Ozonda Ustalaşmak

Muhteşem bestenizi kaydetmeyi yeni bitirdiniz ve harika bir şarkı olacak gibi görünüyor. En üst seviyede çaldınız, kayıt ve miksaj profesyonelce yapıldı. Yeni müzik CD'nizi hevesle yakarsınız ve onu gururla arkadaşlarınıza gösterirsiniz. Ancak “markalı” bir diskteki “başyapıtınızı” dinledikten sonra seste bir sorun olduğunu fark ediyorsunuz…

Şarkımın nesi var?

• Şarkı sesi yeterince yüksek değil. CD'lerdeki diğer ses kayıtlarıyla karşılaştırıldığında soluk ve göze çarpmayan görünüyor. Parçaları farklı ses seviyelerinde remikslemeye çalışmak sorunu çözmez ve kompozisyonunuzun sesi yükselir ama göze çarpmaz;
• Şarkının sesi donuk. Diğer CD'lerin sesi parlak ve canlı. Ekolayzırın tizini yükseltmeyi denediniz ama bu, sesi daha sert hale getirdi ve hoş olmayan tizler ekledi;
• Enstrümanlar ve vokaller derinlik veya zenginlik olmadan düz geliyor. Ticari kayıtlar genellikle sıkıştırma yoluyla elde edilen kalın bir sese sahiptir. Bunu aklınızda tutarak sıkıştırma uygulamaya başlarsınız ve ekipmandaki ayarları değiştirirsiniz. Artık karışımınız biraz daha iyi geliyor: Vokaller daha zengin, ancak davullar hâlâ dinamiklerden yoksun. Bu daha iyi ama henüz mükemmel değil;
• Bas düz geliyor ve derinlikten yoksun. Bası güçlendirmeye ve EQ'yu açmaya karar veriyorsunuz, ancak sonuç, karışımın alt frekanslarında daha fazla gürültü ve bulanıklık oluyor. “Et” hiçbir zaman ortaya çıkmaz;
• Mixinizdeki her enstrümanı duyuyorsunuz ama hepsi dağınık ve yanlış geliyor. Kayıt dünyasındaki rakipleriniz, stereo görüntüdeki konumu tek tek parçalar için ayarlayarak elde edemeyeceğiniz daha hassas uzamsal ses yaratır;
• Ayrı ayrı parçalara yankı uyguladınız ancak bunlar hâlâ farklı noktalara dağılmış bir enstrüman koleksiyonu gibi ses çıkarıyor. Diğer kayıtlarda ise tüm sesleri bir araya getiren bir tür ortak nokta var. Bu sadece tek tek parçaların yankılarının bir toplamı değil, aynı zamanda tüm miks için bir "uyum"dur.

Eğer uzmanlaşma deneyiminiz yoksa ama Ozon programına erişiminiz varsa şanslısınız. Ozon size tam olarak istediğiniz sesi elde etmenizi sağlayacak araçları sağlar. Bunu nasıl yapacağımızı bulalım. Mastering tanımları farklılık gösterse de bu kılavuzun amacı, karışımınızı CD'ye yazmadan önce son mastering için hazırlamaktır.

Genel olarak mastering aşağıdaki aşamaları ve görevleri içerir. Amacınız harika bir başlangıç ​​miksajı (genellikle stereo dosya olarak) oluşturmak ve buna Ozon'un yardımıyla son ama çok önemli dokunuşları eklemektir.

Mastering'i miksinize son dokunuş olarak düşünün; miksinizin sesinin iyi olması ile profesyonel bir ana miks arasındaki fark. Bu işlemde bir bant ekolayzır, çok bantlı bir sıkıştırıcı, bir harmonik uyarıcı, bir ses yükseltici vb. kullanılabilir. Bu sürece bazen "premastering" adı verilir, ancak basitlik adına biz buna mastering adını vereceğiz. Ozone, prodüksiyonun bu aşamasını tamamen kapsayacak ve projenize, stereo bir dosyaya karıştırırken amaçladığınız profesyonel veya "ticari" sesin aynısını verecek şekilde tasarlanmıştır.

OZON kimdir?

Mastering Efekt Sistemi

Teknik açıdan bakıldığında, Ozon bir eklentidir, ancak pratikte Ozon, mastering işlemi sırasında (veya daha doğrusu "premastering") tam bir işlem döngüsü sağlayan birkaç modül sağlar, çünkü Ozon yalnızca işlemeye dahil olur, ancak CD oluşturma, dosya dönüştürme vb.). Ek olarak Ozone, sesin önemli yönlerini görsel olarak izlemek için bir sistem, miksinizin farklı bölümlerinin "anlık görüntülerini" oluşturmak, bunları karşılaştırmak için araçlar ve sistem içindeki mastering modüllerinin sırasını geri yükleme yeteneği içerir.

64 bit Ses İşleme

Ses işleme sürecinde Ozon, her bir ses örneği için yüzlerce hesaplama yapma kapasitesine sahiptir. Dijital bir sistemde bu hesaplamaların her biri, hesaplamada kullanılan bit sayısına göre belirlenen sonlu bir hassasiyetle sınırlıdır. Kaba yuvarlamalardan ve hatalardan kaçınmak için Ozone her hesaplamayı 64 bit kullanarak gerçekleştirir.

Analog Simülasyon

Ozon, analog modellemeye yönelik kapsamlı araştırmaların sonucudur; bu, analog ekipmanın özelliklerini taklit edebilen dijital işleme algoritmalarının geliştirilmesi anlamına gelir. Analog ekipmanı yalnızca iki rakamı (1 ve 0) kullanarak tamamen dijital olarak kopyalamak teknik olarak imkansız olmasına rağmen, Ozon, analog cihazların özelliklerine çok yakın bir uyum içinde olan sıkıştırma, eşitleme ve harmonik bozulma işlevlerini sağlar.

Peki analog ekipmanın “karakterini” oluşturan şey nedir? Bu konu üzerine yazılmış pek çok makale ve yazı mevcut ancak analog cihazların davranışının tam olarak açıklanıp açıklanamayacağı sorusunun hala kesin bir cevabı yok. Genel anlamda, analog ses işleme, bir matematikçinin alışılmadık olduğunu ve titiz matematiksel analize uygun olmadığını düşüneceği bazı doğrusal olmayan yönleri içerir. Ancak birçok kişi müzik sesinin matematiksel formüllerden daha önemli olduğuna inanıyor.

Bu tür yönlerin bir örneği, örneğin, bir analog ekolayzırın işlenmiş sese getirdiği hafif faz gecikmesidir. Bu gecikmeden arınmış bir dijital ekolayzır oluşturmak teknik olarak zor değildir. Ancak daha yüksek doğruluğa rağmen kulağa o kadar canlı gelmeyebilir.

Bu sorun özellikle kompresörlerle çalışırken ve gerçek tüplü gitar kombinasyonlarında yaşadığımız tüp doygunluğu etkisi ile daha da ciddileşiyor. Tüm bu analog özellikler bir araya gelerek müzikal sıcaklık, zengin bas, parlaklık, derinlik ve tatlı ses yaratır. Ozon, analog ses işlemenin bu özelliklerini yeniden yaratmak için geliştirildi.

Ölçüm ve İşleme (DSP)

Bazı ses mühendisleri ölçüm aletleri olmadan da yapabilirler. Ne üzerinde çalıştıklarını duymaları ve anlamaları yeterlidir. Sesi duyabilir ve frekansını belirleyebilirler veya seviyesini duyarak ne zaman sıkıştırma uygulayacaklarını bilirler. Ancak, biz de dahil olmak üzere diğerleri için Ozone'daki her modül, ses işleme kontrollerini uygun ölçüm araçları aracılığıyla görsel geri bildirimle birleştirir.

Eşitleme ile çalışırken sinyalin tüm spektrumunu gözlemleyebilirsiniz. Sıkıştırma durumunda sinyali seviyelerin histogramı olarak görürsünüz. Stereo tabanı genişleterek sinyalin fazını izleyebilirsiniz. Bu, kulak duyunuzun yerini almaz ancak bunu, araba sürerken hız göstergesini kullanmak gibi düşünün. Araba kullanmayı ilk öğrenmeye başladığınızda sürekli hız göstergesine baktınız. Zamanla bir içgüdü geliştirdiniz ve hızın görsel kontrolüne daha az bağımlı hale geldiniz. Ancak zaman zaman yine de hız göstergesine bakıyorsunuz ve ne kadar hızlı gittiğinize şaşırıyorsunuz. Ozon kullanarak da benzer bir süreçten geçebilirsiniz.

Kullanıcı Arayüzü (UI) Verimliliği

Mastering süreci uzun ve sıkıcı olabilir. Ozon programında herhangi bir fiziksel düğmenin bulunmaması sizi şaşırtabilir. Geçmiş yıllardaki bilgisayarların modası geçmiş donanım paradigmasına bağlı olmayan saf bir yazılımdır. Ozonun kullanımını olabildiğince kolay hale getirirken aynı zamanda 1960'lardan kalma bir kompresör gibi görünmesi için sayısız saatler harcadık.

MASTERING İÇİN temel ayarlar

Programlar ve fiziksel ekipmanlar

Önemli bir husus, mastering süreci sırasında kesinlikle karışımınızı geliştirmeye odaklanacağınızdır. Wavelab, Sound Forge ve Audition gibi programlar tek stereo dosyalarla çalışacak şekilde tasarlanmıştır. Ancak stereo miksinizi çok kanallı bir düzenleyicide tek bir stereo parça olarak işleyebilir ve bu formatta master yapabilirsiniz.

Örneğin Samplitude v7'de yapıldığı gibi miksaj ve mastering sürecini tek adımda birleştirmekten kaçınmanızı öneririz. Ozon'u çok kanallı projenizde ana efekt olarak kullanabilirsiniz ancak pratikte iki sorun vardır. İlk olarak Ozone, normal eklentilerden daha fazla CPU kaynağı gerektirir. Miks düzenleyiciniz parçalarınızı işliyor ve aynı zamanda Ozon'u yönetmeye çalışıyor; bu da CPU'nuzun aşırı yüklenmesine ve bilgisayarınızın donmasına neden olabilir.

İkincisi, her şeyi tek seansta yapma cazibesine kapılmak çok kolaydır: miksaj, mastering, yeniden düzenleme ve hatta belki yeniden kaydetme. Bu iyi bir fikir olabilir ancak bir bilgisayarın donanım aygıtları kadar güvenilir olmadığını hatırlamakta fayda var. Kayıt/miksaj ve mastering aşamalarını ayırmanızı öneririz. Önce miksajın genel sesine odaklanın ve kendinize şu soruyu sorun: "Bu sentez farklı bir ton veya koroyla nasıl ses çıkarır?" Ardından, miksaj tamamlandığında, tek bir stereo dosya oluşturun ve kompozisyonunuzu işlemenin son adımı olarak bu dosyada ustalaşın.

Efektlerde Ustalaşmak

Mastering işlemi tipik olarak sınırlı sayıda spesifik efekt kullanır.
Kompresörler, sınırlayıcılar ve genişleticiler tüm karışımın hacim dinamiklerini kontrol etmek için kullanılır. Çok bantlı dinamik efektler, miksajın tüm frekans aralığını kapsayan tek bantlı kompresörlerin aksine, bas gitara vuruş veya vokale sıcaklık eklemek gibi belirli frekansların veya enstrümanların dinamiklerini ayarlamak için kullanılır. Ekolayzerler ton dengesini düzeltmek için kullanılır. Yankı, bir miksajın sesine dolgunluk katabilir ve ayrı ayrı parçalara uygulanmış olabilecek yankı efektlerini tamamlayabilir. Stereo alan şekillendirme efektleri, ses alanının genişliğini ve mekansal özelliklerini ayarlayabilir. Harmonik uyarılma efektleri, bir karışıma varlık veya "parlaklık" katabilir. Ses yükselticiler, kırpılmayı önlemek için tepe noktalarını kontrol ederken miksajın genel ses düzeyini artırabilir. Bu efektleri sıralamanın birçok yolu vardır ve tek bir "doğru" sıralama yoktur. Ozon'da varsayılan olarak ana efektler şu şekilde sıralanır (Ozon'da sinyal yolu):

1. Paragrafik Eşitleyici;
2. Yankıda Ustalaşmak;
3. Çok bantlı dinamik işleme (Çok Bantlı Dinamikler);
4. Çok bantlı harmonik uyarıcı;
5. Çok bantlı stereo alan oluşumu (Çok Bantlı Stereo Görüntüleme);
6. Ses Yüksekliğini Artırıcı.

Bu sipariş sizin takdirinize bağlı olarak kişiselleştirilebilir. Aslında farklı sinyal işleme yollarını deneyebilirsiniz. Her durumda önerebileceğimiz tek istisna, Ses Yükseltici kullanıyorsanız işlem zincirinin sonunda olması gerektiğidir.

Mastering sırasında yedi cümle

Mastering seansına başlamadan önce zaman zaman aklınızda bulundurmanız gereken yedi kural:

1. Mixlerinizde ustalaşabilecek bir meslektaş bulun. Çoğu proje stüdyosunda aynı kişi birden fazla rol oynar: icracı, yapımcı, ses mühendisi ve usta mühendis. Ancak mix'lerinizi ve mastering'lerinizi dinleyip değerlendirebilecek birinin olması her zaman faydalıdır. Veya adına tasarladığınız birini bulun ve fikirlerinizi değiştirin. Unutmayın, her zaman kendi müziğinize çok yakınsınız. Başkalarının gözden kaçıracağı ayrıntıları siz fark edebilirsiniz, başkalarının fark edeceği şeyleri de gözden kaçırabilirsiniz;
2. Düzenli aralar verin ve diğer CD'leri dinleyin. Kulaklarınızı diğer müzik malzemeleriyle tazeleyin;
3. Dinlerken konumunuzu değiştirin. Stüdyo monitörleri yönseldir ve ses konumunuza bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir. Odanın içinde dolaşın ve farklı noktalardan müzik dinleyin;
4. Mix'inizi farklı hoparlörlerde ve sistemlerde dinleyin. Miksin çeşitli versiyonlarını kaydedin ve ev stereo sisteminizde veya arabanızda dinleyin. Küçük farklılıklara çok fazla kapılmayın, ancak farklı sistemlerdeki miksajın genel sesine dikkat edin;
5. Miksinizin mono olarak nasıl ses çıkardığını kontrol edin. Kanallardan birinde faz ters çevrildiğinde sesin korunduğundan emin olun. İnsanlar müziğinizi çeşitli şekillerde dinleyebilir ve bu, bir ses mühendisi olarak çalışmanızın kalitesini görmenize yardımcı olacaktır. Ozon, "Channel Ops" düğmesini kullanarak hızlı bir mono uyumluluk kontrolü sağlar. Miksi hızlı bir şekilde monoya geçirebilir, kontrol etmek için sol ve sağ kanalların fazını değiştirebilirsiniz.

1. Monitörü normal ses seviyelerinde dinleyin, ancak zaman zaman karışımı daha yüksek ses seviyelerinde kontrol edin. Düşük ve orta ses seviyelerinde müzik dinlediğinizde, orta aralıktaki frekansları (kulağın en hassas olduğu yer) daha fazla, düşük ve yüksek frekansları ise daha az duyarsınız. Bunun nedeni, Fletcher-Munson etkisi olarak adlandırılan etkidir; bu, oynatma ses düzeyine bağlı olarak farklı frekansların farklı şekilde algılandığı anlamına gelir;
2. Her şeyin bittiğinden emin olduğunuzda işinizi bir kenara bırakın ve yatın. Ertesi sabah karışımınızı tekrar dinleyin.

Eşitleme (EQ)

Mastering sürecinde iyi bir başlangıç ​​noktası ekolayzırdır. Her ne kadar çoğu kişi ekolayzırların nasıl çalıştığını ve neler yapabileceklerini bilse de, bir bütün olarak karışımda dengeyi sağlamak yine de zor olabilir.

Mastering Sürecinde EQ'nun Amacı Nedir?

Miksimizin harika ses çıkarması için çabaladığımızda, "ton dengesini" elde etmek için çok çalışırız. Tüm parçaları tek bir mikste hazırlama ve birleştirme sürecinde ekolayzırları dikkatlice ayarlayarak her enstrümanla zaten ilgilendiğinize şüphe yok. Şimdi görevimiz yalnızca genel sesi iyileştirmek ve ona daha doğal bir ses kazandırmak. Bunu söylemek yapmaktan daha kolay olabilir, ancak kabul edilebilir bir ton dengesi elde etmenize yardımcı olabilecek genel teknikler vardır.

Duygusal Zeka İlkeleri

Burada, bu bilimsel alana dalmadan önce size eşitlemenin temel ilkelerini tanıtacağız. Pek çok farklı ekolayzır türü vardır, ancak bunların ortak amacı belirli frekansları veya frekans aralıklarını artırmak veya kesmektir. Her frekans aralığı üzerinde en yüksek düzeyde kontrol sağlayan parametrik ekolayzırlara odaklanacağız. Parametrik ekolayzerler tipik olarak birkaç banttan oluşur. Her bant, kendi aralığı içindeki frekansları yükseltmenize veya azaltmanıza olanak tanıyan ayrı bir filtredir. Farklı bantları birleştirerek neredeyse sonsuz sayıda EQ konfigürasyonu oluşturabilirsiniz. Örneğin aşağıdaki görselde Ozon programındaki ekolayzır ekranını görebilirsiniz. 8 çizgiyi temsil eden 8 takım ok vardır. Bantlardan biri 3762 Hz civarında seçiliyor ve -3,5 dB azaltılıyor. Parlak kırmızı eğri, tüm frekans aralıklarının genel etkisini gösterirken, daha koyu kırmızı eğri, imleç tarafından gösterilen seçilen frekans aralığının eğrisini yansıtır.

Parametrik EQ parametrelerini ayarlamaya ilişkin ayrıntılı ayrıntılardan, bunları anladığınızı varsayarak kaçınıyoruz. Oldukça basit ve sezgisel olduğundan EQ kontrol seçeneklerine de dalmayacağız. Görsel grafik gösterimler yerine sayılarla çalışmak konusunda daha rahatsanız, Ozon programının da buna uygun işlevleri vardır.

Düzeltmeye Mix'in “Orta”sından başlayalım

Dinleyin ve ortaya çıkabilecek anormallikleri belirlemeye çalışın. Genellikle şarkının "kalbi ve ruhu" oldukları için orta kısımlarla (vokal, gitar, tuşlar vb.) başlayın. “Çamur” veya bulanık bir ses duyuyor musunuz? Belki ses çok zengin ya da varildir? Yoksa ses çok mu sert? Karışımınızı diğer şarkılarla veya ticari CD'lerle karşılaştırın. Hemen hemen tüm anormallikler şu şekilde tanımlanabilir:

• Aşırı kir veya bulanıklık varsa, 100 ila 300 Hz aralığındaki frekansları düşürmeyi deneyin (Bant 2, Ozonda varsayılan olarak 180 Hz'dir). Seviyeyi birkaç desibel azaltın ve eğer bu işe yaramazsa, karıştırma aşamasında sorunu arayın;
• Ses burundan veya namluya benzerse, 250 ila 1000 Hz aralığındaki frekansları azaltın (Bant 3, Ozonda varsayılan olarak 520 Hz'dir). Miksaj veya kayıt aşamasında bir hataya işaret edebileceğinden çok dik ayarlamalardan kaçınarak seviyeyi 3-6 desibel arasında ayarlamayı unutmayın;
• Sesin çok sert olması 1000 ila 3000 Hz aralığındaki frekanslardan kaynaklanıyor olabilir. Bu bandı birkaç desibel düşürmeyi deneyin (Ozonda Bant 4 varsayılan olarak 1820 Hz'ye ayarlıdır).

Bu alanlara bir veya iki bant uygulamanın orta aralık sesin iyileştirilmesine yardımcı olacağını umuyoruz. Belirli aralıkları vurgulamak ve değerlendirmek için Alt+tıklama tuş birleşimini kullanarak vurgulayabileceğinizi unutmayın. Bazı durumlarda, belirli bir aralığı vurgulamak için seviyeyi yükselterek başlayabilir ve ardından o bölgedeki sorunları daha doğru duymak için seviyeyi düşürebilirsiniz.

En doğal ses genellikle geniş bantlarla elde edilir (Q faktörü 1,0'dan az). Çok dar bir filtre kullanıyorsanız veya çok yüksek bir desibel değeri kullanıyorsanız ve düzeltme girişimleriniz herhangi bir iyileşme getirmiyorsa, tek tek parçalara geri dönün ve sorunu orada bulup düzeltmeye çalışın.

Ayrıca kulaklarınızın EQ'daki değişikliklere hızla uyum sağlayacağını ve farkın gerçekte olduğundan daha belirgin olduğunu düşünebileceğinizi de unutmayın. EQ'daki küçük değişikliklerin öncesi ve sonrasını karşılaştırmak, bantlardaki seviyelerin çok radikal bir şekilde ayarlanmasını önlemeye yardımcı olabilir.

Duygusal Zeka İlkeleri

Bu aşamada miksinizi ticari versiyonlarla karşılaştırırken basları EQ ile artırma eğiliminde olabilirsiniz. Ancak bu cezbeden direnmeye değer. Endişelenmeyin, miksiniz yine de ihtiyaç duyduğu düşük frekanslı sesi alacaktır, ancak bunu mastering işleminin daha sonraki bir aşamasında çok bantlı sıkıştırma kullanarak yapmayı planlıyoruz. 30-40 Hz'in altındaki frekanslar için filtre olarak ekolayzer kullanmanın mantıklı olduğunu düşünüyoruz. Bazı ses hayranları, 20 Hz'e kadar düşük frekansları duyabildiğimizi ve bazı müzik bilgilerinin kaybolabileceğini savunarak bu konuda endişelerini dile getirebilirler. İnsanlar genellikle "basın" 50 ila 100 Hz arasında olduğunu düşünürler, ancak… 20-40 Hz aralığındaki ses genellikle sorunsuz bir şekilde 0 desibele düşürülebilir. Bunun faydası, gereksiz düşük frekanslı gürültüden ve ses seviyelerinizi aşırı yükleyebilecek gürültüden kurtulabilmenizdir.

Bas ve herhangi bir EQ değişikliği durumunda her hareketin ters tepkiye neden olduğunu unutmayın. Bir frekansı artırırsanız diğerini maskeleyebilir. Tersine, bir frekanstaki azalma diğerinde artış izlenimi verebilir. Yaptığınız her EQ değişikliği, tüm miksajın genel ton dengesinin algılanmasını etkileyebilir. Bas gitarlar ve kick davullar geniş bir frekans aralığını kapsayabilir. Örneğin, bir bas davulunun "patlaması" 100 Hz civarında ortalanabilir, ancak atak genellikle 1000-3000 Hz aralığındadır. Yani bazen "çamur" oluşturabilen 100Hz civarındaki alanın aksine, daha yüksek bir atak frekansına odaklanarak daha net bir "bas" ses elde edebilirsiniz.

Yüksek

Son olarak miksteki yüksek frekanslara dikkat edelim.

• Miksinizi bir CD ile karşılaştırdığınızda sesler biraz donuk veya boğuk görünürse şaşırmayın. Düşük Q'lu (geniş frekans aralığı) yüksek frekansları 12-15 kHz arasına çıkararak bunu düzeltebilirsiniz. Ancak başka bir yol daha var: ekolayzerdeki hiçbir şeyi değiştirmeyin ve çok bantlı bir harmonik uyarma cihazı kullanarak parlaklık ve zil sesi eklemeyin;
• 6000-8000 Hz aralığındaki seviyeleri artırırken dikkatli olun. Bu, sesinize bir miktar "varlık" katabilir ancak aynı zamanda vokallerde rahatsız edici ıslık veya tıslama seslerine de neden olabilir. (“de-essing” veya ıslıklı kontrol için çok bantlı dinamikler bölümüne bakın);
• Gürültünün azaltılması büyük bir konudur, ancak bazen 6.000 ila 10.000 Hz aralığındaki yüksek frekansları keserek dışarıdan gelen bant gürültüsünü veya diğer gürültüleri azaltabilirsiniz. (Çok bantlı geçitleme veya özel üçüncü taraf gürültü azaltma araçlarını kullanarak gürültüyü ortadan kaldırabilir veya azaltabilirsiniz);
• Genel ton dengesine, yani giderek azalan yüksek frekans spektrumuna dikkat edin.

Sesin "spektrogramına" dikkat edin, bu neredeyse tüm ticari karışımların karakteristik özelliği olan bir görüntüdür. Bu durumda kullanılan şarkı Little Feat'in "Hate to Lose Your Loving" şarkısıdır. Ancak elinizde Ozon varsa, birkaç CD'yi analiz etmeyi deneyin; frekansların nasıl aynı eğimi izlediğini görünce şaşırabilirsiniz. Bu özelliği o kadar önemli ki Ozon kapsamına aldık. Eğer ekranınızda bu satırı göremiyorsanız EQ bölümündeki “Snapshots” butonuna tıklayıp “6 dB kılavuzu” seçeneğini seçmeniz yeterli. Eğimli gri çizgi, miksinizdeki yüksek frekansları karşılaştırmak için referansınız olacaktır.

Görsel geri bildirimli EQ

Spektrum analizörü bize sesi aynı anda görme ve duyma yeteneği verir, bu da farklı frekans bölgelerine ilişkin algımızı büyük ölçüde geliştirir ve ses mühendisleri için önemli bir araçtır. Ozonda spektrum analizörü şu şekilde temsil edilir: yeşil çizgi, 20 Hz ila 20 kHz aralığında (insanın işitme sınırı) gerçek zamanlı olarak hesaplanan spektrumu veya FFT'yi (Hızlı Fourier Dönüşümü) görüntüler.

• Zirve İzleme : Spektrumdaki zirveleri izlemenizi ve saklamanızı sağlar. (Ozon'da spektrum görüntüsüne tıklayarak tepe noktasını sıfırlayabileceğinizi unutmayın);
• Ortalama veya Gerçek Mod : Tepe noktaları veya dar frekans bantları konusunda endişeleriniz varsa spektrumu gerçek zamanlı olarak kontrol edebilirsiniz. Karışımları karşılaştırmak ve genel ton dengesini görselleştirmek için bu modu seçin;
• FFT Boyutu : Matematiksel detaya girmeden şunu unutmayın: FFT boyutu değeri ne kadar yüksek olursa, Ozonun sağladığı frekans bilgisi de o kadar doğru olur. 4096'lık bir FFT boyutu genellikle iyi bir seçimdir, ancak özellikle düşük frekanslarla çalışırken daha iyi ayrıntı için gerekirse daha yüksek bir değer ayarlanabilir.

Overlap ve Window: Bunlar seçim seçenekleridir. Tipik olarak %50'lik kaplama ayarları ve Hamming modundaki pencereler iyi sonuçlar verir.

Özet:

1. Belirli bir frekans aralığında sinyal seviyesini artırmak yerine azaltmayı deneyin;
2. 5 desibelden fazla bir değişiklik, ekolayzırla düzeltilmesi zor bir soruna işaret edebilir. Bu durumda çok kanallı mikslemeye geri dönmeyi düşünün;
3. Mümkün olduğunca az şerit kullanın;
4. Düzgün parametrik EQ eğrileri uygulayın (geniş frekans aralığı, düşük Q);
5. Düşük frekans aralığında gürültü ve gürültüden kurtulmak için 30 Hz'nin altındaki tüm frekansları kaldırın;
6. Düşük frekansları bir EQ ile güçlendirmek yerine, miksajınıza derinlik kazandırmak için çok bantlı dinamik işlemeyi (çok bantlı sıkıştırma) kullanmayı düşünün;
7. Temel "en düşük" frekansları artırmak yerine, saldırı frekanslarının veya harmonik frekanslarının seviyesini yükselterek enstrümanı/enstrümanları vurgulamaya çalışın. Her enstrümanın temel frekanslarındaki aşırı artışlar miksinizin karmaşık görünmesine neden olabilir;
8. Parlaklık ve canlılık eklemek için tiz kısmını EQ ile artırmak yerine çok bantlı harmonik uyarımı kullanmayı düşünün. Bu tavsiye, bu kılavuzdaki diğer her şey gibi özneldir ve bağlama bağlıdır. Harmonik uyarımı EQ'yu 12-15 kHz aralığında yavaşça yükseltmekle karşılaştırmayı deneyin;
9. Kulaklarınıza ve gözlerinize güvenin. Karışımınızı her iki duyunuzu kullanarak başkalarıyla karşılaştırın.

Yankı konusunda uzmanlaşmak

Mastering'de reverb'ün amacı nedir?

Bireysel parçalar üzerinde tatmin edici olduğunu düşündüğünüz bir yankı alanı yarattıysanız, sonuç tek bir ses tuvali olacaktır. Bu bağlamda son miksaj aşamasında reverb eklenmesine gerek yoktur. Ancak bazı durumlarda, biraz ustalık gerektiren bir yankı, tüm kompozisyona son uyumu katabilir. Örneğin:

• Hoş olmayan bozulma veya oda rezonanslarının meydana gelebileceği, akustik açıdan uygun olmayan bir odada canlı kayıt yapılıyorsa, son miksajın içine bir yankı katmanı eklemek, odadaki birçok akustik sorunun ortadan kaldırılmasına yardımcı olabilir;
• Kısa bir yankı, miksajınıza hacim hissi katabilir. Bu durumda, miksajın ses düzeyini önemli ölçüde değiştirmeye çalışmıyorsunuz; bunun yerine kompozisyonun seslerini tamamlayan kısa, düşük seviyeli bir yankı yaratmaya çalışıyorsunuz;
• Bazen karışım mekansal bütünlük duygusundan yoksundur. Her parça veya enstrüman kendi alanındaymış gibi görünüyor ancak tek bir ses ortamında birleştirilmiyor. Bu gibi durumlarda, mastering reverb, parçaları bir arada harmanlayan bir tür "cila" görevi görebilir.

Yankı Prensipleri

Basit bir ifadeyle yankı, sesin duvarlardan yansımasını simüle ederek orijinal sinyalin zengin bir yankısını veya gecikmesini oluşturur. Ses duvarlardan yansıdığında kulağımıza ulaşana kadar bir zaman gecikmesi olur. Ek olarak, sinyal geciktikçe veya yansıtıldıkça, bu yansımaların sayısı artar ancak yoğunlukları azalır ve açıkça görülebilen bir yankının aksine, "çözünen" bir ses oluşur.

Plate, spring, reverb ve kapı reverbleri gibi pek çok reverb türü bulunmaktadır. Mastering bağlamında, yankıları genellikle iki ana kategoriye sınıflandırırız: stüdyo ve akustik. Bu kesinlikle teknik bir bölüm değil, daha ziyade işlevsel bir bölümdür.

Akustik yankı, gerçek bir akustik alanı simüle eder. Bireysel enstrümanları (veya ses parçalarını) böyle bir sanal akustik alana yerleştirmek için idealdir. Orijinal sinyalin yakındaki duvarlardan yansıyan ve daha sonraki yansımalarla birlikte kaybolan "erken yansımalarını" net bir şekilde duyabilirsiniz. Bu şekilde, cihazın bu sanal alandaki konumunun doğru bir temsilini elde edersiniz.

Öte yandan stüdyo yankıları yapay mekan modelleridir ve gerçek mekanların sesini tamamen yeniden oluşturamasalar da ticari stüdyolarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçek mekanları tam olarak taklit etmiyorlar ama şarkıya zenginlik ve güzellik katan çeşitli efektler sağlıyorlar. Onlarla, gerçek bir akustik alanda çalan müzisyenlerin gerçek konumunun görüntüsünü yaratmazsınız, bunun yerine miksinizin veya parçanızın alanını sesle doldurursunuz.

Ozonda yankı kullanımı

Ozon, zengin, yoğun bir ses oluşturmak için tasarlanmış 64 bitlik bir algoritma kullanan bir "stüdyo" yankısı içerir. Bu yankı, optimum performansı sağlamak için minimum sayıda kontrol parametresi seti ile özel olarak tasarlanmıştır. Bireysel parçalarla çalışırken faydalı olabilecek özel yankı kontrol efektleri yoktur, ancak halihazırda karıştırılmış parçalar için gerekli değildir. Bu yankıyı, bitmiş karışımınızdaki yankı için bir "kapak" olarak düşünün. Ozone'daki yankının sesini daha iyi anlamak için bir şarkı yükleyebilir ve yankı modülünü solo yapabilirsiniz (böylece yalnızca efektini duyarsınız).

İlk olarak, karışımınıza karıştırılan yankı miktarını kontrol eden WET parametresini artırın.

• Oda Boyutu parametresi “akustik” anlamda karışımınızın yerleştirildiği sanal odanın boyutunu belirler. Ancak "stüdyo" yankımızın gerçek bir odayla mutlak bir benzerliği olmadığı göz önüne alındığında, daha doğru bir teknik tanım "bozunma süresi" olabilir. Bu parametrenin daha büyük değerleri daha uzun yankılanma süreleri sağlar;
• Mix'inizin sesini reverb ile cilalamak istiyorsanız 0,3 ila 0,6 aralığındaki değerleri denemeye değer olabilir. Genel bir ipucu, eğer tek tek parçalarda zaten yankı varsa (ve bunun son miksajda duyulmasını amaçladıysanız), o zaman Ozon'daki yankı alanı boyutunu tek tek parçalardaki yankıdan biraz daha büyük olacak şekilde ayarlamayı deneyin. WET kaydırıcısını kullanarak mastering reverb seviyesini her zaman ayarlayabilirsiniz ve miksinizdeki daha uzun bir bozulma süresi yankı sesleri arasında köprü oluşturacaktır; bu da ideal olarak miks kalitesini artıracaktır. Tipik olarak 5 ile 15 arasında değişen ISLAK değerleri kullanırız (KURU 100'e ayarlıyken);
• Başka bir ilginç efekt, 0,1 ila 0,3 civarında küçük bir sanal oda boyutu kullanılarak ve WET kaydırıcısını hafifçe 20 veya 30'a yükselterek elde edilebilir. Bazı durumlarda bu, kısa bir yankı ekleyerek veya karışımı ikiye katlayarak daha zengin bir ses yaratabilir. Ancak bu aynı zamanda bazı karışımların kalitesini de düşürebilir, dolayısıyla oda boyutu ayarını 1,0 civarında bırakmak mantıklıdır.

Oda Genişliği . Ozone'daki mastering reverb elbette bir stereo reverb'tür. Doğal olmayacağı için sol ve sağ kanallarda tam olarak aynı yankı sinyalini üretmez. Bunun yerine sol ve sağ kanallara biraz farklı sinyaller döndürerek geniş ve "yayılmış" bir ses yaratır. “Oda Genişliği” kaydırıcısı bu çeşitliliği kontrol etmenizi sağlar. Akustik açıdan bunu alanın genişliği veya en azından yankılanan sinyalin genişliği olarak düşünebilirsiniz:

• Çoğu durumda “Oda Genişliği” aralığını 1,0 ile 2,0 arasında kullanmak yeterlidir;
• “Oda Genişliğini” arttırdığınızda daha fazla yankı duyacaksınız. Bu durumda “Oda Boyutu” değerini azaltmayı deneyin. Bu size tuhaf gelebilir ama deneyelim: örneğin “Oda Genişliği”ni 3,0 olarak ayarlarsanız istediğiniz efekti duyacaksınız. İdeal denge en azından bu iki parametre arasındaki dengedir.

Sönümleme . Gerçek bir odada ses kademeli olarak azalır, ancak sanal alanın duvarlarının akustik özellikleri nedeniyle tüm frekanslar aynı oranda azalmaz. Farklı duvar malzemeleri farklı emme özelliklerine sahiptir ve Sönümleme parametresi, yankı sinyalindeki yüksek frekansların sönümlenmesini kontrol etmenize olanak tanır. Düşük değerler yankı sesinin parlak olmasını sağlarken, yüksek değerler yankı sesinin daha az parlak olmasına neden olur. Ozondaki “Sönümleme” değerini genellikle 0,5 ile 0,8 arasında olacak şekilde ayarlıyoruz.

Yankılanmanın frekans dengesi. Yüksek ve Düşük Kesimler (Yüksek ve Düşük Geçişli Filtre). Mastering reverb'ümüzün iki dikey çizgiden oluşan bir spektruma sahip olduğunu fark etmiş olabilirsiniz (resme bakın). Bu çizgiler diğer modüllerde gördüklerimizle aynı değildir, bu modüldeki reverb sinyalinin frekans kesme filtrelerini temsil etmektedir. Geri dönen ve miksinize karıştırılan yansıyan sinyalin frekans aralığını değiştirerek çizgileri sola veya sağa hareket ettirebilirsiniz. Bu çizgiler arasındaki alan yankı sinyalinin aralığını temsil eder.

Lütfen bu satırları hareket ettirdiğinizde filtrelerin sinyali tam olarak işlemesi için birkaç saniye bekleyin. Ozon, kesme filtrelerinin analog modellemesini kullanır ve çizgileri hareket ettirdikten sonra tamamen işlenmiş sonucu duymak biraz zaman alır.

Kesme filtresini ayarlamaya gelince, Ozone'daki mastering reverb'ün bizim ayarlarımıza göre zaten kendi tiz zayıflamasına sahip olduğunu unutmamak önemlidir, bu nedenle tizi her zaman manuel olarak ayarlamanıza gerek yoktur. Bununla birlikte, sağ çizgiyi sola hareket ettirerek, yankı ile işlenmiş yüksek frekanslı sinyal bu kusurları vurgulayabileceğinden, vokallerdeki ıslık gibi bazı istenmeyen kusurları azaltabilirsiniz. Genellikle solda 100 Hz ve sağda 5 kHz ile başlarız.

Ön gecikme

Yankı gecikmesi.

Mastering'de yankı kullanımına ilişkin genel ipuçları

Her efekt gibi yankıya kapılmak kolaydır.

• Kuru karışımın gerçek karakterini değerlendirmek için mastering reverb'ü periyodik olarak kapatmayı unutmayın. Yankıların sadece mikste duyulması değil, bir his yaratması gerektiğini (ve bu sadece mastering süreci için geçerli değildir) hatırlamak önemlidir;
• Daha fazla yankı eklemeniz gerekiyorsa, aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli seçeneklerin bulunduğunu unutmayın. “WET”in miksaj seviyesini (miksinize giren yankı sinyali) ve ayrıca sanal alanın boyutunu (yankı uzunluğu) artırabilirsiniz. Ayrıca sanal alanın genişliğini de değiştirebilirsiniz. Her parametreyi ayrı ayrı ayarlayın ve hangi parametrenin en etkili olduğunu belirlemek için "Geçmiş" (veya "A/B/C/D") penceresini kullanmayı unutmayın;
• Mastering zincirinde yankının konumunu değiştirin. Varsayılan olarak çok bantlı modüllerin önünde bulunur. Farklı bir etki elde etmek için onu çok bantlı sıkıştırma modülünden sonra hareket ettirmeyi deneyin. Bu durumda, yankılanan sinyali sıkıştırmak yerine, zaten sıkıştırılmış bir sinyale yankı ekliyorsunuz. Üstüne "hava" eklenmiş sıkıştırılmış bir karışımın sesini beğenebilirsiniz;
• Karışımınızı ticari şarkılarla karşılaştırın. Pek çok şey elde etmek istediğiniz sese bağlıdır;
• Geniş bir yankı kullanıyorsanız (oda genişliği 2,0 ila 3,0 arasında), fazlamaya dikkat edin. Miksinizin bütünlüğünün monoda kaybolup kaybolmadığını kontrol etmek için seçenekleri (özellikle mono anahtarı) kullanın.

Çok bantlı efektler (bundan sonra MP olarak anılacaktır)

Standart bir kompresör veya stereo taban genişletici, karışımınızı işlemek için yararlı araçlar olabilir. Ancak çok bantlı efektlerle çalıştığınızda seçenekleriniz çok daha ilginç hale geliyor. Burada işlemeyi bireysel frekans aralıklarında uygulayabilirsiniz. Bu, yalnızca miksteki basları dinamik olarak sıkıştırabileceğiniz veya yalnızca orta aralıktaki stereo görüntüyü genişletebileceğiniz anlamına gelir.

Ozon üç çok bantlı efekt içerir: bir dinamik işlemci, bir stereo ekran kontrolü ve bir harmonik uyarıcı. Bu cihazların arkasındaki konsept nedir? Çok bantlı efektler bilgisayar donanımında uzun yıllardan beri kullanılmaktadır. Mühendisler uzun zaman önce düşük frekansları bir EQ ile "filtreleyebileceklerini", filtrelenen EQ çıkışını bir kompresör aracılığıyla gönderebileceklerini ve ardından kompresör tarafından işlenen sinyali tekrar karışıma karıştırabileceklerini fark ettiler. Bu tür yazılım ürünleri, çok bantlı efektlerin kullanılmasındaki birçok zorluğu ortadan kaldırır ve esas olarak birbirleriyle rekabet eder. Temel olarak program, karışımınızı frekans alanlarına böler, bunları bağımsız olarak işler ve ardından tekrar bir araya getirir. Doğal görünmesi için projenin hataları, bölünmeleri, işlemeyi ve yeniden birleştirmeyi telafi edecek kadar yüksek hassasiyete sahip olması gerekir. Ozon bu tedaviyi gerçekleştirmek için geliştirilmiştir ve tamamen doğal ve şeffaf bir ses sağlar.

Ozonda MP efektlerini kullanma

Çok bantlı efektlerin dünyasına dalmadan önce yapmanız gereken ilk şey karışımınızı dinlemek ve geçiş noktalarınızı nereye ayarlayacağınıza karar vermektir. Karışımınızı yükleyin ve Çok Bantlı Harmonik Uyarıcı gibi çok bantlı modüllerden birini etkinleştirin. Ekranın üst kısmında dört banda bölünmüş bir spektrum göreceksiniz. Dikey çizgiler geçiş noktalarını temsil eder.

Üç MP modülün hepsinde aynı geçiş noktaları veya aralıkları kullanılır ve bu, faz kaymalarını ve distorsiyonu en aza indirmek için yapılır.

MP kurulumu

Peki frekans bantlarını tam olarak nereye ayarlamalısınız? Buradaki konsept oldukça basittir: Her frekans bölgesi miksinizin önemli frekans bileşenlerini kapsayacak şekilde miksinizi bölmeyi denemeniz gerekir. Örneğin, tipik ayarlarımız şuna benzer:

• Aralık 1 : Bu aralık 0 ila 120 Hz arasında ayarlanır ve bas enstrümanlarının ve davulların kalitesini artırmaya odaklanır;
• Band 2 : Bu aralık 120 Hz ile 2,00 kHz arasındadır. Bu alan tipik olarak vokallerin ve çoğu "orta" enstrümanın temel frekanslarını temsil eder ve miksajın "sıcak" bölgesi olarak adlandırılabilir;
• Aralık 3 : 2,00 kHz ila 10 kHz, genellikle zil seslerini, enstrümanların daha yüksek harmoniklerini ve vokallerde “sss” seslerini içerir. Bu, insanların genellikle "yüksek" olarak algıladığı ve oyuncularına göre ayarladığı alandır;
• Bant 4 : En yüksek frekans aralığı, 10 kHz ila 20 kHz. Bu aralık genellikle karışıma havadar bir his verir. Enstrümanların birkaç oktava yayılabilen harmoniklere ve harmoniklere sahip olabileceğini unutmamak önemlidir. İşiniz karışımı frekans bantlarına bölmeyi denemek. Her grup için sırayla “M” düğmesine tıklayarak karışımınızı dinleyin. Artık vurgulanan her bantta tam olarak hangi frekansların bulunduğunu duyabilirsiniz. Karışımınızda istediğiniz alanları vurgulamak veya hassaslaştırmak için ayarlarıyla denemeler yapın. Bilgisayarınızın ve programınızın değişikliklerinizi “düşünmesi” için 1-2-3 saniyeye ihtiyacı olduğunu unutmayın.

MP'nin temel ilkeleri

Bu bantların her birinin kapsadığı karışımınızın “bileşenlerini” ayırt edebiliyorsanız, o zaman doğru yoldasınız demektir. Ancak bunları tam olarak nereye kuracağınızdan emin değilseniz endişelenmeyin. Bu bantların her birinde işlemeyi uygulamaya başladığınızda, onları ayarlamaya yönelik sezginiz gelişecektir. Buradaki temel prensipler oldukça basittir:

• Çok bantlı efektler dört ayrı bantta bağımsız olarak uygulanır;
• Her grup miksinizin bir müzikal alanını temsil etmelidir (bas, orta aralık enstrümanlar/vokaller, hava vb.);
• Bu bölgelerin her birinin yoğunluğunu ayarlayabilirsiniz;
• Karışımda kalan bantlardan birini vurgulamak için her frekans aralığını ayarlayabilirsiniz.

MP harmonik uyarma cihazı

Çok Bantlı Harmonik Uyarıcıya bakarak başlayalım. Çok bantlı bir efekt olarak kullanıldığında muazzam bir güç kazanan, takip edilmesi kolay bir efekttir. Fakat öncelikle Harmonik Uyarıcı cihazının temel çalışma prensiplerini anlayalım.

Harmonik Uyarıcı, bir karışıma zil sesi veya varlık eklemek için kullanılır. Bu ses 80'li yıllardan beri pek çok kişiye tanıdık gelebilir ve bugün de geçerliliğini koruyor. Yeni başlayanlar aynı "sesi" yüksek frekansları yükselterek elde etmeye çalışabilirler, ancak sonuç ne yazık ki aynı olmayacaktır.

Günümüzde dalga biçimlendirme ve sinyal bozulmasından kısa bant düzeyinde gecikmelere kadar pek çok Harmonik Uyarıcı stratejisi mevcuttur. "Küçük dozlarda" bozulma mutlaka kötü bir şey değildir. Dikkatli bir şekilde düzgün bir şekilde uygulanan distorsiyon, karışıma çınlama katan harmonikler yaratabilir.

Ozondaki Harmonik Uyarıcı, lamba doyma etkisine göre modellenmiştir. Bu olaya artık doygunluk adı veriliyor. Araştırmalar, bir tüp aşırı yüklendiğinde, orijinal seste ona inanılmaz bir müzikalite kazandıran belirli bir tür harmonik bozulma yarattığını göstermiştir. Bu distorsiyon, doğal analog özellikleri korurken sese varlık veya parlaklık katan ek harmonikler yaratır. Bu nedenle, yüksek frekansları bir EQ ile güçlendirmek aynı etkiyi yaratamaz çünkü bu sadece mevcut harmonikleri yükseltirken saturatör onları yaratır.

Bu konuda aşırıya kaçmak çok kolaydır. Bir miks 3,0'da kulağa hoş gelebilir ve onu 4,0'a yükseltmenin onu daha da iyi hale getireceğini düşünebilirsiniz. Ancak, bu yeni sese alıştığınızda harmonikleri 5,0'a kadar zorlamak isteyebilirsiniz, bu nedenle miksajı aşırı yüklememeye dikkat edin:

• Her zaman olduğu gibi ticari kayıtlarla karşılaştırın. Evet, bazı durumlarda onlar da bu etkiyi sevebilirler ama bu, üzerinde çalıştığınız türe ve sese bağlıdır. Hip-hop'ta kulağa hoş gelen bir şey bir caz grubuna uygun olmayabilir;
• Bir süre “heyecanlı” karışımı dinlemeyi deneyin. Harmonik Uyarıcıyı önce tek başına, ardından efektle birlikte tüm miks bağlamında dinleyin. Belki bir süre sonra bunun kulağa yorucu, hatta sert ve sinir bozucu geldiğini fark edebilirsiniz.

Ozonda Harmonik Uyarma Cihazının Kullanımı

Bu muhtemelen ustalaşması en kolay efektlerden biridir ve bu kolaylığın aşırı kullanıma yol açabileceği konusunda uyarıyoruz.

Dört bandın her birinde iki kontrol mevcuttur. Çoğu durumda “Tutar kontrolü” düğmesiyle çalışacaksınız. Ek olarak, Doygunluk tipik olarak üstteki bir veya iki banda uygulanır, ancak bu efektin dört bandın tümüne küçük miktarlarda uygulanabileceği istisnalar da vardır.

Mix'inizi açarak ve Band 3'teki “Amt” kaydırıcısını kademeli olarak artırarak başlayalım. Belli bir noktadan sonra efekti net bir şekilde duyacaksınız ancak sesin keskin ve rahatsız edici hale geldiği bir an mutlaka gelecektir. Kaydırıcının konumunu not edin ve 0,0'a geri döndürün.

Ardından kaydırıcıyı Bant 4'te hareket ettirmeye başlayın. Kulağınız daha yüksek değerleri Bant 3'ten daha iyi tolere edebilir. Heyecan Verici uygularken bundan yararlanın: Yüksek frekanslı bölgeler doygunluğa daha dirençli olma eğilimindedir.

"Karıştır" kaydırıcısı 100'de kalabilir. Bu parametre, orijinal sinyalle doyurulan ve karıştırılan sinyalin seviyesini belirler (bu etki için Kuru/Islak kontrolüne benzer). Başka bir deyişle, "Karışım" kaydırıcısı oluşturulan harmoniklerin miktarını kontrol ederken, "Miktar" bunların seviyesini kontrol eder.

Çok bantlı işleme efektleriyle çalıştığınız için, “B” harfine tıklayarak bypass işlevini kullanabilirsiniz (Bypass – belirli bir bant için tüm efektleri kapatır). Lütfen "Sessiz" ve "Bypass" eylemlerinin aynı olmadığını unutmayın! Ozon'da bir bandı "atlamanın", çok bantlı harmonik uyarma, stereo görüntüleme ve çok bantlı sıkıştırma dahil olmak üzere o bant için tüm işlem adımlarını atlamak anlamına geldiğini unutmayın.

Çok bantlı harmonik uyarma cihazı kulağa hoş gelse ve basit kontrollere sahip olsa da aşağıdaki ipuçlarını aklınızda bulundurun:

• Çoğunlukla yüksek frekansları doyurmak istenen sonucu üretecektir. Ancak Ozon analog doygunluğu simüle ettiğinden, bu etkiyi daha düşük frekanslarda bile taklit edebilirsiniz. Bu durumda, "Amt" kaydırıcısını her birinde düşük ve sabit tutarak tüm bantlara biraz doygunluk eklemeyi deneyin;
• Kirli bir bas sesi istiyorsanız düşük seviye doygunluğu deneyin. Bununla birlikte, yalnızca bası güçlendirmek istiyorsanız, çok bantlı bir kompresör kullanmak daha iyidir, çünkü harmonik uyarma cihazı bazen bas harmonikleriyle ilişkili istenmeyen bulanıklığı ekleyebilir;
• Varsayılan olarak çok bantlı harmonik uyarma cihazı, çok bantlı kompresörden sonra bulunur. Kaydınızın kalitesine ve uygulanan efektlere bağlı olarak her modülün miksinize ilave gürültü ekleyebileceğini unutmayın. Doygunluk seviyeleri arttıkça yüksek frekanslarda istenmeyen gürültüler ortaya çıkabilir. Bu gibi durumlarda doygunlaştırıcıyı dinamik modülün önüne taşımayı deneyebilirsiniz (“Grafik” butonuna tıklayın), buna daha sonra bahsedeceğiz.

MP stereo genişletici

Ozone'un geliştirilmesi sırasında, çoğu zaman ustalaşmamış şarkıları dinlemek ve analiz etmek için saatler harcadık. Bazıları çok güzel ölçeklendirilmişti ama aynı zamanda o “Ozon” sesinin verilmesi gereken birçok parça da vardı. Bu bağımsız projelerde stereo görüntüleme sorununa özellikle dikkat ettik.

Yüksek kaliteli stereo görüntü oluşturmak kolay bir iş değildir. Aynı zamanda mekansal hissi veren dengeli bir karışım elde etmek zordur. Efektler ve işleme kullanarak her zaman bir miksajın sesini zenginleştirmeye çalışıyoruz, ancak bu, netliği azaltabilir ve ses manzarasını bulanıklaştırabilir. İkinci husus, birçok ticari kayıtla karşılaştırıldığında, genellikle daha geniş bir stereo alanına veya başka iyileştirmelere sahip olmalarıdır. Bir ekolayzırla zengin ses elde edemeyeceğiniz gibi, stereo görüntüyü genişletmek de yalnızca miksteki ayrı ayrı öğelerin stereo konumunu ayarlayarak elde edilemez.

Blokların nasıl çalıştığını açıklamaya başladığımızda genellikle her efekti aşırı kullanmamamız gerektiğini vurguluyoruz. Stereo genişletme bir istisna değildir. Ozondaki modüller, doğal sesi korumak için yüksek kaliteli işleme algoritmaları kullanılarak tasarlanmıştır. Bu nedenle efektin abartılmamasını ve doğal sesin dışına çıkmamasını sağlamak önemlidir.

Ozone'daki çok bantlı stereo görüntüleme modülü esas olarak iki önemli prensibi tek bir modülde birleştirir. Bunlardan ilki stereo tabanının genişletilmesidir. Bu, sol ve sağ kanalları birbirinden çıkararak aralarındaki farkı artıran basit bir etkidir. Her iki kanalda bulunan sinyaller azaltılır. Her iki kanaldaki aynı sinyaller ses alanının “merkezi” olarak algılandığından, bu işlem daha geniş bir stereo efektiyle sonuçlanır. Bu “kanal çıkarma” efektinin yaratılması kolaydır ancak Ozone'un gerçek gücü, stereo işlemeye yönelik çok bantlı yaklaşımında yatmaktadır. Stereo tabanın tam frekans aralığı boyunca genişletilmesi, faz bozulmalarına ve sinyal toplamı ile ilişkili bozulmalara neden olmaz.

Ancak stereo genişletme efektini uygularken dikkatli olmazsanız istenmeyen sonuçlara yol açabilir. Sol ve sağ kanallar arasındaki farkı artırarak “ortayı” kaybedebiliriz. Orta aralıkta bu, seste "boşluk" veya miksajda akustik bir "delik" izlenimi yaratabilir. Özellikle düşük frekanslarda, özellikle bas ve kick davul merkezdeyse, alt uçları kaybedebilirsiniz. Ancak endişelenmeyin, bu soruna bir çözümümüz var; her frekans aralığındaki genişleme miktarını kontrol etmenize olanak tanıyan çok bantlı bir stereo genişletici. Tüm bu fırsatların Ozon'da mevcut olması şaşırtıcı değil.

Ozonda Stereo Geliştirmeyi Kullanma

Bu modül harmonik uyarma cihazı kadar basittir.

Her frekans aralığının kendi stereo genişletme kontrolü vardır. Sıfır seviyesi o frekans bandında uzantı olmadığını gösterir. Pozitif değerler stereo efektindeki artışı temsil ederken, negatif değerler “ters” genişlemeyi veya kanalların merkeze yaklaşmasını temsil eder.

Stereo genişleticiyle çalışırken sağdaki denetleyicilere dikkat edin. Yatay çubuk bir faz korelasyon göstergesidir (veya faz göstergesidir) ve altında vektör analizörü adı verilen radar tipi bir pencere bulunur. Her iki öğe de karışımınızdaki kanal ayırma genişliği hakkında bilgi sağlamak için kullanılır.

Faz Ölçer

Faz göstergesi, sol ve sağ ses kanalları arasındaki benzerlik veya "korelasyon" derecesini gösterir.

Sol ve sağ kanallardaki ses aynı olduğunda gösterge bu ölçeğin sağında bulunur. Sol ve sağ kanalların tamamen aynı olması durumunda korelasyon değeri +1 olur ve gösterge en sağ konumda olur.

Sol ve sağ kanallar eşleşmezse veya çok farklıysa gösterge sol köşeye kayar. Sol ve sağ kanalların fazlarının eşleşmemesi durumunda korelasyon -1 olur ve gösterge en sol konumda olur. Zamanla kanallardaki sinyalin fazı değişebilir ancak gösterge, korelasyon geçmişini gösteren bir izi tutar. Parlak beyaz renk, göstergenin o alanda daha fazla zaman harcadığını gösterir. Bu nedenle, karışımı dinledikten sonra en yaygın değerlerin yanı sıra aşırı faz korelasyonlarını da hızlı bir şekilde tespit edebileceksiniz.

Ölçeğe tıklayarak göstergeyi sıfırlayabileceğinizi unutmayın.
Çoğu müzik kaydı 0 ile +1 arasında korelasyon değerlerine sahiptir. Sola doğru anlık sapmalar her zaman önemli bir sorun değildir ancak tek uyumlulukla ilgili olası sorunlara işaret edebilir. Kanal İşlemlerini Göster gelişmiş seçeneklerini tıklatarak monodaki faz uyumluluğunu hızlı bir şekilde kontrol edebilirsiniz. Bu menü, sinyali monoya dönüştürmenize, sol veya sağ kanalların polaritesini ters çevirmenize ve bunları değiştirmenize olanak sağlar.

Vektörskop

Vectorscope ayrıca ses sinyalinin görselleştirilmesini de sağlar.

Tipik olarak bir stereo kaydı görüntülemek için bir vektör göstergesi kullanılır. Genellikle genişlikten daha uzundur. Ekrandaki dikey şekiller, sol ve sağ kanalların aynı olduğu anlamına gelir (dikey bir çizgiyle temsil edilen mono sinyale yaklaşır). Görüntüdeki yatay şekiller iki kanal arasında büyük bir fark olduğunu gösterir, bu da sesin daha geniş görünmesine neden olur ancak bu aynı zamanda mono uyumluluk sorunlarına da neden olabilir.

Vektörskoptaki seçenekler:

• Resmi yenilemek için faz ölçere tıklayabilirsiniz;
• Bu görüntüyü küçültmek istiyorsanız Seçenekler Ekranı menüsünden kapatabilirsiniz.

Stereo gecikme

Stereo görüntü modülünün en heyecan verici kısmını son bölüme sakladık. Ozon, sol ve sağ kanallar arasındaki gecikmeyi ayarlamanıza olanak tanıyan bir stereo gecikme kontrolü içerir. İlk bakışta bu gecikme miksajı çok fazla etkilememiş gibi görünebilir, ancak çok bantlı bir gecikmenin kullanılması şaşırtıcı stereo efektleri yaratabilir.

Elbette biliyorsunuz ki sesin sağdan gelebilmesi için sağ kanalın sesini artırmanız gerekiyor. Bu, sağ tarafta duyulan seslerin sağ kulakta daha yüksek olması anlamında doğrudur. Ancak işin başka bir yönü daha var. Sağdan gelen ses sağ kulağa sol kulağa göre daha hızlı ulaşır. Sol kulağa ulaşmadan önce kısa bir gecikme olur. Birkaç milisaniyelik bir gecikme ekleyerek karışımın bölümlerini stereo alanı çevresinde etkili bir şekilde taşıyabilirsiniz.

Gecikmeleri kullanarak stereo görüntülemeyi denemek için gecikme kontrolünü sola veya sağa hareket ettirmeyi deneyin. Varsayılan olarak bağlantılıdırlar, böylece senkronize hareket ederler. Karışımın nasıl tepki verdiğini duyacaksınız. Bir çift stereo mikrofonla yapılan canlı akustik kayıtta uzmanlaşıyorsanız, bu teknik, kanal dengesini değiştirmeden stereo görüntüyü kontrol etmek için etkili bir araç olabilir. Bu nedenle, canlı kayıtlara hakim olurken gecikme çok faydalı olabilir.

Gecikmeyi kullanmanın tek yaratıcı yolu bu değil. “Tüm bant gecikmelerini grupla”ya tıklayın ve gecikmelerin grubunu çözün. Artık her bant için sol ve sağ kanallar arasındaki gecikmeyi dilediğiniz gibi kullanabilirsiniz. Gecikme kontrolünü sağa hareket ettirerek sağ kanalı, sola hareket ettirerek ise sol kanalı geciktirirsiniz.

Bir “yankı” duymayı beklerseniz onu duymazsınız. Bu gecikme 0 ila 30 milisaniye arasında değişen çok kısadır. Bu zaman aralığında, aralarındaki fark yankı olarak algılanacak iki farklı sinyal duymazsınız.

Peki gecikme konusunda ne yapabilirsiniz? Bant 1'deki gecikmeyi kullanarak bas konumunu değiştirmeyi deneyin. Bas deneyimini stereo konumunu değiştirmeden değiştirebilirsiniz. Veya tiz uzatma efekti oluşturmak için Bant 3'ü sağa ve Bant 4'ü sola kaydırmayı deneyin.

Stereo alanını ayarlamak için faydalı öneriler:

• Yüksek frekans aralıkları için genişletme oranını artırabilirsiniz;
• Düşük aralıklara "negatif uzantı" uygulamak bile basları ve diğer enstrümanları merkezde tutmaya yardımcı olabilir. Lütfen 200 Hz'in altındaki frekansların uzayda çok az hissedildiğini ve kaynaklarının insan kulağı tarafından tanınmasının zor olduğunu unutmayın. Bu nedenle genellikle bir çift yerine yalnızca bir subwoofer'ımız vardır;
• Karışımınızdaki stereo efektler hakkında bozuk bir izlenim verebileceğinden yalnızca kulaklıklara güvenmeyin. Kanallar arasında çapraz ses olmaması nedeniyle kulaklıklar her zaman daha geniş bir stereo görüntüye sahip olacağından, sesi kontrol monitörlerinden kontrol ettiğinizden emin olun;
• Düşük frekansların stereo konumlarını ayarlamak yerine bir gecikme kullanmayı düşünün;
• Stereo genişletme ve çoklu bant gecikmesinin iki farklı etki olduğunu ancak birini değiştirmenin diğerini etkileyebileceğini unutmayın. Kesin ve kesin kurallar yoktur ancak farklı stereo genişletme ayarlarının gecikme algısını etkileyebileceğini bilmek önemlidir;
• Ops menüsünü kullanarak kanalların mono uyumluluğunu düzenli olarak kontrol edin.

ÇOK BANT DİNAMİKLERİ

Bir kompresör, sınırlayıcı ve genişletici kullanarak bir miksajın masteringi, mastering sürecinin muhtemelen en ilham verici kısımlarından biridir ve "bodrum kaydını" ticari bir mix'in sesinden ayıran şey dönüşümdür. Çok bantlı dinamik işlemenin nasıl çalıştığını dikkatlice öğrenin ve inanın bana buna değer.

• Dinamik efekt, en azından doğru şekilde kurulduğunda çok incelikli bir şeydir. Örneğin bir flanş veya ses kodlayıcı gibi net bir şekilde duyulamaz, ancak etkisi miksajda hissedilir;
• Kompresör genellikle sürekli çalışmaz. Çoğu zaman onun eylemini, daha doğrusu eksikliğini dinleyebilirsiniz. Ozone'un sunduğu histogramlar ve sıkıştırma kontrolleri bu süreçte çok değerli araçlar olabilir;
• Tüm kompresörlerin özellikleri ve parametreleri bakımından eşit olduğunu varsaymayın. Konseptin basitliğine ve çalışma prensibine (belirli bir eşiğin aşılması durumunda sinyal seviyesinin düşürülmesi) rağmen, sıkıştırma kalitesi modele bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterebilir.

Kaliteli bir kompresörün akıllıca kullanılması, miksinizdeki ses seviyesindeki iniş ve çıkışları dengeleyerek sesi daha sıkı, daha yumuşak veya eşit derecede yüksek hale getirebilir (eğer hedefiniz buysa).

Sıkıştırmanın Temelleri

Ozon, zengin özelliklere sahip çok bantlı bir dinamik işlemciye sahiptir. En basit durumda çalışma prensibine, yani tek bantlı bir kompresörün çalışmasına bakalım.

Kompresörlerin nasıl çalıştığına dair daha görsel bir fikir edinmek için, eli gelen bir sinyalin ses seviyesini ayarlayan ve gözleri bu sinyalin seviye göstergesini izleyen bir ses mühendisi hayal edelim. Seviye belirli bir değeri (kompresör terminolojisinde eşik olarak adlandırılır) aştığında mühendis seviyeyi düşürmeye başlar.

Seviyedeki azalmanın derecesine “oran” denir. Daha büyük değerler, seviye eşiği aştığında mühendisin (veya kompresörün) ses seviyesini daha fazla azalttığı anlamına gelir ve bu, sinyal seviyesinin eşik civarında dalgalanmasına neden olur. Örneğin, oranı 3:1 olarak ayarlarsak, sinyal seviyesi eşiği 3 desibel aşarsa mühendis bunu düşürerek çıkış sinyalinin eşiğin yalnızca 1 desibel üzerine çıkmasını sağlayacaktır. Böylece sinyal eşiği aşsa bile sıkıştırılmadan çok daha az değişecektir.

Bu karşılaştırma, Ozon'da görsel dinamik denetleyicilerin kullanımını daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir.

Ozon, zengin özelliklere sahip çok bantlı bir dinamik işlemciye sahiptir. En basit durumda çalışma prensibine, yani tek bantlı bir kompresörün çalışmasına bakalım.

Kompresörlerin nasıl çalıştığına dair daha görsel bir fikir edinmek için, eli gelen bir sinyalin ses seviyesini ayarlayan ve gözleri bu sinyalin seviye göstergesini izleyen bir ses mühendisi hayal edelim. Seviye belirli bir değeri (kompresör terminolojisinde eşik olarak adlandırılır) aştığında mühendis seviyeyi düşürmeye başlar.

Seviyedeki azalmanın derecesine “oran” denir. Daha büyük değerler, seviye eşiği aştığında mühendisin (veya kompresörün) ses seviyesini daha fazla azalttığı anlamına gelir ve bu, sinyal seviyesinin eşik civarında dalgalanmasına neden olur. Örneğin, oranı 3:1 olarak ayarlarsak, sinyal seviyesi eşiği 3 desibel aşarsa mühendis bunu düşürerek çıkış sinyalinin eşiğin yalnızca 1 desibel üzerine çıkmasını sağlayacaktır. Böylece sinyal eşiği aşsa bile sıkıştırılmadan çok daha az değişecektir.

Bu karşılaştırma, Ozon'da görsel dinamik denetleyicilerin kullanımını daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir.

Şu anda sıkıştırma oranı 10:1'dir. Giriş sinyali eşiğimizi (-25,2 dB) 10 dB aşarsa, çıkışta yalnızca 1 dB alacağız. Sıkıştırma grafiği çok daha az dik veya daha yatay hale geldi; bu da giriş seviyesindeki (X ekseni) artışa rağmen çıkış sinyalinin (Y ekseni) çok fazla değişmeyeceğini gösteriyor.

Bakalım neler var? Çoğu yazılım kompresörü sıkıştırmayı desibel (dB) cinsinden ölçer. Ancak bunlar yalnızca ham sayılardır ve her şarkı benzersiz olduğundan, sıkıştırmanın belirli bir miksajı nasıl etkilediği hakkında size pek bir şey söylemez. Bu nedenle, karışımdaki sinyal seviyesindeki tepe ve vadilerin tüm modelini dikkate alarak eşiği ayarlayabilmek önemlidir. Bu bağlamda geliştiriciler bize sıkıştırmayı kontrol etmek için ek bir araç sağlıyor.

Ozon, sinyal seviyelerinin "geçmişini" gösteren bir histogram kontrolünü ve süreci gerçek ölçekte yansıtan bir sıkıştırma eğrisini birleştirir. Histogram düzeyi, eşiğin nereye ayarlanacağını gösterir ve sıkıştırma eğrisi, sıkıştırmanın ne zaman gerçekleşeceğini bilmenizi sağlar.

Eşiği belli bir noktaya ayarlıyoruz ve bu değerin üzerindeki her şey sıkıştırılacak. Desibel ve sayılar konusunda endişelenmeyin; eşiği oldukça doğru bir şekilde ayarlamak için gözlerinize (ve kulaklarınıza) güvenebilirsiniz.

Histogram düzeyi solda bulunur. Bunu hafızalı bir sinyal gücü göstergesi olarak düşünün. Sinyal seviyesi değiştikçe histogram, daha geniş çizgilerle temsil edilen hangi seviyelerin nerede olduğunu gösteren geçmişi görüntüler. Bu grafikte sinyal seviyesinin -48 dB gibi yüksek olduğunu ve -20 ile -32 dB arasında değiştiğini görüyoruz. Kırmızı ovalle vurgulanan alan sıkıştırma hedefimizdir.

Bu çizimde sinyalin eşiği nasıl aştığı ve sıkıştırılmaya başladığı gösterilmektedir. Basit, değil mi?

Kompresör kullanarak karışımınızın hacmini artırabileceğinize söz verdik. İlk bakışta, bir kompresör aslında tepe noktalarını yumuşatarak sinyal seviyesini düşürür. Ancak buradaki ek fayda, tepe noktaları yumuşatıldığı için genel sinyal seviyesini bozulma riski olmadan artırabilmenizdir. Bu, kompresör kazancını artırarak yapılabilir.

Şimdi Kazanç seviyesini artırarak sıkıştırma eğrisini de yükseltiyoruz ve bunun X ve Y koordinat eksenlerini nasıl etkilediğini gözlemliyoruz.

Basit kompresörümüzle ilişkili iki parametreye bakalım. Bunlar Saldırı ve Serbest Bırakmadır. “Saldırı/Bırakma Gösterisi” butonuna tıklayarak bunları ayarlayabilirsiniz. Bu değerlere yönelik bir grup kontrol ekranda görünür.

Bunları nasıl yapılandırabilirim? Maalesef bu büyük ölçüde üzerinde çalıştığınız sesin doğasına bağlıdır. “Saldırı” zamanı ile başlayalım. Daha kısa bir saldırı, sesteki geçici durumlara veya kısa zirvelere daha hızlı yanıt verilmesi anlamına gelir. Tamburun etkisini yumuşatmanız gerekiyorsa saldırı değerini kısa olarak ayarlayın. Pop sesi hedefliyorsanız bu süreyi artırın. Saldırıyı 10 ms'ye ayarlamaya başlamanız önerilir. Enstrümanların daha yumuşak bir atak yapması için bu değeri azaltın veya sesi daha dinamik hale getirmek için bu değeri artırın.

Öte yandan, kompresörün seviyeyi hızlı bir şekilde ayarlamaya çalışması nedeniyle çok hızlı bir saldırı süresinin, özellikle düşük frekanslı sinyallerde bozulmaya neden olabileceğini unutmayın. Düşük frekanslı sinyallerin uzun zaman döngüleri vardır ve bu döngülerle eşleşen sıkıştırma önemli ölçüde bozulmaya neden olabilir.

Gelelim “Yayın” zamanına. Daha önce de belirtildiği gibi bu parametre, kompresörün sinyali “serbest bırakmadan” ve onu “giriş” seviyesine döndürmeden önce ne kadar bekleyeceğini belirler. Net kurallar olmasa da 100 ms ile başlanması tavsiye edilir. Önemli olan iyileşme süresi kavramını anlamaktır. Çok kısa bir serbest bırakma süresi, kompresör sinyali normal seviyelere çok hızlı döndürdüğü için distorsiyona veya "pompa" etkisine neden olabilir. Daha uzun bir iyileşme süresi, sinyal seviyesinin kademeli olarak orijinal değerlerine dönmesine olanak tanır. Bununla birlikte, çok uzun bir serbest bırakma süresi, yüksek tepe noktaları geçtikten sonra bile aşırı sıkıştırmaya neden olabilir ve bu da daha düşük seviyeli bir sinyali gereksiz yere sıkıştırabilir.

Genel Sıkıştırma Stratejisi

Bir kompresörle çalışırken uygulayabileceğiniz işlem sırası aşağıdakileri içerir:

• Malzemenizin doğasına göre sıkıştırma oranını ayarlayın;
• Tam bir karışım için: 1,1'den 2,0'a kadar olan değerleri deneyin;
• Bas ve kick davul için: 3,0 ile 5,0 arasında ve bazı türlerde 10'a kadar aralıkta denemeler yapın;
• Vokaller için: 2,0 ila 3,0 aralığında kalmaya çalışın.

Elbette bu önerilerin göreceli olduğunu unutmamak gerekiyor. Karışımınız, algınız ve zevkiniz ve sanatsal vizyonunuz kökten değişebilir. Bu nedenle tavsiyemiz katı kurallar değil, yalnızca eylem yönergeleridir!

• Karışımınızın ortalama seviyesinin üzerine çıkana kadar sıkıştırma eşiğini kademeli olarak artırın. Açıklık getirmek gerekirse, bu süreci bir histogram kullanarak gözlemleyebilirsiniz;
• Sıkıştırılmış sinyali güçlendirme ihtiyacını görürseniz seviyeyi (Kazanç) ayarlayın;
• Saldırı ve Serbest Bırakma parametreleriyle denemeler yapın. Burada katı ve hızlı kurallar yoktur, ancak daha kısa bir saldırı süresinin sinyal değişikliklerini yumuşatabileceğini ve bazı durumlarda bozulmaya neden olabileceğini unutmayın. (Karışımınızın genel hacmini artırmak istiyorsanız Ses Yüksekliğini Artırıcı'yı kullanmanız gerektiğini unutmayın).

Sınırlayıcı ve genişletici

Bir kompresörün nasıl çalıştığına ilişkin temel bilgilere hakim olduysanız, geri kalan dinamik işleme elemanlarının (sınırlayıcı ve genişletici) işlevselliğini anlamak zor olmayacaktır.

Ozonda bir kompresör, bir genişletici/geçit modülü ve bir sınırlayıcı mevcuttur. Bu araçlar, orta seviye sinyal seviyelerini aynı anda işlemenize, karışımın üst aralığını sıkı bir şekilde sınırlandırmanıza ve zayıf sinyalleri genişletmenize (veya bastırmanıza) olanak tanıyan olağanüstü işlevsellik sunar.

Bu görüntüde, kompresörün tek bir noktası veya "dirseği" yerine, artık sıkıştırma modelinin değiştiği, farklı sıkıştırma oranlarını gösteren üç bölümümüz olduğunu fark edeceksiniz.