Vokal efektleri

Vokal efektler, modern müzik endüstrisinde kilit bir rol oynar ve ham kayıtları bir parçanın etkileyici ve uyumlu unsurlarına dönüştürür. Uygun kullanımları, bir stüdyo kaydı veya canlı bir performans olsun, genel karışımda vokalleri daha temiz, daha net ve daha organik hale getirmeye yardımcı olur.

Vokal işlemenin temel ilkelerini bilmek, sadece ses kalitesini iyileştirmekle kalmayıp aynı zamanda benzersiz özelliklerini de vurgulamanızı sağlar. Modern teknolojiler, perdeyi ayarlamayı, ses alanını genişletmeyi ve vokallere sanatsal konseptle eşleşen istenen atmosferi vermeyi mümkün kılar.

Profesyonel bir ses elde etmek için temel işleme araçlarını kullanmak önemlidir. Eşitleme, gereksiz frekansların giderilmesine yardımcı olur ve sesi daha anlaşılır hale getirir, sıkıştırma dinamik sıçramaları düzeltir ve bir deneme tıslama seslerinin sertliğini azaltır. Bu teknikler vokallerin karışıma uyumlu bir şekilde sığmasına ve bireysel frekansları aşırı yüklemeden kaçınmasına izin verir.

Etkilerin yaratıcı kullanımı daha da fazla olasılık ortaya çıkar. Gecikme ve yankı hacim ve derinlik oluşturun, otomatik ayar tonlamayı düzeltebilir veya belirli bir ses ekleyebilir ve vokoderler sesinizin tınısını radikal bir şekilde değiştirmenize izin verir. Bu teknikler sadece kaydı iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda ona ayırt edici bir stil verir.

İster doğal sesi biraz iyileştirmeniz veya sesinizi radikal bir şekilde değiştirmeniz gereksinim, vokal efektlerin doğru seçimi ve kombinasyonu istenen sonucu elde etmenize ve yeni ses yönlerini ortaya çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Neden vokal efektleri kullanıyor

Bir karışımda vokallerle çalışırken, etkileri minimal olsa bile, EQ, sıkıştırma ve yankı veya gecikme kullanmak önemlidir. Bu etkiler sesi dengelemeye, sesi daha anlaşılır hale getirmeye ve doğal olarak enstrümantal arka plana sığdırmaya yardımcı olur.

Bununla birlikte, vokal işleme sadece temel enstrümanlar ile sınırlı değildir. Çeşitli teknikler sese daha fazla derinlik sağlayabilir, istenen efekte bağlı olarak daha temiz, daha pürüzlü veya daha zengin hale getirebilir. Efekt parametrelerini denemek, daha etkileyici ve unutulmaz bir ses elde etmenizi sağlar.

Vokallerin popüler parçalarda nasıl işlendiğine dikkat edin. Tüm bileşim boyunca nadiren değişmeden kalırlar. Genellikle, koroya yankı eklemek veya belirli ifadelerde artan sıkıştırma gibi küçük değişiklikler, vokal parçayı daha canlı ve daha ilginç hale getirir.

Küçük ayarlamalar bile vokallerin sesini önemli ölçüde artırabilir. Efektleri denemeyi deneyin - bu, sesinizin karışıma daha iyi oturmasına ve kaydı daha profesyonel hale getirmesine yardımcı olacaktır.

Vokal efekt temelleri

Vokal efektleri vokallerin sesini geliştirmeye yardımcı olur, bu da onları daha etkileyici ve profesyonel hale getirir. Vokal parçanın organik olarak karışıma sığmasına ve şarkının stiline uymasına izin verirler.

Bir vokal parçasını anlamak

Vokal pisti, herhangi bir işlem yapmadan bir mikrofondan yapılan sesin orijinal kaydıdır. Efektlerle ayarlanabilen ve geliştirilebilen temiz bir sestir.

En iyi sonucu elde etmek için, vokalleri yabancı gürültü ve bozulmadan mümkün olduğunca temiz bir şekilde kaydetmek önemlidir. Yüksek kaliteli bir orijinal kayıt, işlemeyi en aza indirmenize ve etkilerin aşırı kullanımından kaçınmanıza olanak tanır.

Ayrıntılara girmeden önce, çoğu durumda minimal işlemenin en iyi sonuçları ürettiğini hatırlamak önemlidir. Daha az düzeltme gerekirse, ses o kadar doğal ve organik olur. Emin değilseniz, aynı türdeki profesyonel kayıtlara odaklanın - bu, vokallerin işlenmesi için doğru yaklaşımı geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Açıklık

Efektleri uygulamadan önce, vokal parçasının istenmeyen gürültü, yabancı sesler veya dijital bozulma içermediğinden emin olmanız gerekir. Temiz bir kayıt daha fazla çalışmayı kolaylaştıracak ve sesi daha net hale getirecektir.

Ton dengesi

Ses çok çeşitli frekansları kapsar, bu nedenle düşük, orta ve yüksek frekansların eşit olarak dağıtılmasını sağlamak önemlidir. Bu, vokallerin karışımda doğal ve uyumlu gelmesine izin verecektir.

Dinamik

Dinamik aralık, performansın sessiz ve yüksek sesleri arasındaki hacim farkını belirler. Sesi daha pürüzsüz hale getirmek için, ses seviyelerini manuel olarak ayarlayabilir veya sıkıştırma kullanabilirsiniz. Bu yöntemler, vokallerin genel karışımı aşırı yüklemeden ifadelerini korumasına izin verir.

İşlemin temel amacı vokallerin bireyselliğini vurgulamak, doğal seslerini korumak ve enstrümanlar ile uyumlu bir kombinasyon sağlamaktır.

Canlı performanslar için temel vokal efektler

Sahnede kalite performansı sadece vokal yeteneklere değil, aynı zamanda doğru ekipmana da bağlıdır. Vokal işlemciler ve efekt pedalları kullanmak, sesinizin sesini gerçek zamanlı olarak geliştirmenizi sağlar, bu da onu daha etkileyici ve profesyonel hale getirir.

Vokal işlemciler

Vokal işlemciler bir performans sırasında sesi işlemek için tasarlanmıştır. Pitch'i düzeltmeye, yankı eklemeye, keskin tıslama seslerini bastırmaya ve polifoni oluşturmaya yardımcı olurlar. Bu cihazlar, sesi otomatik olarak belirtilen parametrelere ayarlayarak vokalistin çalışmalarını büyük ölçüde basitleştirir.

Popüler vokal işlemcilerden biri TC Helicon Mic tamircisidir. Stüdyo yankısını ve otomatik ayarlamayı, sahnede kullanım için uygun olan kompakt bir durumda birleştirir. Bu cihaz özellikle karmaşık ayarlar olmadan minimum ancak yüksek kaliteli ses işlenmesi gereken vokalistler için kullanışlıdır.

Vokal Etkisi Pedalları

Efekt pedalları vokaliste sesin sesini manuel olarak kontrol etme yeteneği verir ve doğru anda çeşitli efektler ekler. Bu, özellikle dinamik ve etkileyici performansın gerekli olduğu canlı performanslar için önemlidir. En popüler etkiler arasında:

• Bozulma - Sese keskinlik ve grenlik katar ve aşırı hız bir etki yaratır;
• Gecikme - Yankı ekler, sesi daha hacimli ve ritmik hale getirir;
• Döngü Oynatma - Performans sırasında vokal parçaları birbirinin üstüne kaydetmenize ve kaplamanıza olanak tanır.

Çeşitli efektleri birleştirerek, benzersiz bir ses yaratarak müzik tarzına ve performansın doğasına uyarlayabilirsiniz. Vokal işlemciler ve efekt pedalları kullanmak sadece sesi iyileştirmeye değil, aynı zamanda performansı çeşitlendirerek daha canlı ve unutulmaz hale getirir.

Vokalleri kaydetmek için anahtar ekipman

Yüksek kaliteli mikrofon

Mikrofon, ses iletiminin doğruluğunu belirleyen ana araçtır. Kondansatör modelleri çoğunlukla stüdyo kaydı için kullanılır. Son derece hassastırlar ve özellikle yumuşak ve etkileyici vokallere sahip türler için önemli olan en küçük performans nüanslarını yakalayabilirler.

Aynı zamanda, dinamik mikrofonlar genellikle yüksek ve enerjik performanslar için, örneğin rap veya rock müziğinde daha uygundur. Yüksek ses basıncına iyi dayanırlar ve aşırı ayrıntılar olmadan yoğun bir ses sağlarlar.

Ses arayüzü

Bir ses arabirimi, bir analog mikrofon sinyalini dijital bir formata dönüştüren bir dönüştürücü görevi görür. Kalitesi, kaydın netliğini ve vokallerin ayrıntılarını etkiler. İyi bir arayüz, yabancı gürültü olmadan temiz sinyal iletimi sağlayan yüksek kaliteli önsözleyicilerle donatılmalıdır.

Düşük gecikme, vokalistin fark edilir bir gecikmeden kendini duymasına izin verdiği için rahat iş için önemlidir. Bağlantı sorunlarından kaçınmak için mikrofon ve diğer ekipmanlarla arayüzün uyumluluğunu da dikkate almaya değer.

Yetkili mikrofon ve ses arayüzü seçimi, doğal tengi özelliklerini ve dinamiklerini koruyarak profesyonel vokal ses elde etmeye yardımcı olacaktır.

Dijital ses iş istasyonu

Bir dijital ses iş istasyonu (DAW) müzik oluşturmak için ana araçtır. Müzik üretim süreci üzerinde tam kontrol sağlayarak ses parçalarını kaydetmenize, düzenlemenize, düzenlemenize ve karıştırmanıza olanak tanır.

DAW seçimi, kullanım kolaylığına ve çözülmesi gereken görevlere bağlıdır. İşlevselliği, eklenti desteğini, ekipmanla uyumluluğu ve arayüzün rahatlığını dikkate almak önemlidir.

Uygun çözümlerden biri amped stüdyo. Bu platform tamamen tarayıcıda çalışır, bu da onu internet bağlantısı olan her yerden erişilebilir hale getirir. Bu biçim işbirliği için uygundur ve ek yazılım yüklemeden projeleri hızlı bir şekilde paylaşmanıza olanak tanır.

Vokal üretim yöntemleri ve etkileri

Profesyonel bir sesli vokal elde etmek için, sadece sesi iyi kaydetmek değil, aynı zamanda karıştırma aşamasında doğru bir şekilde işlemek de önemlidir. Temel ses işleme teknikleri bile nihai sonucu önemli ölçüde artırabilir.

Temel Yöntemler

Eşitleme

Eşitleme, vokal işlemenin temel araçlarından biridir. Frekans dengesini ayarlamanıza, istenmeyen rezonansları kaldırmanıza ve istenen frekansları vurgulamanıza olanak tanır. Bireysel frekans aralıklarına ince ayar yapmanıza izin verdiği için parametrik ekolayzır en uygun olanıdır. Düşük frekanslar genellikle ölçeğin sol tarafında bulunur ve yüksek frekanslar sağda, 20 Hz ila 20 kHz arasındadır.

Yüksek geçişli filtre

Yüksek geçişli bir filtre, vokalleri istenmeyen düşük frekanslı gürültüden temizlemek için yararlı bir araçtır. En düşük frekansları keser, nefes alma, yakınlık etkisi veya bir pop filtresinin eksikliğinden kaynaklanan donuk seslerden kurtulmaya yardımcı olur. Bu, özellikle düşük frekanslarda aşırı yük oluşturan “P” ve “B” gibi belirgin ünsüzler içeren bir sesle çalışırken önemlidir.

Sıkıştırma

Sıkıştırma, dinamik vokal aralığını eşitlemek için kullanılır, bu da sessiz pasajları daha duyulabilir ve gürültülü pasajları daha az sert hale getirir. Bu, özellikle enstrümanların arka planına karşı vokallerin duyulması gereken bir karışımda pürüzsüz bir ses sağlamak için önemlidir.

Doğru ayarlandığında, bir kompresör sadece hacim seviyesini stabilize etmekle kalmaz, aynı zamanda vokallere yoğunluk katar, bu da onları daha odaklanmış ve profesyonel olarak işlenir.

Gecikme

Gecikme etkisi, vokallerin etrafında bir alan duygusu yaratır, derinlik ve hacim ekler. Parametrelere bağlı olarak, gecikme hafif bir yankı oluşturabilir veya performansın duygusallığını artırarak zengin bir doku oluşturabilir.

Vokal işlemede kullanılan birkaç gecikme türü vardır. Kısa bir gecikme, sesi düzeltmeye yardımcı olur, sesi iki katına çıkarmanın etkisini yaratırken, daha uzun bir gecikme vokallere atmosfer ekler ve onları daha geniş ve canlı hale getirir.

Vokal işlemede yankı

Yankı, vokal işlemede kullanılan en yaygın etkilerden biridir. Ses derinliği ve doğallığı veren bir alan duygusu yaratır. Günlük yaşamda, sürekli olarak bu etki ile karşılaşırız: Ellerinizi bir odada çırparsanız, duvarları yansıtan sesi duyabilir ve karakteristik bir yankı yaratırsınız.

Bir dijital ses iş istasyonuna (DAW) yankı ekleyerek vokal akustik algısını değiştirebilirsiniz. Bu etki, sese daha yumuşak, daha geniş bir ses vermeye veya tersine, büyük bir aşamada performans yapmanın etkisini yaratmaya yardımcı olur.

Yankı zamanı

Yankı süresi, etkinin tamamen kaybolmadan önce ne kadar sürdüğünü belirler. Bu parametre ne kadar uzun olursa, mekan duygusu o kadar büyük olur. Kısa bir yankı süresi, küçük bir odada kayıt yaptırmaya benzer şekilde kompakt bir ses yaratırken, uzun bir konser salonu veya katedrali taklit edebilir.

Karıştırma

İşlenen ve orijinal sinyalin oranı yankı algısını etkiler. Etki ayrı bir kanal (veri yolu) olarak kullanılırsa, seviyesi genellikle%100'e ayarlanır ve daha sonra toplam hacim ayarlanır.

Gecikme öncesi

Bu parametre, yankının ana sesinden ne kadar sonra girildikten sonra belirler. Gecikme kısaysa, vokaller hemen hacim kazanır. Uzun bir gecikme, sese daha fazla tanım verir, bu da kelimelerin ve ünsüzlerin doğal görünmesine izin verir, yankı kuyruğunda kaybolmadan.

Gelişmiş teknikler

Çiftler ve uyumlaştırma

Vokalleri ikiye katlamak, bir bölüme enerji ve derinlik eklemenin harika bir yoludur. Yakından dinlerseniz, en sevdiğiniz şarkıların çoğunun korolarda iki katına çıktığını duyacaksınız. Birden fazla alım varsa, genellikle oldukça geniş sola ve sağdan panedilirler.

Bu yaklaşımı kullanmak istediğiniz bir bölümden çift çekiminiz yoksa, sesi elde etmek için vokal çift eklentisini de kullanabilirsiniz. Soundtrap, kullanımı kolay bir
uyumla birlikte gelir, ana melodiyi tamamlayan katmanlar ve derinlik eklemeye yardımcı olabilir.

Üç parçalı armoniler oluşturmak için, her bir uyum parçasını ayrı olarak kaydedebilir veya kurşun vokalinize göre uyumlu parçaları akıllıca üreten bir vokal harmonizer eklentisi kullanabilirsiniz.

Son sesinize bağlı olarak her iki seçenek de iyidir. Baş vokalini destekleyen doğal bir vokal ses için, sanatçı veya yedek şarkıcılarla 3 bölümlü armoniler kaydetmelisiniz.
Daha modern bir vokal etkisi için, vokal uyum eklentisinin ayarlarını denemekten çekinmeyin. Bu tür araçlarla hayal gücünüz sınırdır!

Perde düzeltmesi

Günümüz müzik endüstrisinde, saha düzeltme yazılımı cilalı vokal seslerinin temel bir bileşenidir. Robotik artefaktlar olmadan rafine, mükemmel bir ton elde etmek için yönelecek araçtır.

Pitch düzeltmesi kullanılırken, ince ayarlar yanlış notaları düzeltirken doğal vokal nüansları koruyabilir.

Daha yaratıcı bir etki için denemek ve daha fazla sorumluluk almaktan korkmayın! Bazen en havalı etkiler deneylerden gelir.

Titreşim

Vibrato ve perde modülasyonu, performans sırasında perdedeki doğal değişikliklerden sorumlu olan vokal işlemede önemli bir parametredir. Bu dalgalanmalar herhangi bir canlı sesle meydana gelir ve ona karakteristik bir ifade verir.

Şarkı söyleme sırasında, bir notun perdesi ana tonun üstünde veya altında biraz dalgalanabilir. Bu parametreyi düzeltmek, bu doğal varyasyonları güçlendirmenizi veya zayıflatmanızı sağlar.

Robotik bir ses efekti yaratmak istiyorsanız, Vibrato tamamen kaldırılabilir ve mükemmel bir şekilde eşit bir adım gerçekleştirebilir. Bu, genellikle modern türlerde kullanılan sert otomatik ayar işlemesi için tipiktir.

Vokal işlemede ortadan kaldırma

Yok etme, bir vokal kaydında sibilantların sertliğini ve tıslama seslerini azaltmaya yardımcı olan bir tekniktir. Bu etki, frekansa bağlı bir kompresör gibi çalışır, istenmeyen yüksek frekanslı rezonansların hacmini izler ve azaltır.

Sorun çoğunlukla, aşırı sibilans dahil vokal ayrıntılarını vurgulayan kondansatör mikrofonları kullanılırken ortaya çıkar. Kulaklıklarda, bu tür sesler özellikle sert gelebilir ve dinlemeyi rahatsız eder. Bundan kaçınmak için, sıkıştırmadan önce bir işçi uygulanmalıdır, böylece işlem orijinal, işlenmemiş sinyalde gerçekleşir.

Eşik

Eşik, tıslama sesinin hangi hacim seviyesinin bastırılacağını belirler. Bu parametre ne kadar düşük olursa, o kadar frekans etkilenir. Ayar hassasiyet gerektirir - çok fazla baskılama vokalleri doğal olmayan hale getirebilir ve çok az şey sorunu tamamen ortadan kaldırmaz.

Frekans aralığı

Bu parametre, istenmeyen tıslama seslerinin bulunduğu belirli bir frekans aralığını seçmenizi sağlar. Tipik olarak, 4 ila 10 kHz arasındadır. İnce ayar, vokallerin geri kalanını etkilemeden sadece sorunlu frekansların kaldırılmasına yardımcı olur.

Vokal sıkıştırma

Sıkıştırma, vokal işlemede önemli bir araçtır ve sesi hacimde daha fazla yapmanızı sağlar. En yüksek ve en sessiz bölümler arasındaki farkı azaltır, performansı istikrarlı ve etkileyici hale getirir.

Eşik

Eşik, kompresörün çalışmaya başladığı hacim seviyesini belirler. Sinyal set değerini aşarsa, sıkıştırma yürürlüğe girer. Doğal bir ses elde etmek için, eşik, solunum ve sesin doğal tonları gibi sessiz ayrıntıları bastırmadan sadece vokalin dinamik patlamalarını etkileyecek şekilde ayarlanmalıdır.

Oran

Bu parametre, eşik değerini aştığında sinyalin ne kadar sıkıştırıldığını kontrol eder. Örneğin, 3: 1'lik bir oran, fazla hacmin üç kat azaltılacağı anlamına gelir. 5: 1 veya 10: 1 gibi daha yüksek değerler, yoğun bir karışımda vokaller için uygun agresif sıkıştırma sağlarken, daha yumuşak ayarlar performansın doğallığını korur.

Makyaj artışı

Sıkıştırmadan sonra, kompresör sinyalin tepe noktalarını azalttığı için vokallerin hacmi azaltılabilir. Makyaj artışı, çıktı seviyesini yükselterek kayıp hacmi geri kazanmanıza olanak tanır. Bu parametreyi ayarlarken, vokallerin net görünmesi için karışımın diğer öğeleriyle dengeyi düşünmek önemlidir, ancak genel kompozisyonu ezmez.

Paralel Sıkıştırma

“New York sıkıştırması” olarak da bilinen paralel sıkıştırma, doğal dinamiklerini kaybetmeden vokallerin yoğunluğunu arttırmak için kullanılır. Bu yöntem, performansın orijinal karakterini korurken sesi geliştirmenizi sağlar.

Tekniğin özü, orijinal vokal sinyalinin ağır sıkıştırılmış bir versiyonunun orijinal sinyaline eklenmesidir. Bunu yapmak için, bir kompresör ile yüksek sıkıştırma oranına ayarlanmış bir yardımcı veri yoluna gönderilen yinelenen bir parça oluşturulur. Bu işlenmiş sinyal daha sonra orijinal ile karıştırılır ve vokal için yoğunluk ve zenginlik ekler.

Paralel sıkıştırma ayarları müzik tarzına ve vokalin karakterine bağlıdır. Vokalin etkileyici kalması için işlenmiş ve temiz sinyal arasında bir denge elde etmek önemlidir, ancak aynı zamanda netliği kaybetmez.

Bu yöntemi kullanmak, doğallığını ve duygularını korurken, vokalin karışımda daha güçlü ve anlaşılabilir hale getirilmesi. Bu, özellikle vokallerin performansın dinamiklerini aniden değiştirmeden zengin ve enerjik kalması gereken türlerde yararlıdır.

Vokal bozulma ve gürültü kontrolü

Bozulma vokallere yumruk ve enerji ekleyebilir, bu da sesi daha agresif ve etkileyici hale getirir. Müziğin stilini dikkate almak ve doğru bozulma türünü seçmek için referans kayıtlarına bakmak önemlidir.

Bozulma, aşırı kullanım vokallerin netliğini mahvedebileceğinden bakım gerektirir. Ayarları deneyin, netliği kaybetmeden istenen etkiyi elde etme yoğunluğunu kademeli olarak artırın.

Ortam gürültü kontrolü

Bir kaydın netliği büyük ölçüde odadaki gürültüyü kontrol etmeye bağlıdır. Dış sesler ve zayıf akustik vokallerin kalitesini olumsuz etkileyebilir, bu nedenle kayıt koşullarına dikkat etmek önemlidir.

Gürültü kapısı

Vokalist şarkı söylemediğinde gürültü kapıları arka plan gürültüsünü ortadan kaldırmaya yardımcı olur. Bu araç, belirli bir eşiğin altındaki sesi kesme prensibi üzerinde çalışır. Ana şey, parametreleri gürültünün kaldırılacak şekilde doğru ayarlamaktır, ancak aynı zamanda sessiz vokal ifadeleri etkilenmez.

Canlı performanslar için kulak içi monitörler

Konserler sırasında, kulak içi monitörler sanatçının kendilerini daha iyi duymasına ve performanslarında hassasiyeti sürdürmesine izin verir. Harici gürültüyü azaltır ve şarkıcının yüksek sesle sahne koşullarında özellikle önemli olan karışımın dengesini kontrol etmesine yardımcı olurlar.

İlginç vokal efektleri

Bazı vokal efektleri sesi iyileştirmekten daha fazlasını yapar, aynı zamanda kayda benzersiz bir karakter de ekler. Bir atmosfer yaratmaya, performansta belirli anları vurgulamaya ve vokalleri daha etkileyici hale getirmeye yardımcı olurlar.

Zengin yankı eklemek

Yankı, ince olsa bile hemen hemen her vokal parçasında kullanılır. Ancak standart ayarların ötesinde, karışımda öne çıkmasını sağlamak için tek tek ifadelere veya kelimelere daha zengin yankı ekleyebilirsiniz.

Arka plan vokalleri ayrıca güçlü bir yankı ile tedavi edilebilir ve daha sonra hacim olarak azaltılabilir. Bu, ana vokali gölgede bırakmadan bir alan hissi yaratacaktır. Çoğu yankı eklentisi, başlangıç ​​noktası olarak kullanabileceğiniz yoğun ayarlara sahip hazır hazır ayarlara sahiptir. Gerekirse, yankının ıslaklık seviyesi, istenen etkiyi elde etmek için manuel olarak ayarlanabilir.

Gecikme öncesi ve sonrası

Yankı eklentisindeki gecikme öncesi ayarı, vokal parçanın başlaması ile yankı devreye girdiği an arasındaki süreyi belirler. Bu parametre, netliğini bulanıklaştırmadan sesi daha hacimli hale getirmenizi sağlar. Başlamak için gecikmeyi 20-40 milisaniye içinde ayarlayabilir ve ardından sese bağlı olarak ayarlayabilirsiniz.

Gecikme sonrası ek bir gecikme, yankıdan sonra echo ekler ve daha pürüzsüz bir bozulma oluşturur. Gecikmenin karışımı aşırı yüklememesi için kısa bir değer kullanmak daha iyidir, ancak sadece sese derinlik katar.

Bu etkiler vokalleri canlandırmaya ve genel bileşime mekansal ve atmosferik katmanlar ekleyerek daha etkileyici hale getirmeye yardımcı olur.

Gecikme ile derinlik

Gereksiz tekrarlar olmadan daha fazla uzamsallık elde etmek için basit bir teknik kullanabilirsiniz. Gecikmeyi 100 milisaniye ile ayarlayın ve tekrar sayısını biriyle sınırlayın. Bu, vokallere hacim katacak, ancak aşırı yansımalarla karıştırmayacak ince bir yankı etkisi yaratacaktır.

Bu etki, doğrudan vokal parçasına veya yardımcı bir veri yolu aracılığıyla uygulanabilir. Yöntem seçimi, istenen sonuca ve karışımla çalışmanın rahatlığına bağlıdır.

Otomatik ayarlama

Otomatik etkisi, hem tonlama düzeltmesi hem de stilistik amaçlar için kullanılabilen vokallerin perdesini düzeltir veya değiştirir. 1990'ların sonlarında mühendis Andy Hildebrand tarafından geliştirildi ve başlangıçta sismik verileri işlemek için tasarlandı, ancak müzik endüstrisinde hızla uygulama buldu.

Bugün, otomatik müzikten hip-hop'a kadar çeşitli türlerde kullanılmaktadır. Ayarlara bağlı olarak, düzeltmeyi dinleyici tarafından kabul edilemez hale getirebilir veya aksine, vokallere mekanize bir ses vererek tanınabilir bir etki yaratabilir. İstenen sonucu elde etmek için Antares Auto-Tune veya diğer eklentiler gibi yazılım kullanılır. Ayarlar göreve bağlı olarak ayarlanır: Notları hassas bir şekilde düzeltebilir veya vokalleri kasten değiştirerek onlara karakteristik bir modern ton verebilirsiniz.

Vokal sentez

Modern teknolojiler, vokalleri radikal bir şekilde değiştirmenize, yapay sesleri yaratmanıza veya gerçek olanları değiştirmenize olanak tanır. Vokal sentez ve vokoderler, müzik yapımında aktif olarak kullanılan iki temel araçtır. Grup Daft Punk, bu tür etkilerin daha sonraki albümlerinde ne kadar etkileyici olabileceğini açıkça gösterdi.

Vokal sentez, kaydedilmiş insan vokallerini kullanmadan tamamen yapay bir sesin yaratılmasına dayanır. Synthezizörlerin yardımıyla, doğal olarak elde edilmesi imkansız bir ses oluşturarak tını, zift ve artikülasyonu ayarlayabilirsiniz.

Bu etki ile çalışmak için vokaloid gibi özel programlar kullanılır. Metin ve melodiye girmenize izin verirler, bundan sonra sistem tını ve tonlamada özelleştirilebilen vokaller üretir.

Vokal sentezin aksine, vokoderler gerçek bir sesle çalışır ve özelliklerini değiştirir. Bu etki, kaydedilen vokallerin parametrelerini bir sentezleyici gibi başka bir ses kaynağında, robotik veya elektronik bir ton oluşturur.

Vocoders, orijinal sesten farklı hacimli ses dokuları oluşturmak için kullanılır, ancak aynı zamanda tonlama özelliklerini korur. Vokallere alışılmadık bir ses vermek için elektronik müzik, pop ve hip-hop projelerinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Vocoder ve müzikte kullanımı

Vocoder, sesi değiştirerek mekanik veya elektronik bir ses veren bir etkidir. Genellikle bilim kurgu ve elektronik müzikle ilişkili fütüristik vokaller oluşturmak için kullanılır.

Bazı sanatçılar bu etkiyi tarzlarının ayrılmaz bir parçası haline getirdiler. Çarpıcı bir örnek, müziği Vocoder efektleriyle dolu Daft Punk. Karakteristik sesleri, Ross You Dans To Dans gibi parçalarda duyulabilen ses modülasyonuna dayanmaktadır. Bu kompozisyonlarda, vocoder farklı ayarlarla kullanılır ve alışılmadık vokal tonları oluşturur.

Bir Vocoder Nasıl Çalışır?

Vocoder prensibi iki sinyalin karıştırılmasına dayanmaktadır. Giriş sesi bir mikrofon aracılığıyla kaydedilir ve modülatöre iletilir. Aynı zamanda, işleme için bir temel görevi gören vocoder'a bir sentezleyici bağlanır. Ses özellikleri sentezlenen sesin üzerine bindirilir ve yeni bir tengi oluşturur.

Vocoder ayarları, filtreleri, ekolayzer bantlarının sayısını ve modülasyonun derinliğini kontrol etmenizi sağlar. Bu, hem yumuşak hem de melodik bir ses ve keskin, mekanik bir etki yaratmaya yardımcı olur. Bu enstrüman, elektronik müzik, hip-hop ve pop endüstrilerinde aktif olarak kullanılır, alışılmadık tonlar ve vokallere tanınabilir bir stil ekler.

Sözlü

Talkbox, bir enstrümanın sesini ağzınızı kullanarak değiştirmenizi sağlayan ve “konuşma” veya “şarkı söyleyen” bir enstrüman yanılsamasını oluşturmanızı sağlayan bir etkidir. Roger Troutman tarafından popüler hale getirildi ve daha sonra birçok müzisyenin ayırt edici özelliği oldu. Temel çalışma prensibi, aletin sesinin özel bir tüpten sanatçının ağzına iletilmesidir, burada ses kelimeleri ve tonları oluşur, daha sonra işlenen ses bir mikrofon tarafından yakalanır.

Bu efekti oluşturmak için, bir hoparlör, plastik bir hortum ve bir ağızlıktan oluşan özel bir cihaz gereklidir. Müzisyen enstrümanı çalar ve ses, talk kutusu aracılığıyla, eklemlenmenin tını değiştirdiği ağzına yönlendirilir. Bu, kelimeler oluşturmayı veya melodileri seslendirmeyi mümkün kılar, benzersiz bir ses yaratır.

Talk kutusu efekti elde etmek için aşağıdaki ekipmana ihtiyacınız olacaktır:

• Talkbox cihazı - En popüler modeller arasında Dunlop Heil Talk Box ve Rocktron Banshee Talk Box yer alıyor. Sesi tüpten ileten yerleşik bir hoparlörle donatılmıştır;
• Müzik aleti - Çoğu zaman bir gitar veya anahtar kullanılır, çünkü sesin kolay kontrolüne izin verirler;
• Amplifikatör - doğrudan bağlı olmadığı için enstrümandan talkBox'a ses beslemek için gerekli;
• Mikrofon - Bir mikser veya hoparlör sistemine iletmek için işlenmiş sesi kaydeder.

Kendi sesinizden bir koro oluşturun

Yalnız kayıt olsanız bile, vokallerinizin yalnız gelmesi gerektiği anlamına gelmez. Kraliçe'nin Bohemian Rhapsody'de yaptığı gibi veya Jacob Collier'in çok katmanlı düzenlemelerinde yaptığı gibi sesinizi bütün bir koroya dönüştürebilirsiniz. Bu, parça derinliğinizi, hacminizi ve etkinizi verecektir.

Nereden Başlatılmalı

İlk olarak, ana vokalleri toplayın. Onları düzenleyin, en iyi çekimleri seçin, gereksiz tıslama seslerini kaldırın ve istediğiniz şekilde ses çıkaracak şekilde ayarlayın. Bundan sonra, katmanlamaya geçebilirsiniz.

Birkaç ek vokal parçası kaydedin. Ana melodiyi ikiye katlayarak başlayın - bu sesi daha kalın hale getirecektir. Farklı şarkı söyleme yolları ile deney yapın: şarkı söyle, daha sessiz, diğeri daha sessiz, fısıldamayı deneyin ve hatta burnunuzu tutarak tenezi değiştirin.

Farklı oktavlara vokal ekleyin. Ana melodiyi falsetto'da daha yüksek bir oktav söyleyin veya bir oktav almak için düşük bir ton bulun. Ne kadar çok varyasyon olursa, ses o kadar zengin olur.

Kayıt armonileri. Ana melodiden üçte ve beşinci ile başlayın, ardından daha karmaşık aralıkları deneyin. Bunları istenen aralıkta kaydedemezseniz, perdeyi bir perde değiştirici eklentisi ile değiştirebilirsiniz.

Birden fazla vokal parçanız olduğunda, bunları doğru işlemek önemlidir.

• Kaydırma . Destek vokallerini%50-100 oranında yayarak ana vokal için merkezi alanı bıraktı;
• Hacim kontrolü . Ne kadar çok parçaya sahip olursanız, o kadar önemli denge olur. Vokal katmanların birbirini boğmaması için seviyeleri ayarlayın;
• Grup işleme . Denklemi, sıkıştırma, yankı ve gecikmeyi uygulayarak destekleri bir otobüste birleştirin. Bu onların uyumlu ve net gelmelerine yardımcı olacaktır.

AutoTune ile bir Vocoder efekti yaratmak

Vocoder benzeri bir vokal sesi arıyorsanız, otobüste AutoTune kullanarak oluşturabilirsiniz. Bu teknik, yoğun koro parçaları ve çoklu vokal parçaları için iyi çalışır ve onlara sentetik bir his verir.

Bu etkiyi elde etmek için şu adımları izleyin:

1. Yeni bir otobüs kanalı oluşturun ve “AutoTune” gibi bir şey adlandırın;
2. İşlenmesini istediğiniz tüm vokal parçaları bu kanala yönlendirin;
3. Sesi daha robotik hale getirmek için hızlı bir saldırı süresi ile otobüse otomatik olarak uygulayın;
4. İşlenen sinyalin hacmini karışımı ezmeyecek şekilde ayarlayın.

Bu sesi nasıl etkiler?

Bu kurulumla, otomatik olarak tek bir işlenmiş katman oluşturarak otobüse gönderilen tüm sinyalleri işler. Bu katman daha sonra orijinal vokallerin üstüne katmanlı karışıma geri beslenir. Sonuç, bir vocoder'a benzer bir elektronik ses, ancak yine de vokallerin doğal tonlamalarını koruyor. Bu yöntem, piste modern bir dokunuş katıyor ve vokalleri daha etkileyici hale getiriyor.

Vokalleri daha geniş ve daha hacimli hale getirin

Vokalleriniz karışımda dar ve varlık eksik hissediyorsa, işleme kullanarak onlara genişlik ve derinlik ekleyebilirsiniz. Bu yöntem bir veri yolu ve stereo genişleme efektleri kullanır.

Genişletme Etkisi Nasıl Kurulur:

1. Yeni bir otobüs kanalı oluşturun ve buna “vokal genişleyici” gibi bir şey adlandırın;
2. Orijinal parçadan ayrı olarak işlemek için ana vokallerinizi ona yönlendirin;
3. Ozon görüntüleyici veya stereo görüntü genişletme işlevine sahip başka bir araç gibi stereo genişleyen bir eklenti ekleyin.

Vokallerin odaklanmadan daha geniş hale geldiğini hissedene kadar genişleyicinin parametrelerini ayarlayın.

Bu sesi nasıl etkiler?

Bu yöntem, vokallerin karışımda daha geniş görünmesine yardımcı olur ve etraflarında bir alan hissi yaratır. Vokaller çok dar veya varlıktan yoksunsa, stereo genişleme, hacmi artırmadan daha fazla yer kaplamalarına yardımcı olacaktır. Ana şey, netliği korumak için aşırıya kaçmak değil.