Xoay chuyển trong âm nhạc

Xoay âm nhạc của bạn là một trong những cách tốt nhất để đưa trải nghiệm nghe nhạc của bạn từ thú vị đến thú vị. Việc truyền bá âm nhạc của bạn trên toàn bộ phổ âm thanh nổi không chỉ có lợi cho người nghe mà còn tạo ra không gian rất cần thiết trong bản phối, cho phép các bản nhạc của bạn tỏa sáng theo cách bạn dự định.

Nói chung, xoay trong âm nhạc có nghĩa là lấy một bản nhạc âm thanh nổi hoặc đơn âm và trải rộng nó qua các kênh trái và phải của trường âm thanh nổi. Bạn có thể kiểm soát vị trí của bản nhạc trong hình ảnh âm thanh nổi bằng cách sử dụng thanh trượt âm thanh hoặc thanh trượt xoay.

Xoay âm thanh cho phép nhà sản xuất và nhạc sĩ tạo ra trải nghiệm âm thanh rộng hơn, điều này cũng mở ra khả năng hòa âm và âm thanh ở các vị trí xoay khác nhau. Hầu hết các bản nhạc phòng thu ngày nay đều sử dụng một số dạng lia âm thanh nổi, nhưng bạn cũng có thể tìm thấy các ví dụ về lia trong nhạc cũ hơn, như được thảo luận bên dưới.

Làm sao một người có thể nghe được?

Một người nhận được thông tin về âm thanh của thế giới xung quanh bằng tai. Tiếp theo, thông tin nhận được sẽ đi vào não. Ở đó nó được xử lý và chuyển đổi thành một hình ảnh âm thanh hoàn chỉnh.

Trong trường hợp này, não đặt âm thanh vào không gian xung quanh một người.
Tức là nó tạo ra một bức tranh toàn cảnh ba chiều về thế giới xung quanh. Bộ não nhận thông tin từ mỗi tai riêng biệt, sau đó dữ liệu nhận được sẽ được cộng lại. Điều này mang lại một hiệu ứng thú vị. Nếu bạn ngồi trước hai loa ở khoảng cách bằng nhau, bạn sẽ có cảm giác âm thanh không được phát ra từ bên trái và bên phải mà trực tiếp ở phía trước mặt bạn.

Bộ não con người cho rằng âm thanh có âm vực thấp nằm ở bên trái trong không gian và âm thanh có âm vực cao ở bên phải. Nếu bạn nhìn vào bàn phím piano, bạn sẽ thấy các nốt thấp ở bên trái và các nốt cao ở bên phải. Các tần số trên bộ chỉnh âm được hiển thị giống hệt nhau: bên trái – âm trầm, bên phải – cao.

Trước đây nó thế nào

Việc quay nhạc đã tồn tại từ rất lâu trước thời đại ghi âm. Trong dàn nhạc, các nhạc công luôn có một vị trí cố định. Trống thường được đặt ở giữa, hơi sau các nhạc cụ chính. Trong khi dây và gió được nhóm lại ở bên trái và bên phải. Giọng ca chính hoặc nhạc cụ thường nằm ở trung tâm sân khấu.

Trong thế kỷ trước, khả năng kỹ thuật hạn chế đã ngăn cản việc ghi lại nhiều bản nhạc riêng lẻ. Thay vào đó, tất cả những người biểu diễn chơi cùng nhau, đặt họ ở những khoảng cách khác nhau với micrô để tạo hiệu ứng về chiều sâu. Đây là cách các bản thu âm huyền thoại của các nhạc sĩ như Miles Davis và Howlin' Wolf được tạo ra.

Trong thực hành phòng thu hiện đại, các nhạc sĩ có thể thu âm nhiều bản nhạc riêng biệt cho một sáng tác. Kỹ sư âm thanh sau đó trộn chúng để tạo ra bản nhạc cuối cùng.

Tổ chức không gian công cụ trong việc điều chỉnh âm thanh

Trước hết, để giải quyết vấn đề của mình một cách hiệu quả, bạn phải hiểu rõ về hình ảnh âm thanh của bản nhạc. Để làm cho quá trình này dễ dàng hơn, hãy tạo một sơ đồ có hình ảnh trực quan về vị trí của từng công cụ.

Ví dụ, đối với một bản nhạc rock, nó sẽ trông như thế nào đó.

Sử dụng sơ đồ này làm hướng dẫn khi bạn làm việc. Đặt các nhạc cụ phù hợp và sau đó lắng nghe bản phối đã hoàn thành. Thực hiện các điều chỉnh khi cần thiết.

Sự kết hợp cuối cùng là sự kết hợp giữa ý thức về phong cách, cảm nhận âm thanh và kỹ năng chuyên nghiệp của bạn. Mỗi sự kết hợp đòi hỏi một cách tiếp cận độc đáo. Điều chỉnh độ rộng toàn cảnh tùy theo tầm nhìn sáng tạo của bạn.

Cân bằng tần số trong panning âm thanh

Khi bạn đang làm việc trên chất liệu âm nhạc, hãy nhớ rằng mỗi nhạc cụ đều có dải tần số riêng:

• thanh ghi thấp hơn được thể hiện bằng âm trầm và trống;
• dải trung bao gồm giọng hát, toms, guitar nhịp điệu, bàn phím, dây và dây gỗ;
• âm vực trên được hình thành bởi bộ gõ, phần vocal và nhạc cụ chủ đạo.

Để duy trì độ tinh khiết và dễ hiểu của âm thanh của từng nhạc cụ trong bố cục, hãy phân bổ chúng một cách chính xác trong không gian. Ví dụ: nếu bạn tập trung vào nhịp điệu của guitar, kèn và phím, âm thanh của chúng có thể hòa quyện với nhau, khiến chúng khó nghe.

Công cụ Panning âm nhạc từ góc nhìn của khán giả

Khi âm thanh lướt qua mắt người nghe, mục tiêu là tái tạo không khí của một buổi hòa nhạc trực tiếp. Trong trường hợp này, vị trí không gian của các nhạc cụ được xây dựng giống như khán giả đang đứng trước một sân khấu ảo.

Dụng cụ xoay từ góc nhìn của một nhạc sĩ

Mục tiêu của việc thưởng thức âm nhạc từ góc nhìn của nghệ sĩ là khiến người nghe đắm chìm trong bầu không khí của buổi biểu diễn trực tiếp.

Vị trí này được sắp xếp sao cho người nghe có cảm giác như đang ở trên cùng một sân khấu với những người biểu diễn.

Mẹo để xoay hiệu quả khi kết hợp

Panning là một nghệ thuật cũng như một khoa học. Không có quy tắc cứng nhắc và nhanh chóng nào như nhiều tác phẩm nổi tiếng đã xác nhận.

Tuy nhiên, có những kỹ thuật đã được thử nghiệm theo thời gian. Áp dụng chúng ở giai đoạn đầu:

1. Ở giữa bản mix thường có bass, kick và snare. Chúng tạo thành nhịp điệu và động lực của bố cục. Việc chia chúng giữa các kênh có thể làm mất đi âm lượng và động lực;
2. Giọng hát chính và nhạc cụ chính cũng chiếm vị trí trung tâm. Chúng mang thông điệp chính của tác phẩm;
3. Cân bằng tần số. Âm cao quá mức cho âm thanh chói tai, trong khi âm quá thấp khiến bản phối âm thanh trở nên buồn tẻ và nhạt nhẽo;
4. Đừng cố tách tất cả các dụng cụ 100% bằng ảnh toàn cảnh. Trường âm thanh nổi quá rộng có thể làm mất tính toàn vẹn của bản nhạc của bạn;
5. Tránh mất cân bằng giữa kênh trái và phải. Dòng năng lượng phải đồng đều;
6. Sử dụng công nghệ hiện đại. Các plugin VST ngày nay có thể giúp mọi việc dễ dàng hơn nhiều;
7. Hãy tin vào bản năng ruột thịt của bạn. Đừng ngại thử nghiệm và đi chệch khỏi các tiêu chuẩn. Đôi khi chính “sự sai lầm” lại tạo nên sự độc đáo cho một bản nhạc.