اللحن والانسجام: أوجه التشابه والاختلاف

يتضمن الفن الموسيقي ثلاثة مكونات رئيسية: الخطوط اللحنية والمرافقة التوافقية والبنية الإيقاعية. وفي حالة المؤلفات الصوتية، يضاف إليها عنصر آخر وهو المحتوى الغنائي. يتم إنشاء اللحن والانسجام من خلال مجموعات مختلفة من النغمات الموسيقية. على الرغم من التفاعل الوثيق بين اللحن والهارموني، إلا أنه من المهم عدم الخلط بين هذين المفهومين، لأن كل منهما يلعب دورًا فريدًا في القطعة الموسيقية.

ما هو اللحن؟

اللحن هو سلسلة من الأصوات الموسيقية مجتمعة في كل متناغم. تعتمد العديد من المقطوعات الموسيقية على مجموعة من الألحان المختلفة التي تتفاعل مع بعضها البعض. في فرقة الروك، يساهم كل عضو - سواء كان مغنيًا أو عازف جيتار أو عازف لوحة مفاتيح أو عازف جهير - في الصوت اللحني العام من خلال تشغيل الألحان على آلاتهم. حتى الآلات الإيقاعية التي يجلس خلفها عازف الدرامز لها وظيفة لحنية.

يتكون لحن القطعة الموسيقية من عنصرين رئيسيين:

خطوة

يشير هذا إلى الموجات الصوتية الفعلية الناتجة عن الآلة الموسيقية. يتم ترتيب هذه الترددات الصوتية في سلسلة، ويتم تحديدها بأسماء مثل C4 أو D#5.

مدة

يغطي وصف اللحن أيضًا مدة صوت كل مكون من مكونات طبقة الصوت. يتم تصنيف هذه الفواصل الزمنية إلى فترات مختلفة، بما في ذلك النوتات الكاملة والنصف والربع، بالإضافة إلى النغمات الثلاثية وغيرها.

ما هو الانسجام؟

ينشأ التناغم من الصوت المدمج للخطوط الموسيقية المختلفة، مما يشكل صورة سمعية وبصرية شاملة. لنأخذ الأوركسترا كمثال: يمكن لعازف الفلوت أن يصدر صوتًا بدرجة واحدة، وعازف الكمان بطبقة أخرى، وعازف الترومبون بصوت ثالث. يقوم صوتهم بشكل منفصل بإنشاء خطوط لحنية منفصلة، ​​ولكن في وقت تنفيذها المتزامن، يولد الانسجام.

غالبًا ما تكون التركيبات التوافقية عبارة عن سلسلة من الأوتار. في أوركسترانا التقليدية، لنفترض أن عازف الفلوت يعزف نغمة G العالية، وعازف الكمان يعزف نغمة B، ويقوم عازف الترومبون بإدراج نغمة E في المقطوعة الموسيقية. تشكل هذه النوتات معًا وترًا صغيرًا. وهكذا، على الرغم من أن كل موسيقي ينتج نغمة واحدة فقط، إلا أنهم ينتجون معًا الصوت التوافقي للوتر الصغير E.

اللحن والانسجام: ما الفرق؟

على الرغم من تعاونهما الوثيق، إلا أن هناك اختلافات واضحة في اللحن والانسجام. في تقاليد الموسيقى الغربية، يتطور كل من اللحن والتناغم من مجموعة مشتركة مكونة من 12 نغمة. يتم إنشاء الغالبية العظمى من الموسيقى، من الكلاسيكية إلى الأغاني الحديثة، في مفاتيح موسيقية معينة، باستخدام سبعة فقط من هذه الأصوات الاثني عشر.

لنأخذ مفتاح C الكبرى كمثال:

ويشمل الأصوات C، D، E، F، G، A و B.

وبالتالي، فإن أي لحن في مفتاح C الكبرى سوف يتكون حصريًا من هذه النغمات.

يتم تشكيل التناغم في مفتاح C الكبرى على أساس الأوتار التي يتم تجميعها من نغمات مقياس C الرئيسي. على سبيل المثال، يمكن أن يحتوي تناغم C الرئيسي على وتر D صغير لأن جميع مكوناته (DFA) تقع ضمن سلم C الرئيسي. في الوقت نفسه، لا يوجد مكان للوتر D الرئيسي فيه، لأنه يتكون من DF# -A، ولا يتم تضمين F# في نطاق المقياس C الرئيسي.

التناغم والتنافر

هل تستخدم المؤلفات الموسيقية في لغة C الكبرى ملاحظات من مقياس لغة C الكبرى حصريًا؟ الجواب يبدو سلبيا. غالبًا ما توجد في الموسيقى عناصر تتجاوز النطاق الأساسي، مما يقودنا إلى مفاهيم التناغم والتنافر، الموجودة بنشاط في الموسيقى الحديثة.

يتم بناء الألحان والتناغمات الساكنة مباشرة على أساس المقاييس، في حين تشمل لحظات التنافر الأصوات التي تتجاوز النغمة الرئيسية.

خذ على سبيل المثال أغنية "Be My Baby" لفرقة Ronettes.

يتكون شعرها من 16 بارًا، النصف الأول ساكن تمامًا، مع ألحان وتناغمات مبنية على نغمات السلم الرئيسي للأغنية (E الكبرى)، ويتكون من ثلاثة أوتار (E الكبرى، F الصغرى، B الكبرى) من هذا المقياس. ومع ذلك، تقدم الأشرطة اللاحقة أوتار G# الكبرى، وC# الكبرى، وF#7، وكلها تحتوي على نغمات لا تنتمي إلى المقياس E الرئيسي.

وهكذا فإن النصف الثاني من الآية متنافر إلى حد ما. تساهم الأوتار G# الكبرى، وC# الكبرى، وF#7 بنغمة واحدة فقط لكل منها خارج السلم الرئيسي E، مما يجعل التنافر مقبولًا للمستمع.

مثال على التنافر البسيط في الأغنية هو الأوتار التي، على الرغم من أنها متنافرة قليلاً، تتضمن ألحانًا تتوافق مع أصوات تلك الأوتار. على سبيل المثال، يتضمن الوتر الرئيسي G# نغمة B# التي لا تنتمي إلى السلم الموسيقي الرئيسي E. يستخدم الخط الصوتي للأغنية نغمة B# جنبًا إلى جنب مع الوتر، وبالتالي التأكيد على التنافر وتعميقه.

نصيحة للملحنين. عند إنشاء الألحان، حاول التأكد من أنها تؤكد على تناغم الحبال الرئيسية، فهذا أكثر أهمية في تعزيز التناغم العام للقطعة.

أمثلة على اللحن في الموسيقى

يمكن أن تتخذ الخطوط اللحنية في الموسيقى شكلين رئيسيين: الأداء الصوتي والأجزاء الآلية. فيما يلي أمثلة على ظهورها في الأعمال الموسيقية:

غناء الرصاص

في وسط المقطوعة الموسيقية يوجد الخط اللحني الرئيسي الذي يؤديه المغني الرئيسي. يمكن أن تكون أغنية يؤديها سوبرانو أوبرالي من أعمال موزارت، أو غناء عالٍ لمسار معدني ثقيل يؤديه مطرب موسيقى الروك. وفي كلتا الحالتين دورهم مماثل.

دعم غناء

عادةً ما يعمل المطربون الداعمون على تعزيز الثراء اللحني للتركيبة عن طريق إضافة التناغمات إليها. على سبيل المثال، إذا كان المغني الرئيسي يعزف النغمة A (باعتبارها العنصر الثالث من وتر F الرئيسي)، فقد يضيف المغني الداعم نغمة C (باعتبارها العنصر الخامس من نفس الوتر)، مع القيام بذلك بنبرة أكثر ليونة.

وبالتالي، فإن المطرب الداعم لا يؤكد فقط على الانسجام في F الكبرى، ولكنه يساهم أيضًا في اللحن، حيث تم تصميم خطه ليكمل بشكل أساسي جزء المغني الرئيسي.

نغمات موسيقية مفيدة

الآلات الموسيقية أيضا تخلق الألحان. يمكن أن يكون جيمي بيج يؤدي ببراعة القسم الافتتاحي لأغنية "أغنية المهاجر" على جيتار Les Paul، أو جلين جولد يعزف ببراعة مقدمة باخ على بيانو Steinway Grand. الألحان الآلية لها نفس أهمية الخطوط الصوتية في الموسيقى.

منفرد

ما هو الجيتار أو الساكسفون المنفرد إن لم يكن خط اللحن؟ عندما يعزف جون كولتران سلسلة محددة مسبقًا من النغمات في بداية أغنية "Giant Steps"، فإنه ينشئ لحنًا. وعندما يطلق سيلًا من النغمات على مدار مقطوعته المنفردة الموسعة، فهو لحن أيضًا. من المهم أن ندرك أن الألحان لا يجب دائمًا تدوينها بدقة. يمكن أن تنشأ في عملية الارتجال بنفس الطريقة.

أمثلة على الانسجام في الموسيقى

مثل الألحان، تظهر التناغمات في الموسيقى بأشكال متنوعة. وتشمل هذه:

الحبال الساكنة

عندما يمسك عازف البيانو أوتارًا على أساس الأرباع، أو عندما يحافظ عازف الجيتار على صوت وتر لمقياس واحد أو اثنين، تسمى هذه الأوتار الثابتة؛ تظل دون تغيير، مع عدم إضافة أي خطوط لحنية في الأعلى - على الأقل من قبل عازف البيانو أو عازف الجيتار المذكور. يمثل هذا النهج أحد أبسط أشكال التناغم المشتركة بين جميع الأنماط الموسيقية.

الحبال تتخللها خطوط لحنية

لا يوجد قانون ينص على ضرورة الفصل التام بين الانسجام واللحن وعدم إمكانية التشابك بينهما. العديد من فناني الأداء، وخاصة أولئك الذين يتمتعون بمستوى عالٍ من فن الأداء، قادرون على الانتقال بسلاسة من التناغم إلى اللحن والعودة مرة أخرى، وأحيانًا حتى داخل نفس القطعة الموسيقية.

يجسد جيمي هندريكس الإتقان في هذا المجال. لاحظ قدرته على التبديل بسهولة بين الأوتار والنغمات الفردية على أغاني مثل "Castles Made of Sand" و"Little Wing". يعد البيانو، نظرًا لقدرته الطبيعية على تعدد الأصوات، ممتازًا أيضًا في عزف العناصر اللحنية والهارمونية في وقت واحد.

خطوط باس

غالبًا ما تتميز خطوط الجهير بعزف نغمة واحدة في كل مرة، إلا أن هذه الأصوات الفردية يمكن أن تمثل أوتارًا كاملة. على سبيل المثال، عندما يتناغم الجهير في النطاق D الصغير باستخدام سبع نغمات من سلم D الصغير المقابل، ويعزف عازف الجيتار النغمة F، يقوم المستمع تلقائيًا بربط ذلك مع وتر F الرئيسي. وذلك لأن الوتر الرئيسي F هو عنصر من سلم D الصغير، على عكس الوتر الصغير F.

مقتطفات كورالية

الجوقة عبارة عن مجموعة من الفنانين الفريدين الذين يتحدون باستخدام أدوات مماثلة. على سبيل المثال، تتكون الجوقة الصوتية من مجموعة متنوعة من الأصوات، من السوبرانو العالية إلى الجهير العميق، مع بعض المؤدين الذين تبدو أصواتهم بطبقات متوسطة.

من خلال تقسيم الأجزاء الموسيقية بين الأصوات المختلفة للجوقة، يمكن للملحنين إنشاء تناغمات معقدة. يمكن للملحن تحديد Eb للباس، وDb للتينور، وBb لـ altos، وGb للسوبرانو. تشكل هذه الأصوات معًا وترًا صغيرًا Eb، حيث يحمل اللحن النغمة الثالثة (Gb). ومن الجدير بالذكر أنه يمكن تشكيل الجوقة من أي مجموعة من الآلات الموسيقية، سواء كانت وترية، أو ساكسفونات، أو جيتار، وغيرها.

النقطة المقابلة

ليس من الضروري أن تصدر عناصر الوتر صوتًا متزامنًا في نفس الجزء من الشريط. يقوم العديد من المؤلفين الموسيقيين بتطوير خطوط لحنية مستقلة يمكن أن تتقاطع دون أن تتزامن بالضرورة في الوقت المناسب. يؤدي هذا التفاعل بين النغمات إلى إنشاء أوتار لا يتم تقديمها كوحدة واحدة، ولكن يتم التعرف عليها بشكل حدسي من قبل الجمهور.

هذه الطريقة، التي تسمى النقطة المقابلة والتي تم توضيحها بشكل واضح في الشرود ليوهان سيباستيان باخ، هي واحدة من أكثر أشكال الإبداع الموسيقي تعقيدًا ودقة.