Làm thế nào để làm chủ một bài hát ở nhà

Bài viết này sẽ xem xét việc sử dụng bộ xử lý phần mềm để cải thiện bản phối của bạn. Mặc dù hình ảnh trên hiển thị các cài đặt làm chủ trong Amped Studio, nhưng chúng tôi sẽ tập trung vào các nguyên tắc chung và khả năng sử dụng bộ xử lý phần mềm trong quá làm chủ .

Mọi người đều muốn chất lượng âm thanh tốt nhất

Làm chủ hoặc hoàn thiện là bước cuối cùng trong quá trình tạo âm thanh. Đây là phiên bản âm thanh chất lượng cao cuối cùng của bạn, sau đó quá trình tạo phương tiện CD và tệp mp3 nén bắt đầu. Nếu bạn không chỉ có một tác phẩm hay mà còn có một tác phẩm tuyệt vời, tôi vẫn khuyên bạn nên giao phó nó cho các kỹ sư mastering chuyên nghiệp. Sự thật là các studio chuyên dụng đều có trang thiết bị cần thiết, phòng master chuyên dụng và màn hình chất lượng cao mà hầu hết chúng ta đều mơ ước. Hơn nữa, việc có một đôi tai khác có khả năng đưa ra đánh giá khách quan về chất liệu luôn rất hữu ích.

Tuy nhiên, hầu hết những người đọc bài viết này đều muốn thử sức mình trong việc mastering để cải thiện âm thanh của đĩa CD mà họ tặng bạn bè hoặc để đạt được bản ghi âm . Có lẽ bạn đang mong muốn trở thành một kỹ sư âm thanh, tạo tài liệu cho một chương trình radio hoặc viết nhạc cho một bộ phim ngắn kinh phí nhỏ mà chi phí cho việc làm chủ chuyên nghiệp là không hợp lý. Nhờ các nhà phát triển plugin phần mềm, chúng tôi có thể biến máy tính ở nhà của bạn thành một xưởng làm chủ thực sự. Tất nhiên, kết quả của bạn sẽ không tốt bằng kết quả của một kỹ sư thành thạo giàu kinh nghiệm với thiết bị trị giá hàng chục nghìn đô la, nhưng nếu luyện tập đủ và khả năng cảm nhận âm nhạc phát triển, bạn có thể cải thiện đáng kể chất lượng tài liệu âm thanh của mình.

Tới lúc bắt đầu

Có lẽ bạn đã thử làm chủ bản thân trong studio tại nhà. Bạn đã thử nghiệm tính năng nén, giới hạn và EQ để xử lý bản phối của mình. Và bạn nói đúng không.

Quyết định hai môi trường để nghe tài liệu của bạn. Rõ ràng môi trường đầu tiên là phòng của bạn, nơi đặt máy tính. Môi trường nghe thứ hai có thể là phòng khách, nơi các loa của hệ thống âm thanh được đặt cách nhau một khoảng đáng kể. Điều này sẽ cho phép bạn nghe nhạc bên ngoài môi trường phòng thu. Loa cách bạn vài mét trong phòng khách sẽ có âm thanh hoàn toàn khác với màn hình cách bạn một bước chân trong phòng điều khiển. Mục tiêu là đạt được chất liệu âm thanh tốt như nhau trong cả hai điều kiện.

Định dạng tệp âm thanh

Sau khi trộn bản phối, bạn cần có tệp âm thanh nổi không nén, tốt nhất là độ phân giải cao và không có nhấp chuột. Sử dụng mã hóa 24 bit và nếu có thể, hãy hiển thị hỗn hợp ở tốc độ mẫu 88,2 hoặc 96 kHz (hoặc cao hơn nếu phần cứng và phần mềm của bạn hỗ trợ). Điều này sẽ cho phép bạn bắt đầu làm chủ từ tệp nguồn chất lượng cao. Khi mastering, bạn nên sử dụng cùng một DAW mà bạn đã sử dụng khi trộn. Nếu bạn đã và đang sử dụng Amped Studio, hãy tiếp tục sử dụng nó. Nếu bạn định sử dụng một chương trình mastering khác, hãy đảm bảo định dạng tệp âm thanh tương thích với chương trình đó. Hiện tại, không có chương trình hiện đại nào gặp sự cố với tệp .wav- hoặc .aif 24 bit với tốc độ lấy mẫu là 96 kHz.

Quy trình làm việc trong hầu hết các chương trình sẽ rất giống nhau. Bạn sẽ có một bộ trộn với bộ chỉnh âm lượng cho tệp âm thanh của bạn và bộ chỉnh âm lượng cho kênh chính đầu ra. Trên kênh chính, bạn sẽ sử dụng nhiều bộ xử lý làm chủ khác nhau được kết nối theo một trình tự nhất định.

Hãy chú ý đến đồng hồ đo âm lượng của Amped Studio trong hình ảnh bên trái, hiển thị các cài đặt điều khiển cơ bản. Tệp được phát qua kênh trộn mà không cần xử lý. Bạn có thể thêm xử lý bằng bộ xử lý, nhưng có nguy cơ tắc nghẽn kênh, điều này cần tránh. Do đó, tất cả các bộ xử lý đều được kết nối với kênh chính và ở cuối luôn có một bộ giới hạn giới hạn nghiêm ngặt mức âm lượng. Giới hạn cứng giữ cho đồng hồ đo âm lượng không rơi vào vùng màu đỏ. Bằng cách này, bạn sẽ có thể đạt được âm lượng tương ứng với bản ghi âm thương mại.

Âm lượng

Thông thường bản phối của bạn sẽ có âm lượng khá thấp. Mặc dù các đỉnh riêng lẻ có thể đạt tới 0,09 nhưng mức âm lượng trung bình vẫn thấp hơn giá trị này rất nhiều. Lưu ý rằng sau khi xử lý bằng ba plugin, âm lượng của âm thanh đạt 0,1 và nếu muốn, tôi có thể đặt giới hạn ở giá trị -0,05. Đây sẽ là khối lượng của bạn. Nếu tôi phát một tệp âm thanh như vậy trong trình phát của mình, nó sẽ phát ra âm lượng ở mức tương đương với các bản nhạc thương mại.

Tuy nhiên, mọi thứ không đơn giản như vậy. Ví dụ được cung cấp thực sự nghe có vẻ rác rưởi vì tôi đã phá hủy tất cả động lực âm thanh. Trong hình ảnh bên dưới, chúng ta thấy tệp âm thanh trước khi áp dụng giới hạn.

Bây giờ hãy xem xét tệp âm thanh sau khi áp dụng bộ giới hạn (hình ảnh bên dưới). Chú ý nó trở thành hình vuông như thế nào. Tuy nhiên, không có đỉnh nào đạt tới 0 dB nên về mặt kỹ thuật, về âm lượng, ở đây không có sai số.

Đây là một ví dụ về cách tiếp cận sai lầm. Tất nhiên, bạn sẽ không nghe lời tôi và một khi bạn đạt đến giới hạn, bạn sẽ ngay lập tức thử điều gì đó tương tự. Vì vậy, hãy tiếp tục, thử nó cho đến khi bạn tự mình thấy rằng âm thanh như vậy thật khủng khiếp. Khi làm việc với bộ giới hạn, bạn sẽ luôn phải tìm ra điểm trung gian giữa hai thái cực và đây chính là điểm mấu chốt. Bạn cần quyết định giới hạn mức độ kết hợp dựa trên ý tưởng của bạn về âm thanh hay.

Trong hình bên dưới, bạn thấy UAD Precision Limiter, theo ý kiến ​​​​của tôi là bộ giới hạn phần mềm tốt nhất hiện có cho các chủ sở hữu studio tại nhà. Đây là những cài đặt rất thận trọng cho một trong những dự án chính của tôi tại một thời điểm nhất định. Lưu ý rằng tôi đã tăng mức thêm 3dB, điều này làm cho toàn bộ bản phối 3dB to hơn. Mức đầu ra được đặt thành -0,10 để tránh hiện tượng cắt đỉnh. Với các cài đặt này, tệp âm thanh cuối cùng gần giống với bản phối gốc, nó chỉ to hơn và chỉ bị mất độ động một chút. Đây là cực đoan thứ hai. Khi làm việc với các bài hát nhạc pop, bạn sẽ phải lựa chọn giữa âm lượng tối đa và độ động của bài hát, đồng thời quyết định phải dựa trên nhận thức của chính bạn về âm thanh chứ không chỉ dựa trên dạng sóng âm thanh trên màn hình. Khi làm việc với âm nhạc cổ điển, bạn nên duy trì động lực càng nhiều càng tốt. Và khi thành thạo death metal, tệp âm thanh cuối cùng của bạn có thể trông gần như hình vuông. Bạn càng giới hạn bản phối thì những phần yên tĩnh của bài hát sẽ càng to và ở mức giới hạn tối đa, toàn bộ bài hát sẽ phát ra âm thanh lớn. Những người mới bắt đầu thường đặt câu hỏi, liệu có cài đặt giới hạn lý tưởng không? Đúng, nó tồn tại, và nó ở đâu đó giữa hai thái cực mà tôi đã mô tả ở trên.

Cân bằng âm sắc

Đây là một ví dụ về cách tiếp cận sai lầm. Tất nhiên, bạn sẽ không nghe lời tôi và một khi bạn đạt đến giới hạn, bạn sẽ ngay lập tức thử điều gì đó tương tự. Vì vậy, hãy tiếp tục, thử nó cho đến khi bạn tự mình thấy rằng âm thanh như vậy thật khủng khiếp. Khi làm việc với bộ giới hạn, bạn sẽ luôn phải tìm ra điểm trung gian giữa hai thái cực và đây chính là điểm mấu chốt. Bạn cần quyết định giới hạn mức độ kết hợp dựa trên ý tưởng của bạn về âm thanh hay.

Trong hình bên dưới, bạn thấy UAD Precision Limiter, theo ý kiến ​​​​của tôi là bộ giới hạn phần mềm tốt nhất hiện có cho các chủ sở hữu studio tại nhà. Đây là những cài đặt rất thận trọng cho một trong những dự án chính của tôi tại một thời điểm nhất định. Lưu ý rằng tôi đã tăng mức thêm 3dB, điều này làm cho toàn bộ bản phối 3dB to hơn. Mức đầu ra được đặt thành -0,10 để tránh hiện tượng cắt đỉnh. Với các cài đặt này, tệp âm thanh cuối cùng gần giống với bản phối gốc, nó chỉ to hơn và chỉ bị mất độ động một chút. Đây là cực đoan thứ hai. Khi làm việc với các bài hát nhạc pop, bạn sẽ phải lựa chọn giữa âm lượng tối đa và độ động của bài hát, đồng thời quyết định phải dựa trên nhận thức của chính bạn về âm thanh chứ không chỉ dựa trên dạng sóng âm thanh trên màn hình. Khi làm việc với âm nhạc cổ điển, bạn nên duy trì động lực càng nhiều càng tốt. Và khi thành thạo death metal, tệp âm thanh cuối cùng của bạn có thể trông gần như hình vuông. Bạn càng giới hạn bản phối thì những phần yên tĩnh của bài hát sẽ càng to và ở mức giới hạn tối đa, toàn bộ bài hát sẽ phát ra âm thanh lớn. Những người mới bắt đầu thường đặt câu hỏi, liệu có cài đặt giới hạn lý tưởng không? Đúng, nó tồn tại, và nó ở đâu đó giữa hai thái cực mà tôi đã mô tả ở trên.

Hình trên thể hiện Cambridge EQ từ bộ sưu tập UAD-1. Nó hiển thị một đường cong mà tôi đã sử dụng cho một trong các bản phối của mình. Lưu ý giảm tần số thấp từ 50 Hz trở xuống để tránh âm trầm quá sâu. Sau đó, âm trầm tăng lên một chút ở dải tần 60-80 Hz và yếu đi một chút ở dải tần 400 Hz. Các tần số cao ở đầu dải được giảm êm ái để mang lại âm thanh dễ chịu hơn cho tai. Cambridge EQ lý tưởng cho người mới bắt đầu, không chỉ vì âm thanh tuyệt vời mà còn vì đường cong tần số rõ ràng. Để bắt đầu nắm vững tài liệu của mình, bạn cần hiểu rõ về đường cong tần số và biết rằng mỗi tần số có thể được tăng hoặc giảm. Bạn cũng cần lưu ý rằng một số tần số nhất định có thể làm hỏng bản phối và có thể loại bỏ chúng. Bất kỳ dải tần nào được tăng quá mức đều có thể làm hỏng bản phối, dẫn đến âm thanh khủng khiếp.

Đây là một ví dụ khác sử dụng Bộ chỉnh âm chính xác UAD. Trong trường hợp này, tôi muốn tạo cho toàn bộ bản phối một âm thanh sáng hơn. Lưu ý tăng dải tần hẹp ở 68Hz để tăng âm trầm và giảm đáng kể 4dB ở 315Hz. Các tần số cao khoảng 4 kHz được tăng nhẹ và ở tần số 17 kHz chúng bị suy giảm 1 dB. Chủ yếu tăng thêm độ sáng cho bản phối bằng cách giảm tần số 315Hz đang bùng nổ xuống 4dB. Chỉ bằng cách điều chỉnh tần số này, tôi có thể làm cho bản phối nhẹ hơn hoặc nặng hơn. Bạn sẽ hành động như thế nào trong tình huống như vậy? Đây có lẽ là phần khó nhất trong quá trình làm chủ – chọn âm thanh bạn thích nhất.

Một trong những EQ ưa thích của tôi có lẽ là Pultec EQP1A. Nó có âm thanh dễ chịu mà bạn sẽ ngay lập tức đánh giá cao khi bắt đầu điều chỉnh các thông số của nó. EQ này có thể được sử dụng trong cả giai đoạn hòa âm và mastering, đồng thời rất phù hợp để xử lý nhiều loại nhạc cụ, bao gồm cả giọng hát. Nó có một khả năng đáng kinh ngạc là vừa khuếch đại vừa làm giảm cùng một tần số cùng một lúc, điều này thoạt nhìn có vẻ lạ lùng nhưng thực sự mở ra những khả năng thú vị cho chúng ta.

Ở phía bên trái là các nút điều khiển cho tần số thấp và ở bên phải – cho tần số cao. Với bộ suy giảm, bạn chọn tần số nào cần cắt hoặc tăng. Trong hình, bạn có thể thấy âm trầm được tăng ở tần số 60Hz và mọi thứ dưới tần số đó đều bị cắt. Âm bổng được tăng thêm 8kHz, điều này có thể khiến âm thanh trở nên quá chói với một EQ khác, nhưng với Pultec thì không! Bộ cân bằng này phải có trong bộ sưu tập plugin của bạn!

Nén

Nén là một công cụ khác mà các kỹ sư thành thạo sử dụng để đạt được âm thanh phong phú. Bộ nén tăng âm lượng của âm thanh nhỏ và giảm các đỉnh lớn, giúp bản phối cân bằng hơn. Điều chỉnh máy nén thích hợp cho phép bạn thay đổi bản phối sao cho tất cả các nhạc cụ đều có âm thanh rất sống động, ngay cả khi chúng được ghi ban đầu mà không có tính biểu cảm như vậy. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về hoạt động của máy nén, bạn có thể đọc thêm thông tin tại đây. Các kỹ sư thành thạo thường cam kết với máy nén, vì có những thời điểm trong mọi hỗn hợp mà việc xử lý động là quan trọng.

Một loại máy nén khác được sử dụng trong giai đoạn mastering là máy nén nhiều băng tần. Trên thực tế, chúng là các bộ xử lý chia một rãnh âm thanh thành ba dải tần số trở lên và áp dụng tính năng nén riêng biệt cho từng dải tần.