الإيقاع في الموسيقى

الإيقاع في الموسيقى بمثابة أساسها. بدون إيقاع ثابت، يفقد التركيب تفرده وتعبيره، مما يجعل من المستحيل على المستمع فهم الحالة المزاجية التي يقصدها الملحن. سننظر في هذه المادة إلى تنوع الإيقاعات الموسيقية ودورها في إدراك الأعمال الموسيقية وطرق استخدامها في تأليف الأعمال الموسيقية.

ما هو الإيقاع الموسيقي؟

الإيقاع في الموسيقى هو تناوب الأحداث الصوتية لفترات مختلفة، مما يخلق تسلسلًا فريدًا. فهو يقدم إحساسًا بالمساحة الزمنية والحركة في الموسيقى، مما يساعد الجمهور على تمييز بداية ونهاية الخط اللحني، فضلاً عن تطوره.

يمكن أن يكون الإيقاع الموسيقي بسيطًا أو معقدًا، بطيئًا أو سريعًا. ما يوحدهم هو الرغبة في الانسجام والمتعة للأذن. يمكن للإيقاع المعقد أو غير المنتظم أن ينفر المستمع، في حين أن البساطة أو الرتابة المفرطة يمكن أن تجعل الموسيقى تبدو مملة.

ما هي أنواع الإيقاعات الموسيقية الموجودة؟

هناك مجموعة غنية ومتنوعة من الهياكل الإيقاعية في عالم الموسيقى، كل منها يضفي صوتًا وشخصية فريدة على الأعمال الموسيقية ذات الأنماط والأنواع المختلفة. وفيما يلي أمثلة على بعض منهم:

• الإيقاع الأساسي هو الشكل الأكثر بدائية، ويتميز بتكرار الأصوات لنفس المدة؛
• الإيقاع المعقد مجموعة من النغمات ذات الفترات واللهجات والراحة المختلفة، مما يوفر تجربة استماع غنية ومتنوعة؛
• الإيقاع المنقط بتناوب الأصوات الطويلة والقصيرة، مما يخلق تأثير التسارع أو التركيز في اللحن؛
• الإيقاع المتزامن التركيز من الإيقاعات القوية التقليدية إلى الإيقاعات الضعيفة، مما يُدخل التباين والحداثة في اللوحة الموسيقية؛
• تعدد الإيقاعات بين عدة إيقاعات يتم تشغيلها في وقت واحد، مما يؤدي إلى إنشاء أنماط صوتية معقدة وغير عادية؛
• أوستيناتو هو تكرار فكرة إيقاعية واحدة في كامل المقطوعة أو جزء منها، مما يوفر للموسيقى أساسًا بنيويًا؛
• الإيقاع الإيقاعي إلى الأنماط الإيقاعية النموذجية لآلات الإيقاع، والتي غالبًا ما تتميز بالسرعة العالية والتعقيد الفني، وتكون قادرة على الجمع بين عناصر إيقاعات أخرى.

عناصر الإيقاع

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الجوانب الرئيسية للإيقاع التي تلعب دورًا مركزيًا في الإبداع الموسيقي.

• فوز وهيكل متري . الإيقاع هو الوحدة الأساسية للبنية الموسيقية، ويتضمن إيقاعًا واحدًا متشائمًا وواحدًا أو أكثر من النغمات المتشائمة. يتم تحديد البنية المترية للمقياس من خلال عدد النبضات فيه، ويُشار إليه بزوج من الأرقام، على سبيل المثال، 4/4 أو 3/4. يؤثر هذا الجانب على إيقاع القطعة وديناميكياتها ومزاجها العام.
• وتيرة القطعة . يحدد الإيقاع السرعة التي يتم بها عزف المقطوعة، ويتم قياسها بعدد الضربات في الدقيقة (BPM)، ويمكن أن تتراوح من بطيئة للغاية إلى سريعة جدًا. يؤثر الإيقاع الذي يحدده الهيكل المتري على الديناميكيات العامة والنغمة العاطفية للموسيقى.
• قياس . إنها طريقة لترتيب الأصوات الموسيقية في الوقت المناسب عن طريق التناوب بين الإيقاعات القوية والضعيفة، مما يعطي البنية والنظام للمقطوعة. يمكن أن يكون المقياس إما ثنائي (على سبيل المثال، 2/4، 4/4) أو ثلاثي (3/4، 6/8)؛
• توكيد . إن عزل إيقاعات معينة في الشريط عن طريق تغيير مستوى الصوت أو الجرس أو مدة النغمات يمنح الموسيقى ديناميكية وتعبيرًا؛
• شخصيات إيقاعية . هذه عبارة عن مجموعات من فترات النغمات والتوقفات المختلفة التي تشكل أنماطًا إيقاعية فريدة من نوعها. يمكن أن تكون الأشكال الإيقاعية بسيطة (النوتات الربعية، النوتات الثامنة) أو أكثر تعقيدًا (ثلاثية توائم، النوتات السادسة عشرة)، وتستخدم لإنشاء مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية، لإثراء القطعة الموسيقية.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الأنماط الإيقاعية. يعد إتقان مهارة إنشاء وفهم مجموعة متنوعة من الهياكل الإيقاعية عنصرًا أساسيًا في تعليم الموسيقى. هناك فئتان رئيسيتان: الإيقاعات بدون إيقاعات متزامنة وإيقاعات متزامنة.

أنماط إيقاعية غير متزامنة

تلعب الهياكل الإيقاعية غير المنتظمة (أو غير المتزامنة) دورًا مهمًا في المشهد الموسيقي الحديث. إنها تثري المقطوعات الموسيقية بأنسجة إيقاعية فريدة ومثيرة، مما يضفي حداثة على الموسيقى ويعزز التعبير عن المشاعر والجو.

يبدأ تطوير الإيقاع غير المتزامن باختيار فكرة إيقاعية أساسية، والتي ستصبح الأساس لمزيد من التجارب. يجب أن يكون هذا الإيقاع الأولي بديهيًا ولا يُنسى، مما يخلق أساسًا متينًا لإضافة عناصر أكثر تعقيدًا.

وبعد اختيار الإيقاع الأساسي، يمكن إضافة تعديلات وإضافات مختلفة عليه، مما يجعل البنية الإيقاعية أكثر تعقيدًا ومتعددة الأوجه. قد تتضمن هذه التغييرات تكييف قيم النوتة الموسيقية وإدخال اللهجات وتعديل الإيقاع والمزيد. ومن المهم أن تكون كل هذه التغييرات متناغمة مع الإيقاع الرئيسي، مع الحفاظ على الاعتراف به.

توجد الإيقاعات غير المتزامنة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، مثل موسيقى الجاز والفانك والهيب هوب والإلكترونيكا. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "بيلي جين" لمايكل جاكسون، حيث يضفي الإيقاع غير المتزامن على المسار لمسة خاصة. في موسيقى الهيب هوب، تُستخدم الإيقاعات غير المتزامنة لإضفاء التفرد والقوة على المقطوعات الموسيقية، وفي الموسيقى الإلكترونية، تُستخدم لإنشاء ترتيبات معقدة ومتعددة الطبقات.

الآن دعونا نناقش ما هي أنواع الهياكل الإيقاعية غير المتزامنة وكيف يمكن تطويرها.

1. "أربعة على الأرض" (أربعة أرباع)

تعد الصيغة الإيقاعية "أربع نبضات لكل شريط" واحدة من أكثر الهياكل الإيقاعية شيوعًا وتميزًا في عالم الموسيقى. يتميز هذا النمط بحقيقة أنه يوجد في كل مقياس أربع دقات مميزة، ومن هنا جاء الاسم - كل نبضة تقع على إيقاع منفصل من المقياس. تم إنشاؤها في الستينيات، وسرعان ما أصبحت جزءًا لا يتجزأ من العديد من الأنماط الموسيقية، مثل موسيقى الروك والبوب ​​والجاز، ولاقت شعبية خاصة خلال الغزو البريطاني، عندما قامت الفرق الأسطورية مثل البيتلز ورولينج ستونز بإدراجها بنشاط في مؤلفاتك . حتى يومنا هذا، تظل هذه الصيغة الإيقاعية واحدة من أكثر التركيبات شهرة ومرونة في صناعة الموسيقى.

يمكن تكييف أغنية "Four Beats to a Bar" بسهولة مع مجموعة متنوعة من الأساليب والمواقف الموسيقية، وهي بمثابة الأساس للعديد من أغاني الروك، خاصة في أنواع موسيقى الروك والهيفي ميتال.

هيا نتدرب : قل بصوت عالٍ الأرقام من واحد إلى أربعة ("1-2-3-4") ورافق كل عملية عد بضربات بيدك اليمنى. بعد ذلك، حاول التأكيد على الإيقاع الأول لكل عدد.

2. خارج الإيقاع

ظهر أسلوب Off-Beat لأول مرة في موسيقى الجاز، مما أثراه بأحاسيس إيقاعية جديدة. بمرور الوقت، وجد هذا العنصر الإيقاعي تطبيقًا في أنماط موسيقية مختلفة، مما يجعل صوت الأعمال أكثر إثارة وديناميكية.

يمكن استخدام نمط Off-Beat بعدة طرق. يمكن أن يضفي التباين والحداثة على اللحن أو يمنح التركيبة إحساسًا بالإيقاع والطاقة. في موسيقى الجاز، غالبًا ما يكون هذا النمط بمثابة الأساس للعزف المنفرد، مما يمنح الموسيقيين حرية الارتجال حوله.

التدريب : ابدأ بالعد إلى أربعة، مع التركيز على الضربتين الثانية والرابعة بيدك اليمنى. ثم حاول إضافة دقتين لكل من العدتين الثانية والرابعة. للتنويع، حاول النقر بيدك اليسرى حصريًا على العدة الثالثة، مع الاستمرار في النقر الإيقاعي بيدك اليمنى على العدتين الثانية والرابعة.

3. القصة

يعود تاريخ إيقاع القصة إلى العصور الوسطى في أوروبا، بعد أن مر بالعديد من التحولات، وقد احتفظ بهيكله المميز ولحنه على مر القرون. هذا الإيقاع ناعم ومنتظم، ويتكون من إيقاعات متناوبة وإيقاعات أقل لهجة، مما يخلق قياسات متناغمة. ومن المميز أن كل قياس يبدأ بإيقاع محدد، يتبعه زوج من الإيقاعات الأخف، مما يوفر للحن خطوطًا طويلة ومعبرة.

وقد وجد إيقاع القصص استخدامه في مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية، من الكلاسيكية والشعبية إلى موسيقى الجاز والروك. في الموسيقى الكلاسيكية، غالبًا ما توجد في المؤلفات الغنائية البطيئة، بما في ذلك السوناتات والسيمفونيات. وفي الفولكلور هو أساس العديد من الأغاني وألحان الرقص. يتم أيضًا إثراء موسيقى الجاز والروك بإيقاعات القصص، مما يمنح الأعمال صوتًا فريدًا وثراءً عاطفيًا.

ومن الأمثلة على الاستخدام الشهير لإيقاع القصص أغنية "أمس" لفرقة البيتلز، حيث يندمج إيقاع القصص الكلاسيكية مع عناصر الروك أند رول، مما يخلق جوًا خاصًا.

يظل إيقاع القصة أحد أكثر الأنماط الإيقاعية المحبوبة والمميزة، مما يثري فن الموسيقى بتعبيره وعمقه وعاطفيته.

التدريب : قل أربعًا، مع إضافة حرف "i" إضافي بعد العد الثاني، لتكوين إيقاع 1-2 و3-4. استخدم يدك اليمنى للتمييز 1 و2 و3 (و4 عند إضافة تباين)، بينما ترافق يدك اليسرى العد الرئيسي. بمجرد إتقانها، حاول تبديل وظائف يديك.

4. الثامن النابض

الثماني النابضة هي نمط إيقاعي يعتمد على النغمات الثامنة والسادسة عشرة بالتناوب. ويتميز بنمط إيقاعي نابض يخلق إحساسًا بالحركة والديناميكية في الموسيقى. تم إنشاء هذا النمط في الثمانينيات وكان يستخدم في الأصل في موسيقى الجاز والفانك. ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ استخدامه في أنواع أخرى، بما في ذلك موسيقى البوب ​​والروك والموسيقى الإلكترونية.

إحدى ميزات The Pulsing 8ths هي قدرتها على خلق تباين بين العناصر السريعة والبطيئة في التركيبة. يتم تحقيق هذا التأثير من خلال تناوب النغمات السريعة والبطيئة، مما يخلق شعوراً بالنبض والحركة.

هيا نتدرب : أولاً، تدرب على العد أربعًا، مع إدخال صوت "i" بين كل عملية عد (أو تكرار كلمة "كولا" لكل قياس - مقطعان سيقسمان مقياسك بشكل طبيعي إلى قسمين). ثم اضغط على الإيقاع بيدك اليمنى. بمجرد حصولك على إيقاع سلس، حاول النقر على النغمات الأربع الرئيسية بيدك اليسرى أثناء عزف النغمات الثامنة النابضة بيدك اليمنى.

5. الفالس

نشأ إيقاع الفالس في النمسا في أوائل القرن التاسع عشر وسرعان ما أصبح شائعًا في جميع أنحاء أوروبا. في البداية، كانت هذه الرقصة محبوبة من قبل عامة الناس، لكنها سرعان ما فازت بقلوب الطبقة الأرستقراطية. كان يوهان شتراوس الأب من أوائل الملحنين الذين قاموا بتضمين إيقاعات الفالس في أعمالهم الموسيقية.

تكمن خصوصية إيقاع الفالس في نعومته ورشاقته. وعادةً ما تحتوي على عداد ثلاثي الإيقاعات، مع التركيز على الإيقاع الثاني، مما يمنح الموسيقى إحساسًا بالحركة المستمرة والارتفاع. إن تناسق وانتظام التكرار يجعل من السهل التعرف على إيقاع الفالس ولا يُنسى.

التدريب : في 3/4 متر، كل قياس له ثلاث دقات، لذا هذه المرة سنعد ثلاثًا (1-2-3، 1-2-3، وهكذا). قم بإجراء الضربة الأولى والأخيرة من كل ثلاثية بيدك اليمنى، مع التركيز على الضربة الأولى لكل مجموعة. للتنويع، حاول تشغيل الضربة الأولى بيدك اليسرى، والثانية والثالثة بيدك اليمنى، مع الاستمرار في عد الثلاثة بصوت عالٍ.

أنماط إيقاعية متزامنة

Syncopation هي تقنية يمكن استخدامها لإنشاء أنماط إيقاعية أصلية ويمكن التعرف عليها بسهولة. يكمن جوهرها في تحويل التركيز إلى إيقاعات الإيقاع غير المؤكدة عادةً، مما يؤدي إلى تأثير الديناميكية والمفاجأة. تتميز هذه الإيقاعات بسحرها وتفردها، حيث تُدخل عنصر عدم المعيارية في الإدراك الموسيقي. تم كسر التوقعات المعتادة للتركيز على الإيقاع المتشائم، مما أدى إلى إيقاع جديد ومثير للاهتمام.

يمكن أن يكون الإغماء بمثابة أداة لتحقيق مجموعة متنوعة من التأثيرات الموسيقية، مما يضيف إحساسًا بالإثارة أو الترقب أو حتى الكآبة. من المهم أن ندرك أن الغرض الرئيسي من الإغماء هو إثراء المقطوعة الموسيقية بنمط إيقاعي فريد. يعمل Syncopation كميزة مميزة، مما يعطي نظرة نهائية على المقطوعة الموسيقية.

فيما يلي أمثلة على الإيقاعات المتزامنة الكلاسيكية التي ستكون إضافة رائعة إلى مجموعتك الموسيقية.

1. السحب

تفتح تقنية السحب إمكانية إنشاء أعمال غنية بالعواطف. يتم تسليط الضوء على هذا النمط الإيقاعي من خلال استخدام النغمات المستمرة التي يتم تمييزها على إيقاعات الشريط غير المميزة، مما يخلق تأثير "السحب". تم استخدامه لأول مرة في موسيقى الجاز للارتجال، نظرًا لتعبيره وعمقه، فقد وجد تطبيقًا في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية.

مثال على The Pull هو "So What" لمايلز ديفيس، حيث يعمل الإيقاع كعنصر أساسي، مما يخلق جوًا من الإثارة والترقب. تقدم النغمات المستمرة على الإيقاعات غير المميزة للشريط إحساسًا "بالسحب"، والذي يتم تعزيزه من خلال المرافقة والجزء الصوتي.

مثال آخر هو "All Blues" لبيل إيفانز، حيث يساعد The Pull في خلق توتر عاطفي يتغير ديناميكيًا في جميع أنحاء التكوين.

التدريب : قل العد إلى أربعة بصوت عالٍ، مع إدخال "و" بين كل رقم للفصل: 1 - و - 2 - و - 3 - و - 4 - و. يرجى ملاحظة أن الضربة الأولى تأتي مباشرة بعد الرقم "4"، ويجب أن تعتاد على هذه الميزة.

بمجرد أن تعتاد على الجزء الأيمن، ابدأ في دمج يدك اليسرى عن طريق ضرب ربع النوتة مع الحفاظ على العد الصوتي.

• اليد اليمنى: 1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و؛
• اليد اليسرى: 1 2 3 4.

بمجرد إتقانها، حاول أداء الإيقاع دون عد الأصوات.

2. بيلي جين

"بيلي جين" ليس فقط اسم شخصية شهيرة في موسيقى البوب، ولكنه أيضًا اسم أحد الأنماط الإيقاعية الأكثر شهرة والتي يمكن التعرف عليها بسهولة في تاريخ الموسيقى العالمية. وقد انتشر هذا الإيقاع بفضل الأغنية التي تحمل نفس الاسم لمايكل جاكسون والتي صدرت عام 1987.

كان إنشاء هذا النمط الإيقاعي الفريد مبادرة من مايكل جاكسون وفريقه من الموسيقيين، الذين سعوا إلى خلق شيء غير عادي وجذاب للجمهور، قادر على التغلب على الجزء العلوي من المخططات. وكللت جهودهم بالنجاح.

يتميز البناء الإيقاعي لأغنية "بيلي جين" بتعقيده وتنوعه، حيث يتضمن عناصر الإغماء والتأرجح والفواصل والعديد من المكونات الأخرى، مما يجعله مثيرًا وآسرًا للمستمع.

التدريب : باستخدام نفس تقنية العد مثل "السحب"، قم بإجراء الإيقاع بيدك اليمنى، مع وضع علامة لأسفل و"2 – و":

1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و

بعد ذلك، قم بتشغيل يدك اليسرى، والتي ستضرب النغمات الأربع الرئيسية في كل نبضة:

• اليد اليمنى: 1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و؛
• اليد اليسرى: 1 2 3 4.

3. فيفا لا فيدا

"Viva La Vida" هي أغنية تم إصدارها عام 2008 وبرزت بين أغاني المجموعة الأخرى بسبب نجاحها. يرجع الإيقاع الفريد للأغنية إلى مزيج من الآلات الموسيقية المختلفة، بما في ذلك الجيتار ولوحات المفاتيح والإيقاع، مما يخلق مشهدًا موسيقيًا لا يُنسى.

تنبع ديناميكية النمط الإيقاعي لأغنية "فيفا لا فيدا" من تنوعها. إن وجود المقطعين السريع والبطيء يثري التكوين ويمنحه ثراءً عاطفيًا. إن إضافة عناصر موسيقى الجاز والعناصر الشعبية إلى الأغنية يجعل الاستماع إليها جذابًا بشكل خاص.

من السمات المهمة للبنية الإيقاعية استخدام الإغماء الذي يزود المسار بالطاقة والإيقاع. أحد الجوانب المهمة أيضًا هو استخدام مجموعة متنوعة من العدادات الموسيقية، مما يضيف التعقيد والتنوع إلى التركيبة.

التدريب العملي : ابدأ بعد كل قياس بأربعة، مع التركيز على النوتة الثامنة الثانية من كل قياس.

استخدم يدك اليمنى لإنشاء الإيقاع:

1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و | 1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و

بعد ذلك، قم بإدخال اليد اليسرى، مع التركيز على كل عدد من واحد إلى أربعة:

• اليد اليمنى: 1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و | 1 – و – 2 – و – 3 – و – 4 – و;
• اليد اليسرى: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

كيف تتعلم العزف على إيقاعات مختلفة على الجيتار

للتعرف على كيفية العزف على الإيقاعات على الجيتار، ينصح باتباع الخطوات التالية:

• إتقان الكوردات : ابدأ بالكوردات الأساسية، ثم انتقل إلى تطورات الكوردات؛
• دراسة تقنيات القتال والاختراق : من المهم إتقان كلا التقنيتين لتحقيق المرونة في اللعبة؛
• تدرب على مجموعة متنوعة من الضربات والفواصل : سيضيف هذا تعبيرًا إلى لعبك؛
• العمل مع الأشكال الإيقاعية : استخدم الإيقاعات المتزامنة والمنقطة والثلاثية لإنشاء أنماط إيقاعية فريدة من نوعها؛
• تحليل الأنماط الإيقاعية : الاستماع إلى الموسيقى من مختلف الأنواع وتحليلها، ومحاولة إعادة إنتاج ما تسمعه على الجيتار؛
• استخدام بندول الإيقاع : لتحسين إحساسك بالإيقاع، ابدأ بسرعات بطيئة وقم بزيادتها تدريجيًا؛
• الممارسة المنتظمة : الممارسة المتسقة أمر بالغ الأهمية لتحسين التقنية والإيقاع؛
• تبادل الخبرات مع عازفي الجيتار الآخرين : التواصل مع زملائه الموسيقيين يمكن أن يعطي أفكارًا جديدة ونصائح مفيدة؛
• المشاركة في الأحداث الموسيقية : ستعزز جلسات الموسيقى والعروض الحية ثقتك بنفسك وقدرتك على التكيف مع ظروف العزف المختلفة؛
• قم بالتجربة وابحث عن أسلوبك الخاص : لا تخف من تجربة أشياء جديدة وتطوير أسلوب شخصي في الموسيقى.

تذكر أن إتقان الإيقاعات المختلفة يستغرق وقتًا. كلما قمت بالتجربة والممارسة، أصبحت ذخيرتك الموسيقية أكثر تميزًا وتنوعًا.