Hòa âm song song

Hãy suy nghĩ lại cách tiếp cận của bạn với những hòa âm song song trong âm nhạc và khai thác tiềm năng của chúng. Những hòa âm này, khi được sử dụng một cách khôn ngoan và sáng tạo, có thể là một công cụ mạnh mẽ cho nhà soạn nhạc hiện đại. Họ có khả năng gây ngạc nhiên sâu sắc cho người nghe, mang lại hiệu quả đáng kinh ngạc mà họ có thể đạt được với sự giúp đỡ của họ. Trong hòa âm truyền thống, các quãng tám và quãng năm song song thường được tránh, nhưng để tạo ra âm thanh hiện đại, cần bỏ quy tắc này. Hiểu được giọng nói và chuyển động song song của các giọng cũng như việc sử dụng cẩn thận và hợp lý các hòa âm song song có thể làm phong phú thêm âm nhạc bằng những bước chuyển động mới, thú vị. Chúng ta hãy xem xét ba cách sử dụng hòa âm song song khác với các quy tắc truyền thống được thiết lập vào thế kỷ 18.

Chuyển động song song

Hình thức song song chính và đơn giản nhất trong âm nhạc là chuyển động song song.
Trong cách tiếp cận này, điểm nhấn không phải là sự lên xuống đồng thời của các hợp âm mà là mối quan hệ ngắt quãng giữa các nốt. Đây là khía cạnh quan trọng cần cân nhắc khi sử dụng chuyển động song song trong một tác phẩm âm nhạc. Trong trường hợp này, chúng ta thấy rằng các nốt nhạc không nhất thiết phải theo cùng một hướng. Tuy nhiên, âm sắc của đoạn nhạc vẫn ổn định (trong ví dụ này là âm F trưởng) và các âm thanh kết hợp hài hòa với nhau. Mặc dù ví dụ này không thể được phân loại đầy đủ là hòa âm song song nhưng nó cung cấp một điểm khởi đầu tốt cho việc học kỹ thuật này. Sau khi hiểu được những điều cơ bản của ví dụ này, bạn có thể đi sâu hơn vào nghiên cứu về sự phức tạp và kỹ thuật hòa âm song song.

Khoảng thời gian song song

Trong trường hợp này, không chỉ quãng giữa các nốt chính của hợp âm được giữ nguyên mà còn giữ nguyên khoảng cách giữa mỗi nốt tạo nên hợp âm.
Không cần thiết phải giới hạn các khoảng song song chỉ ở các bộ ba tiêu chuẩn hoặc các khoảng ổn định đều đặn. Bạn có thể thử nghiệm thêm các quãng bổ sung lên trên các nốt cuối cùng, chẳng hạn như sử dụng nốt thứ tư để tạo các kết cấu âm nhạc phức tạp, nhiều lớp. Các quãng riêng lẻ có thể nghe bất hòa hoặc thậm chí không hài hòa, nhưng trong bối cảnh chuyển động âm nhạc, âm thanh của chúng trở nên rõ ràng và có ý nghĩa hơn.

Hợp âm song song

Sau khi bạn đã học cách sử dụng các chuyển động và quãng cơ bản, đã đến lúc học một kỹ thuật nâng cao hơn, cụ thể là sử dụng các hợp âm song song.
Kỹ thuật này được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ nhạc pop, nhạc dance cho đến nhạc jazz và rock. Là một hoạt động bổ sung, bạn có thể nghiên cứu tác phẩm của các nhà soạn nhạc như Claude Debussy hoặc Maurice Ravel để hiểu rõ hơn cách sử dụng các hợp âm song song trong thực tế. Trong kỹ thuật hợp âm song song, mỗi nốt trong hợp âm di chuyển cùng một khoảng cách, dù lên nửa cung hay xuống một nốt cụ thể, đồng thời duy trì mối quan hệ ngắt quãng giữa các hợp âm riêng lẻ.
Điều này tạo ra tiến trình hợp âm tăng dần hoặc giảm dần có cấu trúc giống nhau hoặc tương tự nhau, bỏ qua các quy tắc hòa âm truyền thống. Ví dụ: nếu bạn bắt đầu bằng một hợp âm thứ thì tất cả các hợp âm song song tiếp theo cũng phải là hợp âm thứ. Điều này có thể yêu cầu sử dụng các hợp âm nằm ngoài phím chính của bố cục, nhưng đây là thông lệ trong phương pháp này.

Phần kết luận

Khi thử nghiệm các hòa âm song song trong âm nhạc của bạn, hãy bắt đầu đơn giản: sử dụng chúng một cách tiết kiệm và chỉ khi thực sự cần thiết. Việc kết hợp các giai điệu với các hợp âm đệm song song có thể làm phong phú thêm âm nhạc của bạn, tạo ra những khoảnh khắc âm nhạc bất ngờ và bất ngờ, đặc biệt là ở giữa một tác phẩm. Nó cũng có thể thu hút thêm sự chú ý từ người nghe ở những nơi mà hòa âm truyền thống không thể đạt được hiệu quả tương tự.