Stăpânirea ozonului

Tocmai ai terminat de înregistrat compoziția ta uimitoare și se pare că va fi o melodie uimitoare. L-ai cântat la cel mai înalt nivel, înregistrarea și mixarea s-au făcut profesional. Îți ardei cu nerăbdare noul CD de muzică și îl arăți cu mândrie prietenilor tăi. Cu toate acestea, după ce ai ascultat „capodopera” pe un disc „de marcă”, realizezi că ceva nu este în regulă cu sunetul...

Ce e în neregulă cu cântecul meu?

• Volumul melodiei nu este suficient de puternic. Pare palid și discret în comparație cu alte înregistrări audio pe CD-uri. Încercarea de a remix piesele la diferite niveluri de volum nu rezolvă problema, iar compoziția ta devine mai tare, dar nu iese în evidență;
• Sunetul melodiei este plictisitor. Alte CD-uri sună strălucitor și vibrant. Ai încercat să ridici înaltele la egalizator, dar a făcut sunetul mai dur și a adăugat înalte neplăcute;
• Instrumentele și vocea sună plat, fără profunzime sau bogăție. Înregistrările comerciale au de obicei un sunet gros obținut prin compresie. Având în vedere acest lucru, începeți să aplicați compresie și să întoarceți ajustările pe echipament. Acum mixul tău sună puțin mai bine: vocea este mai bogată, dar tobele încă nu au dinamică. Acest lucru este mai bun, dar nu perfect încă;
• Basul sună plat și lipsit de profunzime. Decizi să amplificați basul și să-l ridicați pe EQ, dar rezultatul este doar mai mult zgomot și neclaritate în frecvențele inferioare ale mixului. „Carnea” nu apare niciodată;
• Auzi fiecare instrument din mixul tău, dar toate sună împrăștiate și greșit. Concurenții tăi din lumea înregistrărilor creează un sunet spațial mai precis, pe care nu îl poți realiza prin simpla ajustare a poziției în imaginea stereo pentru piesele individuale;
• Ați aplicat reverb pieselor individuale, dar acestea încă sună ca o colecție de instrumente împrăștiate în puncte diferite. În alte înregistrări există un fel de punct comun care aduce toate sunetele împreună. Aceasta nu este doar o însumare a reverbării pieselor individuale, ci o „potrivire” pentru întregul mix.

Dacă nu aveți experiență în mastering, dar aveți acces la programul Ozone, aveți noroc. Ozone vă oferă instrumentele pentru a obține exact sunetul dorit. Să ne dăm seama cum să facem asta. În timp ce definițiile masterizării variază, scopul acestui ghid este de a vă pregăti mixul pentru masterizarea finală înainte de a fi inscripționat pe CD.

În general, stăpânirea include următoarele etape și sarcini. Scopul tău este să creezi un mix inițial grozav (de obicei ca fișier stereo) și să îi adaugi ultimele, dar foarte importante, cu ajutorul lui Ozone.

Gândește-te la mastering ca la atingerea finală a mixului tău, diferența dintre mixul tău sună bine și un mix profesional profesionist. Acest proces poate folosi un egalizator de bandă, un compresor multibandă, un excitator armonic, un maximizator de volum și așa mai departe. Acest proces este uneori numit „premastering”, dar de dragul simplității îl vom numi mastering. Ozone este proiectat să acopere complet această etapă a producției și să ofere proiectului dumneavoastră același sunet profesional sau „comercial” pe care l-ați dorit atunci când mixați într-un fișier stereo.

Cine este OZONE?

Stăpânirea sistemului de efecte

Din punct de vedere tehnic, Ozone este un plugin, dar în practică, Ozone oferă mai multe module care asigură un ciclu complet de procesare în timpul procesului de masterare (sau, mai exact, „premastering”, deoarece Ozone este implicat doar în procesare, dar nu la crearea CD-ului, conversia fișierelor etc.). În plus, Ozone include un sistem pentru monitorizarea vizuală a aspectelor importante ale sunetului, instrumente pentru crearea de „instantanee” ale diferitelor părți ale mixului, compararea acestora și capacitatea de a restabili ordinea modulelor de mastering în cadrul sistemului.

Procesare audio pe 64 de biți

În timpul procesului de procesare audio, Ozone este capabil să efectueze sute de calcule pentru fiecare probă audio unică. Într-un sistem digital, fiecare dintre aceste calcule este limitat la o precizie finită determinată de numărul de biți utilizați în calcul. Pentru a evita rotunjirea brută și erorile, Ozone efectuează fiecare calcul folosind 64 de biți.

Simulare analogică

Ozonul este rezultatul unor cercetări ample în modelarea analogică, ceea ce înseamnă dezvoltarea unor algoritmi de procesare digitală capabili să emuleze caracteristicile echipamentelor analogice. Deși este imposibil din punct de vedere tehnic să replicați complet digital echipamentele analogice folosind doar două cifre – 1 și 0, Ozone oferă funcții de compresie, egalizare și distorsiune armonică care sunt în strânsă concordanță cu caracteristicile dispozitivelor analogice.

Deci, ce constituie „caracterul” echipamentului analogic? Există multe lucrări și articole scrise pe această temă și încă nu există un răspuns definitiv la întrebarea dacă comportamentul dispozitivelor analogice poate fi explicat pe deplin. În termeni generali, procesarea audio analogică implică unele aspecte neliniare pe care un matematician le-ar considera neconvențional și nu pot fi supuse unei analize matematice riguroase. Cu toate acestea, mulți oameni cred că sunetul muzical este mai important decât formulele matematice.

Un exemplu de astfel de aspecte este, de exemplu, ușoară întârziere de fază pe care un egalizator analog o introduce în sunetul procesat. Crearea unui egalizator digital fără această întârziere nu este dificilă din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, în ciuda preciziei mai mari, s-ar putea să nu sune la fel de plin de viață.

Această problemă devine deosebit de acută atunci când lucrăm cu compresoare și efectul de saturație a tubului pe care îl experimentăm în combo-urile de chitară cu tub adevărat. Toate aceste caracteristici analogice se reunesc pentru a crea căldură muzicală, bas bogat, luminozitate, profunzime și sunet dulce. Ozone a fost dezvoltat pentru a recrea aceste caracteristici ale procesării audio analogice.

Măsurare și procesare (DSP)

Unii ingineri de sunet se pot descurca fără instrumente de măsură. Este suficient ca ei să audă și să înțeleagă pur și simplu la ce lucrează. Ei pot auzi sunetul și pot determina frecvența acestuia sau pot auzi nivelul și știu când să aplice compresia. Cu toate acestea, pentru alții, inclusiv pentru noi, fiecare modul din Ozone combină controalele de procesare audio cu feedback vizual prin instrumente de măsurare adecvate.

Când lucrați cu egalizare, puteți observa întregul spectru al semnalului. În cazul compresiei, vedeți semnalul ca o histogramă de niveluri. Prin extinderea bazei stereo, puteți monitoriza faza semnalului. Acest lucru nu înlocuiește simțul urechii, dar gândiți-vă la asta ca și cum ați folosi un vitezometru în timp ce conduceți o mașină. Când ai început să înveți să conduci, te-ai uitat constant la vitezometru. De-a lungul timpului, ai dezvoltat un instinct și ai devenit mai puțin dependent de controlul vizual al vitezei. Totuși, din când în când, încă te uitai la vitezometru și erai surprins de cât de repede mergeai. Folosind Ozone puteți trece printr-un proces similar.

Eficiența interfeței cu utilizatorul (UI).

Procesul de stăpânire poate fi lung și obositor. S-ar putea să fii surprins de lipsa oricăror butoane fizice în programul Ozone. Este un software pur care nu este legat de paradigma hardware învechită a computerelor din ultimele decenii. Am petrecut nenumărate ore făcând Ozone cât mai ușor de utilizat, în timp ce arată în continuare ca un compresor din anii 1960.

Setări de bază PENTRU MASTERING

Programe și echipamente fizice

Un aspect important este că în timpul procesului de mastering vă veți concentra cu siguranță pe îmbunătățirea mixului. Programele precum Wavelab, Sound Forge și Audition sunt concepute pentru a funcționa cu fișiere stereo unice. Cu toate acestea, puteți procesa mixul dvs. stereo într-un editor multicanal ca o singură pistă stereo și master în acel format.

Vă recomandăm să vă abțineți de la combinarea procesului de mixare și mastering într-un singur pas, așa cum poate se face, de exemplu, în Samplitude v7. Puteți utiliza Ozonul ca efect principal în proiectul dvs. multicanal, dar există două probleme practice. În primul rând, Ozone necesită mai multe resurse CPU decât pluginurile obișnuite. Editorul dvs. de mixare vă prelucrează piesele și încearcă să gestioneze Ozone în același timp, ceea ce poate cauza supraîncărcarea procesorului și blocarea computerului.

În al doilea rând, este prea ușor să fii tentat să faci totul într-o singură sesiune: mixare, masterizare, rearanjare și poate chiar reînregistrare. Aceasta poate fi o idee bună, dar merită să ne amintim că un computer nu este la fel de fiabil ca dispozitivele hardware. Vă recomandăm să separați etapele de înregistrare/mixare și mastering. Concentrează-te mai întâi pe sunetul general al mixajului, întrebându-te: „Cum ar suna acest synth cu un ton sau refren diferit?” Apoi, odată ce mixarea este completă, creați un singur fișier stereo și stăpâniți-l ca pas final în procesarea compoziției.

Stăpânirea efectelor

Procesul de mastering utilizează de obicei un set limitat de efecte specifice.
Compresoarele, limitatoarele și expansoarele sunt folosite pentru a controla dinamica volumului întregului mix. Efectele dinamice multibandă sunt folosite pentru a ajusta dinamica unor frecvențe sau instrumente specifice, cum ar fi adăugarea de pumn la o chitară bas sau de căldură la o voce, spre deosebire de compresoarele cu o singură bandă care acoperă întreaga gamă de frecvență a mixului. Egalizatoarele sunt folosite pentru a corecta echilibrul tonal. Reverb poate adăuga plenitudine sunetului unui mixaj, completând efectele de reverb care ar fi putut fi aplicate pieselor individuale. Efectele de modelare a câmpului stereo pot ajusta lățimea și caracteristicile spațiale ale câmpului sonor. Efectele de excitație armonică pot adăuga prezență sau „luminozitate” unui mix. Amplificatoarele de volum pot crește volumul general al unui mixaj, controlând în același timp vârfurile pentru a preveni tăierea. Există multe moduri de a ordona aceste efecte și nu există o ordine „corectă”. În Ozone, în mod implicit, efectele principale sunt ordonate după cum urmează (calea semnalului în Ozon):

1. Egalizator paragrafic;
2. Mastering Reverb;
3. Procesare dinamică multibandă (Multiband Dynamics);
4. Excitator armonic multiband;
5. Formarea câmpului stereo multiband (Multiband Stereo Imaging);
6. Loudness Maximizator.

Această comandă poate fi personalizată de dvs. la discreția dvs. De fapt, puteți experimenta diferite rute de procesare a semnalului. Singura excepție pe care o putem recomanda în toate cazurile este că, dacă utilizați un Volume Booster, atunci acesta ar trebui să fie la sfârșitul lanțului de procesare.

Șapte propoziții în timpul stăpânirii

Înainte de a te scufunda într-o sesiune de mastering, iată șapte reguli de care trebuie să ții cont din când în când:

1. Găsiți un coleg care să vă stăpânească și mixurile. În majoritatea studiourilor de proiecte, aceeași persoană joacă mai multe roluri: interpret, producător, inginer de sunet și inginer principal. Cu toate acestea, este întotdeauna util să ai pe cineva care să-ți asculte și să evalueze mixurile și masterizarea. Sau găsiți pe cineva pentru care creați și schimbați ideile. Ține minte, ești întotdeauna prea aproape de propria ta muzică. Este posibil să observați detalii pe care alții le vor scăpa și puteți rata lucruri pe care alții le vor observa;
2. Luați pauze regulate și ascultați alte CD-uri. Reîmprospătați-vă urechile cu alte materiale muzicale;
3. Schimbați-vă locația în timp ce ascultați. Monitoarele de studio sunt direcționale și sunetul se poate schimba foarte mult în funcție de poziția dvs. Deplasați-vă prin cameră și ascultați muzică din diferite puncte;
4. Ascultați mixul dvs. pe diferite difuzoare și sisteme. Înregistrați mai multe versiuni ale mixului și ascultați-l pe stereo de acasă sau în mașină. Nu vă lăsați prea implicați de micile diferențe, dar acordați atenție sunetului general al mixului pe diferite sisteme;
5. Verificați cum sună mixul dvs. în mono. Asigurați-vă că sunetul este păstrat atunci când faza este inversată pe unul dintre canale. Oamenii vă pot asculta muzica într-o varietate de moduri, iar acest lucru vă va ajuta să vedeți calitatea muncii dvs. ca inginer de sunet. Ozone oferă o verificare rapidă a compatibilității mono folosind butonul „Channel Ops”. Puteți comuta rapid mixul pe mono, puteți schimba faza canalelor stânga și dreapta pentru a verifica.

1. Ascultați monitorul la niveluri normale de volum, dar verificați din când în când amestecul la volume mai mari. Când ascultați muzică la niveluri de volum scăzute și medii, auziți mai multe frecvențe medii (unde urechea este cea mai sensibilă) și mai puține frecvențe joase și înalte. Acest lucru se datorează așa-numitului efect Fletcher-Munson, ceea ce înseamnă că diferitele frecvențe sunt percepute diferit în funcție de nivelul volumului de redare;
2. Când ești sigur că totul este gata, lasă-ți munca deoparte și culcă-te. Ascultă din nou mixul tău a doua zi dimineață.

Egalizare (EQ)

Un bun punct de plecare în procesul de masterare este egalizatorul. Deși majoritatea oamenilor știu cum funcționează egalizatoarele și ce pot face, poate fi totuși dificil să se atingă echilibrul în amestec în ansamblu.

Care este scopul EQ-ului în procesul de mastering?

Când ne străduim să facem mixul nostru să sune grozav, muncim din greu pentru a obține „echilibru tonal”. Fără îndoială că ați avut deja grijă de fiecare instrument, ajustând cu atenție egalizatoarele în procesul de pregătire și combinare a tuturor pieselor într-un singur mix. Acum sarcina noastră este doar să îmbunătățim sunetul general, oferindu-i un sunet mai natural. Acest lucru poate fi mai ușor de spus decât de făcut, dar există tehnici generale care vă pot ajuta să obțineți un echilibru tonal acceptabil.

Principiile EQ

Aici vă vom prezenta principiile de bază ale egalizării înainte de a pătrunde în acest domeniu științific. Există multe tipuri diferite de egalizatoare, dar scopul lor comun este de a mări sau reduce anumite frecvențe sau intervale de frecvență. Ne vom concentra pe egalizatoarele parametrice, care oferă cel mai mare nivel de control asupra fiecărui interval de frecvență. Egalizatoarele parametrice constau de obicei din mai multe benzi. Fiecare bandă este un filtru separat, permițându-vă să creșteți sau să micșorați frecvențele în intervalul său. Prin combinarea diferitelor benzi, puteți crea un număr practic nesfârșit de configurații EQ. De exemplu, în imaginea de mai jos puteți vedea ecranul egalizatorului din programul Ozone. Există 8 seturi de săgeți reprezentând cele 8 dungi. Una dintre benzi este selectată la aproximativ 3762 Hz și redusă cu -3,5 dB. Curba roșie aprinsă arată efectul general al tuturor intervalelor de frecvență, în timp ce curba roșie mai închisă reflectă curba intervalului de frecvență selectat indicat de cursor.

Evităm detaliile aprofundate ale ajustării parametrilor EQ parametrici, presupunând că îi înțelegeți. De asemenea, nu ne vom scufunda în opțiunile de control EQ, deoarece este destul de simplu și intuitiv. Dacă vă simțiți mai confortabil să lucrați cu numere decât cu reprezentări grafice vizuale, atunci programul Ozone are și funcții corespunzătoare.

Să începem corectarea de la „Mijlocul” Mixului

Ascultați și încercați să identificați eventualele anomalii care pot apărea. Începeți cu mediile (voce, chitară, clape etc.), deoarece acestea sunt de obicei „inima și sufletul” cântecului. Auzi sunet „noroi” sau neclar? Poate că sunetul este prea bogat sau prea puțin? Sau sunetul este prea dur? Comparați mixul dvs. cu alte melodii sau CD-uri comerciale. Aproape toate anomaliile pot fi descrise după cum urmează:

• Dacă există exces de murdărie sau neclaritate, încercați să reduceți frecvențele în intervalul de la 100 la 300 Hz (Banda 2 este implicită la 180 Hz în Ozon). Reduceți nivelul cu câțiva decibeli, iar dacă acest lucru nu ajută, căutați problema în timpul etapei de amestecare;
• Dacă sunetul pare nazal sau ca un butoi, reduceți frecvențele în intervalul de la 250 la 1000 Hz (Banda 3 este implicită la 520 Hz în Ozon). Amintiți-vă să reglați nivelul cu 3-6 decibeli, evitând ajustările prea abrupte deoarece acestea pot indica o eroare în timpul etapei de mixare sau înregistrare;
• Dacă sunetul este prea dur, acesta poate fi cauzat de frecvențe cuprinse între 1000 și 3000 Hz. Încercați să reduceți această bandă cu câțiva decibeli (Banda 4 este setată implicit la 1820 Hz în Ozon).

Sperăm că aplicarea uneia sau două benzi în aceste zone va ajuta la îmbunătățirea sunetului midrange. Rețineți că puteți evidenția anumite intervale folosind combinația de taste Alt+clic pentru a le evidenția și a le evalua. În unele cazuri, puteți începe, de asemenea, prin a crește nivelul într-un anumit interval pentru a-l evidenția, apoi îl puteți coborî pentru a auzi cu mai multă acuratețe problemele din zona respectivă.

Cel mai natural sunet este obținut de obicei cu benzi largi (factor Q mai mic de 1,0). Dacă utilizați un filtru prea îngust sau o valoare prea mare în decibeli, iar încercările dvs. de corectare nu produc nicio îmbunătățire, reveniți la melodiile individuale și încercați să găsiți și să remediați problema acolo.

De asemenea, amintiți-vă că urechile dvs. se vor adapta rapid la modificările EQ și puteți crede că diferența este mai pronunțată decât este în realitate. Compararea înainte și după mici modificări ale EQ poate ajuta la prevenirea ajustarii prea radicale a nivelurilor din benzi.

Principiile EQ

Când comparați mixul cu versiunile comerciale în această etapă, puteți fi tentat să creșteți basul cu EQ. Cu toate acestea, merită să rezistați acestei tentații. Nu vă faceți griji, mixul dvs. va primi în continuare sunetul de joasă frecvență de care are nevoie, dar intenționăm să facem acest lucru folosind compresia multi-bandă într-o etapă ulterioară a masterizării. Credem că are sens să folosim un egalizator ca filtru pentru frecvențele sub 30-40 Hz. Unii fani audio își pot exprima îngrijorarea cu privire la acest lucru, argumentând că putem auzi frecvențe de până la 20 Hz și că unele informații muzicale se pot pierde. Oamenii cred, în general, că „basul” este între 50 și 100 Hz, dar... sunetul în intervalul 20-40 Hz poate fi de obicei redus ușor la 0 decibeli. Avantajul acestui lucru este că puteți scăpa de zgomotele inutile de joasă frecvență și de zgomotul care v-ar putea supraîncărca nivelurile de volum.

Amintiți-vă că în cazul basului și a oricăror modificări EQ, fiecare acțiune provoacă o reacție opusă. Dacă creșteți o frecvență, aceasta poate masca alta. Dimpotrivă, o scădere a unei frecvențe poate da impresia unei creșteri în alta. Fiecare modificare de EQ pe care o faceți poate afecta percepția echilibrului tonal general al întregului mix. Chitarele bas și tobele pot acoperi o gamă largă de frecvențe. De exemplu, „boom-ul” unei tobe de bas se poate centra în jurul valorii de 100 Hz, dar atacul este de obicei în intervalul 1000–3000 Hz. Deci, uneori, puteți obține un sunet „bas” mai clar concentrându-vă pe o frecvență de atac mai mare, spre deosebire de zona de aproximativ 100 Hz, care poate crea „noroi”.

Înalt

În cele din urmă, să fim atenți la frecvențele înalte din mix.

• Nu fi surprins dacă sunetele par puțin plictisitoare sau înfundate când compari mixul cu un CD. Puteți corecta acest lucru prin creșterea frecvențelor înalte cu Q scăzut (gamă largă de frecvență) între 12-15 kHz. Dar există o altă modalitate: nu schimbați nimic în egalizator și adăugați luminozitate și sunet folosind un dispozitiv de excitare armonică cu mai multe benzi;
• Aveți grijă când creșteți nivelurile în intervalul 6000-8000 Hz. Acest lucru poate adăuga o oarecare „prezență” sunetului dvs., dar poate provoca, de asemenea, sunete enervante sibilante sau șuierate în voce. (vezi secțiunea privind dinamica multibandă pentru controlul „de-essing” sau sibilant);
• Reducerea zgomotului este un subiect important, dar uneori puteți reduce zgomotul străin de bandă sau alt zgomot prin tăierea frecvențelor înalte în intervalul de la 6.000 la 10.000 Hz. (Puteți elimina sau reduce zgomotul folosind gate multi-band sau instrumente specializate de reducere a zgomotului terțe);
• Acordați atenție echilibrului tonal general – spectrul de înaltă frecvență, care scade treptat.

Acordați atenție „spectrogramei” sunetului, aceasta este o imagine care este caracteristică pentru aproape toate mixurile comerciale. Cântecul folosit în acest caz este „Hate to Lose Your Loving” de Little Feat. Totuși, dacă ai Ozone, încearcă să analizezi câteva CD-uri și s-ar putea să fii surprins să vezi cum frecvențele urmează aceeași pantă. Această caracteristică este atât de importantă încât am inclus-o în Ozone. Dacă nu vedeți această linie pe ecran, faceți clic pe butonul „Snapshots” din secțiunea EQ și selectați „6 dB guide”. Linia gri înclinată va fi referința dvs. pentru a compara frecvențele înalte din mixul dvs.

EQ cu feedback vizual

Un analizor de spectru ne oferă capacitatea de a vedea și auzi sunetul simultan, ceea ce ne îmbunătățește considerabil percepția asupra diferitelor regiuni de frecvență și este un instrument important pentru inginerii de sunet. În Ozon, analizorul de spectru este reprezentat astfel: linia verde afișează spectrul sau FFT (Fast Fourier Transform), calculat în timp real în intervalul de la 20 Hz la 20 kHz – limita auzului uman.

• Peak Monitoring : Vă permite să urmăriți și să stocați vârfurile din spectru. (Rețineți că în Ozone puteți reseta afișarea vârfului făcând clic pe imaginea cu spectru);
• Mod mediu sau real : dacă vă îngrijorează vârfurile sau benzile de frecvență înguste, puteți controla spectrul în timp real. Pentru a compara mixurile și a vizualiza echilibrul tonal general, selectați acest mod;
• Dimensiune FFT : Fără a intra în detalii matematice, rețineți: cu cât valoarea dimensiunii FFT este mai mare, cu atât informațiile de frecvență furnizate de Ozone sunt mai precise. O dimensiune FFT de 4096 este de obicei o alegere bună, deși o valoare mai mare poate fi setată dacă este necesar pentru detalii îmbunătățite, mai ales atunci când lucrați cu frecvențe joase.

Suprapunere și fereastră: Acestea sunt opțiunile de selecție. De obicei, setările de suprapunere de 50% și ferestrele în modul Hamming dau rezultate bune.

Rezumat:

1. Încercați să reduceți nivelul semnalului într-un interval de frecvență dat, în loc să îl creșteți;
2. O modificare mai mare de 5 decibeli poate indica o problemă greu de corectat cu un egalizator. În acest caz, luați în considerare revenirea la mixarea multicanal;
3. Folosiți cât mai puține dungi;
4. Aplicați curbe EQ parametrice netede (gamă largă de frecvență, Q scăzut);
5. Eliminați toate frecvențele sub 30 Hz pentru a scăpa de zgomot și zgomot în intervalul de frecvență joasă;
6. Luați în considerare utilizarea procesării dinamice multi-bandă (compresie multi-bandă) pentru a adăuga profunzime mixului, în loc să măriți frecvențele joase cu un EQ;
7. Încercați să evidențiați instrumentul (instrumentele) prin creșterea nivelului frecvențelor lor de atac sau al frecvențelor armonice, în loc să măriți frecvențele fundamentale „cel mai joase”. Creșterile extreme ale frecvențelor fundamentale ale fiecărui instrument pot face ca mixul să pară aglomerat;
8. Luați în considerare utilizarea excitației armonice cu mai multe benzi în loc să creșteți porțiunea înalte cu EQ pentru a adăuga luminozitate și vivacitate. Acest sfat, ca orice altceva din acest ghid, este subiectiv și depinde de context. Încercați să comparați excitația armonică cu creșterea ușoară a EQ-ului în intervalul 12-15 kHz;
9. Ai încredere în urechile și ochii tăi. Compară amestecul tău cu alții folosind ambele simțuri.

Stăpânirea reverbului

Care este scopul reverberei în mastering?

Dacă ați creat ceea ce considerați a fi un spațiu de reverb satisfăcător pe piese individuale, rezultatul va fi o singură pânză sonică. În acest context, nu este nevoie să adăugați reverb la etapa finală de mixare. Cu toate acestea, în anumite situații, o mică reverb de masterat poate adăuga armonia finală întregii compoziții. De exemplu:

• Dacă înregistrați live într-o cameră necorespunzătoare acustic, unde pot apărea decăderi neplăcute sau rezonanțe în cameră, adăugarea unui strat de reverb la mixul final poate ajuta la eliminarea multor probleme acustice din cameră;
• O reverb scurtă poate adăuga o senzație de volum unui mixaj. În acest caz, nu încercați să schimbați semnificativ volumul mixului, ci mai degrabă să creați o reverb scurtă, de nivel scăzut, care completează sunetele compoziției;
• Uneori, amestecului îi lipsește un sentiment de coeziune spațială. Fiecare piesă sau instrument pare să fie în propriul spațiu, dar nu sunt combinate într-un singur peisaj sonor. În astfel de cazuri, reverb-ul de mastering poate servi ca un fel de „lac” care îmbină piesele împreună.

Principiile reverberei

În termeni simpli, reverb simulează reflectarea sunetului de pe pereți, creând un ecou bogat sau o întârziere a semnalului original. Când sunetul sare de pe pereți, există o întârziere înainte de a ajunge la urechile noastre. În plus, pe măsură ce semnalul este întârziat sau reflectat, numărul acestor reflexii crește, dar intensitatea lor scade, creând ceea ce se numește un sunet „dizolvant”, spre deosebire de un ecou clar vizibil.

Există multe tipuri de reverbere, cum ar fi reverbere cu placă, arc, reverb și gate. În contextul masterizării, de obicei clasificăm reverburile în două categorii principale: studio și acustice. Aceasta nu este o diviziune strict tehnică, ci mai degrabă una funcțională.

O reverb acustic simuleaza un spatiu acustic real. Este ideal pentru plasarea instrumentelor individuale (sau piste audio) într-un astfel de spațiu acustic virtual. Puteți auzi clar „reflecțiile timpurii” de la semnalul inițial care sări pe pereții din apropiere și apoi se estompează cu reflexiile ulterioare. În acest fel, obțineți o reprezentare precisă a locației instrumentului în acest spațiu virtual.

Pe de altă parte, reverberele de studio sunt modele artificiale de spațiu și, deși nu pot recrea complet sunetul spațiilor reale, sunt utilizate pe scară largă în studiourile comerciale. Nu imită exact spațiile reale, dar oferă o varietate de efecte care adaugă bogăție și frumusețe cântecului. Cu ele, nu creați o imagine a locației reale a muzicienilor care cântă într-un spațiu acustic real, ci mai degrabă umpleți spațiul mixului sau piesei dvs. cu sunet.

Folosind reverb în Ozone

Ozone include o reverb „studio” care folosește un algoritm de 64 de biți conceput pentru a crea un sunet bogat și dens. Această reverb a fost special concepută cu un set minim de parametri de control pentru a asigura o performanță optimă. Nu există efecte specifice de control al reverbării, care ar putea fi utile atunci când lucrați cu piese individuale, dar nu sunt necesare pentru piesele deja mixte. Gândiți-vă la această reverb ca la o „copertă” pentru reverb din mixul final. Pentru a înțelege mai bine sunetul reverberei în Ozone, puteți încărca o melodie și puteți solo modulul de reverb (deci îi veți auzi doar efectul).

Mai întâi, creșteți parametrul WET, care controlează cantitatea de reverb amestecată în mixul dvs.

• Parametrul Room Size, în sens „acustic”, determină dimensiunea camerei virtuale în care este plasat mixul dumneavoastră. Cu toate acestea, având în vedere că reverb-ul nostru „studio” nu are o analogie absolută cu o cameră reală, o definiție tehnică mai precisă ar putea fi „timpul de decădere”. Valorile mai mari pentru acest parametru asigură timpi de reverberație mai lungi;
• Dacă doriți să lustruiți sunetul mixului dvs. cu reverb, atunci ar putea merita să încercați valori în intervalul 0,3 până la 0,6. Un sfat general este că, dacă aveți deja reverb pe piesele individuale (și intenționați ca acesta să fie auzit în mixul final), atunci încercați să setați dimensiunea spațiului de reverb în Ozone să fie puțin mai mare decât reverb pe piesele individuale. Puteți regla oricând nivelul reverbului de mastering utilizând glisorul WET, iar un timp de decadere mai lung al mixului dvs. va asigura o punte între sunetele de reverb, ceea ce ar trebui să îmbunătățească în mod ideal calitatea mixului. De obicei, folosim valori WET cuprinse între 5 și 15 (cu DRY setat la 100);
• Un alt efect interesant poate fi obținut prin utilizarea unei dimensiuni mici a camerei virtuale, în jur de 0,1 până la 0,3 și ridicând ușor glisorul WET la 20 sau 30. În unele cazuri, acest lucru poate crea un sunet mai bogat prin adăugarea unei reverb scurte sau dublarea mixului. Cu toate acestea, acest lucru poate face, de asemenea, unele amestecuri mai puțin calitative, așa că este logic să lăsați setarea pentru dimensiunea camerei în jurul valorii de 1.0.

Lățimea camerei . Reverb-ul de mastering în Ozone este, desigur, o reverb stereo. Nu reproduce exact același semnal de reverb pe canalele din stânga și din dreapta, deoarece acest lucru va suna nenatural. În schimb, creează un sunet spațios și „răspândit”, returnând semnale ușor diferite către canalele stânga și dreapta. Glisorul „Lățimea camerei” vă permite să controlați această varietate. În termeni acustici, vă puteți gândi la aceasta ca lățimea spațiului, sau cel puțin lățimea semnalului reverberat:

• În majoritatea cazurilor, este suficient să utilizați intervalul „Lățimea camerei” de la 1,0 la 2,0;
• Mărind „Lățimea camerei” veți auzi mai multă reverb. În acest caz, încercați să micșorați valoarea „Dimensiunea camerei”. Acest lucru poate părea ciudat, dar să încercăm: de exemplu, dacă setați „Lățimea camerei” la 3.0, veți auzi efectul dorit. Echilibrul ideal este cel puțin un echilibru între acești doi parametri.

Amortire . Într-o cameră reală, sunetul scade treptat, dar nu toate frecvențele se diminuează în același ritm din cauza proprietăților acustice ale pereților spațiului virtual. Diferitele materiale de perete au proprietăți de absorbție diferite, iar parametrul Damping vă permite să controlați amortizarea frecvențelor înalte în semnalul de reverb. Valorile scăzute vor face ca reverb să sune strălucitor, în timp ce valorile mai mari vor face ca reverb să sune mai puțin luminos. De obicei, setăm valoarea „Amortizare” în Ozon să fie între 0,5 și 0,8.

Echilibrul de frecvență al reverberației. Limite înalte și joase (filtru de trecere înaltă și joasă). Poate ați observat că reverb-ul nostru de mastering are un spectru cu două linii verticale (vezi imaginea). Aceste linii nu sunt aceleași cu ceea ce vedem pe alte module, ele reprezintă filtrele de tăiere a frecvenței semnalului de reverb din acest modul. Puteți muta liniile la stânga sau la dreapta, schimbând gama de frecvență a semnalului reflectat care este returnat și amestecat în mixul dvs. Zona dintre aceste linii reprezintă intervalul semnalului de reverb.

Vă rugăm să rețineți că atunci când mutați aceste linii, lăsați câteva secunde pentru ca filtrele să proceseze complet semnalul. Ozonul folosește modelarea analogică a filtrelor de tăiere și durează un timp după mutarea liniilor pentru a auzi rezultatul procesat complet.

Când vine vorba de setarea filtrului de tăiere, este important să ne amintim că reverb-ul de mastering din Ozone are deja propria sa atenuare a înaltelor bazate pe configurația noastră, așa că nu trebuie întotdeauna să reglați manual înaltele. Cu toate acestea, deplasând linia dreaptă spre stânga, puteți reduce unele artefacte nedorite, cum ar fi sibilanța în voce, deoarece semnalul de înaltă frecvență tratat cu reverb poate accentua aceste artefacte. De obicei începem cu 100 Hz în stânga și 5 kHz în dreapta.

Pre-întârziere

Întârziere reverb.

Sfaturi generale pentru utilizarea reverbului în mastering

Ca orice efect, poate fi ușor să te lași purtat de reverb.

• Nu uitați să opriți periodic reverb-ul de mastering pentru a evalua adevăratul caracter al mixului uscat. Este important să ne amintim că reverb ar trebui să creeze un sentiment, nu doar să fie auzit în mix (și acest lucru nu este valabil doar pentru procesul de masterare);
• Dacă trebuie să adăugați mai multă reverb, rețineți că aveți mai multe opțiuni din care să alegeți. Puteți crește nivelul de mixare al „WET” (semnalul de reverb în mixul dvs.) și, de asemenea, puteți crește dimensiunea spațiului virtual (lungimea reverbului). De asemenea, puteți modifica lățimea spațiului virtual. Reglați fiecare parametru individual și nu uitați să utilizați fereastra „Istoric” (sau „A/B/C/D”) pentru a determina care parametru a fost cel mai eficient;
• Schimbați locația reverberei în lanțul de mastering. În mod implicit, este situat înaintea modulelor multibandă. Încercați să-l mutați după modulul de compresie multibandă pentru a obține un efect diferit. În acest caz, adăugați reverb la un semnal deja comprimat, mai degrabă decât comprimați semnalul reverberat. S-ar putea să vă placă sunetul unui mix comprimat cu „aer” adăugat deasupra;
• Comparați mixul dvs. cu melodiile comerciale. Depinde foarte mult de sunetul pe care vrei să-l obții;
• Dacă utilizați o reverb largă (cu o lățime a camerei de la 2,0 la 3,0), acordați atenție fazării. Utilizați opțiunile (în special comutatorul mono) pentru a verifica dacă integritatea mixului dvs. se pierde în mono.

Efecte multibandă (denumite în continuare MP)

Un compresor standard sau un prelungitor de bază stereo poate fi instrumente utile pentru procesarea mixului. Dar opțiunile tale devin mult mai interesante atunci când lucrezi cu efecte cu mai multe benzi. Aici puteți aplica procesarea în intervale de frecvență individuale. Aceasta înseamnă că puteți comprima dinamic doar basul din amestec sau puteți extinde doar imaginea stereo în intervalul mediu.

Ozone include trei efecte cu mai multe benzi: un procesor de dinamică, un control de afișare stereo și un excitator armonic. Care este conceptul din spatele acestor dispozitive? Efectele multibandă au fost folosite de mulți ani în hardware-ul computerelor. Inginerii și-au dat seama cu mult timp în urmă că pot „filtra” frecvențele joase cu un EQ, să trimită ieșirea EQ filtrată printr-un compresor și apoi să amestece semnalul procesat de compresor înapoi în mix. Produsele software de acest fel elimină multe dintre dificultățile de utilizare a efectelor cu mai multe benzi și concurează în principal între ele. În esență, programul vă împarte mixul în domenii de frecvență, procesându-le independent și apoi combinându-le din nou împreună. Pentru a suna natural, proiectul trebuie să aibă o precizie foarte mare pentru a compensa erorile, diviziunile, procesarea și recombinarea. Ozonul a fost dezvoltat pentru a efectua acest tratament și menține un sunet complet natural și transparent.

Utilizarea efectelor MP în Ozon

Înainte de a vă scufunda în lumea efectelor cu mai multe benzi, primul lucru pe care ar trebui să-l faceți este să ascultați mixul și să determinați unde să setați punctele de crossover. Încărcați mixul și activați unul dintre modulele multibandă, cum ar fi Multiband Harmonic Exciter. În partea de sus a ecranului, veți vedea un spectru împărțit în patru benzi. Liniile verticale reprezintă punctele de trecere.

Aceleași puncte sau intervale de încrucișare sunt utilizate în toate cele trei module MP și acest lucru se face pentru a minimiza defazajul și distorsiunea.

Instalare MP

Deci unde ar trebui să setați exact benzile de frecvență? Conceptul de aici este destul de simplu: trebuie să experimentați împărțirea mixului, astfel încât fiecare regiune de frecvență să acopere componentele importante de frecvență ale mixului dumneavoastră. De exemplu, setările noastre tipice arată astfel:

• Gama 1 : Acest interval este setat de la 0 la 120 Hz și se concentrează pe îmbunătățirea cărnii instrumentelor de bas și tobe;
• Banda 2 : acest interval este între 120 Hz și 2,00 kHz. Această zonă reprezintă de obicei frecvențele fundamentale ale vocii și ale celor mai multe instrumente „de mijloc” și poate fi numită zona „caldă” a mixului;
• Interval 3 : 2,00 kHz până la 10 kHz, care conține adesea sunete de chimval, armonici mai înalte ale instrumentelor și sunete „sss” în voce. Aceasta este zona pe care oamenii o percep în mod obișnuit ca „înalt” și se adaptează la jucătorii lor;
• Banda 4 : cea mai înaltă gamă de frecvență, de la 10 kHz la 20 kHz. Această gamă oferă de obicei amestecului o senzație aerisit. Este important de reținut că instrumentele pot avea armonici și armonici care se pot extinde pe mai multe octave. Sarcina ta este să experimentezi împărțirea amestecului în benzi de frecvență. Ascultați mixul dvs. făcând clic pe butonul „M” pentru fiecare trupă pe rând. Acum puteți auzi exact ce frecvențe sunt conținute în fiecare bandă evidențiată. Experimentați cu setările lor pentru a evidenția sau rafina zonele pe care le doriți în mixul dvs. Nu uitați că computerul și programul dvs. necesită 1-2-3 secunde pentru a se „gândi” la modificările dvs.

Principiile de bază ale MP

Dacă poți discerne „componentele” mixului tău acoperite de fiecare dintre aceste trupe, atunci ești pe drumul cel bun. Dar dacă nu sunteți sigur unde să le instalați exact, nu vă faceți griji. Odată ce începeți să aplicați procesarea în fiecare dintre aceste benzi, se va dezvolta intuiția pentru reglarea lor. Principiile de bază aici sunt destul de simple:

• Efectele cu mai multe benzi sunt aplicate independent pe patru benzi separate;
• Fiecare trupă ar trebui să reprezinte o zonă muzicală a mixului dvs. (bas, instrumente midrange/voce, aer etc.);
• Puteți regla intensitatea fiecăreia dintre aceste zone;
• Puteți ajusta fiecare interval de frecvență pentru a evidenția una dintre benzile rămase din mix.

Dispozitiv de excitare armonică MP

Să începem prin a ne uita la Excitatorul armonic multibandă. Este un efect ușor de urmărit care capătă o putere enormă atunci când este utilizat ca efect cu mai multe benzi. Dar să înțelegem mai întâi principiile de funcționare de bază ale dispozitivului Harmonic Exciter.

Excitatorul armonic este folosit pentru a adăuga sunete sau prezență la un mix. Este posibil ca acest sunet să fi fost familiar pentru mulți încă din anii 80 și rămâne relevant până în zilele noastre. Începătorii ar putea încerca să obțină același „sunet” prin creșterea frecvențelor înalte, dar rezultatul, din păcate, nu va fi același.

Există multe strategii Harmonic Exciter disponibile astăzi, de la formarea de undă și distorsiunea semnalului până la întârzieri scurte la nivel de bandă. Distorsiunea „în doze mici” nu este neapărat un lucru rău. Distorsiunea aplicată corect, cu grijă, poate crea armonici care adaugă sunet la un mix.

Excitatorul armonic în ozon este modelat după efectul de saturație a lămpii. Acest fenomen se numește acum saturație. Cercetările au arătat că atunci când un tub este supraîncărcat, se creează un anumit tip de distorsiune armonică în sunetul original, care îi conferă o muzicalitate uimitoare. Această distorsiune creează armonici suplimentare, adăugând prezență sau luminozitate sunetului, păstrând în același timp caracteristicile analogice naturale. Prin urmare, creșterea frecvențelor înalte cu un EQ nu poate crea același efect, deoarece va crește doar armonicile deja existente, în timp ce saturatorul le creează.

Este foarte ușor să treci peste bord în această chestiune. Un mix poate suna bine la 3.0 și s-ar putea să credeți că îl creșteți la 4.0 îl va face și mai bun. Totuși, odată ce te obișnuiești cu acest nou sunet, s-ar putea să fii tentat să împingi armonicile până la 5.0, așa că ai grijă să nu supraîncărcare mixajul:

• Ca întotdeauna, comparați cu înregistrările comerciale. Da, în unele cazuri le poate plăcea și acest efect, dar depinde de genul și de sunetul cu care lucrați. Ceea ce sună bine în hip-hop poate să nu fie potrivit pentru un grup de jazz;
• Încercați să ascultați mixul „emotionat” pentru o vreme. Ascultați mai întâi Harmonic Exciter pe cont propriu, apoi în contextul întregului mix cu efect. Poate că după un timp vei descoperi că sună obositor sau chiar dur și enervant.

Utilizarea dispozitivului de excitare armonică în ozon

Acesta este probabil unul dintre cele mai ușor de stăpânit și avertizăm că ușurința sa poate duce la suprasolicitare.

Există două comenzi disponibile pe fiecare dintre cele patru benzi. În cele mai multe cazuri, veți lucra cu butonul „Controlul cantității”. În plus, saturația se aplică de obicei la una sau două benzi de sus, deși există excepții în care acest efect poate fi aplicat în cantități mici tuturor celor patru benzi.

Să începem prin a porni mixul și a crește treptat glisorul „Amt” în Banda 3. După un anumit moment, veți auzi clar efectul, dar va veni cu siguranță un moment în care sunetul devine ascuțit și enervant. Observați poziția glisorului și întoarceți-l înapoi la 0,0.

Apoi începeți să mișcați cursorul în Banda 4. Urechea dvs. poate tolera valori mai mari mai bine decât Banda 3. Profitați de acest lucru atunci când aplicați Emotionant: Regiunile de înaltă frecvență tind să fie mai rezistente la saturație.

Glisorul „Mix” poate rămâne la 100. Acest parametru determină nivelul semnalului care este saturat și amestecat cu semnalul original (similar cu controlul Dry/Wet pentru acest efect). Cu alte cuvinte, glisorul „Mix” controlează cantitatea de armonici create, în timp ce „Amount” controlează nivelul acestora.

Deoarece lucrați cu efecte de procesare multi-bandă, puteți utiliza funcția de bypass făcând clic pe litera „B” (Bypass – dezactivează toate efectele pentru o anumită bandă). Vă rugăm să rețineți că acțiunile „Mute” și „Bypass” nu sunt identice! Amintiți-vă că în Ozone, „ocolirea” unei benzi înseamnă ocolirea tuturor pașilor de procesare pentru acea bandă, inclusiv excitarea armonică multibandă, imagistica stereo și compresia multibandă.

Deși dispozitivul de excitare armonică multibandă sună bine și are comenzi simple, țineți cont de următoarele sfaturi:

• Adesea, saturarea frecvențelor înalte va produce rezultatul dorit. Cu toate acestea, deoarece Ozone simulează saturația analogică, puteți emula acest efect chiar și la frecvențe mai joase. În acest caz, încercați să adăugați puțină saturație tuturor benzilor ținând glisorul „Amt” scăzut și constant pe fiecare;
• Dacă doriți un sunet de bas murdar, experimentați cu saturația low-end. Cu toate acestea, dacă doriți pur și simplu să creșteți basul, atunci este mai bine să utilizați un compresor cu mai multe benzi, deoarece dispozitivul de excitare armonică poate adăuga uneori noroiul nedorit asociat armonicilor de bas;
• Implicit, dispozitivul de excitare armonică multibandă este amplasat după compresorul multibandă. Amintiți-vă că fiecare modul, în funcție de calitatea înregistrării și de efectele aplicate, poate adăuga zgomot suplimentar mixului dvs. Pe măsură ce nivelurile de saturație cresc, zgomotul nedorit poate apărea la frecvențe înalte. În astfel de cazuri, puteți încerca să mutați saturatorul în fața modulului de dinamică (faceți clic pe butonul „Graph”), despre care vom vorbi mai târziu.

Expansor stereo MP

În timpul dezvoltării lui Ozone, am petrecut multe ore ascultând melodii, adesea nemasterizate, și analizându-le. Unele dintre ele au fost scalate frumos, dar au existat și o mulțime de piese care trebuiau să li se acorde acel sunet „Ozone”. Am acordat o atenție deosebită problemei imaginii stereo în aceste proiecte independente.

Crearea unei imagini stereo de înaltă calitate nu este o sarcină ușoară. Este dificil să obții un amestec echilibrat, care să pară și spațial. Ne străduim întotdeauna să îmbogățim sunetul unui mixaj folosind efecte și procesare, dar acest lucru poate reduce claritatea și poate estompa peisajul sonor. Al doilea aspect, în comparație cu multe înregistrări comerciale, este că acestea au adesea un câmp stereo mai larg sau alte îmbunătățiri. Așa cum nu puteți obține un sunet bogat cu un egalizator, extinderea imaginii stereo nu poate fi realizată prin simpla setare a poziției stereo a elementelor individuale ale mixului.

Adesea, accentuăm să nu folosim în exces fiecare efect atunci când începem să explicăm cum funcționează blocurile. Lărgirea stereo nu face excepție. Modulele din Ozone sunt proiectate folosind algoritmi de procesare de înaltă calitate pentru a menține sunetul natural. Prin urmare, este important să vă asigurați că efectul nu este exagerat și nu depășește sunetul natural.

Modulul de imagini stereo multibandă din Ozone combină în esență două principii importante într-un singur modul. Prima dintre ele este extinderea bazei stereo. Acesta este un efect simplu care mărește diferența dintre canalele stânga și dreapta scăzându-le unul de celălalt. Semnalele prezente pe ambele canale sunt reduse. Deoarece aceleași semnale pe ambele canale sunt percepute ca „centrul” câmpului sonor, această procesare are ca rezultat un efect stereo mai larg. Acest efect de „scădere a canalului” este ușor de creat, dar adevărata putere a Ozone constă în abordarea sa multi-bandă a procesării stereo. Extinderea bazei stereo pe întreaga gamă de frecvență nu provoacă distorsiuni de fază și artefacte asociate cu însumarea semnalului.

Cu toate acestea, dacă nu sunteți atent când aplicați efectul de extindere stereo, acesta poate duce la rezultate nedorite. Prin creșterea diferenței dintre canalele stânga și dreapta, putem pierde „mijlocul”. În intervalul mediu, acest lucru poate crea o impresie de „gol” în sunet sau o „găuri” acustică în mix. Mai ales la frecvențele joase, mai ales dacă basul și toba de picior sunt în centru, poți pierde nivelul joase. Dar nu vă faceți griji, avem o soluție pentru această problemă – un expander stereo multi-bandă care vă permite să controlați cantitatea de expansiune în fiecare interval de frecvență. Nu este de mirare că toate aceste oportunități sunt disponibile în Ozone.

Utilizarea îmbunătățirii stereo în ozon

Acest modul este la fel de simplu ca dispozitivul de excitație armonică.

Fiecare gamă de frecvență are propriul control de expansiune stereo. Un nivel de zero indică nicio extensie în acea bandă de frecvență. Valorile pozitive reprezintă o creștere a efectului stereo, în timp ce valorile negative reprezintă o lărgire „inversă” sau mutarea canalelor mai aproape de centru.

Când lucrați cu expandorul stereo, acordați atenție controlerelor din dreapta. Bara orizontală este un indicator de corelație de fază (sau indicator de fază), iar sub ea se află o fereastră de tip radar numită analizor vectorial. Ambele elemente sunt folosite pentru a furniza informații despre lățimea de separare a canalelor din mixul dvs.

Contor de fază

Indicatorul de fază arată gradul de similitudine sau „corelație” dintre canalele audio stânga și dreapta.

Când sunetul din canalele stânga și dreapta este identic, indicatorul este situat în dreapta acestei scale. Dacă canalele stânga și dreapta sunt exact aceleași, valoarea corelației este +1 și indicatorul este în poziția cea mai din dreapta.

Dacă canalele stânga și dreapta nu se potrivesc sau sunt foarte diferite, indicatorul se mută în colțul din stânga. În cazul în care fazele canalelor stânga și dreapta nu se potrivesc, corelația este -1, iar indicatorul se află în poziția extremă stângă. În timp, faza semnalului în canale se poate schimba, dar indicatorul păstrează o urmă pentru a afișa istoricul corelației. O culoare albă strălucitoare indică faptul că indicatorul a petrecut mai mult timp în acea zonă. Prin urmare, după ascultarea mixului, veți putea detecta rapid extremele corelației de fază, precum și cele mai comune valori.

Rețineți că puteți reseta indicatorul făcând clic pe scară.
Majoritatea înregistrărilor muzicale au valori de corelație între 0 și +1. Abaterile momentane la stânga nu sunt întotdeauna o problemă semnificativă, dar pot indica posibile probleme cu monocompatibilitatea. Puteți verifica rapid compatibilitatea fazelor în mono făcând clic pe opțiunile avansate Afișare operațiuni canal. Acest meniu vă permite să convertiți semnalul în mono, să inversați polaritatea canalelor din stânga sau din dreapta și să le schimbați.

Vectorscop

Vectorscope oferă, de asemenea, vizualizarea semnalului audio.

De obicei, un indicator vectorial este utilizat pentru a afișa o înregistrare stereo. De obicei este mai înalt decât lat. Formele verticale de pe afișaj înseamnă că canalele stânga și dreapta sunt identice (se apropie de un semnal mono, care este reprezentat de o linie verticală). Formele orizontale din imagine indică o diferență mare între cele două canale, ceea ce face ca sunetul să pară mai larg, dar acest lucru poate cauza și probleme cu compatibilitatea mono.

Opțiuni în vectorscop:

• Puteți face clic pe contorul de fază pentru a reîmprospăta imaginea;
• Dacă doriți să minimizați acest afișaj, îl puteți dezactiva în meniul Ecran Opțiuni.

Întârziere stereo

Am salvat cea mai interesantă parte a modulului de afișare stereo pentru ultima secțiune. Ozone include un control stereo pentru întârziere care vă permite să reglați întârzierea dintre canalele stânga și dreapta. La prima vedere, această întârziere poate părea să nu adauge prea mult mixului, dar utilizarea unei întârzieri cu mai multe benzi poate crea efecte stereo uimitoare.

Desigur, știi că pentru ca sunetul să sune din dreapta, trebuie să crești volumul canalului drept. Acest lucru este adevărat în sensul că sunetele auzite în partea dreaptă sunt mai puternice în urechea dreaptă. Cu toate acestea, există un alt aspect. Sunetul care vine din dreapta ajunge la urechea dreaptă mai repede decât cea stângă. Există o scurtă întârziere înainte de a ajunge la urechea stângă. Adăugând o întârziere de câteva milisecunde, puteți muta eficient secțiuni ale mixului în jurul câmpului stereo.

Pentru a experimenta imagini stereo folosind întârzieri, încercați să mutați controlul pentru întârziere la stânga sau la dreapta. În mod implicit, acestea sunt conectate, astfel încât să se mute în sincronizare. Veți auzi cum reacționează amestecul. Dacă stăpânești o înregistrare acustică live realizată cu o pereche de microfoane stereo, această tehnică poate fi un instrument eficient pentru controlul imaginii stereo fără a schimba echilibrul canalului. Astfel, delay-ul poate fi foarte util la masterizarea înregistrărilor live.

Acesta nu este singurul mod creativ de a folosi întârzierea. Faceți clic pe „Grupați toate întârzierile benzilor” și degrupați întârzierile. Acum puteți utiliza întârzierea dintre canalele stânga și dreapta pentru fiecare bandă după cum doriți. Prin deplasarea controlului de întârziere la dreapta întârziți canalul din dreapta, iar la stânga întârziați canalul din stânga.

Dacă vă așteptați să auziți un „ecou”, nu îl veți auzi. Această întârziere este foarte scurtă, variind de la 0 la 30 de milisecunde. În acest interval de timp, nu veți auzi două semnale diferite, diferența dintre care ar fi percepută ca un ecou.

Deci ce poți face cu întârzierea? Încercați să mutați locația basului folosind o întârziere în Banda 1. Puteți schimba experiența basului fără a schimba poziția stereo. Sau încercați să mutați Banda 3 la dreapta și Banda 4 la stânga pentru a crea un efect de extensie înalte.

Recomandări utile pentru configurarea câmpului stereo:

• Puteți crește raportul de expansiune pentru intervalele de frecvență înaltă;
• Chiar și aplicarea „extensiunii negative” la gamele joase poate fi utilă pentru a menține basul și alte instrumente centrate. Vă rugăm să rețineți că frecvențele sub 200 Hz sunt prost simțite în spațiu și sursa lor este greu de recunoscut de urechea umană. Acesta este motivul pentru care de obicei avem un singur subwoofer, mai degrabă decât o pereche;
• Nu vă bazați doar pe căști, deoarece acestea pot da o impresie distorsionată a efectelor stereo din mixul dvs. Asigurați-vă că verificați sunetul pe monitoarele de control, deoarece căștile vor avea întotdeauna o imagine stereo mai largă din cauza lipsei de sunet încrucișat între canale;
• Luați în considerare utilizarea unei întârzieri pentru frecvențele joase în loc să le reglați poziția stereo;
• Amintiți-vă că extinderea stereo și întârzierea cu mai multe benzi sunt două efecte diferite, dar schimbarea unuia îl poate afecta pe celălalt. Nu există reguli stricte și rapide, dar este important de știut că diferite setări de extindere stereo pot afecta percepția latenței;
• Verificați în mod regulat compatibilitatea mono a canalelor folosind meniul Ops.

DINAMICĂ MULTIBANDĂ

Masterizarea unui mixaj folosind un compresor, limitator și expander este probabil una dintre cele mai inspirate părți ale procesului de masterare și este transformarea care diferențiază o „înregistrare de subsol” de sunetul unui mix comercial. Aflați cu atenție cum funcționează procesarea dinamică multi-bandă și credeți-mă, merită.

• Efectul dinamic este un lucru foarte subtil, cel puțin dacă este configurat corect. Nu se aude clar ca un flanger sau vocoder, de exemplu, dar influența sa se simte în mix;
• De obicei, compresorul nu funcționează continuu. De cele mai multe ori puteai să-i asculți acțiunea, sau mai degrabă lipsa acesteia. Histogramele și controalele de compresie oferite în Ozone pot fi instrumente neprețuite în acest proces;
• Nu presupuneți că toate compresoarele sunt egale în caracteristicile și parametrii lor. În ciuda simplității conceptului și a principiului de funcționare (reducerea nivelului semnalului la depășirea unui anumit prag), calitatea compresiei poate varia semnificativ în funcție de model.

Utilizarea inteligentă a unui compresor de calitate poate uniformiza vârfurile și văile de volum din mixul dvs., făcând sunetul mai strâns, mai fin sau pur și simplu uniform de tare, dacă acesta este obiectivul dvs.

Bazele compresiei

Ozone are un procesor de dinamică multi-bandă bogat în funcții. Să ne uităm la principiul funcționării acestuia în cel mai simplu caz, și anume funcționarea unui compresor cu o singură bandă.

Pentru a avea o idee mai vizuală despre cum funcționează compresoarele, să ne imaginăm un inginer de sunet a cărui mână reglează nivelul volumului unui semnal de intrare și ai cărui ochi urmăresc indicatorul de nivel al acestui semnal. Când nivelul depășește o anumită valoare (pragul, așa cum este numit în terminologia compresorului), inginerul începe să reducă nivelul.

Gradul de reducere a nivelului se numește „raport”. Valorile mai mari înseamnă că inginerul (sau compresorul) reduce volumul mai mult atunci când nivelul depășește pragul, iar acest lucru face ca nivelul semnalului să fluctueze în jurul pragului. De exemplu, dacă setăm raportul la 3:1, atunci dacă nivelul semnalului depășește pragul cu 3 decibeli, inginerul îl va reduce astfel încât semnalul de ieșire să se ridice peste prag cu doar 1 decibel. Astfel, chiar dacă semnalul a depășit pragul, se va schimba mult mai puțin fără compresie.

Această comparație vă poate ajuta să înțelegeți mai bine utilizarea controlerelor de dinamică vizuală în Ozone.

Ozone are un procesor de dinamică multi-bandă bogat în funcții. Să ne uităm la principiul funcționării acestuia în cel mai simplu caz, și anume funcționarea unui compresor cu o singură bandă.

Pentru a avea o idee mai vizuală despre cum funcționează compresoarele, să ne imaginăm un inginer de sunet a cărui mână reglează nivelul volumului unui semnal de intrare și ai cărui ochi urmăresc indicatorul de nivel al acestui semnal. Când nivelul depășește o anumită valoare (pragul, așa cum este numit în terminologia compresorului), inginerul începe să reducă nivelul.

Gradul de reducere a nivelului se numește „raport”. Valorile mai mari înseamnă că inginerul (sau compresorul) reduce volumul mai mult atunci când nivelul depășește pragul, iar acest lucru face ca nivelul semnalului să fluctueze în jurul pragului. De exemplu, dacă setăm raportul la 3:1, atunci dacă nivelul semnalului depășește pragul cu 3 decibeli, inginerul îl va reduce astfel încât semnalul de ieșire să se ridice peste prag cu doar 1 decibel. Astfel, chiar dacă semnalul a depășit pragul, se va schimba mult mai puțin fără compresie.

Această comparație vă poate ajuta să înțelegeți mai bine utilizarea controlerelor de dinamică vizuală în Ozone.

În prezent, raportul de compresie este de 10:1. Dacă semnalul de intrare depășește pragul nostru (-25,2 dB) cu 10 dB, atunci vom primi doar 1 dB la ieșire. Graficul de compresie a devenit mult mai puțin abrupt sau mai orizontal, indicând faptul că semnalul de ieșire (axa Y) nu se va schimba prea mult în ciuda creșterii nivelului de intrare (axa X).

Să ne uităm la ce avem. Majoritatea compresoarelor software măsoară compresia în decibeli (dB). Dar acestea sunt doar numere brute și nu vă spun prea multe despre modul în care compresia afectează un anumit mix, deoarece fiecare melodie este unică. Prin urmare, este important să puteți seta pragul, ținând cont de întregul model de vârfuri și văi în nivelul semnalului din mix. În acest context, dezvoltatorii ne oferă un instrument suplimentar pentru controlul compresiei.

Ozonul combină un control histogramă, care arată „istoria” nivelurilor de semnal, și o curbă de compresie, care reflectă procesul la scară reală. Nivelul histogramei vă arată unde să setați pragul, iar curba de compresie vă informează când are loc compresia.

Am stabilit pragul la un anumit punct și tot ce este peste această valoare va fi comprimat. Nu vă faceți griji pentru decibeli și numere, vă puteți baza pe ochii (și urechile) pentru a stabili pragul destul de precis.

Nivelul histogramei este situat în stânga. Gândiți-vă la el ca la un indicator de putere a semnalului cu memorie. Pe măsură ce nivelul semnalului se schimbă, histograma afișează istoricul, arătând unde se aflau ce niveluri, reprezentate prin linii mai largi. În acest grafic putem observa că nivelul semnalului a fost ridicat la -48 dB și a variat între -20 și -32 dB. Zona evidențiată cu un oval roșu este ținta noastră pentru compresie.

Această ilustrație arată cum semnalul a depășit pragul și a început să fie comprimat. Simplu, nu-i așa?

Am promis că puteți crește volumul amestecului dvs. folosind un compresor. La prima vedere, un compresor reduce în esență nivelul semnalului prin netezirea vârfurilor acestuia. Cu toate acestea, avantajul suplimentar aici este că puteți crește nivelul general al semnalului fără riscul de distorsiune, deoarece vârfurile au fost atenuate. Acest lucru se poate face prin creșterea câștigului compresorului.

Acum, prin creșterea nivelului de câștig, creștem și curba de compresie și observăm modul în care aceasta afectează axele de coordonate X și Y.

Să ne uităm la doi parametri asociați cu compresorul nostru simplu. Acestea sunt Attack și Release. Le puteți ajusta făcând clic pe butonul „Atacare/Eliberare Show”. Pe ecran apare un grup de controale pentru aceste valori.

Cum să le configurez? Din păcate, acest lucru depinde în mare măsură de natura sunetului cu care lucrați. Să începem cu timpul „Atacului”. Un atac mai scurt înseamnă un răspuns mai rapid la tranzitorii sau vârfurile scurte ale sunetului. Dacă trebuie să atenuați impactul tobei, setați valoarea atacului la scurt. Dacă urmăriți un sunet pop, creșteți acest timp. Este recomandat să începeți setarea atacului la 10 ms. Reduceți această valoare pentru ca instrumentele să aibă un atac mai blând sau creșteți această valoare pentru a face sunetul mai dinamic.

Pe de altă parte, rețineți că un timp de atac prea rapid poate provoca distorsiuni, în special în semnalele de joasă frecvență, deoarece compresorul încearcă să ajusteze rapid nivelul. Semnalele de joasă frecvență au cicluri de lungă durată, iar compresia potrivită cu aceste cicluri poate provoca distorsiuni semnificative.

Să trecem la ora „Eliberare”. După cum sa menționat mai devreme, acest parametru determină cât timp așteaptă compresorul înainte de a „elibera” semnalul și de a-l readuce la nivelul de „intrare”. Se recomandă să începeți cu 100ms, deși nu există reguli clare. Cheia este să înțelegeți conceptul de timp de recuperare. Un timp de eliberare prea scurt poate provoca distorsiuni sau un efect de „pompă”, deoarece compresorul readuce prea repede semnalul la niveluri normale. Un timp de recuperare mai lung permite nivelului semnalului să revină treptat la valorile inițiale. Cu toate acestea, un timp de eliberare prea lung poate duce la supracompresie chiar și după ce au trecut vârfurile puternice, ceea ce poate comprima inutil un semnal de nivel inferior.

Strategia generală de compresie

Secvența de acțiuni pe care le puteți aplica atunci când lucrați cu un compresor include următoarele:

• Setați raportul de compresie în funcție de natura materialului dvs.;
• Pentru un amestec complet: încercați valori de la 1,1 la 2,0;
• Pentru bas și tobă: experimentați cu un interval de la 3,0 la 5,0 și, în unele genuri, până la 10;
• Pentru voce: încercați să rămâneți în intervalul 2.0 până la 3.0.

Desigur, trebuie amintit că aceste recomandări sunt relative. Mixul tău, percepția și gustul tău și viziunea ta artistică pot varia radical. Prin urmare, sfaturile noastre nu sunt reguli stricte, ci doar linii directoare de acțiune!

• Creșteți treptat pragul de compresie până când acesta este peste nivelul mediu al mixului dvs. Pentru claritate, puteți observa acest proces folosind o histogramă;
• Reglați nivelul (Castig) dacă vedeți nevoia de a întări semnalul comprimat;
• Experimentați cu parametrii Attack și Release. Nu există reguli stricte și rapide aici, dar rețineți că un timp de atac mai scurt poate atenua variațiile semnalului și, în unele cazuri, poate provoca distorsiuni. (Rețineți că, dacă doriți să creșteți volumul total al mixului dvs., ar trebui să utilizați Loudness Maximizer).

Limitator și expandator

Dacă ați stăpânit elementele de bază ale modului în care funcționează un compresor, nu va fi dificil să înțelegeți funcționalitatea restului elementelor de procesare a dinamicii: limitatorul și expanderul...

Un compresor, un modul expandor/gate și un limitator sunt disponibile în Ozone. Aceste instrumente oferă o funcționalitate remarcabilă, permițându-vă să procesați simultan nivelurile de semnal de nivel mediu, să limitați strâns gama superioară a mixului și să extindeți (sau să suprimați) semnalele slabe.

În această imagine veți observa că în loc de un singur punct sau „cot” al compresorului, acum avem trei segmente în care modelul de compresie se modifică, indicând diferite rapoarte de compresie.