Şarkı yazma ipuçları

1. Şarkı Sözleri ve Melodi

Kaliteli, popüler şarkılar yaratmak, kayıt stüdyosuna adım atmadan çok önce başlar. Başarılı bir bestenin temeli iyi sözler ve akılda kalıcı melodilerdir. Eğer sözler sıkıcı ve melodi akılda kalıcı değilse, en üst düzey vokal mikrofonu bile parçayı kaydedemez.

Kaç ev müzisyeninin daha şarkı yazılmadan önce ekipman ve kayıt tekniklerini tartışmaya başlaması beni her zaman şaşırtıyor. Kaydetmeyi düşünmeden önce harika bir şarkınızın olması gerekir. Henüz var olmayan bir şeyi kaydedemezsiniz.

"Hit" terimi oldukça subjektif olsa da başarılı şarkıların birkaç temel özelliğe sahip olduğuna inanıyorum.

Madde 1: Unutulmaz Bir Melodi

Melodi, bir şarkıyı unutulmaz kılan ve dinleyicinin aklında kalan şeydir. Melodi diziniz çok basit veya sıkıcıysa çabuk unutulur. Hatırlanması kolay ve defalarca tekrar etme isteği uyandıran bir melodi yaratmaya çalışın.

Madde 2: Unutulmaz Şarkı Sözleri

Bir şarkının sözleri melodiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalıdır. Bunların derin felsefi düşünceler olması gerekmez; yalnızca dinleyicinin aklına kazınacak güçlü bir cümle veya cümle yeterlidir. İyi sözler akılda kalıcı bir melodiyle birleştiğinde şarkınıza gerekli unutulmazlığı verecektir.

Madde 3: Olağandışı Bir Unsur

Çoğu şarkı standart bir yapıyı takip eder: ayet, koro, ayet, koro vb. Bu tamamen normal olsa da alışılmadık bir öğe eklemek şarkınızı benzersiz hale getirebilir. Bu düzenlemede beklenmeyen bir değişiklik, alışılmadık bir enstrüman veya benzersiz bir vokal tekniği olabilir. Dinleyiciler kendilerine “Vay canına!” dedirten anları severler.

Tür ne olursa olsun, ister EDM, ister rock, caz veya pop olsun, amacınız akılda kalıcı bir melodi, unutulmaz sözler ve şarkıda en az bir sıra dışı unsur yaratmaktır. Bu zor bir iştir, ancak deneyim beceriyle birlikte gelir: şarkılar üzerinde ne kadar çok çalışırsanız o kadar iyi olurlar.

Müzik yaratmanın tutarlılık ve titizlik gerektiren bir iş olduğunu unutmayın. Oturup ilham gelmesini beklemeyin; şarkı yazmayı bir iş olarak kabul edin; bestelerinizin nasıl gelişmeye başlayacağını göreceksiniz. Çok çalışırsanız ve bu üç temel unsuru uygularsanız harika bir şarkı yazarı olabilirsiniz.

2. Düzenleme ve planlama

Bir şarkının aranjmanı ve planlanması üzerinde çalışma aşaması çoğu zaman müzisyenler tarafından hafife alınmakta ve bazen tamamen göz ardı edilmektedir. Ancak başarılı bir yolun temeli bu aşamada atılır ve bunun göz ardı edilmesi nihai sonucu önemli ölçüde etkileyebilir.

Düzenleme ve planlama sadece enstrüman ve ses seçimiyle ilgili değildir. Şarkının farklı unsurlarının nasıl ve ne zaman seslendirileceğine ilişkin kararları içeren bir süreç bütünüdür. Düzenlemenin amacı sadece çeşitlilik eklemek değil, aynı zamanda dinleyicinin dikkatini başından sonuna kadar canlı tutan dinamik bir müzikal anlatı yaratmaktır.

Şarkınızın radyoda çalınması halinde nasıl algılanacağını düşünün. Eğer şarkı yeni bir şey sunmuyorsa, dinleyicinin ilk mısra ve korodan sonra yanınızda kalma olasılığı ne kadardır? Şarkı monoton geliyorsa dinleyicilerin ilgisi hızla kaybolabilir.

Modern hitler, dikkatlice düşünülmüş düzenlemeler sayesinde genellikle monotonluğun önüne geçer. Besteciler her dinlemenin yeni bir şey getirmesini sağlamak için çeşitli teknikler kullanırlar. İzleyicinin dikkatini canlı tutmanıza yardımcı olacak bazı yöntemler şunlardır:

• Vokal Efektleri: Örneğin benzersiz bir ses yaratmak için tüp veya distorsiyon efektlerinin kullanılması;
• Perküsyon: Çalkalayıcılar, tefler ve diğer vurmalı unsurların eklenmesi;
• Yeni Enstrümanlar: Sentezleyicilerin, yaylıların veya pedlerin tanıtılması;
• Vokal Bölümleri: Ek vokal bölümlerinin veya armonilerin tanıtılması;
• Düzenleme Değişiklikleri: Yeni gitar parçalarının eklenmesi veya mevcut parçaların değiştirilmesi;
• Tempo Değişiklikleri: Önemli anlarda temponun yavaşlatılması veya değiştirilmesi.

Her değişiklik şarkının önemli noktalarına stratejik olarak yerleştirilmelidir. Örneğin, ilk dize için tam bir düzenlemeyle başlayabilir ve ardından yalnızca vokal ve gitarlarla daha basit bir düzenlemeye geçebilirsiniz. Veya şarkıyı, her bölümün kendi ses alanına sahip olduğu bölümlere ayırarak çeşitlilik ve ilgi yaratabilirsiniz.

Düzenlemenin amacı dinleyiciyi heyecan verici ve benzersiz bir müzikal yolculuğa çıkarmaktır. Aynı şeyi tekrar tekrar tekrarlamak istemezsiniz; şarkının her noktasında yeni, ilginç bir bakış açısı sunmak istersiniz.

Bir düzenleme oluşturma süreci, mevcut tüm unsurları kullanma ve fazlalıktan kaçınma arasında bir denge bulma becerisini gerektirir. Dinleyicinin ilgisini canlı tutmak ve onu bunaltmamak için yeni unsurları ne zaman ve nasıl tanıtacağınızı anlamalısınız. Bu, dikkatli planlamayı ve kompozisyonun her bölümüne dikkatli bir yaklaşımı gerektirir.

Şarkınızı alın ve dikkatlice inceleyin. Her bölümde hangi yeni ve ilginç şeyleri sunabileceğinizi belirleyin. Kompozisyonunuzdaki farklılıkları ve benzersiz anları izole edip analiz edebildiğinizde bir sonraki adıma hazırsınız demektir.

3. Kayıt

Şarkınız hazır olduğunda ve düzenleme yapıldıktan sonra kayıt aşaması gelir ve bu, parçanızın başarısını büyük ölçüde belirler. Takip olarak bilinen bu aşama kritiktir ve ciddi bir yaklaşım gerektirir. Pek çok müzisyen asıl sihrin miksaj aşamasında gerçekleştiğine inansa da kayıt işlemine de aynı dikkatle yaklaşılmalıdır.

Bu aşamada fikirler gerçeğe dönüşür ve kaydın kalitesi nihai sonucu doğrudan etkiler. Ancak çoğu zaman ev stüdyoları, son ürünü önemli ölçüde kötüleştirebilecek dikkatsizlik ve acelecilik sorunuyla karşı karşıya kalır. Bunun olmasına izin vermeyin!

Kayıt işlemi sırasında daha iyi sonuçlar elde etmenize yardımcı olacak üç temel kural:

1. Acele etmeyin. Kayıt kapsamlı ve düşünceli olmalıdır. Her ses, her nota önemlidir. Kayda başlamadan önce ekipmanınızı kurmaya ve sesi kontrol etmeye yeterli zaman ayırdığınızdan emin olun;
2. Kayda dikkatli yaklaşın. Sesi geliştirmek için her çekimi kullanın. Kaydı basit bir tespit olarak görmeyin; bu parçanızın temelidir. İyi kaydedilmiş materyal sonraki aşamalarda işi kolaylaştıracak ve nihai ürünün kalitesini artıracaktır;
3. Kaydın kalitesini kontrol edin. Kaydedilen materyallerin iyi kalitede olduğundan emin olmak için düzenli olarak dinleyin. Bir şeyler doğru değilse yeniden kaydetmekten korkmayın. Bu, miksaj ve mastering sırasında birçok sorunun önlenmesine yardımcı olacaktır.

İzlemenin sadece teknik bir süreç değil, tüm kompozisyonunuzun tonunu belirleyen önemli bir aşama olduğunu unutmayın. Ona ciddi ve dikkatli bir şekilde yaklaştığınızda parçanızın tam olarak istediğiniz gibi ses çıkarmaya başlayacağını göreceksiniz.

Kural 1. Başarılı kaydın anahtarı mikrofon yerleşimidir

Önemli olan sadece doğru mikrofonu seçmek değil, aynı zamanda onu doğru şekilde yerleştirmektir. Mikrofonun odadaki konumu ses üzerinde büyük bir fark yaratabilir. Ses kaynağına olan mesafedeki küçük bir değişiklik bile nihai sonuç üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olabilir. Mikrofonu doğrudan amplifikatörün önüne yerleştirmek gibi standart yöntemlerle kendinizi sınırlamayın. Ulaşmak istediğiniz ses görüntüsünü en doğru şekilde ileten en uygun yerleşimi bulana kadar denemeler yapmaya zaman ayırın.

Kural 2. Ses seviyesinde aşırıya kaçmayın

En yaygın hatalardan biri mümkün olan en yüksek ses seviyesinde kayıt yapmaktır. Pek çok müzisyen mümkün olduğu kadar yüksek sesle kayıt yapmaları gerektiğine inanır ancak bu durum distorsiyona neden olabilir. Kırpılmayı önlemek ve kaydı temiz tutmak için giriş seviyesini tepe değerinin %50-75'ine ayarlayın. Bu, enstrümanlarınızın net ve müzikal ses çıkarmasını sağlayacaktır.

Kural 3. Kayda Bir Yapımcı Gibi Yaklaşın

Bir stüdyoda mühendisin yanı sıra genellikle son sesin ne olması gerektiğine karar veren bir yapımcı da bulunur. Hem mühendis hem de yapımcı rollerini üstlenmeniz gerekecek. Kayda başlamadan önce hangi sesi elde etmek istediğinizi belirleyin. Şarkının sonik resmini zihninizde oluşturun ve bunu kayda aktarmaya çalışın.

Bir yapımcı olarak becerilerinizi geliştirmek için bir teknik kullanmayı deneyin: En sevdiğiniz üç şarkıyı seçin ve bunların seslerini sıfatlar kullanarak tanımlayın. Davulların sesi nasıl? Vokaller nasıl? Bu, elde etmek istediğiniz sesi daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır.

Kayıt işlemi zaman alsa ve pratik gerektirse de, bu kurallara uymak kaliteli ses elde etmenize yardımcı olacaktır. Kayıt yapmanın deneyimle gelişen bir sanat olduğunu unutmayın.

4. Düzenleme

Modern dijital ses kaydı, ister kendi performansınız ister diğer müzisyenlerin çalışmaları olsun, materyalinizi ayarlamanızı ve geliştirmenizi kolay ve verimli hale getirir. Bu, sürecin çok daha emek yoğun ve karmaşık olduğu dijital düzenleme öncesi döneme göre önemli bir gelişmedir.

Dijital teknolojiden önce, ses mühendisleri bandı elle kesmek ve birleştirmek için jilet kullanıyorlardı. Bugün DAW'nızda basit ve hızlı adımlarla kaliteden ödün vermeden ses düzenleyebilirsiniz.

Ancak dijital düzenlemenin basitliğine rağmen süreç dikkatli olmayı gerektirir. Yanlış düzenleme, sesi kolayca bozabilir, onu cansız ve doğal olmayan bir şeye dönüştürebilir. Bu tür sorunları önlemek için düzenlemeyi dört temel adıma ayırmanızı öneririm:

Adım 1. Alımlarla çalışmak

Hemen hemen tüm DAW'lar aynı parçanın birden fazla kaydını kaydetmenize olanak tanır. Örneğin, vokallerin çeşitli versiyonlarını kaydedebilir ve ardından son montaj için en iyi anları seçebilirsiniz. Düzenlemeye başlamadan önce tüm kayıtları dinleyin, en iyi kısımları belirleyin ve bunları kaydedin, böylece süreçte kaybolmazsınız.

2. Adım. Vokalleri düzenleme (otomatik ayarlama)

Otomatik ayarlama ve diğer perde düzeltme araçlarını kullanmak stüdyoda yaygın bir uygulamadır. Deneyimli vokalistler bile sahne becerilerine rağmen kayıt yaparken hata yapabilirler. Perde düzelticiler küçük hataları ortadan kaldırmanıza ve sesi iyileştirmenize yardımcı olacaktır. Tamamen otomatik ayarlamaya güvenmemelisiniz, ancak akıllıca kullanıldığında kaydın kalitesini önemli ölçüde artırabilir.

Bu kurallara uyarak kayıtlarınızı iyi bir şekilde düzenleyebilir, ifade gücünü ve canlılığını koruyabilirsiniz. Düzenlemenin pratik ve dikkat gerektiren bir sanat olduğunu unutmayın.

Adım 3. İstenmeyen Sesleri Kaldırma

Çekimleri birleştirmeyi ve vokalleri düzeltmeyi bitirdikten sonraki adım, istenmeyen sesleri kaldırmaktır. Vokalleri kaydederken bunlar, nefes alma, iç çekme ve dudak kapama gibi kasıtsız sesler olabilir. Bu küçük sesler dikkati ana melodiden uzaklaştırabilir ve kayıt sesinin daha az profesyonel olmasına neden olabilir.

Enstrümantaller için bunlar, tellere kazara dokunmanın neden olduğu doğal olmayan gitar sesleri veya mikrofon alanına giren diğer yabancı sesler gibi rastgele sesler olabilir. Vokalistin rastgele nefes alışlarının veya diğer istenmeyen seslerin genel izlenimi bozduğu birçok şarkı duydum. Bu küçük kusurları gidermek için biraz daha fazla zaman harcamak, parçanın sesini önemli ölçüde iyileştirerek daha temiz ve daha profesyonel olmasını sağlayabilir.

Bu sürece farklı yaklaşımlar var: Bazı mühendisler, en ince olanları bile dahil olmak üzere tüm gereksiz sesleri tamamen kaldırmayı tercih ederken, diğerleri daha seçici bir yaklaşımı tercih ediyor. Bir denge bulmaya çalışırken hibrit bir yöntem kullanıyorum. Küçük kusurlar bir parçaya hayat ve dinamik katabilir, bu nedenle yalnızca deneyimi gerçekten engelleyen sesleri kaldırmak önemlidir.

Çok fazla temizlik sesi kısır ve cansız hale getirebilirken, bu adıma çok az dikkat edilmesi çamurlu ve hoş olmayan sese neden olacaktır. Mutlu bir ortam bulun ki sesiniz temiz olsun ama doğallığını kaybetmesin.

İpuçlarını düzenleme

Çok kanallı davul kayıtlarıyla çalışırken tüm parçaların gruplandığından emin olun. Bu, faz ve senkronizasyon sorunlarından kaçınarak tüm parçaları aynı anda değiştirmenize olanak tanır. Ayrıca tıklamaları ve patlamaları önlemek için her düzenlemede hafifçe çapraz geçiş yapmayı unutmayın.

Adım 4: Bas ve Davulları Niceleştirin

Kaydedilen materyali düzenlemek birçok olasılık sunar, ancak müzisyenler çoğu zaman aşırı düzeltme tuzağına düşerek her şeyi düzeltmeye çalışırlar. Şunu unutmamak önemlidir: yalnızca gerçekten düzeltilmesi gereken unsurları düzeltin.

Gitarları ve vokalleri temizlemeyi bitirdikten sonra bir sonraki adım bas ve davulları nicelemek olacaktır. Ancak bu işlem dikkatli bir şekilde yapılmalı ve yalnızca bariz tutarsızlıklara dikkat edilmelidir. Her vuruşu ve her notayı ızgaraya mükemmel şekilde hizalamaya çalışmayın. Önemli tutarsızlıkları ve bariz hataları düzeltmeye odaklanmak ve gerisini olduğu gibi bırakmak daha iyidir.

Kaydedilen materyali düzenlerken temel kural, küçük bile olsa herhangi bir düzeltmenin genel ses üzerinde önemli bir etkiye sahip olabileceğinin farkına varmaktır. Bazen küçük bir düzeltme parçayı önemli ölçüde iyileştirebilir ancak çok fazla düzenlemenin şarkıyı mahvedebileceği durumlar da vardır. Bu nedenle sesi doğal tutmaya çalışın ve yalnızca gerçekten gerekli olan yerlerde düzeltmeler yapın.

Niceleme konusunda doğru yaklaşım parçanızı canlı ve dinamik tutmanıza yardımcı olurken aşırı kısırlaşmasını ve şarkının orijinal karakterini kaybetmesini de önler.

5. Müzik miksajı

Kayıt müziği yakalar, düzenleme onu geliştirir ve miksaj ona hayat vererek parçaların hoparlörlerin ötesine geçmesine ve dinleyiciyi etkilemesine olanak tanır.

Karıştırma, kaydedilen tüm öğelerin bir araya gelerek uyumlu bir bütün oluşturduğu anahtar aşamadır. Panning, seviye ayarı, eşitleme, sıkıştırma ve çeşitli efektleri kullanarak enstrümanların zayıf yönlerini ortadan kaldırır ve güçlü yönlerini öne çıkarırsınız. Bu süreç, parçanızın uyumlu ve profesyonel görünmesini sağlamak için kritik öneme sahiptir.

Bazı müzisyenler miksajın önemini hafife alırken, bazıları da bu sahnede çok fazla zaman harcayabilir. Aslında karıştırma sadece önemli değil, aynı zamanda doğru yaklaşıldığında aşırı çaba gerektirmeyen oldukça basit bir işlemdir.

Geriye yalnızca ses seviyesi ve kaydırmada küçük "kozmetik" ayarlamalar kalarak mükemmel sesi elde etmek için, karıştırma sürecini beş ana aşamaya ayırmaya değer. Bu yaklaşım, parçanızı sistematik ve verimli bir şekilde en iyi sese getirmenize yardımcı olacaktır.

Aşama 1. Hacim ve Kaydırma

Karıştırma işleminin ilk ve en önemli adımı ses seviyelerini ve kaydırmayı ayarlamaktır. Parçayı döngü halinde çalın ve her enstrümanın uygun şekilde dengelendiğinden emin olmaya odaklanın. Hiçbir unsurun baskın olmaması veya çok fazla dikkat çekmemesi önemlidir. Genel resmin uyumlu ve dengeli görünmesi için her enstrümanın karışımda yeri olmalıdır. Bu aşamada efektlerden dolayı dikkatinizi dağıtmayın. Ana amacınız yalnızca ses seviyesini ve kaydırmayı kullanarak temiz ve dengeli bir ses elde etmektir.

Aşama 2. Eşitleme

Eşitleme, temiz ve hoş bir ses yaratmak için güçlü bir araçtır. Temel amacı gereksiz frekansları ortadan kaldırmak, her enstrümanın güçlü yönlerini vurgulamak ve mikste alan yaratmaktır. Frekansları artırmak yerine ortadan kaldırmayı içeren çıkarıcı EQ'yu kullanmak en iyisidir. Bu, her enstrümanın yerini aldığı ve diğerlerini bastırmadığı net ve temiz bir ses yaratılmasına yardımcı olur. Bu şekilde karışımdaki tüm öğelere yer sağlayacaksınız.

Karıştırma Ucu

Başarılı karışımın ana sırrı dengedir. Tüm parçalar ve enstrümanlar arasında uyumlu bir denge oluşturmaya odaklanırsanız, miksaj işlemi çok daha kolaylaşacak ve sonuç daha profesyonel olacaktır.

Aşama 3. Sıkıştırma

EQ'dan sonra sıkıştırmaya geçin. Kompresör karmaşık bir araç gibi görünebilir ancak yetenekleri çok büyüktür. Sıkıştırma ile yalnızca ses seviyelerini kontrol etmekle kalmaz, aynı zamanda bir parçaya yoğunluk ve dinamikler de ekleyebilirsiniz. Kompresörü, bir parçadaki dinamik değişiklikleri kontrol etmeye yardımcı olan ve sesi daha dengeli ve zengin hale getiren otomatik ses kısıcısı olarak düşünün.

Aşama 4. Yankı ve Gecikme

Karışımınız EQ ve sıkıştırma ile dengelenip geliştirildiğinde, yankı ve gecikme gibi ambiyans efektlerine geçin. Bu efektler derinlik ve hacim katarak parçayı daha canlı ve organik hale getirir. Bu efektleri aşırıya kaçmayın, aksi takdirde ses bulanıklaşacak ve belirsizleşecektir. Reverb, tüm unsurları tek bir ses alanında birleştirmeye yardımcı olur ve gecikme, sesi fazla yükselten enstrümanlara ses katar ve canlandırır.

Aşama 5. Otomasyon

Otomasyon ek ama çok faydalı bir aşamadır. Parçayı daha dinamik ve ilginç hale getirmenizi sağlar. Modern programlar, kompozisyonun farklı bölümlerindeki eklentilerin, araçların ve kontrollerin parametrelerini otomatik olarak kontrol etmenize olanak tanır. Aksanları vurgulamak, ayrı ayrı enstrümanların ses seviyesini ve kaydırmasını değiştirmek, ayrıca efektleri açıp kapatmak için otomasyonu kullanın; bu, mikste çeşitlilik ve bireysellik yaratacaktır.

Mixing bir parçaya hayat, güzellik ve derinlik veren bir sanattır. Etkisini görmek için parçaları karıştırmadan önce ve sonra karşılaştırın. Basit değişiklikler sesi önemli ölçüde iyileştirebilir ve kompozisyonu daha parlak ve zengin hale getirebilir.

6. Ustalaşmak

Parçanızı oluşturma sürecinde önemli bir aşamaya ulaştık: mastering. Bu, şarkınızın yayınlanmaya hazır hale gelmesinden önceki son adımdır.
Mastering, bir parçayı öne çıkaran sürecin bu olduğuna yanlışlıkla inanan yeni müzisyenler için genellikle kafa karıştırıcı bir konudur. Gerçekte mastering, bir parçayı tamamlayan ve yayınlanmaya hazırlayan hassas ve incelikli bir süreçtir.

Mastering'in başlangıçta vinil plaklar veya kompakt diskler gibi fiziksel ortamlara kaydedilmek üzere ses materyali hazırlaması amaçlanmıştı. Süreç modern dijital formatlara uyarlanmış olsa da amacı aynı kalıyor. Ustalaşan profesyoneller parçayı mükemmelliğe getirmek için eşitleme, sıkıştırma ve diğer ayarlamalar gibi son rötuşları ekler.

Çok fazla teknik ayrıntıya girmeden, mastering'in özünü anlamak önemlidir: parçanın tüm cihazlarda ve platformlarda yüksek kalitede ses çıkarmasını sağlayan son aşamadır. Bu, kompozisyonunuzun güçlü yönlerinin vurgulandığı, küçük kusurların giderildiği ve yayına hazır hale geldiği andır.

1. Adım: Profesyonel Bir Karışımla Karşılaştırın (Referans Parça)

Parçanızı mikslemeyi bitirdikten sonra, profesyonel bir kayıt gibi ses çıkardığından emin olmanız önemlidir. Bir referans parçayla karşılaştırmak, kompozisyonunuzun son sesini iyileştirmenin etkili bir yoludur.
Sizinkiyle aynı müzik tarzında profesyonel bir parça seçin ve projenize aktarın. Referans parçanın sesini miks seviyenize kadar azaltın ve her iki parçayı da tek tek dinleyin. Bu, tüm kusurları belirlemenize ve parçanızı ticari kalite standartlarına ulaştırmak için hangi iyileştirmelerin gerekli olduğunu belirlemenize yardımcı olacaktır.
Ana kanaldaki küçük EQ ayarlamaları, şarkınızın sesini büyük ölçüde iyileştirerek onu profesyonel seviyeye yaklaştırabilir ve genel deneyimi iyileştirebilir.

Ustalaşma İpuçları

Mastering aşamasında eşitleme veya stereo genişletme gibi herhangi bir işlem uygulanırken izin verilen tepe değerlerinin aşılmaması önemlidir (sınırlayıcı bu durumda bir istisnadır). Ses yüksekliğinin her zaman kaliteye eşit olmadığını unutmayın; beynimiz yüksek sesleri daha kaliteli olarak algılayabilir ancak bu bir yanılsamadır. İzleme sisteminize her zaman dikkat edin!

Adım 2: Ticari Ses Yüksekliğine Ulaşmak

Mix'iniz profesyonel bir parça seviyesine ulaştığında, bir sonraki adım ses seviyesini endüstri standardı seviyelere ayarlamaktır.

DAW'nızda kulağa hoş gelen miksler, diğer sistemlerde oynatıldığında çok sessiz olabilir. Bu sorunu çözmek için bir sınırlayıcı kullanın. Herhangi bir ek yazılıma ihtiyacınız yoktur; DAW'niz ihtiyacınız olan tüm araçlara zaten sahiptir. Ana kanaldaki sınırlayıcıyı ayarlayın ve parçanızın diğer ticari kayıtlarla aynı seviyede ses çıkarması için ses seviyesini istediğiniz seviyeye yükseltin.

Mastering daha karmaşık bir süreç olsa da, bir ev stüdyosu için iki ana göreve odaklanmak yeterlidir: parçanızı profesyonel bir miksle karşılaştırmak ve istenen ses yüksekliği seviyesini elde etmek için bir sınırlayıcı kullanmak. Bu adımlar, yayınlanmaya hazır kaliteli parçalar oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Müzik Yapma Zamanı

Artık ev stüdyonuzda kaliteli bir parça oluşturmak için adım adım bir planınız var. Başarılı bir parçanın iyi bir şarkı ve düzenlemeyle başladığını ve sihrin gerçekleştiği yerin kayıt olduğunu anlıyorsunuz. Enstrümanların zayıf yönleri karıştırma aşamasında iyileştirilebilir.

Geriye kalan tek şey yapmaya başlamak! Sürekli müzik yazmak, kaydetmek, mikslemek ve yayınlamak ustalığa giden yoldur. Ve bu sürecin en güzel yanı sevdiğiniz işi yapıyor olmanızdır.