Lập trình trống

Nắm vững kỹ năng lập trình trống là yếu tố then chốt trong bộ kỹ năng của bất kỳ nhà sản xuất âm nhạc nào. Việc thực hành này bắt đầu với sự ra đời của những chiếc máy đánh trống đầu tiên vào những năm 1980, chúng nhanh chóng trở nên phổ biến, thay thế những người đánh trống trực tiếp và mở rộng việc sử dụng trống trong sản xuất âm nhạc.

Ngày nay, với âm nhạc hiện đại phụ thuộc nhiều vào nhịp điệu, khả năng lập trình trống hiệu quả có thể tạo nên sự khác biệt cho sự thành công của một nhà sản xuất âm nhạc. Mọi người theo bản năng cảm nhận được một nhịp điệu tốt mà thậm chí không nhận ra nó ở cấp độ ý thức. Ngay cả khi không có kiến ​​thức về âm nhạc, bạn vẫn có thể nhận ra một bài hát có lập trình trống chất lượng.

Những người lập trình trống chuyên nghiệp nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chú ý đến từng chi tiết. Một mẫu trống thông thường như bốn tầng sử dụng mẫu 808 tiêu chuẩn có thể nghe có vẻ ngô nghê. Nhưng việc bổ sung cho nó những mẫu, cách đảo ngược, hiệu ứng độc đáo và các yếu tố khác sẽ mang lại sự mới lạ cho nó và gây hứng thú cho người nghe.

Hãy tham gia cùng chúng tôi khi chúng tôi khám phá sự phức tạp của lập trình trống và tìm hiểu cách áp dụng các kỹ thuật chuyên nghiệp vào dự án của bạn. Cần lưu ý rằng lập trình trống khác với tổng hợp: nó không phải lúc nào cũng liên quan đến việc tạo mẫu hoặc âm thanh từ đầu, mặc dù nhiều nhà sản xuất kết hợp tổng hợp trống vào quy trình làm việc của họ. Nhiệm vụ chính là tạo và thao tác các mẫu trống, tạo các hoán vị, vòng lặp và các biến thể từ chúng.

Tầm quan trọng của việc lập trình trống xuất sắc

Thật khó để giải thích chính xác lý do tại sao một vòng trống lại mang lại cho chúng ta cảm giác kết nối cụ thể với vòng lặp khác, nhưng từ gần nhất để mô tả cảm giác này là rãnh. Groove cần thiết cho âm nhạc, vì nếu không có nó thì rất khó để hòa vào nhịp điệu của điệu nhảy và chuyển động.

Đối với hầu hết mọi bản nhạc bạn tạo, rãnh là nền tảng, ngoại trừ khi liên quan đến một số tác phẩm bất thường, xung quanh hoặc mang tính thử nghiệm. Rất có thể, mục tiêu của bạn là khiến mọi người nhảy múa và khuyến khích chuyển động của họ khi nghe bài hát của bạn.

May mắn thay, không có cách nào đúng đắn để tìm ra rãnh đó và có nhiều cách tiếp cận khác nhau, cho dù bạn đang làm việc trên một bản nhạc hip-hop 100BPM hay một bản nhạc trống và bass 175BPM.

Khái niệm cơ bản về lập trình trống

Để hiểu cách hoạt động của rãnh, điều quan trọng là phải bắt đầu bằng cách tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản về lập trình trống. Bằng cách phân tích và chia nhỏ các rãnh thành công, bạn có thể đạt được thành công đáng kể. Như tôi đã đề cập, trống là nền tảng của hầu hết các loại âm nhạc hiện đại. Nhà sản xuất cần học cách tạo nền tảng này trước khi chuyển sang các khía cạnh phức tạp hơn của lập trình trống.

Với bối cảnh đó, chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các yếu tố khác nhau của rãnh trống điển hình và cách các thành phần này có thể tương tác với nhau để tạo thành khuôn khổ nhịp điệu của bản nhạc.

cú đá

Trống kick, hay còn gọi là kick, thường đóng vai trò là nền tảng cho hầu hết các rãnh trống. Trong các thể loại từ rock, hip-hop đến house, trống đá là yếu tố thu hút sự chú ý của chúng ta và kết nối chúng ta với nhịp điệu của sáng tác. Tôi thích coi cú đá là yếu tố mạnh mẽ và có tác động mạnh mẽ nhất trong bộ trống.

Khi lập trình các phần trống, tôi muốn giữ cú đá trong lưới nhịp điệu chặt chẽ hơn các phần tử trống khác. Cú đá ảnh hưởng lớn đến đặc điểm âm thanh của một bản nhạc, bao gồm cả thể loại và đặc điểm phong cách của nó.

Nhịp đập ngược

Một trong những yếu tố đầu tiên mà nhà sản xuất thường thêm vào vòng lặp trống đá là nhịp ngược. Nhịp ngược, còn được gọi là nhịp hai và nhịp bốn trong nhịp trống, thường được biểu diễn bằng trống bẫy hoặc tiếng vỗ tay. Phần tử này đóng vai trò như một dạng đảo phách quan trọng, bổ sung động lực và năng lượng giúp xác định rãnh của mẫu trống. Sau này chúng ta cũng sẽ xem xét cách điều chỉnh nhịp ngược để tạo ra âm thanh tự nhiên hơn.

Đĩa

Chũm chọe chiếm vị trí cao nhất trong bộ nhạc cụ gõ truyền thống. Việc sử dụng nốt thứ mười sáu hoặc các mẫu không đồng bộ trên hi-hat có thể bổ sung thêm năng lượng cho mẫu trống tổng thể, trong khi chũm chọe va chạm và các loại chũm chọe khác giúp làm nổi bật các phần khác nhau của bản nhạc và nâng cao cường độ động của bản nhạc.

Tôi muốn đưa các nhạc cụ có nhịp điệu tần số cao khác vào danh mục này, chẳng hạn như tambourine và shaker. Những nhạc cụ gõ bổ sung này có thể được sử dụng để thêm sắc thái xoay và kết cấu vào các rãnh tiêu chuẩn.

Âm thanh bộ gõ

Bên cạnh máy lắc và trống lục lạc, còn có nhiều nhạc cụ gõ khác có thể thêm các điểm nhấn đảo phách, tạo lớp và thêm các yếu tố kết cấu độc đáo vào mẫu trống của bạn. Vẻ đẹp của bộ gõ trong bối cảnh lập trình trống là có nhiều khả năng lựa chọn và sắp xếp mẫu.

Phạm vi của các nhạc cụ gõ rất lớn: từ bongos đến tam giác, từ khối gỗ đến mộc cầm và nhiều hơn nữa. Chìa khóa ở đây là chọn các mẫu chất lượng cao, ăn khớp với nhau một cách hài hòa, thêm động lực và ăn khớp một cách tự nhiên với rãnh tổng thể.

Cân nhắc sử dụng vòng lặp

Nếu bạn là người mới tham gia sản xuất âm nhạc hoặc mới đọc bài viết này, bạn có thể đã gặp phải một số nhận thức tiêu cực về việc sử dụng vòng lặp trong sản xuất âm nhạc. Tuy nhiên, các vòng lặp được lấy mẫu có thể là một công cụ có giá trị để tăng thêm độ phức tạp và làm sống động chương trình trống của bạn.

Tôi cũng tin rằng các vòng lặp được lấy mẫu có thể đặc biệt hữu ích cho việc dạy kết hợp âm thanh và MIDI. Ngay cả khi bạn không định đưa chúng vào bản phối cuối cùng, một vòng lặp được lựa chọn kỹ càng có thể truyền cảm hứng sáng tạo và đẩy nhanh quá trình sản xuất âm nhạc.

Bằng cách không sử dụng các vòng lặp vì chúng mang tiếng xấu không đáng có, bạn đang tước đi một công cụ quan trọng trong quy trình làm việc của mình và tạo ra những trở ngại không cần thiết.

Vượt ra ngoài truyền thống

Khi bạn đã nắm vững các kỹ năng cơ bản về lập trình trống, bạn có thể bắt đầu nắm vững các khía cạnh nâng cao hơn của nghệ thuật này. Giới thiệu đảo phách, các mẫu nhịp điệu độc đáo và sắc thái tinh tế có thể đưa rãnh trống của bạn lên một tầm cao mới.

Bắt đầu với các mẫu trống cổ điển chắc chắn sẽ hữu ích, nhưng theo thời gian, bạn có thể muốn khám phá các phương pháp lập trình trống độc đáo hơn. Điều này sẽ giúp các bản nhạc của bạn nổi bật và có vị trí độc đáo của riêng chúng trong số các bản nhạc còn lại.

đồng bộ hóa

Đảo chữ là một thứ có thể rất hữu ích cho bạn khi nghiên cứu một chủ đề sâu hơn. Với mục đích của bài viết này, tôi muốn cung cấp một cái nhìn tổng quan ngắn gọn về đảo phách và cách nó có thể mở rộng tầm nhìn sáng tạo của bạn cũng như khuyến khích bạn tiếp cận âm nhạc từ một góc nhìn độc đáo.

Nhịp đập ngược

Đảo phách với các điểm nhấn ở nhịp thứ hai và thứ tư đã trở nên phổ biến vào khoảng thế kỷ trước. Phong cách này đã ăn sâu vào âm nhạc hiện đại đến mức khó có thể tưởng tượng rằng nó chưa từng dẫn đầu về đảo phách. Trong đảo phách, điểm nhấn thường là nhịp “hai và bốn”, trái ngược với nhịp “một và ba” truyền thống.

Bằng cách thử nghiệm nhịp ngược tiêu chuẩn, bạn có thể thêm động lực, biên độ hoặc bất kỳ đặc tính nào khác cần thiết để đạt được hiệu ứng khí quyển mong muốn.

Khác thường

Đảo phách lệch nhịp được sử dụng để nhấn mạnh nhịp điệu nằm ngoài kiểu nhịp điệu bình thường. Chũm chọe và các phần tử bộ gõ khác thường được sử dụng để tạo ra hiện tượng đảo nhịp lệch nhịp. Nếu bạn nghe hầu hết các bản nhạc house, bạn sẽ nhận thấy một số đảo phách lệch nhịp trong hi-hat. Những chiếc mũ hi-hat này thường nằm ở chữ “i” trong số đếm 1-2-3-4 – giữa 1 và 2, 3 và 4.

Đình chỉ

Đảo chữ hồi hộp có thể tạo ra điểm nhấn đáng chú ý bằng cách kéo ra hoặc kéo dài một phần tử từ ô nhịp trước đó sang ô nhịp tiếp theo. Kiểu đảo lộn này độc đáo ở chỗ nó vi phạm các ý tưởng thông thường về nhịp điệu, tạo ra hiệu ứng xếp tầng. Điều này liên kết các ô nhịp với nhau và mang lại cho bản nhạc sự linh hoạt và trôi chảy hơn.

Đánh trượt

Kiểu đảo lộn này là một trong những kiểu đảo lộn yêu thích của tôi vì nó nhấn mạnh vào những chỗ không ngờ tới. Bằng cách bỏ qua đảo phách, bạn có thể tạo các rãnh trống độc đáo và khác thường khiến người nghe mong đợi các bản nhạc trống hoặc bộ gõ không đến hoặc đến sớm hơn một chút so với dự kiến.

Điều này đặc biệt đáng chú ý trong nhạc bẫy, nơi các nhà sản xuất thường đặt trống đá ở những nơi không ngờ tới, do đó tạo ra cảm giác mong chờ hoặc căng thẳng.

phong bì trống

Một trong những khía cạnh quan trọng nhưng thường bị bỏ qua của lập trình trống là khoảng nghỉ giữa các lần đánh. Các khái niệm về không gian và sự im lặng đóng vai trò quan trọng trong âm nhạc và phải được cân nhắc kỹ lưỡng khi tạo ra các tác phẩm âm nhạc.

Hãy cân nhắc rằng nếu không sử dụng hiệu quả EQ và tính năng nén thì hầu hết các bản phối sẽ không có âm thanh hài hòa. Tương tự như vậy, hầu hết các rãnh trống sẽ không phát huy hết tiềm năng nếu không điều chỉnh đường bao cẩn thận.

Ví dụ: các phần tử bộ gõ dài trong rãnh nhanh có thể tạo ra cảm giác chậm rãi hoặc xa cách. Một mẫu trống dài trong bản nhạc 160BPM có thể cho cảm giác chậm.

Với các DAW được trang bị bộ lấy mẫu hiện đại, các đường bao ADSR của mẫu có thể được điều khiển để tạo ra các rãnh chặt hơn hoặc lỏng hơn, mang lại không gian rất cần thiết trong việc sắp xếp trống.

Trong bản nhạc nhanh, bạn có thể rút ngắn thời lượng của trống để tránh chúng trùng lặp với các mẫu khác. Mặt khác, ở đường chạy chậm, bạn có thể tăng thời lượng của cú đá để lấp đầy khoảng trống giữa các cú đánh chính.

Điều này không chỉ cải thiện mật độ và độ tin cậy của các rãnh mà còn tạo ra nhiều không gian hơn cho các mẫu khác nhau vừa khít mà không bị chồng lên nhau.

Bộ gõ du dương

Nhiều nhà sản xuất trống không quan tâm đầy đủ đến bộ gõ du dương, mặc dù nó có thể đóng vai trò then chốt trong việc tạo ra những đoạn hook giai điệu độc đáo mà không cần dựa vào các nhạc cụ du dương truyền thống như đàn tổng hợp, bàn phím hoặc guitar.

Việc sử dụng các nhạc cụ gõ du dương để tạo ra đoạn hook du dương trong bài hát có thể tạo thêm nét độc đáo và hấp dẫn cho rãnh của bạn. Có một số cách tiếp cận mà tôi thường sử dụng trong các tác phẩm của mình, nhưng điều quan trọng là tìm các nhạc cụ gõ có âm sắc riêng biệt.

Nhiều nhạc cụ gõ, chẳng hạn như trống thép và mộc cầm, có âm sắc riêng biệt cho phép chúng được định hình thành giai điệu. Điều quan trọng là phải điều chỉnh những chiếc trống du dương này cho phù hợp với bản nhạc của bạn để bạn có thể sử dụng chúng để tạo ra những giai điệu và đoạn riff đơn giản.

Ngay cả khi bạn không sử dụng các nhạc cụ gõ du dương để tự tạo giai điệu, chúng vẫn có thể được sử dụng để tạo các mẫu nhịp điệu phản hồi, tương tác với các giai điệu hoặc cụm từ cụ thể trong bản nhạc của bạn hoặc dùng làm lớp cho phần dẫn như giọng hát hoặc giai điệu tổng hợp, tăng cường các thành phần năng lượng tổng thể.

Nhạc cụ gõ đặc biệt hiệu quả trong các thể loại như techno và house. Trong các phong cách tập trung vào nhịp điệu khiêu vũ, nhạc cụ gõ du dương có thể mang đến một cách tạo giai điệu phức tạp hơn.

Bộ gõ du dương

Nhiều nhà sản xuất trống không quan tâm đầy đủ đến bộ gõ du dương, mặc dù nó có thể đóng vai trò then chốt trong việc tạo ra những đoạn hook giai điệu độc đáo mà không cần dựa vào các nhạc cụ du dương truyền thống như đàn tổng hợp, bàn phím hoặc guitar.

Việc sử dụng các nhạc cụ gõ du dương để tạo ra đoạn hook du dương trong bài hát có thể tạo thêm nét độc đáo và hấp dẫn cho rãnh của bạn. Có một số cách tiếp cận mà tôi thường sử dụng trong các tác phẩm của mình, nhưng điều quan trọng là tìm các nhạc cụ gõ có âm sắc riêng biệt.

Nhiều nhạc cụ gõ, chẳng hạn như trống thép và mộc cầm, có âm sắc riêng biệt cho phép chúng được định hình thành giai điệu. Điều quan trọng là phải điều chỉnh những chiếc trống du dương này cho phù hợp với bản nhạc của bạn để bạn có thể sử dụng chúng để tạo ra những giai điệu và đoạn riff đơn giản.

Ngay cả khi bạn không sử dụng các nhạc cụ gõ du dương để tự tạo giai điệu, chúng vẫn có thể được sử dụng để tạo các mẫu nhịp điệu phản hồi, tương tác với các giai điệu hoặc cụm từ cụ thể trong bản nhạc của bạn hoặc dùng làm lớp cho phần dẫn như giọng hát hoặc giai điệu tổng hợp, tăng cường các thành phần năng lượng tổng thể.

Nhạc cụ gõ đặc biệt hiệu quả trong các thể loại như techno và house. Trong các phong cách tập trung vào nhịp điệu khiêu vũ, nhạc cụ gõ du dương có thể mang đến một cách tạo giai điệu phức tạp hơn.

Hãy là một tay trống

Một trong những nguyên tắc quan trọng nhưng đơn giản của việc lập trình trống thực tế là suy nghĩ như một tay trống thực thụ. Mặc dù việc thử nghiệm những nhịp điệu khác thường và xa hoa có thể rất thú vị nhưng để đạt được tính chân thực, bạn cần đảm bảo rằng trống và bộ phận bộ gõ của bạn có thể được biểu diễn bởi một tay trống trực tiếp.

Việc lập trình các bộ phận trống nằm ngoài khả năng của con người có thể vô tình tiết lộ công dụng của phần mềm. Ví dụ: rất ít tay trống thực thụ có thể biểu diễn rãnh 64 nốt trên hi-hat ở tốc độ 150BPM, trong khi nhịp điệu bốn trên sàn đơn giản ở cùng nhịp độ là hoàn toàn khả thi.

Để hiểu rõ hơn những gì một tay trống thực thụ có thể và không thể chơi, việc nghe các buổi biểu diễn trực tiếp sẽ rất hữu ích. Hãy lắng nghe cẩn thận một số bản nhạc yêu thích của bạn, chú ý đến nhịp trống được sử dụng để biết được điều gì được coi là thực tế khi đánh trống.

Sử dụng nhạc cụ MIDI

Khi lập trình trống có cùng âm lượng và tính giờ hoàn hảo, rõ ràng là phần mềm đã được sử dụng. Một cách để làm cho âm thanh trở nên chân thực hơn là sử dụng nhạc cụ MIDI. Bạn có thể không có quyền truy cập vào bản ghi trống trực tiếp nhưng bạn có thể sử dụng bộ trống điện tử được kết nối với chương trình để chơi trống trong thời gian thực.

Tôi thường thích cách tiếp cận này khi làm việc với Addictive Drums 2 vì nó mang lại cảm giác chân thực mà không cần phải thực hiện các cài đặt phức tạp. Nếu bạn không phải là tay trống, bạn có thể sử dụng bàn phím MIDI hoặc bàn phím trống.

Bất kể bạn đang sử dụng phần cứng nào, việc tạo các mẫu trống bằng MIDI sẽ giúp bản nhạc của bạn nghe chân thực hơn nhiều do sự thay đổi về thời gian và cường độ. Tuy nhiên, ngay cả khi không có nhạc cụ MIDI, vẫn có thể đạt được kết quả tương tự, mặc dù có thể cần nhiều thời gian và công sức hơn.

Đừng phát điên với lượng tử hóa

Bất kỳ tay trống có kinh nghiệm nào cũng sẽ nói với bạn rằng chìa khóa để đánh trống là kiểm soát nhịp độ. Nhưng ngay cả những tay trống giỏi nhất cũng không hoàn hảo và khi ghi âm tiếng trống trực tiếp, bạn sẽ nhận thấy rằng một số nhịp hơi lệch so với lưới nhịp điệu trong DAW của bạn. Sự dao động nhẹ về nhịp độ này là điều mang lại cho nhịp điệu tính hiện thực của nó.

Hầu hết các DAW hiện đại đều cung cấp khả năng lượng tử hóa các nốt MIDI, khóa chúng vào một lưới nhịp điệu. Lượng tử hóa cho phép bạn sửa những điểm không chính xác về nhịp độ bằng cách buộc các nốt vào lưới.

Mặc dù lượng tử hóa có thể giúp nâng cao rãnh, nhưng việc lạm dụng nó có thể tạo ra âm thanh máy móc, nhân tạo cho bản nhạc. Khi lập trình thủ công, tốt hơn hết bạn nên để một số nốt hơi lệch khỏi lưới để âm thanh tự nhiên hơn. Bạn có thể bắt đầu bằng cách định lượng toàn bộ mẫu trống để cố định vị trí của nó, sau đó điều chỉnh các nốt theo cách thủ công để chúng ở phía trước hoặc phía sau nhịp một chút.

Quyết định nên đặt nhịp trước hay sau khi đếm tùy thuộc vào bản chất của bản nhạc. Để có âm thanh sống động hơn, bạn có thể đặt mũ hi ở phía trước lưới một chút hoặc để có âm thanh thoải mái hơn, hãy đặt chúng ở phía sau một chút.

Nhiều DAW cung cấp các mức độ lượng tử hóa khác nhau, cho phép nhà sản xuất chọn mức độ khóa các ghi chú vào lưới. Mức độ lượng tử hóa thấp hơn làm cho các rãnh trở nên tự nhiên hơn, trong khi mức độ lượng tử hóa cao hơn sẽ khóa chặt các phần tử vào lưới nhịp điệu.

Điều chỉnh tốc độ

Một yếu tố quan trọng khác để làm cho âm thanh của trống trở nên chân thực hơn là điều chỉnh tốc độ nhịp. Vận tốc nốt MIDI xác định âm lượng mà mẫu được kích hoạt. Một nốt được chơi ở tốc độ cao sẽ nghe to hơn và mạnh mẽ hơn, trong khi một nốt được chơi ở tốc độ thấp sẽ nghe nhẹ nhàng và êm ái hơn.

Bạn có thể nhấn mạnh một số nhịp nhất định trong rãnh của mình bằng cách thay đổi tốc độ của nốt. Điều này tương tự như cách tiếp cận của một tay trống, người nhấn mạnh những bản hit quan trọng nhất bằng cách chơi chúng mạnh hơn. Ví dụ: trong rãnh punk rock tiêu chuẩn, điểm nhấn thường ở nhịp thứ hai và thứ tư của mỗi ô nhịp, trong khi ở rãnh reggae một nhịp, điểm nhấn thường ở nhịp đầu tiên.

Khi điều chỉnh tốc độ nốt, bạn nên suy nghĩ xem mình sẽ chơi rãnh đó như thế nào trong đời thực. Sẽ rất hữu ích nếu bạn ghi lại chính mình gõ nhịp để xem nhịp nào mà bạn nhấn mạnh bằng trực giác. Sau đó, bạn có thể điều chỉnh tốc độ trong rãnh MIDI cho phù hợp, dựa trên các tính năng bạn nhận thấy trong bản ghi của mình.

nhân hóa

Nhiều DAW được trang bị các tính năng “nhân bản hóa” giúp thực hiện các điều chỉnh tinh tế về thời gian và tốc độ của các nốt nhạc. Tính năng “nhân văn” này có thể rất hiệu quả trong việc làm cho các rãnh MIDI phát ra âm thanh tự nhiên hơn mà không tạo ra âm thanh như máy móc.

Tuy nhiên, bạn phải cẩn thận khi sử dụng chức năng nhân hóa, vì cách chính xác nhất để xác định nốt có dấu là thông qua trực giác. Máy tính có thể khó phát hiện chính xác những thay đổi về tốc độ và thời gian dựa trên cảm giác và việc vô tình áp dụng những sắc thái tinh tế này có thể khiến âm thanh trống MIDI của bạn kém thuyết phục hơn.

Sử dụng vòng lặp thực

Một cách đơn giản và hiệu quả để tăng thêm tính chân thực cho trống MIDI của bạn là sử dụng các vòng lặp được tạo sẵn. Tôi thường thấy rằng việc kết hợp trống MIDI được lập trình với vòng lặp trực tiếp mang lại sự cân bằng tuyệt vời giữa khả năng kiểm soát và độ chân thực.

Bằng cách sử dụng các nhạc cụ trống ảo như Addictive Drums 2 hoặc Steven Slate Drums, có các rãnh MIDI tích hợp sẵn, bạn có thể bắt đầu với các vòng lặp MIDI được tạo sẵn này làm cơ sở cho các rãnh của mình. Các rãnh MIDI này được ghi lại bởi những tay trống thực thụ, đảm bảo các đặc tính nhịp độ và tốc độ hoàn hảo đã được điều chỉnh.

Sau đó, bạn có thể sử dụng các mẫu riêng lẻ từ các vòng lặp MIDI được tạo sẵn này trong các dự án khác, áp dụng chúng cho các nhạc cụ khác nhau. Ví dụ: mẫu trống từ bản nhạc MIDI có thể được sử dụng để kích hoạt các mẫu khác, chẳng hạn như âm thanh vòng hoặc tiếng vỗ tay.

Bạn cũng có thể kết hợp các nốt MIDI với các mẫu trực tiếp để tạo một lớp độc đáo trong rãnh trống của mình. Việc lập trình những chiếc mũ hi-hat thực tế thường có thể khó khăn và đây là lúc việc sử dụng các mẫu trực tiếp có thể đặc biệt hữu ích.

Sử dụng hồi âm của riêng bạn

Nhiều chương trình lập trình trống chuyên nghiệp có chức năng hồi âm. Mặc dù việc áp dụng hồi âm có thể có hiệu quả riêng nhưng tôi nhận thấy rằng việc sử dụng nhiều loại hồi âm từ các chương trình trống khác nhau cùng lúc có thể dẫn đến âm thanh không nhất quán. Vì vậy, tôi thường tắt hồi âm tích hợp, thích sử dụng một hồi âm duy nhất cho toàn bộ bản phối.

Sau khi lập trình toàn bộ rãnh trống, tôi định tuyến từng phần tử theo âm vang duy nhất này ở các mức độ khác nhau. Mục đích là làm cho nó trông như thể tất cả các yếu tố đều được ghi lại trong cùng một phòng.

Sau đó, bạn có thể điều chỉnh các thông số khác nhau của hồi âm trong phòng này để đảm bảo nó phù hợp hài hòa với phần còn lại của bản phối, bao gồm kích thước, kiểu dáng, EQ và các cài đặt khác.

Thêm độ bão hòa

Khi lập trình âm thanh trống trong VST, đôi khi việc thêm hiệu ứng bão hòa để ngăn âm thanh phát ra quá “sạch” sẽ rất hữu ích. Độ bão hòa là một trong những hiệu ứng yêu thích của tôi vì nó bổ sung các tạo tác tự nhiên vào âm thanh đặc trưng của bản ghi âm trực tiếp.

Mặc dù có thể chỉ cần áp dụng plugin bão hòa, chẳng hạn như trình mô phỏng băng, trực tiếp vào phần trống, nhưng tôi nhận thấy rằng độ bão hòa song song mang lại nhiều khả năng kiểm soát hơn và cho phép định lượng chính xác lượng bụi bẩn phù hợp để trống có thể cắt xuyên qua một cách hiệu quả. sự pha trộn.

Để thực hiện việc này, hãy gửi nhóm trống đến bản nhạc phụ có plugin bão hòa. Nghe âm thanh trống trong khi tăng dần mức độ bão hòa trên plugin. Ưu điểm của độ bão hòa song song là bạn có thể làm cho rãnh phụ bão hòa trở nên bẩn ở mức thích hợp, vì mục tiêu chính là chỉ cải thiện một chút âm thanh của nhóm trống chính.

Xác định bộ trống của bạn bị thiếu gì và cân nhắc sử dụng độ bão hòa để cải thiện âm thanh. Tiếng trống của bạn có vẻ quá mỏng? Sau đó, bạn có thể tăng độ bão hòa ở tần số thấp và trung bình. Hoặc có lẽ âm thanh quá tối? Trong trường hợp này, việc tăng tần số cao sẽ giúp âm thanh sáng hơn và rõ hơn.

Sau khi chọn âm thích hợp, hãy giảm mức độ của rãnh phụ xuống mức tối thiểu và tăng từ từ cho đến khi bạn đạt được sự kết hợp tối ưu giữa âm thanh sạch và âm thanh bẩn.

Thêm phần điền

Khi bạn đã có nhịp điệu phù hợp xuyên suốt các phần khác nhau của bài hát (câu, nhịp cầu, đoạn điệp khúc, v.v.), bạn nên cân nhắc thêm phần đệm để gắn kết các phần đó lại với nhau. Tôi thường thích chèn khoảng tám ô nhịp một lần để thay đổi kiểu nhịp điệu của rãnh trống và ngắt các đoạn dài hoặc chuyển sang phần tiếp theo của bài hát.

Lập trình các thao tác điền đơn giản vào rãnh thường không khó. Nếu bạn đang làm việc với trống VST, bạn có thể sẽ tìm thấy một thư viện các miếng đệm được tạo sẵn với nhiều mẫu khác nhau để bạn lựa chọn.

Để phần lấp đầy vừa khít với mẫu hiện có, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng nó không xung đột với các phần tử của rãnh chính. Ví dụ: nếu bạn đang thêm phần tô bằng bẫy, bạn có thể muốn xóa bẫy khỏi mẫu chính để nhường chỗ cho phần tô. Đồng thời, giữ lại các yếu tố khác như shaker hay hi-hat có thể giúp tạo ra âm thanh gắn kết và gắn kết hơn.

Sau khi màu tô được đặt vào đúng vị trí, bạn cần phải khớp nó một cách chính xác vào hỗn hợp, đặc biệt chú ý đến việc khớp tốc độ của các phần tử với tốc độ của mẫu chính. Điều quan trọng là âm thanh đệm không quá to hoặc chói so với rãnh chính.

Cuối cùng, áp dụng lượng tử hóa hoặc điều chỉnh thời gian của các phần tử lấp đầy để phù hợp với rãnh trống tổng thể. Ví dụ: nếu rãnh chính có độ xoay thì các phần tử lấp đầy có thể được di chuyển sao cho chúng ở phía sau lưới một chút, duy trì nhịp điệu tổng thể.

Tìm những mẫu trống tốt nhất

Ngay cả khi bạn đã lập trình thành thạo các rãnh trống của mình và thiết lập cẩn thận các thông số VST của trống, việc sử dụng sai mẫu có thể khiến bản phối của bạn không ổn định. Tìm các mẫu chất lượng để sử dụng trong bản nhạc của bạn là một khía cạnh quan trọng cần xem xét.

Hiện nay có rất nhiều mẫu và bộ dụng cụ tuyệt vời có âm thanh tuyệt vời. Nhưng ngay cả khi một mẫu nghe có vẻ hoàn hảo, điều đó không đảm bảo nó sẽ phát ra âm thanh hiệu quả trong bối cảnh bản phối của bạn, đặc biệt là khi kết hợp với các âm thanh khác. Mặc dù các công cụ trộn như EQ, nén và tạo hình đường bao có thể giúp xử lý các mẫu không hoàn hảo nhưng chúng bị hạn chế về khả năng.

Cố gắng trộn các mẫu không tương thích có thể tốn thêm công sức và gây ra các biến chứng. Điều quan trọng là các vòng lặp và mẫu trống của bạn nghe như thể chúng được tạo ra cho nhau ngay từ đầu. Tính liên tục và hài hòa của âm thanh là cực kỳ quan trọng trong việc duy trì sự chú ý của người nghe.

Mặc dù việc chọn mẫu đầu tiên có thể rất hấp dẫn nhưng việc dành thời gian để tìm ra âm thanh hoàn hảo sẽ chứng tỏ giá trị vô giá trong quá trình trộn và làm chủ các bản nhạc của bạn.

Điều chỉnh trống

Về mặt kỹ thuật, trống là nhạc cụ không điều hòa, nghĩa là âm bội của chúng không tuân theo một phím nhạc cụ thể nào. Tuy nhiên, hầu hết các loại trống đều có âm cơ bản tạo ra những âm bội không hài hòa này.

Điều thú vị là không có quy tắc nào được xác định rõ ràng trong quá trình điều chỉnh mẫu trống, điều này khiến việc thử nghiệm trở nên dễ dàng. Tuy nhiên, bạn thường có thể nhận thấy nếu điều chỉnh mẫu không khớp với phần còn lại của rãnh trống.

Yếu tố quan trọng để điều chỉnh là trống đá, vì đá trống được điều chỉnh không đúng cách có thể xung đột với âm trầm và các thành phần tần số thấp khác, gây ra sự không hài hòa trong bản phối. Điều này đặc biệt quan trọng trong các thể loại như bẫy và hip-hop, nơi các bản nhạc thường dựa vào âm trầm 808. Ở các thể loại có tiếng trống ngắn hơn, việc xác định âm sắc cụ thể của trống đá có thể khó khăn hơn.

Nếu bạn gặp khó khăn trong việc xác định âm cơ bản của trống, bạn có thể sử dụng máy phân tích quang phổ. Ngoài việc duy trì âm sắc, việc điều chỉnh trống có thể thay đổi cảm giác tổng thể của âm thanh. Ví dụ, giảm cao độ của trống có thể làm cho âm thanh tối hơn và nhẹ nhàng hơn, trong khi tăng cao độ sẽ làm cho âm thanh sáng hơn và tràn đầy năng lượng hơn.

Thử nghiệm điều chỉnh và chuyển giọng trống của bạn để xem chúng phù hợp như thế nào với bối cảnh tổng thể của các tác phẩm của bạn.

Vượt xa thể loại

Việc sử dụng các mẫu từ các bộ không điển hình có thể tạo thêm độ tương phản độc đáo cho các đường rãnh của bạn. Ví dụ: các mẫu mềm và tinh tế mà không bị tấn công mạnh có thể thêm kết cấu và độ nhẹ cho tiếng trống dubstep nặng nề.

Bạn cũng có thể sử dụng hi-hat trực tiếp trong rãnh techno để mang lại cảm giác tự nhiên hoặc thêm âm thanh kỹ thuật số trên rãnh trống trực tiếp để có hiệu ứng mạnh mẽ hơn.

Thông thường, những mẫu trống bất ngờ không thuộc một thể loại cụ thể có thể khiến trống được lập trình trở nên thú vị hơn. Ngay cả khi bạn đang sáng tác một bản nhạc rock, hãy thoải mái thử nghiệm các mẫu bẫy mạnh mẽ từ bộ nhạc bass trong tương lai.

Sắp xếp

Sắp xếp các thành phần trống trong bản nhạc của bạn để năng lượng dần dần hình thành từ đầu đến cuối. Mặc dù có thể kết hợp 20 thành phần trống khác nhau để tạo ra rãnh mạnh mẽ trong một đoạn hook nhưng không nhất thiết phải sử dụng cùng một bộ thành phần trong mỗi đoạn hook của bài hát.

Thay vào đó, bạn nên hướng đến việc xây dựng dần dần, bổ sung hoặc giới thiệu các yếu tố mới trong từng đoạn để đạt được năng lượng tối đa ở đoạn hook, điệp khúc hoặc drop cuối cùng. Ví dụ: một máy lắc đầy năng lượng có thể được lưu lại để sử dụng trong đoạn điệp khúc cuối cùng, nhấn mạnh đến cao trào của nó.