferă artiștilor oportunități nelimitate de a-și imagina și realiza o varietate de forme de artă ca potențiale articole de licitație, depășind limitele percepției tradiționale a obiectelor de artă.

O piesă muzicală sau un album de lungă durată poate atinge cote fără precedent în lumea NFT-urilor, iar realizarea DJ-ului american și producătorului de muzică electronică de dans 3Lau este un prim exemplu în acest sens. Albumul său Ultraviolet, lansat în 2018 și disponibil pe toate serviciile de streaming, i-a câștigat peste 11 milioane de dolari prin vânzarea de jetoane NFT asociate acestuia. Pentru cei care au achiziționat cele mai exclusive jetoane, au fost oferite ediții limitate de vinil, piese nelansate și mixaje unice, iar cea mai valoroasă ofertă a inclus posibilitatea de a colabora la o nouă melodie direct cu 3Lau.

De asemenea, muzicianul a fost pionier în utilizarea inovatoare a NFT-urilor prin înființarea unei piețe private în care proprietarii inițiali ai NFT-urilor sale puteau să-și revinde jetoanele. Conform condițiilor, 3Lau primește o cotă din fiecare tranzacție de revânzare a jetoanelor sale emise, confirmând o abordare unică și reciproc avantajoasă pentru monetizarea conținutului muzical.

Design coperta albumului . Imaginile în format .jpg, animațiile în format .gif sau chiar scurte clipuri video care arată coperta unei probleme pot fi integrate într-un NFT. Cofondatorul Linkin Park, Mike Shinoda, a adoptat această abordare când a licitat NFT-uri pe platforma Zora pentru o serie de versiuni animate ale operei de artă pentru cel mai nou single al său, „Happy Endings” și a reușit să câștige 6.600 de dolari din vânzarea a zece exemplare. Aceasta este prima dată când un artist sub contract cu o casă de discuri majoră participă pe piața NFT.

Veniturile din drepturile muzicale prin NFT reprezintă una dintre cele mai interesante și mai misterioase utilizări ale jetoanelor nefungibile în industria muzicală. În februarie, artistul canadian de muzică electronică Jacques Green a vândut un NFT pentru 13 Ethers, care nu numai că includea un videoclip de șase secunde al piesei sale „Precise”, dar a oferit și o parte din redevențele pentru utilizarea melodiei. Jacques Greene este de așteptat să contacteze personal cumpărătorul pentru a discuta condițiile plăților cotei de venit, în conformitate cu legislația canadiană. Detalii despre procentul de redevențe care va fi plătit proprietarului NFT și link-urile către acordurile relevante nu sunt furnizate în descrierea lotului. Drept urmare, această tranzacție la licitația NFT i-a adus lui Jacques Green 23 de mii de dolari.

Tehnologia blockchain are un potențial enorm de a pune ordine în domeniul dreptului de autor și al drepturilor conexe. Utilizarea blockchain-ului pentru a înregistra metadatele pieselor muzicale promite transparență în procesul de plată a redevențelor artiștilor și facilitează identificarea deținătorilor de drepturi de autor.

Jetoanele nefungibile pot acoperi o gamă largă de obiecte, inclusiv obiecte fizice unice și chiar concepte care nu au avut anterior o întruchipare fizică. Unul dintre cele mai notabile exemple de utilizare inovatoare a NFT-urilor este cascadoria artistică a lui Banksy, în care și-a transformat pictura distrusă într-un NFT, demonstrând noile posibilități pentru artă.

De asemenea, pare posibil să se asocieze NFT-urile cu versiuni exclusive de albume muzicale, așa cum se face cu presări limitate de test de vinil sau demonstrații speciale. O propunere interesantă ar putea fi crearea unui NFT care promite că o anumită piesă muzicală sau album nu va fi niciodată lansat, transformând o astfel de promisiune într-un element valoros de strângere de fonduri printre cei care ar prefera să nu fie lansat.

Toate tipurile de marfă virtuală . Lumea bunurilor și serviciilor digitale oferă muzicienilor modalități unice de a interacționa cu publicul lor. De la acces exclusiv la melodii noi la concerte online, folosind AR pentru a crea măști Instagram personalizate, felicitări video personale, insigne digitale sau chiar imagini digitale unice, posibilitățile sunt nesfârșite. Odată cu apariția NFT-urilor și a nebuniei de merchandising digital, platforme precum Fanaply devin pionieri în vânzarea de produse muzicale în SUA, demonstrând modul în care artiștii pot beneficia de vânzarea de produse digitale unice fanilor lor. Această tendință doar câștigă avânt, deschizând noi orizonturi pentru exprimarea creativă și monetizarea talentelor în spațiul digital.

Cum se face o lansare în format NFT?

1. Creați un portofel pentru a stoca Ethereum , care va fi folosit pentru a primi venituri din vânzarea NFT-urilor. Opțiunile pentru astfel de portofele includ MetaMask, CoinBase și Rainbow, unde înregistrarea este rapidă și nu necesită nicio investiție financiară;
2. Încărcați fișierul dvs. muzical în IPFS (Interplanetary File System), care va oferi stocare adresabilă de conținut a lucrării dvs. într-o rețea descentralizată. Acest proces poate fi finalizat gratuit pe site-ul Pinata urmând instrucțiunile detaliate disponibile online;
3. Selectarea pieței online potrivite pentru a crea și a publica NFT este un pas cheie. OpenSea este lider în rândul platformelor de tranzacționare NFT, dar nou-veniții ar putea fi mai bine să înceapă cu Rarible, o piață simplă și intuitivă în care NFT-urile sunt ușor de creat și comercializat. Printre alte site-uri cunoscute merită evidențiate:
4. • Rarible este un loc ideal pentru începători, oferind un proces ușor de creare NFT similar cu încărcarea unui videoclip YouTube;
   • Nifty Gateway este o platformă reprezentativă care a atras atenția datorită nivelului ridicat de exclusivitate și a vânzării colecției Grimes. Unicitatea Nifty Gateway este capacitatea de a conecta nu numai portofelele cu criptomonede la un cont, ci și conturi bancare tradiționale (pentru rezidenții SUA);
   • Zora este o piață tânără aleasă de muzicieni precum Toro y Moi și Mura Masa pentru a-și posta lucrările;
   • SuperRare este o galerie de artă digitală de elită care se concentrează pe NFT-uri unice și de înaltă calitate, care sunt selectate de specialiști;
   • OpenSea este cea mai mare și mai cuprinzătoare platformă de tranzacționare NFT, care acceptă o gamă largă de active digitale;
   • MakersPlace este o galerie exclusivă, numai pe invitație, destinată colecționarilor și artiștilor serioși.
5. Postați un singur articol sau o serie completă de vânzare . Orice material digital pe care îl dețineți, cum ar fi o copertă de album, poate fi oferit ca un singur NFT exclusiv sau ca o serie de câteva sau chiar mii de copii. Stabiliți circulația produsului, caracteristicile unice ale fiecărui exemplar, prețul și data de încheiere a licitației. Controlul asupra tuturor aspectelor propunerii rămâne cu dvs.;
6. Informează-ți fanii despre lansarea NFT sau încearcă să-i interesezi pe iubitorii de artă digitală. În Rusia, pasionații de cripto-artă și fanii NFT au organizat deja un canal specializat pe Telegram pentru a discuta despre astfel de licitații.

Și totuși: sunt NFT-urile o înșelăciune genială?

Este dificil să răspundem fără echivoc la această întrebare, deoarece valoarea NFT depinde de percepția cumpărătorului, iar toate procedurile menționate în articolul nostru nu sunt neschimbate: piața NFT este încă în stadiul de formare.

Dar NFT rezolvă deja probleme importante:

Aspecte financiare ale artei digitale . Vânzarea de artă 3D, artă video, grafică pe computer și alte forme de artă digitală a fost în mod tradițional o provocare. Un artist poate câștiga doar din comisioane personalizate sau prin vânzarea versiunilor fizice ale lucrării sale. Cu toate acestea, cripto-economia oferă acum oportunități nemaivăzute până acum de monetizare a lucrărilor digitale.

Criza COVID-19 ne-a forțat să gândim diferit despre consumul de conținut, o tendință care probabil se va intensifica pe măsură ce pandemia se încheie. Ne-am adaptat deja la concertele online. Dar dacă o întreagă galerie de artă digitală ar putea deveni un eveniment online exclusiv?

Transformarea muzicii într-o formă de artă digitală . Adaptarea muzicienilor la economia de streaming, unde veniturile depind de numărul de piese pe o varietate de platforme, s-a desfășurat relativ fără probleme. Cu toate acestea, apariția NFT-urilor oferă oportunități suplimentare de câștig pentru acești artiști care nu și-au găsit încă locul în lumea serviciilor de streaming și au un public dispus să-i susțină financiar. Discuțiile continuă cu privire la câți muzicieni primesc o parte disproporționat de mică din profituri din serviciile de streaming. „Revoluția NFT” vine într-un moment în care vorbirea despre un nou model de redevențe a devenit populară, în care veniturile din abonamente sunt distribuite exclusiv artiștilor pe care un utilizator i-a ascultat într-o lună. Soundcloud a anunțat că va trece la acest sistem începând cu 1 aprilie, sugerând că împărțirea veniturilor ar fi responsabilitatea ascultătorului. Fanii ar putea considera că este de preferat să-și susțină artistul preferat cumpărând NFT-uri, decât să-și asculte piesele zilnic.

Evoluția serviciilor de streaming bazate pe blockchain . Proiectele independente care creează platforme de streaming muzical bazate pe tehnologia blockchain au fost mult timp în afara atenției principale a sectorului IT, dar creșterea interesului pentru NFT-uri a crescut semnificativ perspectivele lor de piață. Servicii precum Rocki, Audius și Emanate, deși nu sunt încă adoptate pe scară largă de muzicieni, case de discuri și public, câștigă proeminență datorită entuziasmului în creștere pentru utilizarea blockchain-ului în industria muzicală.

Promovarea carității . Într-o perioadă în care artiștii celebri își vând cu succes lucrările ca NFT și donează încasările către organizații de caritate, această abordare merită laudă. Acesta este un exemplu de mare utilizare a noilor tehnologii în scopuri bune, indiferent dacă toate predicțiile despre blockchain se adeveresc sau nu. A ajuta oamenii în circumstanțe dificile de viață datorită unui astfel de sprijin este de neprețuit.

Cu toate acestea, este, de asemenea, necesar să fim conștienți de daunele aduse mediului cauzate de NFT-uri din cauza asocierii lor cu procesul de extragere a criptomonedei consumatoare de energie. Situația NFT continuă să evolueze și, dacă nu se încheie curând, pot apărea noi participanți pe piață, inclusiv speculatori și contrafăcute. Există deja cazuri cunoscute când jetoanele achiziționate au dispărut fără urmă.

Odată cu popularitatea tot mai mare a NFT-urilor în rândul investitorilor, este posibil să apară lobbyiști puternici care pot aduce schimbări semnificative în industria muzicală. Poate că în timp, casele importante vor intra și ele în spațiul NFT.

Pentru muzicieni, în special pentru cei care scriu melodii, vânzarea drepturilor asupra pieselor lor direct fanilor prin intermediul NFT-urilor ar putea fi deosebit de interesantă. Cu toate acestea, în acest moment, informațiile despre astfel de operațiuni rămân limitate. Un exemplu de inițiative în această direcție este proiectul Vezt, dar dezvoltarea lui, din păcate, s-a oprit chiar înainte de creșterea interesului pentru NFT.