Gitar çalmayı öğrenmek nasıl

Gitar çalmayı öğrenmenin hızlı ve kolay bir yolu var mı? Ne yazık ki hayır. Yeterliliğe ulaşmak, ısrar, adanmışlık, çaba ve kararlılığın bir kombinasyonunu gerektirir. Ancak, bir kez başladığınızda, gitar müziğinin büyüleyici büyüsü sizi mest edecek, sizi o kadar içine çekecek ki, yeni sololarda ustalaştığınızı neredeyse hiç fark etmeyeceksiniz. Nasıl başlayacağınızdan emin değilseniz, bu makale öğrenmenin temel yönlerini özetleyecektir. İlginizi çekiyorsa gitar tutkunlarından oluşan bir topluluğa katılmayı düşünün.

Yeni Başlayanlar İçin Gitar Seçimi

Başlangıçta hangi gitar türünü öğrenmek istediğinizi belirlemek önemlidir. Bu karar tekniğinizin, duruşunuzun, el konumlandırmanızın ve enstrüman seçiminizin çeşitli unsurlarını etkiler. Peki size en çok hangi gitar türü hitap ediyor?

• Klasik;
• Akustik (elektroakustik);
• Yarı akustik;
• Elektriksel.

Klasik ve akustik gitarlar benzer bir "İspanyol" şeklini paylaşır. Bununla birlikte, elektrikli aletler çok çeşitli tasarımlara sahiptir. En popüler elektrikli modeller arasında Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul ve Gibson SG yer alıyor, ancak çok sayıda başka mükemmel seçenek de var.

Gitar çalmayı öğrenmek isteyenler için düşük bütçeli seçenekler genellikle en iyi seçimdir. Örneğin Fender, daha sonra müziğin tutkunuz olmadığını fark ettiğinizde yaptığınız yatırımdan pişmanlık duymamanızı sağlayan Squier elektrikli modelini sunuyor. Enstrüman, kablo, amplifikatör ve kutuyla birlikte gelen başlangıç ​​setleri de mevcuttur.

Elektro gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız bir amplifikatöre, kabloya ve penalara ihtiyacınız olacak. Başkalarını rahatsız etmeden pratik yapmak için kulaklık bulundurmanızda da fayda var. Gitar seçerken rahatlığına ve ses kalitesine odaklanın. Alıcılar genellikle kendilerini, tıpkı sihirli bir değnek seçmek gibi, mükemmel bir uyum hissi veren bir enstrümana kapılmış halde bulurlar.

Gitarı akort etmeyi öğrenmek

Gitarın nasıl akort edileceğini öğrenmek, çalmanın önemli bir parçasıdır. En basit yaklaşım, pinler, kutular, pedallar ve bilgisayar eklentileri biçiminde mevcut olan bir tuneri kullanmaktır. Çok sayıda akustik model yerleşik tunerlerle donatılmıştır ve yalnızca akıllı telefonunuzu kullanarak enstrümanınızı ayarlamanıza olanak tanıyan çevrimiçi tunerlere sahip çok sayıda uygulama ve web sitesi vardır. İşte standart ayar ölçeği.

• E4 – ilk (en ince) tel;
• B3 – ikinci;
• G3 – üçüncü;
• D3 – dördüncü;
• A2 – beşinci;
• E2 – altıncı (en kalın).

Çok sayıda alternatif akort mevcut olsa da, standart akortta yeterlilik kazandıktan sonra bunları denemek en iyisidir. Bir akort aletine ihtiyaç duymadan standart akordu elde etmek için akort mandallarını ayarlayabilirsiniz. Başlamak için beşinci perdedeki ikinci tele basın ve birinci ve ikinci telleri birlikte çekin. Aynı sesi çıkarmaları gerekiyor. Değilse, ikinci ayar vidasını ayarlanana kadar ayarlayın. Daha sonra dördüncü perdedeki üçüncü tele basın ve ikinci ve üçüncü telleri birlikte çekin. Daha sonra bu işlemi dördüncü, beşinci ve altıncı tellerde tekrarlayın ve her birine beşinci perdeye basın. Son olarak, basılan her bir diziyi önceden ayarlanmış açık dizeyle birlikte alın.

Beşinci perde ayarı

Profesyonel gitaristler enstrümanlarını akort etmek için armonikleri kullanabilir ve bazı kişiler şarkıları, akorları veya aralıkları kullanarak kulaktan akort yapabilir. Ancak, eğer yeni başlıyorsanız, bu teknikler muhtemelen bu aşamada sizin için uygun olmayacaktır. Hala onlarla tanışmaya değer.

Ek olarak, elektro gitarlarla uğraşırken dikkate alınması gereken başka bir kritik husus daha vardır: ölçek ayarları, perde ve klavye eğimi. Açık bir tel ve 12. perdede basılan aynı tel, bir oktav arayla aynı notayı üretmelidir. Örneğin, ilk dize E4 ve E5'i üretmelidir. Ayarlama hatalıysa, seleyi sıkmak için bir tornavida kullanabilir ve akort iğnesinin hem sıfır perdede hem de 12. perdede orta konumda olduğundan emin olabilirsiniz. Bunun yapılmaması, gitarın klavyenin bir noktasında doğru şekilde ayarlanmasına, diğerinde ise ayarlanmamasına neden olacaktır.

Eyerler

Teller klavyeye çarptığında ve istenmeyen çınlama ürettiğinde gitar çalmayı öğrenmek zor olabilir. Ancak seleleri ince bir anahtarla kaldırmak veya çapayı ayarlamak gibi deneyebileceğiniz bazı çözümler vardır. Skala ayarı ve perde ayarı gibi daha karmaşık işler için bunları bir luthiere bırakmak en iyisidir. Ayrıca, eğer yeni bir tel seti taktıysanız, gitarınızın ilk birkaç günde akordu bozulursa paniğe kapılmayın. Bu normaldir ve kısa bir süre sonra teller esneyecek ve akortlarını daha iyi tutacaktır.

El konumu

Gitar çalmak için geleneksel pozisyon, enstrümanın sol bacak üzerinde dinlenmesini, bacağın ise bir stand üzerine yerleştirilmesini gerektirir. Sol el, parmaklar klavye düzlemine dik olacak şekilde yuvarlak bir şekil oluşturmalıdır. Bununla birlikte, bu pozisyon her zaman rahat değildir ve birçok gitarist, çalınan gitar bölümüne bağlı olarak elin konumunu etkileyen desteyi sağ bacaklarının üzerine yerleştirir.

Anahtar, parmak uçlarının iç kısımlarıyla tellere tırnaklara yakın (kısa tutulması gereken) basmaktır. İlk başta zor olsa da elde aşırı gerginlikten kaçınmak da önemlidir. İstenmeyen sesleri önlemek için hem sol hem de sağ eller çalınmayan telleri susturmalıdır. Bu da başlangıçta zorlayıcı olabilir, ancak başlangıçtan itibaren iyi susturma alışkanlıkları geliştirmek önemlidir.

Sağ el, dirsek bölgesi gitarla temas halinde olacak şekilde köprünün yakınındaki gitar tablasına yaslanmalıdır. El serbestçe sarkmalı ve kazma başparmak ile işaret parmağı arasında tutulmalı veya daha sıkı bir tutuş için orta parmak işaret parmağına bastırılmalıdır. Ancak aşırı gerginlik uygulanmamasına dikkat edilmelidir.

Bir grupla performans sergilemeyi planlıyorsanız, tıpkı bir konserde performans sergileyeceğiniz gibi, ayakta çalma pratiği yapmanız çok önemlidir. Oturma ve ayakta durma pozisyonları konfor, el yerleşimi ve genel his açısından önemli ölçüde farklılık gösterir. Bu nedenle gitar askısıyla çalmaya hemen alışmalısınız.

Gitar hilelerini öğrenin

Gitar çalmada ustalaşmak için çeşitli beceri ve teknikler edinmeniz gerekir. Aşağıda not etmeniz ve yavaş yavaş ustalaşmayı hedeflemeniz gereken bu tekniklerden bazıları verilmiştir.

• Legato, bir dizi notanın düzgün bir şekilde çalındığı ve aralarında herhangi bir kesinti veya duraklama olmaksızın birbirine bağlandığı bir müzik tekniğidir;
• Staccato, bir notanın keskin, ani bir saldırısını veya eklemlenmesini ifade eder;
• Hammer-on, ilk notanın bir pena ile çalındığı ve sağ el ile teli koparmadan, sol elin parmağıyla perdeye vurularak aşağıdaki notanın üretildiği legato çalma tekniğidir;
• Çekme, bir notayı seçerek ses çıkardığınız ve ardından telin perdeye karşı titreşmesini sağlamak için parmağınızı klavyeden çektiğiniz ve sağ elinizi kullanmadan sırayla bir sonraki notayı seslendirdiğiniz bir tekniktir. Örneğin, yedinci perdedeki teli yüzük parmağınızla ve beşinci perdeyi işaret parmağınızla tutuyorsanız, beşinci perdedeki notayı çalmak için yüzük parmağınızı çekebilirsiniz;
• Değişken vuruş, gitarda farklı sesler üretmek için penayı yukarı ve aşağı yönde hareket ettirme eylemidir;
• Aşağı vuruşlu toplama, toplamanın yalnızca aşağı doğru hareket ettirilmesi eylemini ifade eder;
• Tremolo, pikapın hızlı ve tekrarlanan yukarı ve aşağı hareketini ifade eder;
• Vibrato, oyuncunun sol el parmağının tel üzerindeki basıncını hafifçe değiştirerek notanın perdesini hızlı ve tekrar tekrar değiştirdiği ve tonda küçük ama ritmik bir değişiklik yarattığı bir tekniktir. Ustalaşması zor bir tekniktir ve gitaristler için önemli bir beceri olarak kabul edilir;
• Harmonik, sol el parmağınızla telin üzerine basmadan, gitarın klavyesindeki belirli noktalara hafifçe dokunduğunuzda üretilen hassas bir sestir;
• Dokunma, oyuncunun pena kullanmak yerine parmaklarını kullanarak perdelere hafifçe vurduğu enstrümanı çalma tekniğidir;
• Arpej, gitaristin ritmik ve melodik bir desen oluşturmak için telleri belirli bir sırayla çıkardığı bir tekniktir;
• Tıngırdatma, gitarda birden fazla telin ritmik bir düzende aynı anda vurulması veya fırçalanması eylemini ifade eder;
• Slayt, gitarda parmağınızı bir perdeden diğerine kaydırmayı içerir;
• Bükme, bir gitaristin, ses açısından slayta benzer, ancak vibratoya benzer bir teknikle daha yüksek perdeli bir nota üretmek için teli parmağıyla yukarı çektiği bir tekniktir;
• Avuç içi susturma, çalarken telleri susturmak için sağ elin avucunun kullanılmasını içeren bir tekniktir.

Eğitiminiz sırasında daha birçok ilginç tekniği öğrenebileceksiniz. Ancak bundan önce notları anlamak önemlidir. Başlamak için gitarda pentatonik, kromatik, minör ve majör gamları, ardından Phrygian, Dorian gibi diğer gamları ve daha fazlasını öğrenmelisiniz. Ancak yeni başlayanların çoğu, başlamanın en kolay yolu olduğu için akorlarla başlar.

Akorları öğrenme

Gitar akorları iki türe ayrılabilir: açık ve barre. Açık akorlar, gitarın ilk üç perdesinde çalınır ve burada ses üretmek için belirli teller açık bırakılır. Örneğin Am akorunda birinci, beşinci ve altıncı teller açık kalırken ikinci, üçüncü ve dördüncü tellere basılır. Öte yandan, barre akorları, akoru orta, yüzük ve küçük parmaklarla tutarken işaret parmağıyla altı telin tümüne basmayı gerektirir.

Gitar akorlarının nasıl çalınacağını öğrenmek daha kolay olduğundan, yeni başlayan gitaristler genellikle akor diyagramlarını kullanır. Bu diyagramlar, parmakların perdelere basması gereken konumları gösteren, A minör ve C majör tuşları için akor tablolarını sağlar. Diyagramlardaki noktalar baskı noktalarını temsil ederken, üst çizgi en ince ipi, alt çizgi ise en kalın teli gösterir. Diğer tuşlar daha fazla barre akor gerektirebilir. Temel akorlara hakim olduktan sonra yedinci akorlar gibi daha karmaşık armonileri öğrenmeye devam edebilirsiniz.

Ben

C

DM

e

F

G

Barre akorlarının dört ana biçimi vardır: F, Fm, B ve Bm. Bu şekilleri klavye üzerinde kaydırarak, aynı parmak konumlarını kullanarak çeşitli akorlar oluşturabiliriz. Bu nedenle gitar akorlarını çalmayı öğrenmek sanıldığı kadar zor değildir. Önemli olan parmak yerleştirme alıştırması yapmak ve ellerinizin yeni hareketlere uyum sağlamasına izin vermektir. Oynamaya başladığınız ilk aylarda ellerinizde bir miktar rahatsızlık ve ağrı hissedebilirsiniz ancak bu, öğrenme sürecinin normal bir parçasıdır. İlerledikçe daha kolay ve daha doğal hale gelecektir.

F

FM

B

BM

Tablature, gitar akorlarını belirtmenin başka bir yoludur. İşte sekme biçiminde temsil edilen aynı akorların bir örneği. Her çizgi bir tele karşılık gelir (en üstteki çizgi en ince olanıdır) ve sayılar hangi perdelerin basılı tutulacağını gösterir. Sekmeleri kullanarak sololar, dolgular ve aralık kombinasyonları gibi çeşitli bölümlerin nasıl çalınacağını da öğrenebilirsiniz.

Tabloda Am, F, C, G

Şarkı incelemeleri

İnternette belirli şarkıların akorlarını bulmak yaygın bir uygulamadır. Ancak akorları kulaktan seçmeyi öğrenmek daha faydalıdır. Şarkıyı dinleyerek ve farklı varyasyonları deneyerek müziğe en uygun akorları bulabilirsiniz. Bu tekniği soloları, plunkları, gitar dolgularını ve hatta diğer enstrümanların bölümlerini öğrenmek için de uygulayabilirsiniz.

Acemi gitaristler için karmaşık cümleleri çalmayı öğrenmek zor olabilir. İşin püf noktası, bunları yavaş yavaş ve tekrar tekrar uygulayarak hızı kademeli olarak arttırmaktır. Oynatıcınızdaki ağır çekim özelliğini kullanmak da yararlı olabilir. Yalnızca akor ilerlemesini belirlemek değil, aynı zamanda ritmi doğru bir şekilde ustalaşmak ve ritmi tutturmak da önemlidir.

Ritmik desenler

Ünlü şarkılar genellikle davulları, vokalleri ve müziğin diğer bölümlerini mükemmel şekilde tamamlayan ritimler yaratan benzersiz yaylı vuruşlar içerir. Bununla birlikte, gitar çalmayı öğrendiğinizde yeni başlayanlar genellikle pena kullanarak daha basit ritmik kalıplarla başlarlar. Bu modeller yukarı ve aşağı hareketlerin bir kombinasyonunu içerir. İşte birkaç örnek.

Ska ritmi, her güçlü vuruşta duraklamalar ve her zayıf vuruşta iyimserlik ile karakterize edilir.

Reggae ritmi, her ikinci vuruşta hızlı yukarı ve aşağı vuruşları içerir

Başlangıçta iki güçlü vuruş vardır ve bunu sonunda ileri geri hareket takip eder.

Tangoya benzer, belirgin vurgulara sahip bir ritim

Arpej çalmayı öğrenmek

Akorların çalınması çeşitli şekillerde yapılabilir ve sadece tıngırdatma tekniğiyle sınırlı değildir. Alternatif bir teknik, bir akoru tuttuğunuz ve telleri tekrarlanan bir düzende ayrı ayrı çektiğiniz arpejdir. Yeni başlayanlar, gitarda Am akorunu basılı tutmak ve telleri belirli bir sırayla çalmak gibi basit arpejleri öğrenerek başlamalıdır.

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

Temel arpejleri çalma konusunda yetkin olduğunuzda ve bunların altında yatan ilkeleri kavradığınızda, kendi kalıplarınızı tasarlayabilir, akorları değiştirebilir, sololar ekleyebilir, vuruşları birleştirebilir ve çeşitli süslemelerle çalımınızı geliştirebilirsiniz.

Riff çalmayı öğrenmek

Gitar çalmak her zaman akor gerektirmez; sololar ve parçalar riffler kullanılarak oluşturulabilir. Riffler, bir şarkının bir bölümünde (genellikle bir dize) tekrarlanan ve çoğunlukla şarkıya enerji katan net bir ritmik temele sahip olan kısa melodik kalıplardır. Rock ve farklı metal türleri gibi ağır müzik tarzları genellikle beşinci, dördüncü veya genellikle hem beşinci hem de dördüncüden oluşan güç akorlarında çalınan güçlü gitar rifflerine dayanır. Riffler çalınırken diğer teller sessize alınır ve bunları aşırı hızlanma veya distorsiyon efektleriyle çalmak önemlidir. Beşli ve dördüncüleri pratik etmek önemli olsa da, iddialı bir ses yaratmak için üçlüler, oktavlar ve hatta tek notalar rifflere dahil edilebilir. Hatta bazı müzisyenler agresif sesler yaratmak için rifflerinde tritonlar gibi uyumsuz aralıklar bile kullanırlar.

beşte

çeyrek

Güç Akoru

Oktav

Triton

Tipik olarak riffler gitarın alt ve orta aralıklarında, özellikle daha kalın tellerde gerçekleştirilir. Burası riffin daha fazla ağırlık ve derinlik kazandığı yerdir. Ancak gitar kısmının bas gitarla çakışmamasını sağlamak önemlidir. Çoğu durumda, bas kısmı gitarı rifflerde kopyalar, bu da uyumlu bir karışım ve daha etkili bir ses ile sonuçlanır.

Egzersizler

Evde gitarı kendi kendine öğrenmenin harika bir yolu, akorları, arpejleri, riffleri ve soloları yeniden yapılandırarak ve bunlara odaklanarak popüler şarkıların pratiğini yapmaktır. Bu yöntem, yapısını analiz ederken ve tekniğinizi geliştirirken en sevdiğiniz müziğin keyfini çıkarmanızı sağlar. Bu süreçte vibrato, kayma, bükülme gibi nüanslara ve sese katkıda bulunan diğer efektlere dikkat etmek önemlidir.

Gitar eğitiminin bir diğer önemli yönü de dizilere hakim olmaktır. Akor çalma becerisinin yanı sıra minör, majör, blues ve pentatonik gamlara aşina olmak, herhangi bir tonda kolayca doğaçlama yapmanızı ve diğer gamlardan ek tonları entegre etmenizi sağlar.

Üçüncü tür eğitim, melodik bir temeli olmayan egzersizlere dayanmaktadır. Buradaki amaç belirli bir parçanın nasıl çalınacağını öğrenmek değil, parmak koordinasyonunu, esnemeyi ve çalma hızını geliştirmektir. Böyle bir egzersize iyi bir örnek, işaret, orta, yüzük ve serçe parmaklarınızla farklı perdelerde 1-2-3-4 dizisini çalmaktır. Altıncı dizeyle başlayabilir, ardından beşinci dizeye geçebilir ve ters sırada devam edebilirsiniz. Daha zorlu hale getirmek için sırayı da değiştirebilirsiniz.

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

Gitar çalma becerilerinizi geliştirmek için farklı teknikler ve püf noktaları uygulamayı deneyin. Örneğin, işaret parmağından başlayıp yüzük parmağına veya orta parmağa doğru ilerleyerek çekiçleme ve çekme hareketlerini deneyin. Ayrıca pena vuruşunuzun temposunu artırarak tremolo üzerinde de çalışabilirsiniz. Bu teknikleri metodik ve ritmik olarak yavaş bir tempoda uygulamak önemlidir. Göz önünde bulundurulması gereken başka bir egzersiz de esneme egzersizidir (1-3-5). Farklı desenlerle oynayın ve koordinasyonu geliştirmek için bunları tüm tellerde ve klavyenin tamamında çalıştırın. Başlangıçta, bu egzersiz çok zor gelebilir, ancak zamanla ve pratikle herhangi bir melodiyi kolaylıkla çalabileceksiniz.

Yeni başlayanlar için gitar nasıl öğrenilir?

Metronomu kullanın . Gitar çalmayı öğrenirken güçlü bir ritim duygusu geliştirmek çok önemlidir. Eşit bir şekilde çalmanıza, egzersizlerinizi geliştirmenize ve metronoma güvenmeden sorunsuz bir şekilde oynamanıza yardımcı olacaktır. Bu beceri aynı zamanda bir gruptaki diğer müzisyenlerle etkileşime girmenizi ve minimum düzeyde düzenleme gerektiren kayıtlar yapmanızı kolaylaştıracaktır.

Yavaş tempo . İlginç bir şekilde, yavaş tempoda ritim çalmak genellikle hızlı tempoya göre daha zordur. Hızlı tempoda çalarken vuruşlar arasındaki aralıklar kısalır, bu da ellerinizi hızlı hareket ettirmeniz gerektiği anlamına gelir, ancak küçük hatalar fark edilmeyebilir. Vuruşları daha geniş aralıklarla çalmak için kendinizi eğitirseniz, vuruşlar arasında daha kısa aralıklarla, daha hızlı ve doğru bir şekilde çalmak için daha donanımlı olursunuz.

Her gün . Tutarlı uygulama, becerilerinizi korumak ve geliştirmek için çok önemlidir. Haftada bir kez iki saat pratik yapmaktansa her gün 15 dakika pratik yapmak daha etkilidir. Sporda olduğu gibi sahne sanatlarında da kaslarınızı ve zihninizi iyi durumda tutmak önemlidir. Düzenli pratik aynı zamanda gitar çalmayı daha hızlı öğrenmenize de yardımcı olacaktır.

Konsantrasyon . İhtiyacınız olan tek şey günde bir saatinizi gitar pratiğine ayırmanız. Rahatsız edilmeyeceğiniz veya dikkatinizin dağılmayacağı bir zaman seçin ve tekniğinize çok dikkat ederek tamamen antrenmanınıza odaklanın. Gerekirse hataları belirlemek ve düzeltmek için kendinizi oynarken kaydedin.

Tadını çıkarın . Ancak uygulamanızda aşırı gayretli olmamanız önemlidir. Egzersizlerin sıkıcı olmaya başladığını hissetmeye başlarsanız başka bir şeye geçin. Gitar çalmayı öğrenmenin en ilgi çekici yanı, popüler şarkıları incelemek ve ustalaşmaktır. Teraziyi tercih ediyorsanız, terazi oynamaya odaklanın. Ancak kendinizi çok fazla zorlamamanız önemlidir, aksi takdirde müziğe olan ilginizi tamamen kaybedebilirsiniz.

Gitar öğrenme yolculuğunuzda size iyi şanslar dileriz! Özellikle ilk aşamalarınızda, ekipmanınızı ayarlamanıza yardımcı olabilecek bir öğretmen aramanız tavsiye edilir. Ancak gitarı bağımsız olarak öğrenmeye karar verirseniz, bu yine de mümkündür. Mükemmel anı beklemeyin, öğrenme yolculuğunuza hemen başlayın. Düzenli olarak gitar çalışın, ancak bunun kendi zevkiniz için olduğundan emin olun. Becerilerinizde ilerledikçe, farklı bir deneyim ve his sağladığı için bir grupla veya müzik grubuyla çalmayı düşünün.