Paralel armoniler

Müzikteki paralel armonilere yaklaşımınızı yeniden düşünün ve potansiyellerini ortaya çıkarın. Bu armoniler akıllıca ve yaratıcı bir şekilde kullanıldığında modern besteci için güçlü bir araç olabilir. Dinleyicilerde derin bir şaşkınlık yaratarak, onların yardımlarıyla elde edilebilecek muhteşem etkiyi tam olarak sağlayabilirler. Geleneksel armonide paralel oktavlardan ve beşlilerden genellikle kaçınılır, ancak modern bir ses yaratmak için bu kuralı terk etmeye değer. Seslendirmeyi ve seslerin paralel hareketini anlamak ve paralel armonilerin dikkatli ve makul kullanımını anlamak müziği yeni, ilginç hareketlerle zenginleştirebilir. 18. yüzyılda oluşturulan geleneksel kurallardan sapan paralel armonileri kullanmanın üç yoluna bakalım.

Paralel hareket

Müzikte paralelliğin ana ve en basit şekli paralel harekettir.
Bu yaklaşımda vurgu, akorların eşzamanlı yükselişi veya düşüşü değil, notalar arasındaki aralıklı ilişkilerdir. Bu, bir müzik kompozisyonunda paralel hareket kullanılırken dikkate alınması gereken önemli bir husustur. Bu durumda notaların mutlaka aynı yönü takip etmediğini görüyoruz. Ancak müzik parçasının tonu sabit kalır (bu örnekte Fa majördür) ve sesler birbiriyle uyumlu bir şekilde birleşir. Bu örnek tam olarak paralel armoni olarak sınıflandırılamasa da bu tekniği öğrenmek için iyi bir başlangıç ​​noktası sağlar. Bu örneğin temellerini anladıktan sonra paralel armonilerin inceliklerini ve tekniklerini daha derinlemesine inceleyebilirsiniz.

Paralel Aralıklar

Bu durumda akorun yalnızca ana notaları arasındaki aralık değil, aynı zamanda akoru oluşturan her nota arasındaki mesafe de korunur.
Paralel aralıkları yalnızca standart üçlülerle veya düzenli kararlı aralıklarla sınırlamaya gerek yoktur. Karmaşık, katmanlı müzik dokuları oluşturmak için dördüncüleri kullanmak gibi, son notaların üstüne ek aralıklar eklemeyi deneyebilirsiniz. Bireysel aralıklar kulağa uyumsuz ve hatta uyumsuz gelebilir, ancak müzikal hareket bağlamında sesleri daha fazla netlik ve anlam kazanır.

Paralel akorlar

Temel hareketleri ve aralıkları nasıl kullanacağınızı öğrendikten sonra, daha ileri bir teknik olan paralel akorların kullanımını öğrenmenin zamanı gelmiştir.
Bu teknik, pop müzik ve dans parçalarından caz ve rock'a kadar çeşitli müzik türlerinde kullanılmaktadır. Ek bir aktivite olarak paralel akorların pratikte nasıl kullanıldığını daha iyi anlamak için Claude Debussy veya Maurice Ravel gibi bestecilerin çalışmalarını inceleyebilirsiniz. Paralel akor tekniğinde, bir akordaki her nota, bireysel akorlar arasındaki aralıklı ilişkileri korurken, yarım ton yukarıya veya belirli bir notaya doğru aynı mesafeyi hareket ettirir.
Bu, geleneksel armoni kurallarını göz ardı ederek, aynı veya benzer yapıya sahip, artan veya azalan bir akor ilerlemesi yaratır. Örneğin, bir minör akorla başlarsanız, sonraki tüm paralel akorların da minör akorlar olması gerekir. Bu, kompozisyonun ana tonu dışındaki akorların kullanılmasını gerektirebilir, ancak bu, bu yaklaşımda normal bir uygulamadır.

Çözüm

Müziğinizde paralel armonileri denerken basit başlayın: bunları dikkatli ve yalnızca gerçekten gerekli olduğunda kullanın. Melodileri paralel akor eşlikleriyle birleştirmek müziğinizi büyük ölçüde zenginleştirebilir, özellikle bir kompozisyonun ortasında beklenmedik ve şaşırtıcı müzikal anlar yaratabilir. Geleneksel uyumun aynı etkiyi sağlayamadığı yerlerde de dinleyicilerin ekstra ilgisini çekebilmektedir.