Những tiến trình nhạc jazz phổ biến nhất là gì?

Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi, chủ yếu ở New Orleans, Louisiana, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Nó được đặc trưng bởi sự ngẫu hứng, nhịp điệu đảo lộn và sử dụng các hình thức âm nhạc khác nhau như blues, swing và bebop.

Nhạc Jazz được biết đến với tính ngẫu hứng và khả năng ứng tác, sáng tạo giai điệu, hòa âm mới ngay tại chỗ của nhạc sĩ. Nó cũng được biết đến với việc sử dụng nhịp điệu đảo phách, tạo ra cảm giác về phía trước và năng lượng trong âm nhạc.

Jazz cũng là một thể loại có khả năng chịu ảnh hưởng của các nền văn hóa khác, đặc biệt là nhịp điệu châu Phi và hòa âm châu Âu. Điều này đã làm cho Jazz trở thành một thể loại rất đa dạng với nhiều thể loại phụ như Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion, v.v.

Jazz đã có tác động đáng kể đến các thể loại âm nhạc khác, đặc biệt là âm nhạc đại chúng. Các nhạc sĩ nhạc jazz, như Louis Armstrong, Duke Ellington và Miles Davis, đã trở thành những nhân vật mang tính biểu tượng trong lịch sử âm nhạc và âm nhạc của họ tiếp tục phổ biến và có ảnh hưởng cho đến ngày nay.

Lý thuyết nhạc Jazz là nghiên cứu về các nguyên tắc hài hòa, giai điệu và nhịp điệu của nhạc jazz. Nó bao gồm một loạt các chủ đề như tiến trình hợp âm, thang âm, sự ngẫu hứng và hòa âm. Hiểu lý thuyết nhạc jazz có thể giúp các nhạc sĩ hiểu cách tạo ra những giai điệu và hòa âm mới và thú vị, cũng như cách ứng biến và tương tác với các nhạc sĩ khác trong một dàn nhạc jazz.

Một trong những yếu tố chính của nhạc jazz là việc sử dụng khả năng ứng biến và lý thuyết nhạc jazz giúp các nhạc sĩ hiểu cách tạo ra các bản solo và ứng biến theo tiến trình hợp âm. Các nhạc sĩ nhạc jazz thường sử dụng các thang âm, chẳng hạn như thang âm bebop và thang âm ngũ cung, cũng như hợp âm rải và sắc độ, để tạo ra các bản solo của họ. Họ cũng sử dụng các kỹ thuật như phân nhịp, xoay và đảo vần để tăng thêm sự thú vị và đa dạng cho cách chơi của họ.

Lý thuyết nhạc Jazz cũng bao gồm nghiên cứu về hòa âm, bao gồm việc sử dụng hợp âm, cách lồng tiếng hợp âm và thay thế hợp âm. Các nhạc sĩ nhạc jazz thường sử dụng các hợp âm mở rộng, chẳng hạn như hợp âm thứ 9, 11 và 13, cũng như các hợp âm không diatonic, để tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa trong âm nhạc của họ.

Dưới đây là một số bước bạn có thể làm theo để tạo giai điệu nhạc jazz trong DAW (máy trạm âm thanh kỹ thuật số) trực tuyến:

Chọn tiến trình hợp âm : Bắt đầu bằng cách chọn tiến trình hợp âm mà bạn muốn sử dụng làm nền tảng cho giai điệu của mình. Bạn có thể sử dụng một trong các tiến trình nhạc jazz phổ biến: Tiến trình ii-VI: Tiến trình này được sử dụng thường xuyên trong nhạc jazz và được tạo thành từ các hợp âm ở cấp độ âm giai thứ hai (ii), cấp độ âm giai thứ năm (V) và âm giai thứ nhất độ (I). Ví dụ: trong khóa của C, tiến trình ii-VI sẽ là Dmin-G7-C.

Tiến trình I-vi-ii-V: Tiến trình này tương tự như tiến trình ii-VI nhưng nó bắt đầu bằng hợp âm chủ (I). Nó thường được sử dụng trong nhạc jazz, ví dụ như ở phím C: C-Am-Dm-G7

Tiến trình ii-vi-I: Tiến trình này được tạo thành từ các hợp âm của cấp độ âm giai thứ hai (ii), cấp độ âm giai thứ sáu (vi) và cấp độ âm giai thứ nhất (I). Ví dụ: trong âm giai C, tiến trình ii-vi-I sẽ là Dm-Am-C

Tiến trình iii-vi-ii-V: Tiến trình này bắt đầu với âm giai thứ ba (iii) thay vì âm giai bổ (I), nó là một biến thể của tiến trình ii-VI. Ví dụ: trong khóa C, tiến trình iii-vi-ii-V sẽ là Em-Am-Dm-G7

Tiến trình ii-VI trong các đảo ngược khác nhau: Trong nhạc jazz, không có gì lạ khi sử dụng các hợp âm đảo ngược khác nhau để tạo ra các giọng và chuyển động khác nhau, bằng cách sử dụng các đảo ngược khác nhau của tiến trình ii-VI, bạn có thể tạo ra các khả năng hòa âm mới.

Cần lưu ý rằng đây chỉ là một vài ví dụ về tiến trình hợp âm nhạc jazz và còn nhiều ví dụ khác nữa. Đây là một số điều phổ biến nhất và bạn có thể tìm thấy nhiều điều khác trong các tiêu chuẩn nhạc jazz và sách lý thuyết nhạc jazz.

Chọn thang âm: Sau khi đã có tiến trình hợp âm, bạn sẽ muốn chọn thang âm phù hợp với các hợp âm. Ví dụ: nếu tiến trình của bạn ở phím C, bạn có thể chọn sử dụng thang âm C trưởng hoặc thang âm ngũ cung C.

Thử nghiệm với các giai điệu khác nhau: Sử dụng thang âm bạn đã chọn, thử nghiệm các giai điệu khác nhau bằng cách chơi đùa với các nốt và nhịp điệu khác nhau. Cố gắng tạo ra một giai điệu bổ sung cho các hợp âm trong quá trình phát triển của bạn và tạo cảm giác căng thẳng và giải tỏa.

Sử dụng cách phát âm và phát âm nhạc jazz: Các giai điệu nhạc Jazz thường sử dụng các kỹ thuật phát âm và phát âm cụ thể như đảo phách, trượt và uốn cong để tăng thêm sự thú vị và đặc trưng cho giai điệu.

Ghi lại giai điệu của bạn: Sau khi bạn có giai điệu mình thích, hãy ghi lại giai điệu đó bằng chức năng ghi MIDI của DAW. Điều này sẽ cho phép bạn chỉnh sửa và tinh chỉnh giai điệu của mình nếu cần.

Thêm hòa âm: Bạn có thể thêm hòa âm vào giai điệu của mình bằng cách xếp lớp các nhạc cụ khác nhau hoặc sử dụng hợp âm để bổ sung cho giai điệu. Bạn có thể thử nghiệm các cách phát âm và đảo ngược khác nhau để tạo ra các kết cấu khác nhau.

Thêm nhịp điệu: Cuối cùng, bạn sẽ muốn thêm nhịp điệu vào giai điệu của mình bằng cách thêm trống và

Điều đáng chú ý là sáng tác giai điệu jazz là một quá trình phức tạp và các bước này chỉ là điểm khởi đầu. Luyện tập, thử nghiệm và nghe nhạc jazz là chìa khóa để nâng cao kỹ năng và hiểu biết của bạn về sáng tác giai điệu jazz.