tab guitar là gì

DAW Amped Studio trực tuyến cho phép bạn vừa thu âm guitar trực tiếp vừa làm việc với nhiều nhạc cụ VST guitar khác nhau.
Để làm việc hoàn toàn với âm thanh nhằm xử lý các bản ghi thu được, cả ở dạng âm thanh và MIDI, đều có tất cả phần mềm cần thiết, chủ yếu là các hiệu ứng khác nhau: độ trễ, hồi âm, biến dạng, bộ chỉnh âm, bộ khuếch đại, v.v. , Sẽ rất hữu ích nếu hiểu được khuông nhạc guitar ít nhất ở mức cơ bản, vì điều này giúp đơn giản hóa và tăng tốc quá trình rất nhiều. Hãy cùng đi sâu vào thế giới của các khuông nhạc guitar, nghiên cứu ưu và nhược điểm của chúng, xem xét nhiều loại khác nhau và thậm chí cố gắng khôi phục lại một nghệ thuật đã mất - nghệ thuật tạo ra các khuông nhạc một cách thành thạo.
Chúng tôi cũng sẽ cố gắng tạo ra một định dạng có thể truyền tải tất cả thông tin âm nhạc một cách chính xác như bản nhạc. Khi một nghệ sĩ guitar, dù là người mới bắt đầu tự học hay một nhạc sĩ có kinh nghiệm, quyết định tìm cách chơi các phiên bản nhạc cụ của các tác phẩm yêu thích của mình, anh ta bắt đầu nhận ra rằng không chỉ cần thành thạo cách gõ ngón tay phức tạp và các hợp âm khác thường.
Dần dần người ta thấy rõ rằng chơi theo phong cách này đòi hỏi kiến ​​thức về ký hiệu. Tablature là một hệ thống ký hiệu âm nhạc cho guitar, trong đó các dây được thể hiện bằng các đường ngang và các con số cho biết nốt nào sẽ chơi.
Tablature là một giải pháp thay thế tuyệt vời cho bản nhạc và cho phép người chơi guitar đọc nhạc ngay cả khi không có bất kỳ kỹ năng đọc nhạc nào. Tablature có ưu và nhược điểm của chúng.
Một trong những ưu điểm chính là khả năng tiếp cận. Ngay cả những người không quen với ký hiệu âm nhạc cũng có thể dễ dàng thành thạo dạng ký hiệu âm nhạc này và bắt đầu chơi guitar. Tablature cũng có thể truyền tải các đặc điểm của việc chơi guitar, bao gồm uốn cong, trượt và các kỹ thuật khác. Tuy nhiên, nên nhớ rằng khuông nhạc không phải lúc nào cũng truyền tải chính xác cấu trúc nhịp điệu của tác phẩm và không phải lúc nào cũng bao gồm các chi tiết có thể tìm thấy trong ký hiệu âm nhạc.
Dù thế nào đi nữa, khuông nhạc vẫn là một công cụ thiết yếu dành cho người chơi guitar ở mọi cấp độ. Chúng giúp bạn thành thạo các tác phẩm mới và cải thiện kỹ năng chơi guitar của bạn. Thế giới của các khuông nhạc guitar mang đến một cuộc hành trình hấp dẫn và chúng có thể trở thành những người bạn đồng hành đáng tin cậy trong thế giới âm nhạc.

Khái niệm cơ bản về bảng nhịp

Tablature là một bản trình bày đồ họa của âm nhạc dưới dạng sơ đồ trực quan giúp người chơi guitar xác định các dây, phím đàn cần thiết và trình tự âm thanh của chúng, có tính đến nhịp điệu.
Các bản nhạc guitar thường sử dụng 6 dòng ngang.
Dòng trên cùng tượng trưng cho dây đầu tiên của đàn guitar, trong khi dòng dưới cùng tượng trưng cho dây thứ sáu. Các con số được đặt trên các dòng cho biết phím nào sẽ được gảy vào dây.
Số “0” có nghĩa là dây phải được chơi ở trạng thái mở mà không cần nhấn phím đàn. Thông thường các đường tablature chạy song song và được đặt bên dưới ký hiệu âm nhạc.
Trong trường hợp này, hàng trên cùng chứa bản nhạc, trong khi hàng dưới cùng cung cấp bản trình bày bằng đồ họa của cùng một bản nhạc, đóng vai trò như một “bản ghi” cho những người không quen với bản nhạc. Các khuông nhạc ghi-ta cung cấp một cách thuận tiện và trực quan để truyền tải thông tin âm nhạc đến người chơi guitar, khiến chúng trở thành nguồn tài nguyên quý giá để học và chơi các tác phẩm phổ biến.

Lịch sử của tablature

Nếu ký hiệu hiện đại bắt đầu hình thành vào thế kỷ 17, thì âm nhạc dành cho các nhạc cụ dây gảy, trong khoảng thời gian từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 17, thường được ghi lại bằng cách sử dụng khuông nhạc.

Điều thú vị là tablature ở các quốc gia khác nhau có những đặc điểm chỉ định riêng.
Ví dụ, ở Tây Ban Nha và Pháp, các bản ghi âm sử dụng hệ thống ký hiệu giống như ngày nay: các dây được mô tả như chính nhạc sĩ nhìn thấy, với dây dày nhất nằm ở dưới cùng của giá đỡ khuông nhạc, gần trần nhà hơn và dây mỏng nhất. ở phía trên, gần sàn hơn. Ngược lại, ở Ý, một hệ thống thay thế đã được sử dụng: các dây được chỉ định khi người xem nhìn thấy chúng từ bên ngoài.
Tức là dây mỏng nhất ở dưới cùng của khuông nhạc, gần sàn hơn, còn dây dày nhất ở trên cùng, gần trần nhà hơn. Những khác biệt về ký hiệu dây trong các khuông nhạc lịch sử đã bổ sung thêm một khía cạnh thú vị cho lịch sử của ký hiệu âm nhạc và thể hiện sự đa dạng của các phương pháp ký hiệu âm nhạc ở các giai đoạn phát triển khác nhau của văn hóa âm nhạc.

Với bảng chữ cái tiếng Đức, thoạt nhìn bạn có thể gặp khó khăn đáng kể: chúng có vẻ là một loại ký hiệu bí ẩn nào đó và ngay lập tức không rõ chúng là gì cũng như cách giải mã chúng.

Tuy nhiên, theo thời gian, ký hiệu âm nhạc bắt đầu thâm nhập vào cả âm nhạc được biểu diễn trên các nhạc cụ mà khuông nhạc là ngôn ngữ ký hiệu thông thường.
Dần dần, các ghi chú đã thay thế các ký hiệu khuông nhạc. Đến cuối thế kỷ 17, ký hiệu đã trở nên rất tiện lợi và phổ biến. Cô ấy đã có thể cung cấp một ngôn ngữ âm nhạc cho thế giới duy nhất (chủ yếu là châu Âu), dễ hiểu đối với các nhạc sĩ của nhiều loại nhạc cụ - có thể là nghệ sĩ đàn luýt, nghệ sĩ chơi đàn harpsichord/pianist, nghệ sĩ violin hoặc ca sĩ hát. Tuy nhiên, cho đến thế kỷ 17, tình hình vẫn như vậy. khác biệt. Vì vậy, âm nhạc dành cho đàn luýt, violon và mandolin của thế kỷ 15-16 đã được ghi lại dưới dạng khuông nhạc. Trong những thập kỷ gần đây, đặc biệt là vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, khuông nhạc lại trở nên phù hợp. Nó thường được sử dụng kết hợp với một chuỗi nốt và hoạt động như một loại “người phiên dịch” các nốt, cung cấp thông tin đơn giản nhưng đầy đủ về vị trí và cách chơi từng nốt riêng lẻ – trên dây nào và phím đàn nào.

Các loại khuông nhạc

Ngày nay, bạn có thể tìm thấy nhiều loại tablature khác nhau trên Internet. Chúng ta hãy xem xét chúng, đồng thời xác định ưu và nhược điểm của từng loại.

Định dạng chuẩn – bản nhạc/tab

Có hai loại ở đây:

1. Ghi chú có thời lượng, tab thì không.

Một số loại khuông nhạc đòi hỏi nỗ lực nhiều hơn để hiểu và tái tạo nhịp điệu vì không có thông tin về thời lượng của nốt nhạc.
Điều này có nghĩa là khi đọc khuông nhạc như vậy, bạn phải định kỳ chuyển sang khuông nhạc, điều này có thể hơi tẻ nhạt. Hơn nữa, nó lấy đi thời gian và năng lượng quý giá mà lẽ ra có thể dành cho việc biểu diễn âm nhạc chất lượng cao và thoải mái hơn. Do đó, phiên bản thứ hai của khuông nhạc, trong đó nhịp điệu và thời lượng của các nốt được trình bày rõ ràng hơn, có thể được ưa chuộng hơn.

2. Có thời lượng trong cả ghi chú và tab.

Đối với những nghệ sĩ guitar không có kiến ​​​​thức về ký hiệu âm nhạc và chỉ dựa vào khuông nhạc, sự hiện diện của thông tin nhịp điệu trong các tab hóa ra lại cực kỳ tiện lợi.
Trong các biến thể của khuông nhạc như vậy, không cần phải tham khảo dòng nốt nhạc để xác định thời lượng của các nốt, điều này giúp tiết kiệm đáng kể thời gian và công sức của nhạc sĩ. Hạn chế duy nhất trong các khuông nhạc như vậy là thiếu ngón bấm – thông tin về phím đàn và nốt cụ thể của dây nào sẽ được chơi trên đó. Với mục đích này, bạn vẫn sẽ phải tham khảo dòng nhạc nếu nó được cung cấp trong bộ.

Tầm quan trọng của nhịp điệu

Nhịp điệu là một phần không thể thiếu trong âm nhạc mà những người mới bắt đầu chơi guitar đôi khi không chú ý đầy đủ.
Các nhạc sĩ có kinh nghiệm ngay lập tức chú ý đến nhịp điệu hoặc sự thiếu nhịp điệu trong cách chơi của những đồng nghiệp mới làm quen của họ. Có lẽ, hầu hết những người mới bắt đầu chơi guitar đều hạn chế nghiên cứu khuông nhạc. Điều này giải thích tại sao hầu hết các blogger guitar hiện đại, khi trình bày cách sắp xếp của một tác phẩm, chỉ hiển thị khuông nhạc mà không có nốt. Tablature thường thiếu thông tin về thời lượng của nốt và điều này thể hiện một loại tab khác.

Tầm quan trọng của nhịp điệu

Nhịp điệu là một phần không thể thiếu trong âm nhạc mà những người mới bắt đầu chơi guitar đôi khi không chú ý đầy đủ. Các nhạc sĩ có kinh nghiệm ngay lập tức chú ý đến nhịp điệu hoặc sự thiếu nhịp điệu trong cách chơi của những đồng nghiệp mới làm quen của họ. Có lẽ, hầu hết những người mới bắt đầu chơi guitar đều hạn chế nghiên cứu khuông nhạc. Điều này giải thích tại sao hầu hết các blogger guitar hiện đại, khi trình bày cách sắp xếp của một tác phẩm, chỉ hiển thị khuông nhạc mà không có nốt. Tablature thường thiếu thông tin về thời lượng của nốt và điều này thể hiện một loại tab khác.

Chỉ tab (không có nốt nhạc) không có thời lượng

Người chơi guitar phải chơi bất kỳ giai điệu nào bằng tai.
Không cần phải nói về bất kỳ cấu trúc nhịp điệu nào. Nhiều người đã thấy gần như tương tự một phương pháp thiết kế khuông nhạc phản khoa học trên nhiều trang web có hợp âm.

Nhưng đây là một phương pháp và cách tiếp cận không chuyên nghiệp; việc ghi âm như vậy là rất không mong muốn.

Chỉ các tab (không có dòng nhạc) nhưng có thời lượng

Có thể có hai lựa chọn:

• khi tất cả các giọng (giai điệu, âm trầm, nhạc đệm) không bị tách rời – mọi thứ đều được ghi theo một phong cách;
• khi các giọng được tách ra – giai điệu được ghi với cuống lên, còn âm trầm và phần đệm – với cuống xuống.

Chỉ các tab: có thời lượng nhưng có giọng nói không phân chia

Hình thức ghi nhạc này không phải lúc nào cũng có thể xác định rõ ràng phần nào là giai điệu, phần nào là nhạc đệm. Tuy nhiên, nó có lợi thế của nó. Khi một tác phẩm âm nhạc được chia thành các giọng riêng lẻ (cao, thấp và có thể cả trung bình), nhịp điệu có thể khó nhận ra hơn. Trong khi trong trường hợp tất cả các yếu tố của âm nhạc được ghi theo cùng một phong cách và không bị chia thành các giọng, nhịp điệu sẽ trở nên dễ hiểu hơn. Đây có thể coi là một trong những ưu điểm của việc ghi âm như vậy.

Chỉ các tab, có thời lượng và giọng nói được chia

Đây rồi, vương miện và đỉnh cao của quá trình tiến hóa khuôn mẫu!
(Đùa thôi!) Đây chỉ là một bản ghi âm có chất lượng, không có gì đặc biệt cả. Các giọng nói được tách biệt, hiển thị rõ ràng và mỗi giọng nói có thể được phát riêng biệt.

Nhận dạng giọng nói

Bây giờ chúng ta hãy thảo luận về vấn đề giọng nói, vốn đóng một vai trò quan trọng, vì nhiều nhạc sĩ chơi kém nhịp nhàng hơn có thể cảm thấy thiếu kiến ​​​​thức trong lĩnh vực nhịp điệu âm nhạc.
Vì vậy, việc lấp đầy khoảng trống kiến ​​thức này là điều tối quan trọng. Thông thường các giọng nói được chia thành hai hoặc ba. Mỗi phiếu bầu có thể được theo dõi và tính độc lập. Ví dụ: trong nhịp 4/4, mỗi giọng sẽ có bốn nhịp.

1. Hai giọng nói

• giọng trên – giai điệu;
• giọng trầm hơn – nó kết hợp các nốt trầm và các nốt đệm.

2. Ba giọng nói

Để rõ ràng, chúng tôi đã chỉ định từng giọng nói bằng các màu khác nhau:

• giọng trên - giai điệu (bình tĩnh, màu đỏ);
• giọng trung – đệm (bình tĩnh, màu xanh);
• giọng trầm hơn – bass (bình tĩnh, màu xanh lá cây).

Nhưng thông thường các nốt nhạc chỉ có màu đen và trắng.
Và trong trường hợp này, bạn cần hiểu có bao nhiêu giọng nói không có ghi chú “phân biệt màu sắc của quần”. Bản ghi âm ba giọng, bao gồm giai điệu, âm trầm và phần đệm, cung cấp thông tin đầy đủ và chính xác hơn bản ghi âm hai giọng (bao gồm giai điệu, âm trầm và phần đệm).
Tuy nhiên, thoạt nhìn (đặc biệt là đối với những người mới bắt đầu), việc ghi âm ba giọng có vẻ phức tạp và khó hiểu hơn vì nó yêu cầu tính toán nhịp điệu tổng thể chính xác hơn. Vì vậy, trong nhạc pop, các bản ghi âm hai giọng thường được ưa chuộng hơn vì khả năng cảm nhận của chúng được coi là dễ dàng hơn. Bản nhạc hoặc khuông nhạc thường được trình bày bằng màu đen và trắng, nhưng các ngón tay có thể được làm nổi bật bằng một màu đặc biệt khác ngoài màu đen, chẳng hạn như xanh lam.

Nó trông như thế này:

Hãy quay trở lại các loại tablature.
Thông thường, các tablature không biểu thị ngón tay. Nếu các khuông nhạc đi kèm với các ký hiệu âm nhạc thì các nốt đó có thể biểu thị cách bấm ngón. Trong trường hợp này, để hiểu cách bấm ngón bằng cách chỉ đọc khuông nhạc, bạn phải liên tục chuyển đổi giữa các tab và nốt để tìm ra vị trí nhấn dây và giữ nhịp. Nhưng liệu có thể viết ra tất cả các thông tin cần thiết (nhịp điệu và ngón tay) chỉ trong khuông nhạc, loại bỏ hoàn toàn ký hiệu âm nhạc?
Tất nhiên, điều này là hoàn toàn có thể thực hiện được. Chúng ta có thể cố gắng viết nhịp điệu một cách chính xác bằng cách sử dụng một số giọng trong khuông nhạc, chẳng hạn như giai điệu, phần đệm và âm trầm. Để tránh nhầm lẫn với các con số (vì các ngón tay bên trái cũng được biểu thị bằng số, giống như các phím đàn trong khuông nhạc), chúng ta có thể biểu thị các ngón tay bằng cách sử dụng một màu khác, chẳng hạn như màu xanh lam cho tay trái và màu xanh lá cây cho tay phải, đồng thời sử dụng một màu khác. nét chữ. Chúng ta cũng có thể đặt các ngón tay chủ yếu phía trên các giọng trong khuông nhạc để tránh chúng giao nhau và trộn lẫn.

Đây là những gì đã xảy ra:

Đây là một giải pháp thực sự thú vị và khác thường. Những bản nhạc này chứa hầu hết mọi thứ có thể tìm thấy trong các ký hiệu âm nhạc:

• Nhịp;
• Nhiều giọng nói khác nhau, bao gồm giai điệu, âm trầm và nhạc đệm;
• Ngón tay bao phủ không chỉ bên trái mà còn cả bàn tay phải.

Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là các khuông nhạc như vậy không chứa các ghi chú thực tế.
Điều này có nghĩa là nếu chỉ chơi từ khuông nhạc, nhạc sĩ sẽ không hiểu đầy đủ về những nốt cụ thể trong giai điệu. Đây có thể là một khía cạnh quan trọng trong biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp, đặc biệt nếu nhạc sĩ cần tương tác với các nhạc cụ hoặc nhạc sĩ khác bằng cách sử dụng ký hiệu. Vì vậy, những khuôn mẫu này có thể hữu ích cho những người chơi guitar, nhưng để hiểu bản nhạc một cách đầy đủ và chuyên nghiệp hơn, đôi khi cần phải chuyển sang bản nhạc.

Kiến thức về ghi chú ngay cả đối với những người chỉ chơi theo tab

Nhiều nghệ sĩ guitar đam mê chơi khuông nhạc nhưng không có kinh nghiệm về bản nhạc đôi khi đánh giá thấp giá trị của ký hiệu âm nhạc.
Bản nhạc là ngôn ngữ âm nhạc phổ quát mở ra khả năng vô tận cho người nhạc sĩ. Hiểu những điều cơ bản về ký hiệu sẽ mang lại chiều sâu cho âm nhạc và tạo điều kiện thuận lợi cho sự tương tác giữa các nhạc sĩ thuộc các phong cách và trình độ chuyên môn khác nhau. Biết bản nhạc bao gồm hai khía cạnh.
Đầu tiên là khả năng đọc nhạc trên khuông nhạc, tính năng này bắt buộc đối với các nhạc sĩ chuyên nghiệp và được khuyến khích đối với những người nghiệp dư. Khía cạnh thứ hai là khả năng tìm thấy sự trùng khớp giữa các nốt trên nhạc cụ của bạn, chẳng hạn như một cây đàn guitar, biết nốt nhạc mong muốn nằm trên phím đàn và dây nào. Kỹ năng này cũng rất cần thiết cho các nhạc sĩ ở mọi cấp độ. Những người chuyên nghiệp luôn suy nghĩ về mặt âm nhạc thông qua bản nhạc, thay vì sử dụng khuông nhạc kỹ thuật số, nếu họ cố gắng đạt được trình độ kỹ năng cao.
Trong thực tế, thường có những tình huống khi người chơi guitar-sắp xếp làm việc với người biên tập bản nhạc và tập trung chủ yếu vào các nốt nhạc, để lại khuông nhạc ở chế độ nền. Trong những trường hợp như vậy, các chương trình có thể tự động chọn kiểu bấm đôi khi không chính xác. Nếu không có kiến ​​thức về ký hiệu âm nhạc, không phải lúc nào một nhạc sĩ cũng có thể nhận ra lỗi và sửa lỗi. Điều này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có thể đọc và giải thích âm nhạc. Học các nốt nhạc (ít nhất là trên phím đàn của một nhạc cụ) là một phần không thể thiếu trong giáo dục âm nhạc, nó sẽ giúp bạn trở thành một nhạc sĩ phong phú hơn, cho phép bạn nhận ra những sai sót và cải thiện khả năng trình diễn âm nhạc của mình cũng như mang lại sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc.