Reese Bass

Reese Bass este unul dintre cele mai iconice sunete din EDM. În esență, a devenit o parte esențială a genurilor precum DNB, Dubstep și Garage. Acest sunet distinctiv își datorează existența sintetizatorilor precum Roland Juno-60, care a apărut la începutul anilor 1980 și a câștigat rapid popularitate.

Ceea ce diferențiază Reese Bass este basul său gros, distorsionat, care poate fi adaptat cu ușurință la orice stil sau nevoie muzicală. Este un instrument versatil pentru a crea totul, de la tonuri netede, mai moale, până la sunete agresive, în fața ta.

Astăzi, Reese Bass rămâne o bază în producția de muzică, umplând piese ale unora dintre cei mai cunoscuți producători. Continuă să fie un element relevant și utilizat pe scară largă în EDM, menținându -și popularitatea și puterea de ședere.

Ce este Reese Bass?

Probabil că ați auzit că zvonul de joasă frecvență umplând spațiul în secțiuni de fundal lungi ale pieselor, sau tăierea solo ascuțită, distorsionată prin atmosfera clubului, la o petrecere de noapte târzie. Acesta este basul Reese.

Pentru mulți, procesul de creare a basului Reese ar putea părea complicat, dar este de fapt mult mai simplu decât pare. În esență, este o combinație de două sau mai multe unde Sawtooth care interacționează între ele, creând un efect de anulare a fazelor. Acest lucru se întâmplă atunci când cele două semnale „ies din fază”, modificând textura sunetului.

Rezultatul este linia Bassline Reese, perfectă pentru utilizare în producție ca melodie de fundal, un element solo sau chiar ca un strat superior de sub-bas.

Reese Bass și-a câștigat popularitatea în anii 90, iar recent, a făcut o revenire puternică din cauza creșterii melodiilor caselor bazate pe bas. Mulți cred greșit că Reese Bass este o componentă a muzicii bas, dar, în realitate, acest sunet a fost o parte de bază a muzicii de casă de la sfârșitul anilor '80 și continuă să fie un element vital, la cerere, în toate genurile EDM.

Originea basului Reese

Numele „Reese Bass” provine dintr-un proiect creat de DJ și producătorul Kevin Saunderson în 1988. El a renunțat la single-ul „Just Want Other Chance” sub aliasul său „Reese”, cu acest sintet de bas super puternic și fascinant. Acest sunet a decolat și a deschis o lume cu totul nouă pentru producția EDM.

Chiar dacă acest sunet a fost complet inovator, Saunderson nu a primit recuzite imediate pentru invenția sa. A durat ceva timp ca muzica lui să obțină recunoașterea pe care o merita. Au trecut câțiva ani înainte ca basul Reese să fie într -adevăr prins cu alți muzicieni și publicul mai larg a început să -și aprecieze impactul.

De -a lungul timpului, acest bas a devenit un sunet semnat pentru o mulțime de genuri EDM, oferindu -le o identitate sonică distinctă. În timp ce artiștii de tambur și bass și DJ au jucat un rol imens în popularizarea basului Reese, este important să ne amintim că de fapt își are originea în Music House. Este o amintire cheie de unde a venit sunetul. Este minunat cum a fost integrat în atâtea alte genuri, dar este important să acordăm credit acolo unde se datorează creditul.

Creșterea basului Reese

Adevăratul moment de cotitură pentru lovitura de bas Reese la începutul anilor 90, când Ray Keith, aka Renegade, a prelevat acel sunet în piesa sa „Terorist”. Acesta a fost un schimbător total de jocuri pentru muzica electronică din Marea Britanie, în special pentru tambur și bas și junglă. Producătorii de atunci nu au putut obține suficient din acel bas puternic, pulsant. A devenit super recunoscut, definind vibrația unei tone de genuri pe care le auzim și astăzi.

În timp ce basul Reese este cel mai strâns asociat cu tamburul și basul, influența sa s -a răspândit ca o nebunie pe diverse subgenere ale muzicii rave și dance din Marea Britanie. Garajul din Marea Britanie nici nu ar fi același fără el. Basul Reese se potrivește perfect în acele stiluri, datorită capacității sale de a umple spațiul și de a conduce muzica înainte.

Lucrul deosebit despre acest bas este calitatea sa dinamică, lucru pe care pur și simplu nu îl poți obține de la o chitară bass obișnuită sau unele sunete de bază sintetice. Este aproape ca un cor de bass -uri verticale, toate jucând împreună, ușor din ton unul cu celălalt, oferind sunetului acest sentiment viu, respirație. Aceasta este adevărata magie a basului Reese și este motivul pentru care a rămas relevant în EDM de zeci de ani.

Cum să faci un bas reese

Crearea unui bas Reese este de fapt destul de simplă și nu durează o mulțime de timp. Îți urmărești un sunet puternic, pulsant și viu. Iată Rundown:
În primul rând, concediați orice sintetizare subtractivă în DAW - Analog sau Digital, nu contează. Ceva de genul Sylenth1, care este practic un bun pentru bass-uri de vită sau ser, care este super popular în aceste zile. Dacă sunteți într -un echipament analogic, o stație de bas NOVATION va face trucul.

Începeți cu o undă de ferăstrău în primul dvs. oscilator și o undă de puls în a doua. Adăugați câteva voci, ca în jur de 5 pe oscilator, pentru a îngrășa sunetul.

În continuare, va trebui să detuneți oscilatoarele pentru a adăuga acea atmosferă „în afara tonului” care oferă basului Reese efectul său de semnătură. Cum faceți acest lucru depinde de sunetul exact pentru care mergeți, așa că jucați -vă cu setările până când veți găsi locul dulce.

Apoi, aruncați pe un filtru cu trecere mică și ridicați rezonanța pentru a da basului o margine și prezență. Puteți adăuga, de asemenea, un pic de distorsiune pentru a o face și mai mult.

Reduceți setările după bunul plac și boom - basul dvs. este gata de plecare. Serviți -l cu o parte de 1000 de lovituri cu tambur.
Amintiți -vă doar, în lumea EDM, este vorba despre a ieși în evidență din mulțime. Așadar, asigurați -vă că basul dvs. are propria sa aromă unică. Nu vă fie frică să vă îndepărtați de setările standard și experimentați pentru a da sunetul dvs. o anumită personalitate.

Dubstep, neuro și nu numai

Pe măsură ce genuri precum Dubstep și Neuro au evoluat, basul Reese a continuat să joace un rol major. Muzicienii moderni, inspirați de acest sunet, îl folosesc adesea ca fundament pentru crearea de variații agresive și dinamice care continuă să se transforme în ceva nou.

Genurile muzicale precum Dubstep și Neuro împing constant limitele designului sunetului. Cu fiecare piesă care scade, acest sunet se transformă și se mută, devenind mai complex și mai intens. Sunete care, cândva păreau originale și revoluționare servesc acum ca bază pentru extinderea orizonturilor sonice, creând sunete din ce în ce mai unice, care fac ca aceste genuri să fie atât de captivante.

Cum trăiește sunetul astăzi

Într-un interviu cu revista Attack, Saunderson a menționat cum a folosit un sintetizator Casio CZ-5000 la începutul carierei sale pentru a crea basul Reese. Doar că se încurca cu patch -uri și oscilatoare până când a găsit un sunet care îi plăcea. Pe atunci, nimeni nu ar fi putut prezice cât de iconică va deveni acel sunet și cum ar modela viitorul muzicii electronice.

Astăzi, producătorii apelează adesea la sintetizatori moderni, cum ar fi serul sau sintetizatorii cu FM și capacitățile de undă pentru a crea basul Reese. Aceste instrumente oferă opțiuni de design de sunet incredibil de detaliate, permițând muzicienilor să nu recreeze doar sunetul clasic, ci și să se construiască pe el, adăugând noi straturi și texturi. În acest fel, basul iconic continuă să trăiască și să evolueze, rămânând o parte cheie a sunetului din genurile electronice moderne.

Sfaturi de creare a basului Reese

Pentru a face un sunet adevărat de bas Reese, există câteva aspecte cheie ale sintezei și amestecării, veți dori să țineți cont pentru a obține vibrația și textura potrivită. Chiar și cele mai mici modificări pot face o mare diferență, așa că acordați atenție fiecărui detaliu.

Dacă utilizați ser, un instrument super util este caracteristica „Eliminați fundamental”. Vă permite să scoateți tonul principal din val, ceea ce face ca sunetul să fie mai agresiv și mai bogat. După aceea, setați-vă sub-oscilatorul pe o undă sinusoidală. Acest pas vă permite să vă concentrați pe armonice, construind un bas stratificat, cu corp complet.

Știind că elementele cheie ale unui bas de Reese sunt sunete detunate, armonice bogate și o imagine stereo largă, puteți începe să lucrați cu acești parametri pentru a vă găsi sunetul perfect. Joacă -te cu deconjurând oscilatoarele și lărgind stereo pentru a adăuga adâncime și grosime.

Mulți producători care folosesc sintetice precum ser sau masiv obțin aceste efecte puternice prin stivuirea oscilatoarelor și folosind filtre. Această metodă vă permite să creați armonice mai complexe și să oferiți basului un volum grav și, de asemenea, să controlați sub-basul pentru acel pumn suplimentar. Rețineți că efectele de modulare și filtrare pot schimba cu adevărat timbrul, făcând sunetul mai expresiv și mai plin.

Unii producători, care vizează un ton fundamental curat și controlat, izolează frecvențele mijlocii și înalte ale basului Reese. Ei fac acest lucru jucând unda sinusoidală principală pe un sintetizator separat și apoi amestecându -l cu celelalte frecvențe. Această abordare vă permite să mențineți sub-basul curat în minim, în timp ce corpul principal al basului rămâne clar și nu depășește alte elemente din amestec.

Cum ecuați și amestecați basul dvs. depinde într -adevăr de rolul pe care trebuie să -l joace în piesă și de sunetul general al compoziției. Prin dezvoltarea abilităților de sinteză și amestecare, puteți crea un bas Reese care se potrivește perfect stilului dvs. muzical și sună exact cum doriți.