Trống trộn

Trộn trống là một trong những giai đoạn quan trọng và có vấn đề nhất trong quá trình tạo ra một tác phẩm âm nhạc. Trong âm nhạc hiện đại, người ta thường chấp nhận rằng sự kết hợp phù hợp giữa kick và bass mang lại thành công 90%.

Nếu bạn mới bắt đầu sản xuất, các khái niệm như cân bằng, nén, xoay, hồi âm, v.v. có thể gây nhầm lẫn. Bài viết này nhằm mục đích hướng dẫn bạn cách dễ dàng nhất trong quá trình trộn trống, để bất kỳ người mới bắt đầu nào cũng có thể thành thạo kỹ năng này như một chuyên gia nổi tiếng và có thể bắt đầu tạo ra các bản hit của riêng mình.

Cơ sở của việc trộn một bản phối là sự sắp xếp các nhạc cụ trong không gian, được điều chỉnh bằng các thông số như âm lượng (gần hơn – xa hơn), xoay (trái-phải), cân bằng (cao hơn-thấp hơn).

Điều chỉnh lốp

Thiết lập bus bao gồm việc định tuyến các tín hiệu âm thanh đến từ thiết bị ghi âm hoặc thiết bị bên trong tới các bus trộn khác nhau, trong đó các tín hiệu này có thể được xử lý riêng lẻ. Nếu bạn sử dụng nhiều micrô cho một nhạc cụ (ví dụ: kick, hat, snare, v.v.) khi ghi âm và do đó muốn có được âm thanh chung thì tốt hơn hết bạn nên gửi tín hiệu từ chúng đến một bus để bạn thực hiện được điều đó. không cần phải trộn từng thứ một cách riêng biệt.

Về bản chất, phân phối bus là định tuyến tín hiệu âm thanh để đưa nó vào hỗn hợp tổng thể của bản nhạc.

Tạo sự cân bằng

Đạt được sự cân bằng phù hợp bao gồm việc thiết lập mức âm lượng cân bằng cho từng nhạc cụ. Vì những mục đích này, tốt hơn hết là bạn nên loại bỏ tất cả ngay từ đầu. Tiếp theo, bạn cần tăng dần mức âm lượng để có thể nghe rõ từng nhạc cụ và phát ra âm thanh cân bằng với nhau.

Trong phần trống, tiếng snare thường to nhất, tiếp theo là tiếng kick và toms. Mọi thứ khác nên được đặt theo ý riêng của bạn, nhưng để điều hướng tốt hơn, tốt hơn là so sánh hình ảnh về khối lượng của các phần tử riêng lẻ của hỗn hợp với một số bố cục tham chiếu làm sẵn. Ví dụ: lấy một bản nhạc nổi tiếng mà bạn thích và tập trung vào nó về mức âm lượng.

Cân bằng

Bước này là cơ bản để tạo ra toàn bộ hỗn hợp. Cân bằng cho phép bạn thay đổi bản chất của âm thanh, thay đổi đặc tính tần số của một nhạc cụ cụ thể, điều chỉnh ảnh hưởng của vị trí của nó theo chiều cao.

Đối với những mục đích này, các hiệu ứng đặc biệt được sử dụng trong mỗi trình sắp xếp thứ tự và có thể được kết nối dưới dạng mô-đun phần mềm bên ngoài.

Kick EQ

1. Đối với mỗi cú đá, nên loại bỏ tiếng ầm ầm tần số thấp, nằm ở tần số lên tới 50 Hz. Nó có thể không nghe rõ lắm trên loa thông thường, nhưng trên màn hình lớn phát trên sàn nhảy, những hiện vật như vậy ngay lập tức bật lên;
2. Để tăng cường phần thân của cú đá hoặc cú đá chính của nó, nên tăng tần số trong khoảng từ 60 đến 120 Hz. Điều này sẽ làm cho nó đặc hơn và bão hòa hơn;
3. Thông thường, trống có một số độ đục âm thanh ở tần số khoảng 250 Hz, vì vậy nên giảm bớt chúng;
4. Trong khoảng 250 Hz – 1 kHz, có cái gọi là tiếng ồn trong phòng, gây cản trở hầu hết các nhạc cụ (bộ tổng hợp, v.v.), dải âm thanh chính bắt đầu chính xác trong khoảng này, vì vậy tốt hơn hết bạn nên tắt tiếng. cũng vậy;
5. Nếu bạn muốn nhấn mạnh tiếng click trong cú đá, thì bạn sẽ cần tăng tần số trong khoảng 1-5 kHz.

Cân bằng trống bẫy

1. Loại bỏ tiếng ồn tần số thấp bằng bộ lọc thông cao (lên đến 100 Hz)
2. Tăng hoặc giảm tần số cơ bản của bẫy (trong khoảng từ 150 đến 250 Hz)
3. Loại bỏ sương mù hoặc hình vuông ở phần giữa phía dưới (trong khoảng 250-500 Hz)
4. Loại bỏ tiếng ù trong trống snare bằng dải tần hẹp (từ 500 Hz đến 1,5 kHz)
5. Tăng 3 – 5 kHz để nhấn mạnh độ sắc nét và tấn công
6. Nếu bạn muốn thêm tiếng rít và không khí, hãy tăng tần số 8kHz trở lên bằng bộ lọc giá cao

EQ tom

1. Cắt âm trung để loại bỏ âm thanh hình hộp (250Hz và 1kHz)
2. Tăng tần số thấp (80-100 Hz đối với tom sàn và 250 Hz đối với tom nhỏ hơn)
3. Loại bỏ tiếng ồn tần số thấp bằng bộ lọc thông cao (lên đến 100Hz)
4. Loại bỏ khói mù ở tần số thấp (khoảng 250 Hz)
5. Thêm sức tấn công bằng cách tăng tần số từ 5 kHz lên 7 kHz, tùy thuộc vào kích thước âm lượng.

EQ cho chũm chọe và chi phí cao

1. Vượt qua tần số cao của chũm chọe mic gần (lên đến 300 Hz) để nhường chỗ cho các nhạc cụ tần số thấp khác
2. Loại bỏ khói mù ở tần số thấp (khoảng 250 Hz)
3. Loại bỏ âm thanh mạnh hoặc âm phòng quá mức ở dải tần trung bình (trong khoảng từ 250Hz đến 1kHz)
4. Nhường chỗ cho giọng hát có notch nhẹ khoảng 5 kHz
5. Nếu bạn muốn thêm phần lấp lánh và lung linh, hãy nâng tần số lên trên 8 kHz bằng kệ tần số cao

Nén trống

Máy nén là một công cụ hữu ích nếu bạn muốn tìm hiểu cách trộn trống vì nó cho phép bạn kiểm soát dải động của âm thanh.

Thường được sử dụng nhất để đảm bảo rằng không có âm thanh quá nhỏ trong bản phối.

Bạn có thể sử dụng bộ nén theo nhiều cách khác nhau để định hình âm thanh trống.

Ví dụ: nếu bạn muốn một cú bẫy mạnh mẽ và chặt chẽ, bạn có thể sử dụng đòn tấn công nhanh và thả 4:1.

Nếu muốn một cú đá nhẹ nhàng và tròn trịa, bạn có thể sử dụng đòn tấn công chậm và thời gian hồi chiêu với tỷ lệ nhỏ 1,2:1.

Bộ nén lấy âm thanh và giảm âm lượng nếu vượt quá một ngưỡng nhất định, vì vậy bạn có thể giảm âm lượng của toàn bộ bản nhạc và đảm bảo không có gì bị mất.

Cách đầu tiên để làm điều này là sử dụng thời gian tấn công chậm.

Thời gian tấn công là thời gian máy nén khởi động hoặc chờ trước khi nén tín hiệu.

Khi bạn có thời gian tấn công chậm, bạn sẽ bỏ qua những âm thanh trầm và lớn đó trước khi áp dụng tính năng nén.

Điều này cho phép các âm trầm lớn phát ra âm thanh đầy đủ và phong phú, đồng thời nén mọi thứ khác để chúng duy trì âm lượng ổn định và nhất quán trong suốt bài hát.

Cách thứ hai để sử dụng máy nén trên trống là có thời gian tấn công nhanh.

Điều này làm cho những âm thanh trầm có ít không gian hơn để thở, điều này có thể tuyệt vời khi bạn muốn có âm thanh mạnh hơn hoặc âm thanh bẫy.

Tiếng vang

Reverb là một hiệu ứng rất phổ biến có thể được sử dụng trên nhiều nhạc cụ khác nhau, nhưng đặc biệt quan trọng nếu bạn muốn học cách phối âm trống.

Điều này giúp tạo độ sâu cho âm thanh bằng cách thêm phản xạ nhân tạo vào tín hiệu.

Điều này có thể giúp bạn tạo ấn tượng rằng âm thanh trống của bạn ở trong một không gian rộng hơn nhiều so với thực tế.

Điều quan trọng cần lưu ý là nên áp dụng hồi âm sau khi xử lý âm thanh trống bằng EQ và nén để bạn không vô tình ảnh hưởng đến bất kỳ cài đặt nào trong số này khi thêm hồi âm.

Khi trộn trống, bạn có thể sử dụng các hồi âm khác nhau:

• Âm vang trong phòng: Tạo ấn tượng rằng tiếng trống được thu âm trong phòng, mang lại cảm giác chân thực.
• Chamber Reverb: Một lựa chọn tốt nếu bạn muốn bản nhạc của mình có âm thanh tự nhiên, phi điện tử.
• Âm vang hội trường: Cung cấp âm thanh rộng rãi và hoành tráng, vì vậy chúng rất tuyệt nếu bạn muốn tạo cảm giác như sân vận động hoặc “buổi hòa nhạc trực tiếp” cho bản nhạc của mình.
• Plate Reverb: Tạo cho bản nhạc của bạn cảm giác “cổ điển” và làm cho âm thanh như được thu âm từ thời xa xưa.

Giảm tiếng ồn và tăng nhiễu xuyên âm

Khi tìm hiểu cách trộn trống, bạn có thể sử dụng cổng tiếng ồn và cải tiến nhất thời để làm lợi thế cho mình.

Cổng chống ồn được thiết kế để loại bỏ những âm thanh trống không mong muốn, đồng thời tăng cường nhất thời giúp nhấn mạnh khả năng tấn công và duy trì.

Đầu tiên, hãy nói về thiết bị khử tiếng ồn.

Quá trình này chỉ là một cách để loại bỏ bất kỳ tần số nào bạn không muốn xuất hiện trong bản nhạc của mình.

Bạn có thể đặt ngưỡng cho cổng. Khi tín hiệu đạt đến ngưỡng này, nó sẽ bị tắt tiếng.

Đây là một cách tuyệt vời để giữ cho bản phối của bạn sạch sẽ và không bị biến dạng, nhưng bạn phải cẩn thận để không vô tình cắt bỏ những phần âm thanh thực sự có chủ ý.

Mặt khác, khuếch đại tạm thời là một phương pháp hoàn toàn khác dẫn đến tác dụng ngược lại.

Thay vì tắt tiếng các âm thanh vượt quá ngưỡng tần số nhất định, bạn có thể sử dụng mức tăng tạm thời để làm cho những âm thanh đó to hơn.

Điều này rất tốt để nhấn mạnh các khía cạnh nhất định trong bản phối trống của bạn, chẳng hạn như tấn công hoặc duy trì.

Nhấn mạnh vào bộ gõ trong bản phối

Âm lượng của trống sẽ phụ thuộc vào những gì bạn đang cố gắng đạt được.

Nếu bạn muốn họ ồn ào và hung hãn, hãy làm cho nó to hơn.

Tuy nhiên, nếu muốn chúng mỏng hơn thì bạn nên giảm âm lượng xuống.

Nếu bạn muốn làm cho trống của mình nổi bật hơn một chút, đây là một số thủ thuật:

1. Trống cân bằng để nếm thử.
2. Giảm một số tần số thấp của các nhạc cụ khác trong bản phối nếu chúng cạnh tranh với cú đá.
3. Đặt máy nén lên trống đá và điều chỉnh sao cho nó bắt đầu dao động ở khoảng -4 dB. Sau đó hạ ngưỡng xuống càng nhiều càng tốt mà không khiến âm thanh mất tự nhiên hay “mềm”. Điều này sẽ khiến cú đá duy trì lâu hơn một chút và phát ra âm thanh to hơn so với khi nó không bị nén.

Tôi có nên trộn trống trước không?

Khi trộn một bài hát, người ta thường nghe thấy một số chiến lược khác nhau để bắt đầu học cách trộn trống.

Một số kỹ sư có thể nói rằng bạn nên trộn trống trước, trong khi những người khác lại nói rằng bạn không nên.

Hãy kiểm tra những ưu điểm và nhược điểm của cả hai phương pháp.

Ưu điểm của việc trộn trống ngay từ đầu:

Bạn sẽ hiểu rõ hơn về cách xử lý các nhạc cụ còn lại trong bản phối của mình.

Điều này đặc biệt đúng nếu bài hát của bạn sử dụng ghi-ta hoặc các nhạc cụ gõ khác có thể dễ dàng bị lạc trong trống bẫy. Nếu không cẩn thận, theo mặc định, bạn sẽ có rất nhiều bụi bẩn trong hỗn hợp của mình.

Tuy nhiên, bắt đầu với trống sẽ giúp bạn biết rõ hơn về tần số cần cắt để nhường chỗ cho các nhạc cụ khác.

Bạn có thể tiết kiệm thời gian và đảm bảo mọi thứ hoạt động trơn tru.

Nhược điểm của việc trộn trống ngay từ đầu:

Nhược điểm của việc trộn trống ngay từ đầu là có thể khó quay lại và điều chỉnh sau này, đặc biệt nếu bài hát của bạn có nhiều tầng.

Nếu bạn cần điều chỉnh điều gì đó ở phần kick hoặc snare, những thay đổi đó có thể ảnh hưởng đến âm thanh của phần còn lại của bản nhạc.

Làm thế nào để trộn trống mạnh mẽ?

Trống có thể khá khắc nghiệt và dễ dàng cắt đứt âm thanh.

Dưới đây là một số mẹo để hiểu cách trộn trống với âm thanh mạnh mẽ.

Để có giai điệu tự nhiên, hãy bắt đầu bằng đòn tấn công chậm và nhả nhanh.

Hầu hết thời gian nhất thời ban đầu đi qua khối mà không bị nén khi thời gian tấn công chậm.

Tăng dần thời gian tấn công cho đến khi bạn đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa độ cứng và độ khắc nghiệt. Đối với trống nhanh, thời gian nhả ngắn là lý tưởng.

Làm thế nào để trộn trống mạnh mẽ?

Trống có thể khá khắc nghiệt và dễ dàng cắt đứt âm thanh.

Dưới đây là một số mẹo để hiểu cách trộn trống với âm thanh mạnh mẽ.

Để có giai điệu tự nhiên, hãy bắt đầu bằng đòn tấn công chậm và nhả nhanh.

Hầu hết thời gian nhất thời ban đầu đi qua khối mà không bị nén khi thời gian tấn công chậm.

Tăng dần thời gian tấn công cho đến khi bạn đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa độ cứng và độ khắc nghiệt. Đối với trống nhanh, thời gian nhả ngắn là lý tưởng.

Tiếng trống nên lớn đến mức nào trong bản hòa âm?

Điều đầu tiên cần làm là đảm bảo trống của bạn tự phát ra âm thanh tốt.

Hạ tất cả các fader xuống và sau đó nghe lại tiếng trống.

Đừng quên cái bẫy!

Trống snare dễ dàng hòa tan vào hỗn hợp.

Hãy chắc chắn rằng nó xuyên suốt và kết hợp tốt với mọi thứ khác.

Bước tiếp theo là nghe các bài hát khác để tham khảo và xem liệu bạn có thể tìm thấy bất kỳ mô hình nào về độ ồn của trống so với mọi thứ khác hay không.

Bạn nên thực hiện việc này ở nhiều mức âm lượng khác nhau.

Điều này sẽ giúp bạn hiểu điều gì phù hợp nhất với các phong cách và thể loại âm nhạc khác nhau.

Làm thế nào để cải thiện âm thanh trống snare khi trộn?

Nếu bạn muốn snare phát ra âm thanh hay hơn khi trộn, bạn có thể thử một số cách.

Dưới đây là một số lời khuyên:

1. Sử dụng bộ lọc thông cao trên đường đua;
2. Giảm tần số âm trầm;
3. Cân nhắc xem âm vang của bạn quá to hay quá nhỏ;
4. Hãy thử sử dụng cổng để tắt hồi âm.

Bạn có nên xoay các cuộn phim?

Khi bạn đang cố gắng tạo ra âm thanh trống lấp đầy toàn bộ căn phòng, lia máy là một trong những công cụ quan trọng nhất của bạn.

Nếu bạn muốn hiểu cách trộn trống, bạn nên xem xét việc lia máy.

Xoay trống vào trung tâm

Khi bạn xoay tất cả âm thanh trống về phía trung tâm, bạn sẽ có được một bản phối rất đơn âm, không có gì nổi bật.

Khi bạn xoay tất cả âm thanh trống về phía trung tâm, bạn sẽ có được một bản phối rất đơn âm, không có gì nổi bật.

Khi bạn có nhiều nhạc cụ trong bản phối của mình, điều quan trọng là phải chừa chỗ cho chúng.

Một cách tốt để giải quyết vấn đề này là sử dụng nhóm và xe buýt.

Bạn có thể định tuyến tất cả âm thanh trống đến một bus duy nhất, sau đó kết hợp tất cả các âm thanh này lại với nhau thành một nguồn âm thanh, giúp bạn kiểm soát nguồn đó dễ dàng hơn.

Xoay trống trong âm thanh nổi

Khi bạn xoay trống trên trường âm thanh nổi, điều này sẽ tạo ra sự tách biệt rõ ràng giữa từng nguồn âm thanh và khi được xử lý đúng cách, điều này sẽ tạo ra độ rộng âm thanh nổi mà không ảnh hưởng đến khả năng tương thích đơn âm của nó.

Nhược điểm là nếu muốn âm thanh hẹp hơn, bạn phải xử lý từng âm thanh riêng lẻ, việc này có thể tốn thời gian và khó hiểu.

Nên thu âm trống ở dạng mono hay stereo?

Trống có thể được ghi ở dạng mono hoặc stereo.

Mỗi trống phải được ghi âm như một nhạc cụ riêng biệt.

Kick, snare và toms được thu âm riêng biệt bằng mic riêng biệt. Đó là lý do tại sao họ ở dạng mono.

Mặt khác, micrô chiều cao và micrô phòng được ghi ở dạng âm thanh nổi.

Nếu bạn có đủ micrô để thu âm kick, snare và toms một cách độc lập, bạn nên ghi chúng ở chế độ âm thanh nổi.

Điều này sẽ cho phép bạn trộn chúng riêng biệt sau khi ghi.

Phần kết luận

Trộn trống có thể khó khăn đối với những người không biết cách tạo nhạc.

Tuy nhiên, nếu bạn quyết định học cách trộn trống, hãy bắt đầu với những điều cơ bản như bus trộn, cân bằng, EQ, máy nén, cổng tiếng ồn hồi âm và tạm thời.

Nhiều người mới bắt đầu không biết cách phối âm trống, họ hiểu âm nhạc và biết mình cần âm thanh gì.

Vì vậy, ngoài việc học lý thuyết âm nhạc, một trong những cách tốt nhất để cải thiện kỹ năng trộn trống của bạn là lấy những bài hát hiện có mà bạn thích và giải mã âm thanh trống của chúng.

Thêm các thành phần này vào bản phối trống của riêng bạn và thực hành tạo ra những âm thanh này cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái với chúng.

Thêm các thành phần này vào bản phối trống của riêng bạn và thực hành tạo ra những âm thanh này cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái với chúng.

Tuy nhiên, tìm hiểu mọi khía cạnh của quá trình trộn có thể giúp bạn đạt được kết quả tốt nhất cho bạn và các dự án trộn của bạn trong tương lai.