Panorare în muzică

Panarea muzicii este una dintre cele mai bune modalități de a vă duce experiența de ascultare a muzicii de la plăcută la captivantă. Răspândirea muzicii pe întregul spectru stereo nu este numai benefică pentru ascultător, dar creează și spațiu atât de necesar în mixare, permițând pieselor tale să strălucească așa cum ai vrut.

În general vorbind, panning în muzică înseamnă luarea unei piese stereo sau mono și răspândirea acesteia pe canalele stânga și dreapta ale câmpului stereo. Puteți controla poziția piesei în imaginea stereo utilizând panoul audio sau glisorul de panoramă.

Panarea audio permite producătorilor și muzicienilor să creeze o experiență audio mai amplă, care deschide, de asemenea, posibilități de mixare și sonorizare în diferite poziții de panoramare. Majoritatea melodiilor de studio folosesc astăzi o anumită formă de panoramă stereo, dar puteți găsi și exemple de panoramă în muzica mai veche, așa cum se discută mai jos.

Cum aude o persoană?

O persoană primește informații despre sunetele lumii înconjurătoare cu ajutorul urechilor sale. Apoi, informațiile primite intră în creier. Acolo este procesat și convertit într-o imagine sonoră finită.

În acest caz, creierul plasează sunete în spațiul din jurul unei persoane.
Adică creează o panoramă tridimensională a lumii înconjurătoare. Creierul primește informații de la fiecare ureche separat, iar apoi datele primite sunt adunate. Acest lucru dă un efect interesant. Dacă stai în fața a două difuzoare la distanță egală de fiecare dintre ele, vei avea senzația că sunetul nu este generat din stânga și din dreapta, ci direct în fața feței tale.

Creierul uman presupune că sunetele joase sunt situate în stânga în spațiu, iar sunetele înalte în dreapta. Dacă te uiți la o tastatură de pian, vei vedea că notele joase sunt în partea stângă și notele înalte sunt în dreapta. Frecvențele de pe egalizator sunt afișate exact la fel: în stânga – bas, în dreapta – înalt.

Cum era înainte

Panarea muzicală a existat cu mult înainte de era înregistrării. În orchestre, muzicienii au avut întotdeauna un loc fix. Tobele sunt de obicei plasate în centru, ușor în spatele instrumentelor de plumb. În timp ce corzile și vânturile sunt grupate în stânga și în dreapta. Solistul sau instrumentul principal este cel mai adesea situat în centrul scenei.

În ultimul secol, capacitățile tehnice limitate au împiedicat înregistrarea multor piese individuale. În schimb, toți interpreții au cântat împreună, poziționându-se la distanțe diferite de microfon pentru a crea efectul de adâncime. Așa au fost create înregistrări legendare ale muzicienilor precum Miles Davis și Howlin' Wolf.

În practica modernă de studio, muzicienii pot înregistra multe piese separate pentru o singură compoziție. Apoi inginerul de sunet le mixează pentru a crea piesa muzicală finală.

Organizarea spațiului de instrumente în panoul audio

În primul rând, pentru a vă rezolva în mod eficient problemele, trebuie să aveți o înțelegere clară a imaginii sonore a piesei dvs. Pentru a facilita acest proces, creați o diagramă cu o reprezentare vizuală a locației fiecărui instrument.

De exemplu, pentru o pistă rock va arăta într-un anumit fel.

Utilizați această diagramă ca ghid în timp ce lucrați. Așezați instrumentele în consecință și apoi ascultați amestecul finit. Faceți ajustări după cum este necesar.

Mixul final este o combinație între simțul stilului, percepția audio și abilitățile profesionale. Fiecare amestec necesită o abordare unică. Reglați lățimea panoramei în funcție de viziunea dvs. creativă.

Echilibrul de frecvență în panoul audio

Când lucrați la material muzical, rețineți că fiecare instrument muzical are propriul său domeniu de frecvență unic:

• registrul inferior este reprezentat de bas și tobă;
• gama medie include voce, tomuri, chitare ritmice, clape, coarde și instrumente de suflat;
• registrul superior este format din percuție, părți vocale și instrumente conducătoare.

Pentru a menține puritatea și inteligibilitatea sunetului fiecărui instrument din compoziție, distribuiți-le corect în spațiu. De exemplu, dacă centrați chitarele ritmice, claxonele și clapele, sunetele acestora se pot amesteca, făcându-le greu de auzit.

Instrumente de panoramare muzicală din perspectiva publicului

Când sunetul trece prin ochii ascultătorului, scopul este de a recrea atmosfera unui concert live. În acest caz, amplasarea spațială a instrumentelor este construită ca și cum publicul s-ar afla în fața unei scene virtuale.

Instrumente de panoramă din perspectiva muzicianului

Scopul panoramei în muzică din perspectiva artistului este de a cufunda ascultătorul în atmosfera spectacolului live.

Acest plasament este organizat astfel încât ascultătorul să simtă că este pe aceeași scenă cu interpreții.

Sfaturi pentru o panoramă eficientă în mix

Panarea este la fel de mult o artă, pe cât este o știință. Nu există reguli stricte și rapide, așa cum confirmă multe compoziții celebre.

Cu toate acestea, există tehnici testate în timp. Aplicați-le în stadiul inițial:

1. În mijlocul mixului există de obicei un bass, kick și snare. Ele formează ritmul și impulsul compoziției. Împărțirea acestora între canale poate răpi volumul și dinamica piesei;
2. Vocile principale și instrumentele cheie sunt, de asemenea, în centrul atenției. Ele poartă mesajul principal al compoziției;
3. Echilibrați frecvențele. Înaltele excesive sună dur, în timp ce prea joase face ca mixul să sune plictisitor și spălat;
4. Nu încercați să separați toate instrumentele 100% după panoramă. Un câmp stereo prea larg poate duce la pierderea integrității piesei tale;
5. Evitați dezechilibrul dintre canalele stânga și dreapta. Fluxul de energie trebuie să fie uniform;
6. Utilizați tehnologia modernă. Pluginurile VST de astăzi pot face lucrurile mult mai ușor;
7. Ai încredere în instinctul tău. Nu vă fie teamă să experimentați și să vă abateți de la standarde. Uneori, „greșeala” face o piesă unică.