Cách làm bìa album

Bìa album đóng vai trò quan trọng trong việc thu hút sự chú ý đến âm nhạc của bạn. Thành phần hình ảnh có thể chính là yếu tố khiến một người quan tâm đến tác phẩm của bạn và nghe các bài hát của bạn. Một hình ảnh tươi sáng và đáng nhớ có thể phân biệt bản phát hành của bạn với nhiều bản phát hành khác, tăng cơ hội thành công. Nhiều nhạc sĩ phải đối mặt với thực tế rằng việc tạo ra một bản cover khó khăn không kém gì việc thu âm và hòa âm các bản nhạc.

Trong văn bản này, chúng tôi sẽ xem xét thiết kế của các bản phát hành âm nhạc đã phát triển như thế nào theo thời gian, điều gì làm cho bìa trở nên hiệu quả và hấp dẫn, đồng thời chia sẻ các mẹo tạo bìa album bằng chính đôi tay của bạn. Bạn sẽ tìm hiểu những yếu tố nào của thiết kế hình ảnh sẽ giúp nhấn mạnh âm nhạc của bạn và khiến khán giả chú ý đến nó.

Tranh âm nhạc

Ca sĩ nổi tiếng người Mỹ Tony Bennett kể lại rằng vào những năm 1950, bìa album khiến người nghe có cảm giác như đang cầm trên tay một thứ gì đó độc đáo, kết hợp giữa âm nhạc và nghệ thuật. Những từ này vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay: bìa vẫn đóng một vai trò quan trọng trong cảm nhận về một bản phát hành âm nhạc, bổ sung và nâng cao ấn tượng cho bản thân các bài hát. Khái niệm “album” được sử dụng trong âm nhạc vào đầu thế kỷ 20, ngay trước Thế chiến thứ nhất. Vào thời điểm đó, âm nhạc được phát hành trên đĩa shellac, được bán trong phong bì giấy dày. Vào thời điểm đó, người ta không đặc biệt chú ý đến thiết kế - bìa thường có tên nghệ sĩ, tên đĩa hát và một hình ảnh đơn giản. Đôi khi các bản ghi phát ở tốc độ 78 vòng / phút được đóng gói trong sách da gợi nhớ đến các album ảnh, điều này đã dẫn đến thuật ngữ "album".

Bìa album minh họa đầy màu sắc đầu tiên xuất hiện vào những năm 1930, khi tác phẩm của nghệ sĩ Alex Steinweiss, người thiết kế album với âm nhạc của Beethoven và ca sĩ nổi tiếng Paul Robeson, đã dẫn đến doanh số bán hàng tăng đáng kể. Những thay đổi trong thiết kế này có thể thực hiện được nhờ việc chuyển đổi sang bản ghi vinyl, phát ở tốc độ 33⅓ vòng/phút, cho phép lưu trữ nhiều thông tin hơn trên một bản ghi.

Trước đây, đĩa 78 vòng/phút được đóng gói trong các ống bọc bằng giấy nhám, có thể làm hỏng bề mặt của chúng. Quá trình chuyển đổi sang nhựa vinyl đòi hỏi một cách tiếp cận cẩn thận hơn trong việc đóng gói và các hồ sơ bắt đầu được đặt trong bao bìa cứng, rất lý tưởng để áp dụng các hình ảnh minh họa. Vì vậy, thiết kế album đã trở thành một nhiệm vụ quan trọng đối với các nhạc sĩ và hãng thu âm, và việc sớm tìm kiếm những nghệ sĩ tài năng đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình tạo ra một bản phát hành.

Một trong những album đầu tiên có bìa thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả tại Mỹ là The King Cole Trio của Nat King Cole. Hình ảnh trừu tượng về một chiếc vương miện đôi bass, guitar và piano không chỉ thu hút sự quan tâm của công chúng mà còn góp phần tăng doanh số bán hàng đáng kể. Vào tháng 3 năm 1945, album này đã chiếm vị trí đầu tiên trên bảng xếp hạng Album thu âm phổ biến bán chạy nhất của Billboard và giữ vị trí này trong gần như cả năm. Thành công của bản phát hành này cho thấy bìa có thể ảnh hưởng đáng kể đến nhận thức về một album và thành công thương mại của nó.

Vào những năm 1950, với sự trỗi dậy của nhạc jazz, bìa album được thiết kế theo phong cách tiên phong. Jazz, là âm nhạc dành cho trí thức, đi kèm với những hình ảnh minh họa phức tạp và phức tạp, và các nhãn hiệu đã tạo ra toàn bộ bộ phận nghệ thuật, cạnh tranh với nhau về tính độc đáo và sáng tạo. Vào những năm 1960, khi nhạc rock and roll xuất hiện, điểm nhấn trong thiết kế chuyển sang nhiếp ảnh và bìa album bắt đầu được trang trí bằng những bức ảnh tươi sáng và khác thường của các nhạc sĩ. Tạo ảnh bìa đã trở thành một phần quan trọng của hoạt động tiếp thị.

Đến những năm 1970, bìa album đã trở nên táo bạo và khiêu khích hơn. Một số nghệ sĩ ưa thích những hình ảnh đơn giản nhưng đầy khiêu khích, trong khi những người khác lại hướng đến những nghệ sĩ có tầm nhìn độc đáo. Thời đại này chứng kiến ​​sự xuất hiện của những bản cover mang tính biểu tượng như “Sticky Fingers” của The Rolling Stones, “London Calling” của The Clash và “The Velvet Underground & Nico” của Andy Warhol. Quả chuối màu vàng trên nền trắng đã trở thành một biểu tượng mang tính biểu tượng và lô hồ sơ đầu tiên thậm chí còn có yếu tố tương tác - một nhãn dán có thể bóc ra để lộ một quả chuối màu hồng. Phương pháp thử nghiệm này, mặc dù tốn kém để sản xuất, nhưng là một ví dụ điển hình về cách nghệ thuật và âm nhạc có thể làm phong phú lẫn nhau.

Đến những năm 1980, vấn đề ảnh bìa album trở nên phức tạp hơn. Các nghệ sĩ nhận ra rằng thành công không chỉ đòi hỏi âm nhạc hay; Họ cần những hình ảnh độc đáo giúp họ khác biệt với những nghệ sĩ khác. Đây là thời điểm logo và thương hiệu bắt đầu được sử dụng nhiều và trở thành một phần quan trọng trong bản sắc của ban nhạc. Các ban nhạc như Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard và Motorhead đã trở thành biểu tượng không chỉ cho âm nhạc của họ mà còn cho các biểu tượng và hàng hóa dễ nhận biết của họ.

Mặc dù bìa album không còn đóng vai trò bán hàng như trước nữa nhưng chúng vẫn là một phần quan trọng trong việc phát hành âm nhạc. Trong thời đại kỹ thuật số, nơi âm nhạc được tiêu thụ trực tuyến, ảnh bìa đã trở thành một phần của chiến lược tiếp thị, cùng với các video ca nhạc, hàng hóa và chụp ảnh. Hình ảnh đã trở nên đơn giản và phong cách hơn, thường quay trở lại những điều cơ bản—hình ảnh của nghệ sĩ và tiêu đề của bản phát hành. Tuy nhiên, bất chấp những thay đổi, bản cover vẫn đóng vai trò là công cụ quan trọng để tạo ấn tượng đầu tiên về bản nhạc.

Bất chấp hình thức tiêu thụ âm nhạc thay đổi, sự quan tâm của người nghe đến thông tin chi tiết về bản phát hành vẫn ở mức cao. Sự quan tâm này đã làm nảy sinh sự xuất hiện của “cuốn sách kỹ thuật số” – một tệp PDF lớn có thể tải xuống cùng với bản phát hành. Một tập sách như vậy chứa thông tin về các bản nhạc và người tham gia ghi âm, các liên kết hoạt động đến mạng xã hội và phương tiện truyền thông, ảnh và đôi khi thậm chí cả quảng cáo.

Bìa album nên như thế nào?

Ấn tượng đầu tiên đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Cách bạn trình bày âm nhạc trực tuyến, ngay cả trước khi người nghe phát bản nhạc của bạn, có thể là yếu tố quyết định thu hút sự chú ý đến tác phẩm của bạn. Đối với nhiều người, bìa album là tiêu chí chính khi lựa chọn nhạc trên các nền tảng phát trực tuyến và trên các cửa hàng trực tuyến. Thiết kế càng thú vị và độc đáo thì khả năng bản phát hành của bạn được chú ý và lắng nghe càng cao.

Tất nhiên, không thể làm hài lòng tất cả mọi người, nhưng bạn không nên phức tạp hóa quá trình suy nghĩ về bìa album của mình. Bắt đầu bằng cách phân tích ảnh bìa album trong thể loại của bạn để xem phong cách nào phổ biến và phong cách nào phù hợp nhất với âm nhạc của bạn. Nếu bạn gặp khó khăn trong việc nảy ra ý tưởng, hãy thử những cách sau:

• Xem ảnh bìa album của các nghệ sĩ có phong cách hoặc cảm xúc tương tự với bạn. Hãy xem xét những gì bạn thấy hấp dẫn và những gì bạn không thích về nghệ thuật. Điều này sẽ giúp bạn hình thành tầm nhìn của riêng mình về tác phẩm nghệ thuật;
• Khám phá blog của nghệ sĩ và nhà thiết kế trên các nền tảng như Dribbble, Behance và DeviantArt. Ngoài ra, hãy sử dụng Tìm kiếm hình ảnh của Google để tìm cảm hứng và xem xu hướng nào;
• Phân tích những gì phổ biến trong thể loại của bạn và xu hướng hình ảnh nào đang thống trị ngành công nghiệp âm nhạc. Điều này sẽ cho bạn ý tưởng về những yếu tố thiết kế nào có thể làm cho bìa album của bạn trở nên phù hợp và đáng nhớ.

Đừng ngại mượn ý tưởng hoặc liên hệ trực tiếp với các nghệ sĩ và nhà thiết kế. Có thể một trong số họ sẽ phản hồi và giúp bạn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật độc đáo cho bản phát hành của mình. Nếu bạn muốn tự mình làm bìa, hãy sử dụng các nguyên tắc bạn đã xác định khi nghiên cứu nghệ thuật của các nghệ sĩ khác. Điều này sẽ cho phép bạn tạo ra một hình ảnh trực quan bổ sung hài hòa cho âm nhạc của bạn và thu hút sự chú ý của người nghe.