Müzik notaları

11. yüzyılın başlarında müziği yazılı forma dönüştürmek için çaba sarf edildi. Ancak müzik notasının son hali 17. yüzyıla kadar resmi olarak kabul edilmedi. Bu dönemde müzisyenler, üzerine modern notaların yerleştirildiği, müzik çıtası adı verilen beş çizgiden oluşan bir sistem geliştirdiler. Bu notlar ya satır aralarına ya da doğrudan beş satırdan birinin üzerine yerleştirilir.

Her nota, belirli bir perdedeki sesi temsil eder ve yazılma sırası, müzisyen tarafından çalınması amaçlanan sırayı yansıtır. Ek olarak, her sesin süresi çeşitli sembollerle gösterilerek, icracıların müzik notalarını diğer yazılı metinler gibi okumasına, melodiyi zihinlerinde çalmasına ve onu bir müzik enstrümanında yeniden üretmesine olanak tanır.

Amped Studio müzik düzenleyicisinin nasıl kullanılacağına ilişkin talimatları okuyarak çevrimiçi notalar kullanarak kendi melodinizi yaratmayı deneyebilirsiniz.

Müzik Notalarını Birleştirme Sistemi Olarak Oktav

Müzik notaları genellikle oktavlar halinde gruplandırılır; bunlar, 8 ölçek adımı ve 6 ton aralıklı iki nota arasındaki aralığı ifade eder. Bir oktav ayrı iki nota birlikte çalındığında, dinleyiciye aynı ses çıkaracak, ancak perdeleri farklı olacaktır. Spesifik olarak, yüksek nota, önceki oktavdaki alt notanın iki katı kadar yüksek bir frekansa sahip olacaktır.

Oktav kavramını anlamak için, örnek olarak bir klavye enstrümanındaki piyano notaları kullanılabilir. 85 tuşa sahip olan piyano klavyesi, artan ses frekansına göre soldan sağa doğru düzenlenmiş dokuz oktavı kapsar. Farklı frekanslardaki aynı sesler arasındaki aralığa müzik notasında oktav denir.

Müzikte alt sesler kullanılmadığı için yalnızca üç notadan oluşan alt kontroktav, klavyenin sol tarafında yer alır. Bunu kontra oktavın yanı sıra büyük ve küçük oktavlar takip eder. Piyano klavyesinin ortasında yer alan 1. oktavı 2., 3., 4. ve 5. oktavlar takip eder. Daha yüksek sesler müzikte uygulanamadığından ve insan kulağı tarafından algılanamadığından 5. oktavın tek notası vardır.

Müzikal oktav sisteminin nasıl çalıştığını göstermek için, klavyenin ortasındaki C notası ile başlayan ve B (dahil) ile biten 1. oktav örneğini düşünün. C tuşuna 1 rakamını atayıp ondan itibaren sağdaki (2. oktava doğru) beyaz tuşları sayarsanız 8. anahtar 2. oktavın C notası olacaktır.

İki sınır tuşu birlikte çalındığında uyumlu bir ses üreteceklerdir, ancak müzik notalarının perdesi frekans bakımından iki kat farklılık gösterecektir (2. oktavın C notası, ilk oktavdaki aynı notanın iki katı kadar yüksek ses çıkarır). oktav). Aynı etki, farklı oktav aralıklarından herhangi bir özdeş nota aynı anda çalındığında da gözlemlenebilir.

Müzik Notaları Süresi

Bir müzik notasının süresine atıfta bulunulduğunda, mutlaka belirli bir zaman dilimini belirtmez, daha ziyade diğer müzik sembollerinin süresiyle olan ilişkisini belirtir. Aşağıda, her bir sonraki sembolün önceki sembolün yarısı kadar uzunlukta olduğu, azalan süreye göre düzenlenmiş seslerin bir listesi bulunmaktadır.

8 vuruştan oluşan en uzun müzik notası Maxima olarak bilinir ve bir bayrakla temsil edilir. Bu sembol 13. ve 14. yüzyıllarda yaygın olarak kullanıldı, ancak artık modern müzikte nadir görülüyor.

4 vuruşluk Longa da bir bayrakla temsil ediliyor ancak artık müzikte nadiren kullanılıyor.

Çift tam nota olarak da bilinen Breve, 2 vuruş sürer ve her iki yanında kısa dikey çizgiler bulunan dikdörtgen veya oval bir şekille temsil edilir.

Artık yaygın olarak tam nota olarak anılan Yarı-breve, 1 vuruş sürer ve boş bir ovalle temsil edilir.

Minim veya yarım nota 1/2 vuruş sürer ve üstünde dikey bir çizgi bulunan boş oval bir şekille temsil edilir.

Aynı zamanda kasık olarak da adlandırılan Çeyrek nota, 1/4 vuruş sürer ve dikey çizgiye sahip içi dolu oval bir şekil ile temsil edilir.

Sekizinci nota veya quaver, 1/8 vuruş sürer ve bir çizgi ve kuyruk ile dolu oval bir şekil ile temsil edilir.

On altıncı nota veya yarım dörtlük, 1/16 vuruş sürer ve iki kuyruklu, dolu oval bir şekil ile temsil edilir.

Otuz saniyelik nota veya demisemiquaver, 1/32 vuruş sürer ve üç kuyruklu dolu oval bir şekil ile temsil edilir.

Müzik notalarının süresi 1/64, 1/128 ve 1/256 kadar kısa olabilir ve dikey çizgideki kuyruk sayısı notanın uzunluğunu gösterir.

Çoğu modern müzik yalnızca tam notalardan otuz saniyelik notalara kadar çeşitli nota sürelerini kullanır. Bir tam nota; iki yarım notaya, dört çeyrek notaya, sekiz sekizlik notaya, on altı on altıncı notaya veya otuz iki otuz ikinci notaya eşittir. Benzer şekilde yarım nota, iki çeyrek notaya, dört sekizlik notaya, sekiz onaltılık notaya vb. eşittir. Bunu anlayarak, sürelerine göre bir nota ağacı oluşturmak kolaydır.

Bir melodi çalarken notanın süresi kalp atışına eşdeğer olarak düşünülebilir. Örneğin, dört kalp atışı süresince bir notanın tamamı çalınmalıdır. Bu süreci basitleştirmek için müzisyenler genellikle kafalarında "Bir-ve, iki-ve, üç-ve, dört-ve" sayarlar. Tam notanın yarısı kadar yarım nota çalınır, böylece sayma "Bir-ve, iki-ve" olur. Çeyrek nota için sayım basitçe "bir ve"dir.

Ek Süre Artışı

Çıtadaki ek semboller bir notanın süresini değiştirebilir. İşte bu tür müzik notalarının bazı örnekleri:

1. Bir notanın süresini değiştirebilen bir müzik sembolü, notanın sağ tarafına yerleştirilen noktadır. Nokta, notanın süresinin orijinal süresinin yarısı kadar artırıldığını gösterir. Örneğin, tam notanın yanında bir nokta varsa, süresi bir tam nota ile yarım notanın birleşimiyle aynı olacaktır (1 + 1/2). Yarım notanın yanındaki nokta, süresinin çeyrek nota artırıldığını (1/2 + 1/4) belirtir;
2. Bir müzik sembolünün yanında iki nokta varsa, bu, notanın süresinin orijinal sürenin bir buçuk katı artı orijinal sürenin dörtte biri kadar uzatılması gerektiği anlamına gelir. Örneğin, yarım notanın yanında iki nokta varsa, süresi orijinal sürenin yarısı artı dörtte biri artı sekizde birine eşit olacaktır;
3. Slur, aynı notaları eğri bir çizgiyle birleştirmek için kullanılan bir müzik notasyonudur. Bir müzisyen, bir bulamaçla birbirine bağlanan notaları çalarken, tuşa bir kez basmalı ve notalar farklı sürelere sahip olsa bile, bulamaçla bağlanan tüm notalar boyunca tuşu basılı tutmalıdır. Örneğin, bir karalama bir çeyrek nota ile bir sekizlik notayı birbirine bağlayabilir; bu, noktalı bir çeyrek nota (1/4+1/8) yazmaya eşdeğer olacaktır;
4. Fermata, notanın üstünde veya altında nokta bulunan, icracının kendi takdirine bağlı olarak notayı yazılı süresinden daha uzun süre tutabileceğini belirten, kavisli bir çizgi biçimindeki bir müzik notasyonudur.

Nota Anahtarları ve Müzik Notaları Tablosu

Müzik notalarında en sık kullanılan nota anahtarları tiz ve bas nota anahtarlarıdır. Piyano çalarken, sağ el için notalar genellikle tiz aralığında, sol el için olanlar ise bas aralığında yazıldığı için özellikle kullanışlıdırlar. Tiz nota anahtarı, melodinin ilk oktavındaki G notasını gösteren portenin ikinci satırından başlar. Bas nota anahtarı ise bas aralığındaki çıtanın dördüncü satırındaki F notası ile başlar.

Tek nota anahtarıyla yazılmış bir müzik eserini okumak daha kolay gibi görünse de durum böyle değil. Portenin beş çizgisi tipik olarak yalnızca iki oktavlık notaları barındırabilir ve daha yüksek veya daha düşük sesleri temsil etmek için daha fazla satır eklemek, notasyonu çok karmaşık ve okunması zor hale getirir. Bu nedenle piyano müziği iki nota anahtarıyla yazılmıştır. Düşük, küçük, birinci ve ikinci oktavlar için notaların çıta üzerinde nasıl düzenlendiğine bir göz atalım.

Bass nota anahtarı

	Büyük oktav	Küçük oktav
C	Çıtanın altındaki 2. ek satırda	2. ve 3. arasında
D	Alttaki 1. ek satırın altında	Alttaki 1. ek satırın altında
e	1. alt ek satırda	3. ve 4. arasında
F	1'incinin altında	4'ünde
G	1'inde	4'üncü ile 5'inci arasında
A	1. ve 2. arasında	5'inde
B	2'sinde	5'in üzerinde

Bu nedenle, bas nota anahtarındaki ilk müzikal oktavın C notası, portenin üzerindeki ilk ek notada olacaktır.

Üçlü nota anahtarı

	İlk oktav	İkinci oktav
C	Alttaki 1. ek satırda	3. ve 4. arasında
D	Çıtanın 1. çizgisinin altında	4'ünde
e	1'inde	4'üncü ile 5'inci arasında
F	1. ve 2. arasında	5'inde
G	2'sinde	5'in üzerinde
A	2. ve 3. arasında	Üstteki 1. ek satırda
B	3'ünde	Üstteki 1. ek satırın üstünde

Tiz nota anahtarında üçüncü oktavın C notasını temsil etmek için, portenin üzerine fazladan iki satır eklemek ve ardından istenen süreye sahip uygun müzik sembolünü en yüksek satıra yerleştirmek gerekir.

Bir Notanın Sesini Yükseltme ve Alçaltma

Bir oktavda yedi doğal nota bulunmasına rağmen bunlar her zaman kompozisyon yazmaya yetmeyebilir. En basit melodiler bile daha fazla nota gerektirebilir. Bu gibi durumlarda değişiklik yapılabilir. Değiştirme, bir müzik notasının perdesini yükselterek veya azaltarak yarım ton kadar değiştirilmesi anlamına gelir. Değişiklik için aşağıdaki semboller kullanılır:

1. Keskin . Bu sembol daha yüksek bir perdeyi belirtmek için kullanılır. Örneğin D notasından önce geliyorsa D diyezini çalmanız gerekir. Piyanoda D notası, her oktavın satırında ikinci olan beyaz bir tuşla üretilir. D diyez çalmak için, perdeyi yarım ton yükselten D ve E arasındaki bitişik siyah tuşa basmanız gerekir. Bazı beyaz tuşların arasında, özellikle E ile F arasında ve B ile C arasında siyah tuşların olmadığını fark edebilirsiniz. Bu notalar arasındaki ses farkı, diğer beyaz tuşlar arasındaki gibi tam ton değil, tam olarak bir yarım tondur. Bu nedenle “E diyez” ve “B diyez” sembolleri sırasıyla F ve C'ye eşdeğerdir;
2. Çift keskin . Bu müzik notasyonu, perdenin art arda iki yarım adım yükseltilmesini temsil eder. Örneğin, F notasına uygulanırsa G ile sonuçlanırken, E notası için F diyezine eşdeğer olacaktır;
3. Düz . Düz sembol, notanın perdesini yarım adım düşürmek için kullanılır. Perdeyi yükselten keskin sembolün tam tersidir. Keskin sembol için açıklanan kuralların aynısı siyah ve beyaz tuşlar için de geçerlidir;
4. Çift daire . Bu terim perdenin iki yarım ton kadar azalmasını ifade eder.

Bazı müzik notalarında diyezlerin ve bemollerin kullanımı minimum düzeydedir. Örneğin, C majör ve A minörde varsayılan olarak diyez veya bemol yoktur. Bununla birlikte, belirli bir sesin yarım ton yükseltilmesi veya alçaltılmasının gerekli olduğu durumlar da vardır. Bu gibi durumlarda, keskin veya düz bir sembol, istenen notanın hemen önüne yerleştirilir ve klavyeli çalgılarda bir kez çalınır.

Keskin veya düz simgeli bir notanın, aynı harfe sahip sonraki tüm notaların da aynı simgeyle çalınması gerektiği anlamına gelmediğine dikkat etmek önemlidir. Yanlarında ek semboller olmadığı sürece tüm notlar orijinal değerlerini korur.

Diğer müzik notalarında bir veya birden fazla değişiklik olabilir. Bu değişiklikler kompozisyonun tamamını etkiler ve tek tek notaların yanına değil, doğrudan nota anahtarının yanına yazılır. Örneğin, portenin üçüncü satırında nota anahtarının yakınında düz bir sembol varsa, o zaman kompozisyondaki tüm B notaları yarım ton kadar alçaltılmalıdır (beyaz B tuşunun solundaki siyah tuşta çalınır).

Ancak üzerinde değişiklik yapılan anahtarlarda bile istisnalar olabiliyor. Bazı bestelerde sesi yükseltmek veya alçaltmak için nota anahtarının yanında bulunmayan ek diyez veya bemoller kullanılabilir. Bu semboller notanın hemen önüne yerleştirilir.

Ayrıca, değişiklik yapılmış tuşlarda bile, bir sesin keskin veya bemol olmadan çalınması gereken durumlar vardır. Bu gibi durumlarda, yükseltilmesine veya indirilmesine gerek olmayan notanın önüne yazılan doğal bir işaret kullanılır. Örneğin, nota anahtarının yanında işaretlenmiş bir E bemol varsa ancak E çalmanız gerekiyorsa, notanın önüne doğal bir işaret yerleştirilir. Bu doğal işaret aynı zamanda notaların yanındaki bemol ve diyez gibi, değişmeden bir kez etki eder.

Dinlenmelerin Belirlenmesi ve Süreleri

Müzikal besteler sürekli seslerden oluşmaz; daha ziyade sesler ve sessizlik arasında geçiş yapıyorlar. Sessizlik sürelerini belirtmek için dinlenmeler kullanılır ve sanatçının kompozisyonu doğru bir şekilde yeniden üretmesine yardımcı olmak için çıta üzerinde belirli sembollerle işaretlenir. Dinlenmeler de notalara benzer şekilde tam, çeyrek, sekizinci, yarım, on altıncı ve otuz saniyelik sürelerde gelir ve süreleri seslerle aynı şekilde hesaplanır.

Barlar Dahil Çıta ve Müzik Aralıkları

Piyano için notalar okurken, çıta boyunca yatay çizgilere dik açılarda uzanan dikey çizgiler fark edeceksiniz. Müzik çubukları olarak adlandırılan her dikey çizgi çiftinin arasına notalar yerleştirilir. Çubuklar, güçlü bir vuruşla başlayıp zayıf bir vuruşla biten, önceden belirlenmiş bir süreye sahip belirli sayıda vuruş içerir. Bu yapı, icracının şarkının belirli kısımlarını vurgulamasına olanak sağlar.

Çubuk başına vuruş sayısı nota anahtarının yanında gösterilir ve 4/4, 2/4, 6/8 veya diğer seçenekler olabilir. Örneğin, nota anahtarı 4/4'ü gösteriyorsa, çubuğun 4 çeyrek notanın eşdeğerini veya süresi 4/4'e ulaşan diğer sesleri içermesi gerekir.

Seslerin sayısı belirtilen ölçüden azsa, çubuktaki seslerin yerini dinlenmeler alır. Örneğin 4/4'lük ölçülerde sadece 3 adet çeyreklik nota varsa aralarına çeyreklik konulmalıdır.

Çıta üzerinde müzikal barlarla karıştırılmaması gereken başka dikey çizgiler de vardır. Çift çizgiler, vuruş veya ton sayısındaki değişikliği belirtir ve kalın çift çizgi, kompozisyonun sonunu belirtir. Melodinin bir bölümü iki kez çalınacaksa, tekrarlama kalın çift çizgiler arasındaki iki nokta üst üste ile gösterilir. Portenin üzerindeki köşeli parantezler, tekrarlanan bölümün iki farklı sona sahip olduğunu göstermektedir.

Piyano için notalar, sol ve sağ eller için, solda küme paranteziyle birleştirilen iki porte üzerine ayrı ayrı yazılır.

Müzik Notaları ve Akorları

Bir çıtaya sırayla yerleştirilen müzik notaları genellikle ardışık bir şekilde çalınır, ancak bazen birden fazla notanın aynı anda çalınmasına ihtiyaç duyulur ve buna akor denir. Müzik notasında akorlar, nota sembollerinin dikey olarak üst üste yerleştirilmesiyle temsil edilir, bu da müzisyenin aynı anda birden fazla tuşa basması gerektiğini belirtir.

Akorlar iki, üç, dört ve hatta beş notadan oluşabilir. Üç notadan oluşan akorlar genellikle üçlü olarak bilinir. Ancak bazı besteler dört ila beş notadan oluşabilir ve bunların uygun müzik eğitimi olmadan icra edilmesi zor olabilir.

Arpejli akorlar, müzik notalarının birlikte değil sırayla çalındığı bir akor türüdür. Başka bir deyişle, müzisyen akorun tüm tuşlarına aynı anda basmaz, bunun yerine tuşların üzerinden artan veya azalan sırayla hızlıca geçer. Bu müzikal kombinasyonlar akor notasyonundan önce çizilen dalgalı bir yatay çizgiyle temsil edilir.

Ses seviyesi

Müzik notaları, sesin düzeyi de dahil olmak üzere bir melodinin tüm temel unsurlarını yakalar. Ses seviyesi, nota çizgilerinin üstüne veya altına yerleştirilen özel semboller kullanılarak müzik notasında gösterilir. Bu makalede, bestelerin ses düzeyini kontrol etmek için müzik notalarında kullanılan temel müzik terimlerini inceleyeceğiz:

1. Pianississimo anlamına gelen PPP, müziğin mümkün olduğu kadar sessiz, neredeyse duyulmayacak şekilde çalınması gerektiği anlamına gelir;
2. PP (pianissimo) – çok sessiz;
3. “P” (piyano), müziğin alçak sesle ancak “pianissimo”dan biraz daha yüksek sesle çalınması gerektiğini belirtir;
4. MP (mezzo-piyano) – orta derecede sessiz;
5. MF (mezzo-forte) – orta derecede gürültülü;
6. Fortissimo (FF) aslında müzik notalarında “çok gürültülü”yü belirtmek için kullanılan semboldür. "F" sembolü "yüksek"i belirtmek için kullanılır ve genellikle belirli bir bölümü vurgulamak için bir müzik kompozisyonunun daha yumuşak bölümleriyle kontrast oluşturmak için kullanılır;
7. F harfi yüksek sesle çalmak anlamına gelen forte anlamına gelir. Kompozisyonun belirli bir bölümünün kontrastla vurgulanması gerektiğinde müzik notasında kullanılır;
8. FF (fortissimo) – çok gürültülü;
9. FFF (fortissimissimo) – mümkün olduğu kadar yüksek sesle;
10. SFZ (sforzando), bir nota veya akor üzerinde ani, güçlü bir vurguyu belirtir;
11. Müzik notasındaki < simgesi, bir kompozisyonun belirli bir bölümü sırasında müziğin ses seviyesinde kademeli bir artışı gösteren bir kreşendo'yu temsil eder;
12. Müzik notasındaki “>” sembolü, diminuendo olarak da bilinen ses seviyesindeki kademeli bir azalmayı temsil eder;
13. FP (forte-piyano), işaretli bölümdeki melodinin önce yüksek sesle çalınması, ardından hemen ardından ani bir şekilde sessiz çalmaya geçilmesi gerektiğini belirtir.

Müzik notalarında bazı simgelerin önünde İtalyancada “subito” anlamına gelen ve “aniden” anlamına gelen “s” harfi bulunabilir. Bu semboller hacimdeki ani ve hızlı değişimi gösterir. Örneğin “sff” yüksek sesli müziğe ani geçişi, “spp” ise sesin ani olarak azalmasını ifade eder.

Piyanoda pedal kullanımı aynı zamanda sesin şiddetini ve zenginliğini de etkiler. "Forte" pedalı olarak adlandırılan sağ pedal, müzik kompozisyonunun ses seviyesini artırır. Bu pedalı kullanmadan, klavyedeki tuşları bıraktığınız anda ses durur. Sağ pedalın basılı tutulması, piyano notalarının tuşlar bırakıldıktan sonra bir süre daha çalmaya devam etmesini sağlar.

PED işareti, kompozisyonda forte pedalının nerede kullanılacağını belirtmek için çıtanın üzerine yazılmıştır ve çıtanın üzerindeki yıldız işareti, pedalın nerede bırakılacağını gösterir.

Piyano pedalı olarak adlandırılan piyanonun sol pedalı sesin şiddetini azaltır. Çalışması piyanolar ve kuyruklu piyanolar arasında farklılık gösterir. Piyanoda teller ile çekiçler arasındaki mesafe azaltılarak ses düzeyi azaltılırken, kuyruklu piyanoda çekiçlerin yana kaydırılması ve her notadan sorumlu üç telden yalnızca ikisine vurulması ile efekt elde edilir.

Müzik besteleri nasıl yapılır?

Bir anlık ilhamla ortaya çıkan bir melodiyi ezberlemek, en deneyimli besteci için bile zorlu bir iş olabilir. Maestro bile sonraki oyunlarda doğaçlama yapacak ve yeni müzik yaratacaktır. Yeni başlayanlar için bu görev daha da imkansız olabilir. Bu nedenle sonuçlarınızı ve başarılarınızı hemen kaydetmeniz en iyisidir. Müzik notalarına hakim olmak ve icat edilen besteleri kaydetmek, gelecekte kaybedilen şarkıların pişmanlığını önleyecektir.

Kompozisyonları manuel olarak kaydetmek bir seçenektir. Kısa bir parçayı çalabilir ve bunu bir müzik kitabına yazabilirsiniz. Bu sadece bir müzik enstrümanının varlığını ve temel müzik bilgisini gerektirir. Ancak bu tekniği kullanmak sürekli yoldan sapmanıza, kaldığınız yeri unutmanıza ve yeniden başlamanıza neden olabilir. Sonuç olarak, bu görev çok zaman alabilir ve gelecekteki müzik kompozisyonlarının cesaretini kırabilir.

En kolay yol, melodileri kaydetmek ve düzenlemek için Amped Studio gibi özel bir yazılım kullanmaktır. Bu program, bir müzik enstrümanında şarkı çalarsanız piyano müzik notalarını otomatik olarak kaydedecektir. Daha sonra kompozisyonu düzenleyebilir ve ses kitaplığından ek efektler ekleyebilirsiniz.

Modern yazılım, insanların herhangi bir resmi müzik eğitimi almadan şarkı yazmasına olanak tanıyor. Başarı müziği sevmekten ve onu ruhunuzla hissetmekten gelir. Deneyerek arkadaşlarınızın, tanıdıklarınızın ve hatta yabancılarınızın birlikte şarkı söylemekten keyif alacağı gerçek hit parçalar yaratabilirsiniz.