Reese bass

Reese Bass là một trong những âm thanh mang tính biểu tượng nhất trong EDM. Về cơ bản, nó đã trở thành một phần thiết yếu của các thể loại như DNB, Dubstep và Garage. Âm thanh đặc biệt này có sự tồn tại của nó đối với các bộ tổng hợp như Roland Juno-60, xuất hiện vào đầu những năm 1980 và nhanh chóng trở nên phổ biến.

Điều khiến Reese Bass khác biệt là âm trầm dày, bị bóp méo của nó, có thể dễ dàng thích nghi với bất kỳ phong cách hoặc nhu cầu âm nhạc nào. Đây là một công cụ đa năng để tạo ra mọi thứ, từ âm điệu mượt mà, êm dịu đến âm thanh hung hăng, trong khuôn mặt của bạn.

Ngày nay, Reese Bass vẫn là một mặt hàng chủ lực trong sản xuất âm nhạc, lấp đầy các bản nhạc của một số nhà sản xuất nổi tiếng nhất. Nó tiếp tục là một yếu tố có liên quan và được sử dụng rộng rãi trong EDM, duy trì sự phổ biến và sức mạnh của nó.

Reese bass là gì?

Có lẽ bạn đã nghe nói rằng tiếng ầm ầm tần số thấp lấp đầy không gian trong các phần nền dài của các bản nhạc, hoặc solo sắc nét, bị bóp méo qua bầu không khí của câu lạc bộ trong một bữa tiệc đêm khuya. Đó là reese bass.

Đối với nhiều người, quá trình tạo ra bass reese có vẻ phức tạp, nhưng nó thực sự đơn giản hơn nhiều so với nó xuất hiện. Về cơ bản, đó là sự kết hợp của hai hoặc nhiều sóng Sawtooth tương tác với nhau, tạo ra hiệu ứng hủy pha. Điều này xảy ra khi hai tín hiệu đi ra khỏi giai đoạn, thay đổi kết cấu của âm thanh.

Kết quả là Bassline Reese chữ ký, hoàn hảo để sử dụng trong sản xuất như một giai điệu nền, một phần tử solo hoặc thậm chí là một lớp hàng đầu của phụ.

Reese Bass đã trở nên phổ biến trong thập niên 90, và gần đây, nó đã trở lại mạnh mẽ do sự gia tăng của những giai điệu nhà do bass điều khiển. Nhiều người nhầm lẫn rằng Reese Bass là một thành phần của âm nhạc bass, nhưng trong thực tế, âm thanh này là một phần cốt lõi của âm nhạc gia đình kể từ cuối những năm 80 và tiếp tục là một yếu tố quan trọng, theo yêu cầu trong tất cả các thể loại EDM.

Nguồn gốc của bass reese

Cái tên của Rees Reese Bass, xuất phát từ một dự án được tạo ra bởi DJ và nhà sản xuất Kevin Saunderson vào năm 1988. Anh ta đã bỏ đĩa đơn chỉ muốn một cơ hội khác dưới bí danh của anh ấy, Rees, có sự tham gia của bản synth âm trầm siêu mạnh mẽ và mê hoặc này. Âm thanh đó thực sự đã cất cánh và mở ra một thế giới hoàn toàn mới cho sản xuất EDM.

Mặc dù âm thanh này hoàn toàn đột phá, Saunderson đã không nhận được đạo cụ ngay lập tức cho phát minh của mình. Phải mất một thời gian để âm nhạc của anh ấy có được sự công nhận mà nó xứng đáng. Đó là một vài năm trước khi Reese Bass thực sự bắt gặp các nhạc sĩ khác và khán giả rộng hơn bắt đầu đánh giá cao tác động của nó.

Theo thời gian, âm trầm này đã trở thành một âm thanh đặc trưng cho rất nhiều thể loại EDM, mang đến cho họ một bản sắc âm thanh riêng biệt. Trong khi các nghệ sĩ và DJ trống và bass đóng một vai trò rất lớn trong việc phổ biến bass reese, điều quan trọng cần nhớ là nó thực sự bắt nguồn từ âm nhạc gia đình. Đó là một lời nhắc nhở quan trọng về việc âm thanh đến từ đâu. Thật tuyệt vời khi nó được tích hợp vào rất nhiều thể loại khác, nhưng điều quan trọng là phải cung cấp tín dụng khi tín dụng đến hạn.

Sự trỗi dậy của bass reese

Bước ngoặt thực sự của The Reese Bass đạt được vào đầu những năm 90, khi Ray Keith, hay còn gọi là Renegade, đã lấy mẫu âm thanh đó trong bài hát khủng bố của mình. Đó là một người thay đổi trò chơi hoàn toàn cho âm nhạc điện tử của Vương quốc Anh, đặc biệt là cho trống và bass và rừng rậm. Các nhà sản xuất hồi đó không thể có đủ âm trầm mạnh mẽ, rung động đó. Nó trở nên siêu dễ nhận ra, xác định sự rung cảm của một tấn các thể loại mà chúng ta vẫn nghe thấy ngày hôm nay.

Trong khi âm trầm Reese có liên quan chặt chẽ nhất với trống và bass, thì ảnh hưởng của nó lan truyền như điên trên các tiểu thể loại khác nhau của nhạc nhảy và nhạc khiêu vũ của Vương quốc Anh. Nhà để xe Anh thậm chí sẽ không giống nhau nếu không có nó. Reese Bass chỉ phù hợp hoàn hảo trong các phong cách đó, nhờ khả năng lấp đầy không gian và thúc đẩy âm nhạc về phía trước.

Điều nổi bật về âm trầm này là chất lượng năng động của nó, một thứ bạn không thể nhận được từ một cây guitar bass thông thường hoặc một số âm thanh tổng hợp cơ bản. Nó gần giống như một điệp khúc của những âm bass thẳng đứng đều chơi với nhau, hơi lạc lõng với nhau, mang lại cho âm thanh sống này, cảm giác thở. Đó là phép thuật thực sự của âm trầm Reese, và đó là lý do tại sao nó vẫn có liên quan trong EDM trong nhiều thập kỷ.

Cách tạo ra một âm trầm Reese

Tạo ra một âm trầm Reese thực sự khá đơn giản và không mất nhiều thời gian. Bạn đang nhắm đến một âm thanh mạnh mẽ, xung đột và sống động. Đây là danh sách:
Đầu tiên, hãy kích hoạt bất kỳ synth trừ nào trong DAW của bạn Analog hoặc Digital, không quan trọng. Một cái gì đó giống như Sylenth1, về cơ bản là một âm trầm, hoặc huyết thanh, điều này siêu phổ biến trong những ngày này. Nếu bạn thích thiết bị tương tự, một trạm bass mới lạ sẽ thực hiện thủ thuật.

Bắt đầu với một sóng cưa trong bộ tạo dao động đầu tiên của bạn và sóng xung trong lần thứ hai. Thêm một vài giọng nói, như khoảng 5 mỗi dao động, để vỗ béo âm thanh.

Tiếp theo, bạn sẽ cần phải phá vỡ các bộ tạo dao động để thêm sự rung cảm của Out Out-of-Tune, mang lại cho Reese Bass hiệu ứng chữ ký của nó. Cách bạn làm điều này phụ thuộc vào âm thanh chính xác mà bạn đang làm, vì vậy hãy chơi xung quanh với các cài đặt cho đến khi bạn tìm thấy điểm ngọt ngào.

Sau đó, ném vào một bộ lọc thông thấp và tăng cộng hưởng để cung cấp cho âm trầm một số cạnh và sự hiện diện. Bạn cũng có thể thêm một chút biến dạng để thịt bò lên nhiều hơn nữa.

Tinh chỉnh các cài đặt theo ý thích của bạn, và boom của bạn bass của bạn đã sẵn sàng để đi. Phục vụ nó với một bên 1000 bản đánh trống.
Chỉ cần nhớ rằng, trong thế giới của EDM, tất cả là về sự nổi bật giữa đám đông. Vì vậy, hãy chắc chắn rằng âm trầm của bạn có hương vị riêng của nó. Đừng ngại đi lạc khỏi các cài đặt và thử nghiệm tiêu chuẩn để cung cấp cho âm thanh của bạn một số tính cách.

Dubstep, neuro, và hơn thế nữa

Khi các thể loại như Dubstep và Neuro phát triển, Reese Bass tiếp tục đóng một vai trò chính. Các nhạc sĩ hiện đại, lấy cảm hứng từ âm thanh này, thường sử dụng nó như một nền tảng để tạo ra những biến thể tích cực và năng động, tiếp tục biến thành một thứ mới.

Các thể loại âm nhạc như Dubstep và Neuro liên tục đẩy các ranh giới của thiết kế âm thanh. Với mỗi ca khúc giảm xuống, âm thanh này biến đổi và biến đổi, trở nên phức tạp và mãnh liệt hơn. Âm thanh mà từng có vẻ nguyên bản và cách mạng hiện đang là một cơ sở để mở rộng Sonic Horizons, tạo ra những âm thanh ngày càng độc đáo khiến các thể loại này trở nên quyến rũ.

Làm thế nào âm thanh tồn tại ngày hôm nay

Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Attack, Saunderson đã đề cập đến cách anh ta sử dụng Synth Casio CZ-5000 ngay từ đầu trong sự nghiệp để tạo ra tiếng bass Reese. Anh ta chỉ gây rối với các bản vá và dao động cho đến khi anh ta tìm thấy một âm thanh anh ta thích. Trước đó, không ai có thể dự đoán được âm thanh sẽ trở thành biểu tượng như thế nào và nó sẽ định hình tương lai của âm nhạc điện tử như thế nào.

Ngày nay, các nhà sản xuất thường chuyển sang các synth hiện đại như huyết thanh hoặc synths với khả năng FM và có thể xử lý để tạo ra âm trầm Reese. Những công cụ này cung cấp các tùy chọn thiết kế âm thanh cực kỳ chi tiết, cho phép các nhạc sĩ không chỉ tạo lại âm thanh cổ điển mà còn được xây dựng trên nó, thêm các lớp và kết cấu mới. Bằng cách này, âm trầm mang tính biểu tượng tiếp tục sống và phát triển, vẫn là một phần quan trọng của âm thanh trong các thể loại điện tử hiện đại.

Mẹo sáng tạo bass reese

Để đóng đinh âm thanh bass reese thực sự đó, có một vài khía cạnh chính của tổng hợp và trộn lẫn bạn sẽ muốn ghi nhớ để có được sự rung cảm và kết cấu đúng đắn. Ngay cả các điều chỉnh nhỏ nhất cũng có thể tạo ra sự khác biệt lớn, vì vậy hãy chú ý đến từng chi tiết.

Nếu bạn đang sử dụng huyết thanh, một công cụ siêu hữu ích là tính năng Xóa cơ bản. Nó cho phép bạn lấy ra giai điệu chính từ sóng, làm cho âm thanh trở nên hung hăng và phong phú hơn. Sau đó, đặt bộ điều trị phụ của bạn thành một sóng hình sin. Bước này cho phép bạn tập trung vào các sóng hài, xây dựng một âm trầm nhiều lớp, toàn thân.

Biết rằng các yếu tố chính của âm trầm Reese là âm thanh bị phá hủy, hài hòa phong phú và hình ảnh âm thanh nổi rộng, bạn có thể bắt đầu làm việc với các tham số này để tìm âm thanh hoàn hảo của bạn. Chơi xung quanh với việc phá hủy các bộ dao động và mở rộng âm thanh nổi để thêm chiều sâu và độ dày.

Rất nhiều nhà sản xuất sử dụng các synth như huyết thanh hoặc lớn có được những hiệu ứng mạnh mẽ đó bằng cách xếp các bộ dao động và sử dụng các bộ lọc. Phương pháp này cho phép bạn tạo ra các sóng hài phức tạp hơn và cung cấp cho âm trầm một số âm lượng nghiêm trọng, và cũng kiểm soát âm trầm phụ cho cú đấm thêm đó. Hãy nhớ rằng các hiệu ứng điều chế và lọc thực sự có thể thay đổi âm sắc, làm cho âm thanh biểu cảm và đầy đủ hơn.

Một số nhà sản xuất, nhắm đến một giai điệu cơ bản sạch và có kiểm soát, cô lập các tần số giữa và cao của bass reese. Họ làm điều này bằng cách chơi sóng hình sin chính trên một synth riêng biệt và sau đó pha trộn nó với các tần số khác. Cách tiếp cận này cho phép bạn giữ cho phụ tùng phụ trong mức thấp, trong khi cơ thể chính của âm trầm vẫn rõ ràng và không làm lu mờ các yếu tố khác trong hỗn hợp.

Cách bạn EQ và trộn âm trầm của bạn thực sự phụ thuộc vào vai trò của nó để chơi trong bản nhạc và âm thanh tổng thể của tác phẩm. Bằng cách phát triển các kỹ năng tổng hợp và pha trộn của bạn, bạn có thể tạo ra một âm trầm Reese phù hợp với phong cách âm nhạc của bạn một cách hoàn hảo và âm thanh chính xác như bạn muốn.