Bir müzik etiketi nasıl başlatılır

Müzik endüstrisinde bir kariyer hayal ediyorsunuz ancak harika bir müzik yeteneğiniz yok mu? Veya belki de yaratıcı yolunuzun kontrolünü ele geçirmek isteyen bir müzisyensiniz? Bu istekleri gerçekleştirmenin bir yolu kendi müzik şirketinizi kurmaktır. Bunu ulaşılmaz bir hayal olarak görmek için acele etmeyin!

Bu metinde bu hayali gerçekleştirmek için atmanız gereken adımlara bakacağız, böylece kendi plak şirketinizi kurarak kendinizi müzik endüstrisinde başarıya ulaşmaya adamaya hazır olup olmadığına karar verebilirsiniz.

Müzik şirketleri müziğin üretiminde, kaydedilmesinde ve dağıtımında önemli bir rol oynamaktadır. İşbirliği için sanatçıları seçerler, onlarla sözleşmeler yaparlar ve belirli koşullar ve anlaşmalara uyarlanmış çeşitli yöntemler kullanarak onları teşvik ederler.

Plak şirketlerinin gelir kaynakları arasında albüm satışları, parça indirmeleri, performans ve tur gelirleri, yayın, konser etkinlikleri, sponsorluk anlaşmaları ve daha fazlası yer alıyor. Çoğu, sanatçılara kayıt ve lisanslamadan pazarlama ve halkla ilişkilere kadar her şeyi kapsayan geniş bir hizmet yelpazesi sunuyor ve genellikle 360 ​​derecelik bir model üzerinde çalışıyor.

Dünya müzik sahnesinde üç dev öne çıkıyor: Warner Music Group, Sony Corporation ve Universal Music Group, bunların arkasında ise Amerika Birleşik Devletleri'nin en büyük bağımsız müzik şirketi olarak tanınan Walt Disney Record yer alıyor.

Büyük plak şirketleri müzik içeriğini, sanatçıların medyadaki varlığını kontrol ediyor ve onların etrafında sadık bir izleyici kitlesi oluşturuyor. Warner Music Group çatısı altında yayınlanan müziği binlerce kişi tanıyor ve takdir ediyor, bu da onu başlı başına bir marka haline getiriyor.

Kendi etiketinizi başlatmak için hangi becerilere, deneyime ve eğitime ihtiyacınız var?

Kendi müzik şirketinizi kurmak için uzmanlık eğitimi bir ön koşul değildir ancak belirli alanlarda çeşitli yeterliliklere ve deneyime sahip olmak önemlidir. Aşağıda temel gereksinimler verilmiştir:

• Müzik işine dalma : sektörün nasıl çalıştığına dair derinlemesine bilgiye sahip olmalı;
• Müzik türlerinin anlaşılması м
• Organizasyon becerileri : Etkin etiket yönetimi, özellikle iş büyüyüp geliştikçe birden fazla projeyi aynı anda yönetme becerisini gerektirir;
• Yönetim deneyimi : Bir etiketin başarılı bir şekilde işlemesi, nitelikli personelin varlığını gerektirir; bu da bir ekibi seçme, eğitme ve yönetme becerisini gerektirir;
• Hukukun Temelleri : Mali konuların yönetilmesi, sanatçılarla sözleşmelerin müzakere edilmesi ve diğer sektör sorunlarının çözülmesi için hukuki konular bilgisi önemlidir;
• Pazarlama Bilgisi : Pazarlama kampanyalarına kişisel olarak dahil olmak gerekli olmasa da, pazarlama bilgisine sahip olmak, gelecek vaat eden sanatçıları değerlendirmek, ürünleri etkili bir şekilde dağıtmak ve pazarlama stratejileri geliştirmek için kritik öneme sahiptir.

Kendi müzik şirketinizi kurmak için 8 adım

Bu makalede, Universal veya Sony gibi büyük plak şirketlerinden bağımsız olarak faaliyet gösteren bir indie plak şirketinin, yani bir müzik etiketinin kuruluş sürecini tartışıyoruz.

1. Adım. Müzik türünü seçin

Pek çok başarılı örnek, bağımsız bir plak şirketi için başarının anahtarının belirli bir müzik türünde uzmanlaşmak olduğunu kanıtlıyor.

Plak şirketinizin destekleyeceği müzik türünü seçmek çok önemlidir. Müzik pazarına girebilmek için bir plak şirketinin net bir kimliğe sahip olması gerekir.

Örneğin amacınız pop sanatçılarını tanıtmaksa rock gruplarıyla çalışmanın bir anlamı yok. Ağır müzik türünde sanatçılar bulmaya ve geliştirmeye odaklanıyorsanız ve bu tarzın popülaritesinin önümüzdeki yıllarda artacağına inanıyorsanız, o zaman odak noktanız bu sanatçılar olmalıdır.

Adım 2. Bir isim seçmek ve marka yaratmak: Ne kadar paraya ihtiyacınız var?

Benzersiz ve ilgi çekici bir etiket adı seçmek, bir sanatçı adı seçmek kadar önemlidir. Kolayca tanınabilir, sesli ve ruha batmalı olmalıdır.

Etiketiniz için benzersiz bir stil oluşturmak çok önemlidir. Geniş bir izleyici kitlesinin sanatçılarınızı ve plak şirketini nasıl algılayacağını belirler.

Logo markanızın ayrılmaz bir parçasıdır; plak şirketinizin müzik dünyasında ve hatta ötesinde tanınabilir olmasını sağlar. Logo ve marka geliştirmenin maliyeti, başlangıçtaki bütçeye ve iletişime geçmeye karar verdiğiniz uzmanların niteliklerine bağlı olarak onbinlerce ila milyonlarca ruble arasında değişebilir.

3. Adım. Sanatçıları arayın – A&R + plak şirketinde kim ne yapıyor?

Bir plak şirketinin temel görevlerinden biri, yetenekli sanatçıları bulup onlarla sözleşme imzalamak için izleyici tercihlerini hassas bir şekilde yakalamak ve müzik piyasası trendlerini analiz etmektir. Ayrıca plak şirketi, besteciler ve söz yazarlarıyla işbirliği yapma, albüm ve parçaların kayıtlarını organize etme ve medyayla etkileşim konularında sorumluluklar üstleniyor.

Bu sürecin merkezinde sanatçı ve repertuar yöneticisi (A&R yöneticisi) figürü yer almaktadır. Bu uzman, başarı potansiyeli olan yeni sanatçıları arar ve ayrıca zaten tanınmış sanatçılarla onları plak şirketine çekmek için pazarlık yapar.

Daha önce A&R yöneticileri, yetenek arayışında canlı performanslara ve müzik etkinliklerine aktif olarak katılarak sektördeki ağlarını genişletiyordu. Ancak dijital çağda çalışma yöntemleri gelişti ve yetenek kazanımlarının çoğu artık çevrimiçi olarak yapılıyor. Bu tür uzmanların ana silahı, sezgi ve gelecek vaat eden müzisyenler arasında gelecekte yıldızları görme yeteneğidir.

Müzik şirketlerinin imzaladığı sözleşme türleri:

1. Geleneksel işbirliği modeli: Etiket, sanatçının pazarlanması ve tanıtımına yönelik büyük mali yatırımlar üstleniyor ve maliyetlerin önemli bir bölümünü karşılıyor. Tipik olarak bu durumda plak şirketinin payı %80'e ulaşır;
2. Bu yaklaşımda plak şirketi aynı zamanda kaydın prodüksiyon maliyetlerini de finanse ediyor;
3. Kendi kendine kayıt yapan veya bağımsız plak şirketi modeli: Kendin Yap (DIY) ilkesine dayalıdır; burada plak şirketi tanıtım ve dağıtımla, sanatçı ise müzik yaratımıyla ilgilenir;
4. 360 derecelik anlaşma: Plak şirketi, turlar, ürün satışları, hayran kulüpleri, gösteriler ve sponsorluk anlaşmaları da dahil olmak üzere sanatçının tüm gelirinden pay alıyor. Bu modelin varyasyonları, plak şirketinin esere ne kadar çok çaba harcarsa payının o kadar yüksek olacağını ve sanatçıya ödenecek telif hakkının da o kadar düşük olacağını öne sürüyor;
5. Tekli anlaşmalar: Yalnızca tek bir parçanın haklarına dayalıdır. Diğer tüm yaratıcılık sanatçıda kalır;
6. Albüm Fırsatları: Yalnızca bir albüm için finansman ve tanıtım sağlayın.

Etiketin başka hangi çalışanlara ihtiyacı var?

• Finans yöneticisi veya muhasebeci, plak şirketinin mali durumunu kontrol eden kilit kişidir. Küçük veya start-up etiketlerinde bu sorumluluklar genellikle yöneticinin veya gerekli bilgiye sahipse sahibinin sorumluluğundadır;
• Hukuk Danışmanı – sanatçılar ve yüklenicilerle yapılan anlaşmaların yasal olarak doğru bir şekilde yürütülmesinden ve yasal sorunların çözülmesinden sorumludur;
• Pazarlama departmanı – genellikle bir pazarlamacının, bir sosyal medya uzmanının (SMM) ve bir tasarımcının işlevlerini birleştirir. Bu ekip yalnızca plak şirketinin tamamını değil aynı zamanda sanatçılarını da tanıtmaktan sorumludur;
• A&R yöneticileri (Sanatçı ve Repertuar) – yeni sanatçılarla sözleşme bulma ve sonuçlandırma konusunda uzmanlaşmıştır;
• Halkla İlişkiler departmanı – plak şirketinin sanatçıları ve medya arasındaki etkileşimi yürütür;
• Büyük müzik şirketleri, birden fazla departmanın ve uzmanlaşmış rollerin yer aldığı daha karmaşık yapılara sahip olma eğilimindedir.

Adım 4. Etiketiniz nasıl para kazanacak?

Bu aşamada önemli olan hukuki şeklin ve mali planlamanın belirlenmesidir.

Sahiplik formunun seçimi tercihlerinize bağlıdır: bireysel girişimciler veya LLC'ler yönetim ve sorumluluk konusunda farklı yaklaşımlar sunar.

Plak şirketlerinin gelirleri, imza attıkları sanatçıların şöhretine ve başarısına bağlı olarak önemli ölçüde değişebiliyor. Sektöre yeni girenlerin başlangıçta büyük gelirler beklemesi genellikle zordur. Bazı yeni girişimler, deneyim kazanmak ve bir ağ oluşturmak için pazarlama, halkla ilişkiler veya konuşma katılımları gibi son derece uzmanlaşmış hizmetler sağlamaya odaklanır.

Başlıca gelir kaynakları arasında dinleme, konser faaliyetleri, şarkı lisansı ve reklam anlaşmaları yer alıyor. Etiketler bir niş alanda çalışarak belirli hizmetlerden de para kazanabilir.

Örneğin Black Star, Batı üretim modelini kullanarak isimsiz yıldızlar yaratmadaki başarısıyla tanınıyor ve eksiksiz bir anahtar teslimi hizmet yelpazesi sunuyor.

Yaygın bir çalışma modeli, plak şirketinin tanıtımdan etkinlik yönetimine kadar bir sanatçının kariyerinin tüm yönleriyle etkileşime girdiği 360 modelidir. Single veya albüm sözleşmeleri gibi başka modeller de var.

360 modeli ile müzisyen avans alır ve maddi kaygılardan kurtularak yaratıcılığa odaklanır. Plak şirketi sanatçının gelirinin %80-85'ini kazanabiliyor.

Yayıncılık anlaşmaları, sanatçının kariyerinin birçok yönünü bağımsız olarak yönettiği, plak şirketinin ise halkla ilişkiler ve tanıtımdan sorumlu olduğu anlamına gelir. Sanatçının popülaritesi artarsa, sanatçının eserine daha iyi odaklanabilmesi için işbirliği şartları revize edilebilir.

Bir müzik şirketi nasıl para kazanabilir?

Black Star'ın deneyimi, müzik sektöründe kazanç potansiyelinin çok büyük olduğunu gösteriyor. 2017 yılında bu şirketler grubunun toplam geliri, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli iş alanları sayesinde 1 milyar rubleyi aştı:

• Pazarlama İletişimi Ajansı;
• Müzik endüstrisi için yazılım geliştirme;
• Berber ve dövme salonlarından oluşan ağ;
• Futbol ajansı;
• Bir video oyunu şirketi;
• Sanal mobil operatör.

Son yıllarda müzik endüstrisindeki gelir kaynakları canlı konserlerden çevrimiçi performanslara, yayınlara, reklam işbirliklerine ve sosyal medyaya kaydı.

Sadece BS markalı giyim 2015 yılında 32 milyon ruble gelir elde ederken, burger zincirinin geliri 2017 yılında yaklaşık 20 milyon rubleye ulaştı.

Müzikal faaliyetlerin de karlı olduğu ortaya çıktı: Plak şirketinin 2017'deki konser faaliyetleri yaklaşık 130 milyon ruble getirdi. Ayrıca Black Star, müzik dinleme hizmetlerinden ve müzik lisanslarının satışından da gelir elde ediyor. Para kazanmanın benzersiz bir yolu, ilgilenenlerden önemli miktarda para çeken müzik videolarına katılma haklarının satışıydı.

Bir plak şirketinin gelirinin miktarı, sanatçılarının popülaritesi, konser mekanları ve diğer medya platformlarındaki faaliyetleriyle doğrudan ilişkilidir. Kârlar, ilk aşamalarda küçük miktarlardan en iyi sanatçılarla çalışırken büyük kârlara kadar değişebilir.

5. Adım. Bir hizmet seçin

Yeni kurulan müzik şirketi, bestelerini Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music ve diğerleri gibi yayın hizmetleri aracılığıyla dinleyicilerle buluşturma fırsatına sahip. Modern endüstrideki yayın akışı önemine rağmen tek tanıtım kanalı değildir. Yalnızca akışa odaklanmak, müzik dağıtma ve sanatçı geliştirme yeteneğini sınırlayabilir.

Distribütörler dijital müziğin yaygın dağıtımında önemli bir rol oynamaktadır.
Bu kuruluşlar, sanatçılar adına müzik içeriği dağıtarak sanatçılar ve yayın platformları arasında bir bağlantı görevi görüyor. Bu tür pek çok distribütör vardır ve çalışmalarının sonuçları genel olarak benzer olsa da, sunulan hizmetlerin özellikleri, işbirliği şartları ve ödeme prosedürü açısından farklılık gösterebilir.

Ana hizmetlerin listesi:

TuneCore

Sanatçıların, single veya albüm başına yıllık ücret alarak parçalarından elde edilen gelirin %100'ünü elinde tutmasına olanak tanır. Hizmetin maliyeti, indirilen müzik miktarıyla orantılı olarak artar.

DistroKid

Yıllık 19,99 ABD Doları tutarında bir abonelik sunar, sınırsız sayıda parçanın indirilmesine olanak tanır ve akış hizmetlerinden %100 telif ücreti vaat eder. Ancak abonelik ücreti ödenmediğinde tüm müzikler silinecektir. Telif haklarını otomatik olarak dağıtma yeteneği, hizmeti telif ücretleriyle aktif olarak çalışan plak şirketleri ve sanatçılar için cazip hale getiriyor.

CD Bebek

Bir parça (9,95 $) veya albüm (29 $) için tek seferlik dağıtım ücreti alır, bunları zaman sınırı olmadan tüm önemli platformlara gönderir ve gelirin %9'unu elinde tutar. Hizmet aynı zamanda dağıtım olanağıyla birlikte CD ve vinillerin fiziksel üretimini de sunuyor.

Landr

Müziklerinin profesyonel şekilde işlenmesine ihtiyaç duyan sanatçılar için özellikle önemli olan, abonelik fiyatına dağıtım dahil olmak üzere parçaların masteringinde uzmanlaşmıştır.

Eğlendirmek

Ücretsiz dağıtım sunması ve yalnızca bir distribütör değil, bir müzik şirketi modeli üzerinde çalışarak tüm kârı koruma fırsatı sunmasıyla diğer hizmetler arasında öne çıkıyor.

Müziğin çeşitli kanallar üzerinden dağıtımı konusunda vazgeçilmez hizmetler sunan AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation gibi platformlar da bulunmaktadır.

Adım 6. Sanatçılarla çalışma seçeneklerinin belirlenmesi

Size ve sanatçıya karşılıklı fayda sağlayacak bir iş birliği için çabalayın ve kazan-kazan yaklaşımıyla ilerleyin. Sanatçıyla tartışılması gereken önemli noktalar nelerdir?

• Sanatçıya avans sağlama planları var mı?
• Parçaları kaydetmenin ve üretmenin maliyetleri nasıl dağıtılacak?
• Kâr bölüşümü yöntemi ne olacak?
• Sözleşme süresi;
• Etkileşim modeliniz için önemli olan diğer ilgili hususlar.

Adım 7: Pazarlama Planı

Kanatınız altındaki sanatçıları tanıtmanın yanı sıra, plak şirketinin tanınması üzerinde aktif olarak çalışmak da son derece önemlidir. Buna sosyal medyayı yönetmek, halkla ilişkiler kampanyaları yürütmek, diğer plak şirketleri ve sanatçılarla işbirliği yapmak ve bu amaçlar için bütçe planlamak da dahildir.

Bir etiketin neden bir pazarlama planına ihtiyacı var? Sanatçılarının müziğini başarılı bir şekilde tanıtmak, hayranlar arasında popülerlik kazanmak ve kendilerini müzik arenasında ikonik bir isim haline getirmek.

İş açısından bakıldığında, görünürlüğü ve kârı artırmayı amaçlayan tüm pazarlama çabalarını ve ortaklıkları koordine etmek için bir pazarlama planı gereklidir. Bu da ancak pazarın ve izleyicinin ihtiyaçlarının derinlemesine anlaşılmasıyla, modası geçmiş yöntemlerin kullanılmasından kaçınılmasıyla veya müziği güncel trendlere uymayan sanatçılarla işbirliği yapılmasıyla mümkün olabilir.

Potansiyel yatırımcıların planlanan faaliyetleri, beklenen sonuçları ve yatırımın geri dönüşü için öngörülen zaman çerçevesini etikette açıkça göstermesine olanak tanıdığından, bir pazarlama planı özellikle yatırım ararken önemlidir.

Bir pazarlama planının ana bileşenleri:

• Belirli bir müzik türünün dağıtımını yapmak gibi plak şirketinizin misyonunu netleştirmek
• Müzik piyasası bağlamında plak şirketinizin başlangıç ​​koşullarını doğru bir şekilde anlamak için SWOT analizi yapmak
• Eylemlerinizin yönünü belirleyecek hedefler oluşturmak ve stratejiler geliştirmek
• Hedeflerin belirlenmesi ve belirlenen hedeflere dayalı bir eylem planının geliştirilmesi ve bunlara ulaşmak için en uygun araçların seçilmesi;
• Uygulamalarının tüm görevlerini, hedeflerini ve yöntemlerini ayrıntılı olarak açıklayacak bir plan oluşturmak
• bir mali planın geliştirilmesi ve bu göstergelerin tahmin edilmesi.

Adım 8: İşe Alma mı, Dış Kaynak Kullanımı mı?

Müzik endüstrisine ilk başladığınızda muhtemelen kendi güçlü yönlerinize ve kaynaklarınıza güveneceksiniz. Bu, çeşitli becerileri öğrenmeye ve geliştirmeye istekli olmayı gerektirir. Bununla birlikte, tüm alanlara yüksek düzeyde hakim olmak imkansızdır, bu nedenle muhasebe gibi dış kaynak fonksiyonlarını erken aşamalarda dikkate almaya değer. Etiketiniz büyüdükçe sanatçı ve projelerin sayısı artacak ve belirli alanlardaki profesyonelleri çekmeniz gerekecek. Hangi uzmanlıklara ve yeterliliklere ihtiyacınız olacağını önceden anlamak önemlidir.

Kendi etiketinizi oluşturmak önemli ve sorumlu bir adımdır. Yeteneklerinize güvenmeniz ve başarının yeni bilgiler edinmeyi, beceriler geliştirmeyi ve profesyonel iletişim çevrenizi genişletmeyi gerektireceğini anlamalısınız.