استوديو

    تصميم الصوت

    تصميم الصوت

    يتضمن تصميم الصوت استخدام أساليب إنتاج صوتية متخصصة لتطوير حلول صوتية يتم تطبيقها في مختلف المجالات. تُستخدم هذه المهنة على نطاق واسع في صناعة السينما والتلفزيون وتطوير ألعاب الكمبيوتر والمسارح وغيرها من المجالات الفنية. عادةً ما يكون مصممو الصوت مسؤولين عن إنشاء وتعديل الألحان والمؤثرات المسجلة الموجودة، لكنهم قد يقومون أيضًا بإنشاء تركيبات جديدة من الصفر باستخدام أجهزة المزج. سوف تتعمق هذه المقالة في تعقيدات هذا المجال وتستكشف المؤهلات والمهارات اللازمة لتصبح متخصصًا في تصميم الصوت.

    ما يفعله مصمم الصوت

    يعمل العديد من مهندسي الصوت كمستقلين وقد يقدمون خدماتهم لشركات متعددة في وقت واحد. يبحث المخرجون والمنتجون دائمًا عن مصممي الصوت المتميزين.

    تتكون عملية تصميم الصوت من ثلاث مراحل أساسية:

    1. المرحلة الأولى من عملية تصميم الصوت هي التسجيل المباشر والتصميم، حيث يكون لدى مهندسي الصوت خيار تسجيل الأصوات مباشرة، أو استخدام مكتبات الصوت الموجودة مسبقًا، أو إنشاء الأصوات الأصلية الخاصة بهم؛
    2. يعد الخلط والتحرير والتنفيذ بمثابة المراحل اللاحقة حيث يقوم فنيو الصوت بمعالجة ومزامنة تسجيلاتهم الصوتية مع المحتوى المرئي. وقد يقومون بقص الأصوات ومزجها لجعلها أكثر فعالية، ثم يستخدمون محركات الصوت لدمجها مع الفيديو؛
    3. تتم إضافة المؤثرات الصوتية إلى مجموعات الصوت الرئيسية في هذه الخطوة.

    تاريخ تصميم الصوت

    يمكن إرجاع استخدام الصوت لإثارة استجابة عاطفية من الجمهور إلى العصور القديمة. تم استخدام الصوت ليعكس الحالة المزاجية للأداء، ولإبراز بعض الإجراءات في الإنتاج المسرحي، والمزيد. استمر تنفيذ الموسيقى والمؤثرات الصوتية في مسرحيات العصور الوسطى، ثم في المسارح في جميع أنحاء العالم، حيث تم استخدام الآلات الحية خلف الكواليس لخلق الجو المطلوب. علاوة على ذلك، بدأ المبدعون بكتابة سطور محددة للممثلين، مع مراعاة أن تكون مصحوبة بمؤثرات موسيقية تعمل ضمن فترات زمنية محددة.

    في فجر القرن العشرين، ابتكر المخترع الإيطالي لويجي روسولو جهازًا تقنيًا خاصًا أضاف عناصر مستقبلية إلى المسرحيات والحفلات الموسيقية في تلك الحقبة. وقد مكن اختراعه من محاكاة الأصوات المختلفة للطبيعة والصناعة، مثل القطارات أو صفير القنابل. في وقت لاحق، تم استخدام تطورات الملحن على نطاق واسع في المسارح التقليدية لإنشاء موسيقى تصويرية أصلية لإنتاجاتهم.

    تسجيل الصوت

    يعود استخدام الصوت في العروض المسرحية إلى أواخر القرن التاسع عشر، عندما تم استخدام تسجيل الفونوغراف لطفل يبكي في مسرحية بلندن عام 1890. وبعد ستة عشر عامًا، تم استخدام الأصوات المسجلة مرة أخرى في مسرحية “نيرون” اللندنية. ومع ذلك، خلال تلك الفترة، لم يكن مصطلح “تصميم الصوت” مستخدمًا بعد، وكان المتخصصون المسؤولون عن إنشاء المؤثرات الصوتية يُعرفون باسم “سادة المؤثرات الخاصة”. قاموا بتطوير وتنفيذ تصميم الصوت خلف الكواليس، باستخدام الابتكارات التكنولوجية مثل الحاكي والأجهزة الميكانيكية والكهربائية، وركزوا على إنشاء تأثيرات مجردة وواقعية.

    في القرن العشرين، بدأت الأصوات المسجلة تحل محل المؤثرات الصوتية الحية، على الرغم من أن إيجاد حلول مبتكرة لتحل محلها كان في كثير من الأحيان أمرًا صعبًا.

    ظهور التقنيات الرقمية

    في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، شهدت صناعة الصوت تغيرات كبيرة مع ظهور تقنية MIDI وظهور التكنولوجيا الرقمية. أصبحت محطات عمل الصوت الرقمي (DAWs) وخوارزميات معالجة الصوت الجديدة هي القاعدة لإنتاج الصوت، مما يمكّن المحترفين من العمل على حلول وتأثيرات أكثر تعقيدًا.

    علاوة على ذلك، ارتفع الاهتمام بصوت الأفلام بشكل كبير، مما أدى إلى تحسين الأدوات الرقمية وإمكانية الوصول إليها لأولئك الذين ليس لديهم مهارات البرمجة.

    كما أدى تطوير التطبيقات التفاعلية إلى ظهور أساليب جديدة لإنتاج "الصوت الديناميكي"، مما سمح لمصممي الصوت بضبط الأصوات في الوقت الفعلي لتتناسب مع الأحداث التي تظهر على الشاشة، مثل محاكاة خطوات الأقدام بدقة.

    وقد أعطى ظهور الإنترنت للتصميم السليم إمكانيات أكبر، حيث أصبح الحصول على مصادر الصوت أكثر فعالية من حيث التكلفة وأسهل. اليوم، يمكن لمصممي الصوت استكشاف أفضل الأصوات وتنزيلها عبر الإنترنت، مما يتجنب الحاجة إلى البحث المكثف، مما يوفر الوقت والمال.

    بالإضافة إلى ذلك، منح الإنترنت مهندسي الصوت قدرًا أكبر من الحرية من خلال السماح لهم بالعمل من الاستوديوهات المنزلية باستخدام أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم بدلاً من دفع الإيجار، أو شراء معدات باهظة الثمن، أو استئجار مساحة الاستوديو لمزج المسارات وتحريرها.

    حيث يتم تطبيق تصميم الصوت

    يعد تصميم الصوت مجالًا متعدد الاستخدامات وله العديد من التطبيقات. أدناه، سوف ندرس بعض الاستخدامات الأكثر شيوعًا والأكثر طلبًا لتصميم الصوت.

    سينما

    مصمم الصوت هو عضو رئيسي في فريق إنتاج الأفلام الذي يعمل على الموسيقى التصويرية الكاملة للفيلم أو جزء معين منه. هناك عدة طرق يعزز بها تصميم الصوت الفيلم. أولاً، إنه يخلق إحساسًا خارج الشاشة مما يزيد من ثراء واكتمال عالم الفيلم. يتم تحقيق ذلك من خلال استخدام الصوت لمنح المشاهدين فكرة أفضل عما يحدث خارج الشاشة. يمكن أن يساعد تصميم الصوت ونظام السماعات في خلق إحساس باكتمال المناظر الطبيعية، خاصة عند مشاهدتها في صالة السينما.

    ثانيًا، يستخدم مصممو الصوت تقنيات تجسير الصوت لإنشاء انتقال سلس بين المشاهد. يتضمن ذلك استخدام الصوت من المشهد التالي في تسلسل ودمجه في المشهد السابق، مما يسمح للجمهور بسماع المشهد التالي قبل رؤيته.

    ثالثا، الموسيقى هي أداة فعالة تستخدم لإثارة المشاعر لدى الجمهور. يمكن أن يجذب أوتار قلوبهم، أو يزيد التوتر، أو يضبط نغمة الفيلم. وحتى الموسيقى البسيطة يمكن أن تكون فعالة في تحقيق هذا الهدف.

    بالإضافة إلى ذلك، يمكن لتصميم الصوت والمزج أن ينقل المشاعر في الفيلم. إذا لم يعمل مشهد معين على النحو المنشود، فمن المحتمل أن يكون هناك شيء مفقود في الصوت أو الموسيقى. الهدف الأساسي لتصميم الصوت هو جعل الجمهور يشعر ويثير العواطف.

    وظيفة أخرى مهمة لتصميم الصوت هي الإشارة إلى موقع المشهد. يمكن للصوت أن يهدئ الجمهور ويساعدهم في تحديد مكان الحادث. تعتبر الخلفية والضوضاء الجوية مهمة للمسرح لأنها تجذب الجمهور على مستوى اللاوعي. وبدون هذه الأصوات قد يبدو المشهد غير طبيعي بالنسبة للجمهور. على سبيل المثال، إذا تم وضع مشهد في غابة، فإن ضجيج الخلفية سيكون صوت هبوب الرياح، وحفيف أوراق الشجر، ومجموعة متنوعة من أصوات الحيوانات، التي تخبر الجمهور بمكان حدوث الحدث. وبالمثل، إذا تم تصوير مشهد في شارع مزدحم، فيجب أن تتكون الضوضاء الخلفية من أشخاص يتحدثون وأبواق السيارات وصوت تشغيل المحركات.

    المسارح

    على الرغم من استخدام بعض تقنيات هندسة الصوت منذ الأيام الأولى للعروض المسرحية، إلا أن تصميم الصوت لا يزال يعتبر من أحدث التقنيات في الفنون المسرحية، إلى جانب أجهزة العرض وشاشات الوسائط المتعددة.

    بفضل التقدم في تكنولوجيا الصوت الحديثة، أصبح مهندسو الصوت المسرحي الآن قادرين على القيام بأعمال أكثر تعقيدًا، مما يجعل دمج الصوت في العروض الحية أرخص وأسهل. على الرغم من أن صناعة السينما والتلفزيون كان لها تأثير أكبر على الدراما الحديثة، مما أدى إلى مشاهد أقصر في المسرحيات، إلا أن المشهد وحده لا يمكنه دائمًا تحقيق هذا الهدف بشكل فعال. هذا هو المكان الذي يمكن فيه استخدام تصميم الصوت لتحقيق تأثير رائع.

    لقد تطور تصميم الصوت بشكل ملحوظ في السينما، حيث وضع معايير عالية، ومنذ ذلك الحين انتشر بنجاح إلى المشهد المسرحي.

    المسرحيات الموسيقية

    في كثير من الأحيان، عند المشاركة في إنتاج المسرحيات الموسيقية، تكون المسؤولية الأساسية لمهندس الصوت هي تضخيم الصوت بطريقة مناسبة للمشروع. في الحالات التي يتم فيها تنفيذ الصوت بالفعل على خشبة المسرح، يجب على مهندس الصوت ضبطه لضمان الأداء الأمثل على فترات مختلفة طوال الأداء. تتضمن هذه العملية تنفيذ تقنيات محددة، بما في ذلك:

    • المعادلات.
    • التحكم في مستوى الصوت؛
    • وضع مكبرات الصوت والميكروفونات في المواقع المناسبة؛
    • التعاون مع المعدات التكميلية حسب الحاجة.

    بالإضافة إلى ذلك، يمكن لمصمم الصوت بالتعاون مع إدارة المشروع تحديد موضع الميكروفونات لكل من فناني الأداء والموسيقيين.

    علاوة على ذلك، يجب على خبير الصوت التأكد من أن كل جانب من جوانب الأداء مسموع ومفهوم للجمهور، بغض النظر عن حجم المكان والمعدات المستخدمة. علاوة على ذلك، من المهم التأكد من أن الممثلين يمكنهم سماع ما يحتاجون إلى سماعه أثناء أدائهم.

    في حين أن الهدف الأساسي لتصميم الصوت في المسرحيات الموسيقية هو عادةً توفير تعزيز الصوت المناسب، فمن المهم ملاحظة أن العديد من المسرحيات الموسيقية تتطلب أيضًا درجات صوتية.

    يلعب

    أثناء العمل على الإنتاج، يركز مصمم الصوت على اختيار الموسيقى التصويرية والمؤثرات الصوتية المناسبة بعد إجراء تحليل شامل للحبكة. بالإضافة إلى ذلك، يجب عليهم تثبيت نظام الصوت وتكوينه. يتعاون مصمم الصوت مع المخرج لتحديد الجوانب العاطفية التي يجب أن يختبرها الجمهور طوال الأداء. وبناءً على هذه الشراكة، يجب على المصمم أن يقرر الأصوات التي سيتم استخدامها لإثارة مشاعر معينة.

    في بعض الأحيان، قد يكون مهندس الصوت مسؤولاً عن تأليف الموسيقى للإنتاج. وقد يعملون أيضًا بشكل وثيق مع المخرج لتحديد اللحظات في المسرحية التي تتطلب مؤثرات صوتية لتحسين الأداء.

    يمكن أن يختلف استخدام الموسيقى والمؤثرات الصوتية في الإنتاج، حيث تستخدم بعض العروض الموسيقى فقط أثناء انتقالات المشهد، بينما يشتمل البعض الآخر على مقاطع صوتية كاملة. يمكن لمهندسي الصوت استخدام تقنيات مختلفة لإضافة التركيز أو إبراز لحظات معينة أثناء الإنتاج.

    غالبًا ما يقوم مهندسو الصوت ذوو الخبرة كمؤلفين بكتابة المقطوعات الموسيقية للإنتاج وتصميم المؤثرات الصوتية بأنفسهم. يعد تعزيز الصوت أمرًا ضروريًا أيضًا لتحسين جودة الصوت أثناء الأداء.

    موسيقى

    في الموسيقى الحديثة، الأنواع مثل موسيقى الروك، والموسيقى المحيطة، والموسيقى الإلكترونية لها تأثير كبير على مصمم الصوت والمنتج، الذين يشكلون الصوت العام للتسجيل. مسؤوليتهم الأساسية هي تحقيق أفضل نتيجة ممكنة من موسيقيي المشروع واتخاذ القرارات الفنية، مثل إعداد نغمات الآلات الموسيقية وترتيبها.

    غالبًا ما يطلب المنتجون المتخصصون في الموسيقى الإلكترونية المساعدة من مصممي الصوت لخلق أجواء محددة لمساراتهم ودمج التأثيرات. وذلك لأن مصممي الصوت لديهم فهم أعمق لأجهزة المزج وتعقيدات التكوين في هذا النوع مقارنة بالآخرين.

    موضة

    في عروض الأزياء، يتعاون المديرون الفنيون بشكل متكرر مع مهندسي الصوت لضمان توافق الموسيقى مع الموضوع المختار للحدث، وأسلوب المجموعة، والعوامل الأخرى ذات الصلة.

    التطبيقات

    ينتشر دمج الصوت في تطبيقات الكمبيوتر وألعاب الفيديو. ومع ذلك، يجب عليهم الالتزام بمتطلبات محددة، مثل عدم زيادة العبء على الذاكرة والمعالج، ودعم الاستخدام المتكرر، والتفاعل، وغيرها. تجدر الإشارة إلى أنه أثناء تشغيل التطبيقات، تركز الموارد الرئيسية عادةً على الرسومات، ولهذا السبب يجب تحسين الصوت والصوت بشكل جيد وضغطهما لتجنب التداخل مع هذه العمليات.

    عند التعامل مع الأصوات، تحتاج أجهزة الكمبيوتر إلى أنظمة متخصصة قادرة على إعادة إنتاج الأصوات التفاعلية. ولتحقيق ذلك، يعمل المصممون باستخدام برنامج مخصص يمكنه التعامل مع الأصوات أو معالجة البيانات التي يدخلها المستخدم أثناء تفاعل التطبيق. في تطوير التطبيقات التفاعلية، غالبًا ما يتعاون المصممون مع مبرمجي الصوت.

    العناصر الأساسية لتصميم الصوت

    يتم استخدام مكونات تصميم الصوت اللاحقة بشكل متكرر في العديد من المنتجات.

    فولي

    ليس من غير المألوف التغاضي عن الجوانب المهمة مثل المؤثرات الصوتية أثناء الإنتاج. ولحسن الحظ، يمكن لتقنية فن فولي تحسين جودة الصوت. يتضمن فن فولي إعادة إنشاء المؤثرات الصوتية اليومية، والتي تتم إضافتها لاحقًا إلى الأفلام ومقاطع الفيديو أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج للمساعدة في خلق الأجواء.

    الضوضاء المحيطة

    تعد الضوضاء المحيطة عنصرًا حيويًا آخر في تصميم الصوت، والذي إذا تم تنفيذه بشكل صحيح، يمكن أن يكون العنصر الأكثر دقة ولكنه حاسم. إنه بمثابة أساس لجميع الأصوات الأخرى في المشهد الصوتي، وبدونه، سيفتقر باقي تصميم الصوت إلى الأساس الصحيح وسيظهر عشوائيًا.

    الموسيقى والنتيجة

    تلعب الموسيقى دورًا حاسمًا في تصميم الصوت. على الرغم من أنه قد لا يتطلب كل مشروع درجة موسيقية واسعة النطاق، فقد أثبتت موسيقى الأفلام قدرتها على إثارة المشاعر لدى المشاهدين. فكر في بعض لحظاتك المفضلة من الأفلام. في كثير من الأحيان، يتم استخدام الموسيقى في نقاط معينة من القصة لتعزيز تأثير المشهد. إنها الموسيقى التي تجعل هذه اللحظات لا تنسى.

    مؤثرات صوتية

    هذه أصوات مصممة لتمثيل شيء غير موجود في العالم الحقيقي. على سبيل المثال، أصوات غزو أجنبي.

    التعليق الصوتي

    يعمل صوت الراوي بمثابة الراوي، حيث يوجه السرد إما كشخصية داخل القصة أو كمؤلف غير مرئي.

    يمزج

    في النهاية، يعد المزيج عنصرًا حاسمًا في تصميم الصوت لأنه يجمع كل العناصر السابقة ويضمن توافقها. ومن خلال المزج، تتم موازنة جميع مستويات تصميم الصوت وتحسينها. تتمثل مهمة الخلاط في التأكد من أن الموسيقى ليست طاغية جدًا ولا تحجب الحوار، مع التأكد أيضًا من أن ضوضاء الخلفية مسموعة بدرجة كافية.

    المعدات اللازمة

    تعد الأجهزة، بما في ذلك الميكروفونات وأجهزة التسجيل، عنصرًا أساسيًا لأي تصميم صوتي ناجح. أحد أنواع الميكروفونات المستخدمة بشكل شائع هو الميكروفون متعدد الاتجاهات، والذي يمكنه التقاط الأصوات في جميع الاتجاهات. تتميز هذه الميكروفونات بنمط التقاط دائري، مما يسمح لها بالتقاط الأصوات بشكل أكثر وضوحًا.

    نوع آخر من الميكروفونات هو الميكروفون القلبي، الذي يلتقط الأصوات من مقدمة وجوانب الميكروفون فقط. تتميز هذه الميكروفونات بنمط إشعاع واسع على شكل قلب.

    وأخيرًا، تلتقط الميكروفونات أحادية الاتجاه، والتي يشار إليها غالبًا باسم "ميكروفونات البندقية"، الصوت فقط من الاتجاه الذي يشير إليه الميكروفون.

    لإنشاء تصميم صوتي فعال، يجب أن يكون مهندس الصوت أيضًا ماهرًا في استخدام البرامج المخصصة مثل Amped Studio وPro Tools وLogic وGarageBand وQLab، بالإضافة إلى العديد من المكونات الإضافية الصوتية.

    من الضروري العمل في غرفة مزودة بمعدات الصوت المناسبة، بما في ذلك الميكروفونات ووحدات التحكم في المزج ومكبرات الصوت والضواغط والمعادلات والشاشات.

    عملية إنتاج الصوت

    يعد دور مهندس الصوت أمرًا بالغ الأهمية في إنتاج أي فيلم أو برنامج تلفزيوني، حيث تبدأ مشاركته في مرحلة ما قبل الإنتاج وتمتد حتى مرحلة ما بعد الإنتاج.

    مرحلة ما قبل الإنتاج

    قبل بدء التصوير، يقوم مدير تصميم الصوت بمراجعة السيناريو مع المخرج لتحديد أولوية الأصوات والموسيقى. اعتمادًا على تفضيلات المخرج، قد يكون لدى البعض رؤية واضحة لكيفية ظهور مشروعهم، بينما قد يكون البعض الآخر أكثر انفتاحًا على التعاون. قد يحضر مصمم الصوت التدريبات للمساعدة في إنشاء مقطع صوتي مناسب.

    يتم تخصيص ميزانية لفريق تصميم الصوت وتكليفه بالأهداف التالية:

    • فريق مهندس الصوت؛
    • استوديوهات التسجيل الصوتي ومجموعات الأفلام الأخرى؛
    • ترخيص الموسيقى؛
    • تسجيل التعليق الصوتي؛
    • تحرير ومزج الصوت.
    • تقديم الطعام.

    إنتاج

    أثناء الإنتاج، يكون فريق تصميم الصوت مسؤولاً عن:

    • إعداد المعدات اللازمة لإعادة إنتاج الصوت؛
    • إذا لزم الأمر، قم بتدريب مشغل سطح السفينة.

    مرحلة ما بعد الإنتاج

    خلال مرحلة ما بعد الإنتاج، يتولى فريق من مهندسي الصوت مسؤولية إنهاء الصوت وضمان جودته. وهذا ينطوي على تنفيذ:

    • التعاون مع الملفات الصوتية المطابقة للمؤثرات البصرية؛
    • ترتيب الحوارات والموسيقى على الجدول الزمني لبرامج تحرير الفيديو؛
    • تصميم الصوت.
    • دمج الحوارات والموسيقى والتعليقات الصوتية في تصميم الصوت؛
    • التأكد من مزامنة الصوت بشكل صحيح مع المؤثرات البصرية.

    كيف تصبح مصمم صوت

    يعد المزيج من التعليم الرسمي والخبرة العملية أمرًا بالغ الأهمية لمصممي الصوت الطموحين للتفوق في هذا المجال. دعونا نستكشف هذه العناصر بشكل أكبر:

    1. في حين أنه ليس من الضروري أن يحصل مهندسو الصوت على تعليم رسمي، إلا أن الالتحاق بمدرسة المسرح أو السينما يمكن أن يكون مفيدًا. غالبًا ما يكون لدى هذه المؤسسات شراكات مع الشركات التي تقوم بتوظيف مهندسي الصوت، مما يمكن أن يساعد الطلاب على إقامة اتصالات قيمة في الصناعة؛
    2. يمكن للتدريب الداخلي والتدريب أثناء العمل وبرامج التدريب المهني في شركات المسرح والسينما الصغيرة أن تقدم لمهندسي الصوت الطموحين خبرة عملية قيمة؛
    3. إن وجود رؤية واضحة وفهم لأهدافك أمر بالغ الأهمية لتحقيق النجاح.

    بمجرد الانتهاء من التعليم والتدريب الخاص بك، يمكنك استخدام الاستراتيجيات التالية لبدء حياتك المهنية.

    • المشاركة في المجتمعات عبر الإنترنت المخصصة لتصميم الصوت؛
    • اطلب الإحالات من العائلة والأصدقاء الذين قد يعرفون أشخاصًا يحتاجون إلى خدمات تصميم الصوت؛
    • إنشاء مكتبة صوتية قادرة على جذب العملاء المحتملين؛
    • استمع إلى تسجيلات موسيقية متنوعة وتصميمات صوتية ونتائج أفلام لتوسيع نطاق إلهامك الإبداعي؛
    • تنفيذ مشاريع صغيرة لاكتساب الخبرة وتعزيز محفظتك الاستثمارية؛
    • العمل كمصمم صوت مستقل في مشاريع مختلفة لتوسيع خبرتك؛
    • كن صبورًا وافهم أن تحقيق مشاريع أحلامك يتطلب وقتًا وممارسة.

    خاتمة

    من الواضح أن دور مصمم الصوت أمر بالغ الأهمية ومطلوب بشدة في مختلف المجالات بما في ذلك السينما والموسيقى والمسرح وصناعة الألعاب والمزيد. يحتاج محترفو تصميم الصوت إلى امتلاك مهارات ومعرفة محددة بإنتاج الموسيقى ومعداتها للتفوق في هذا المجال. قد يكون التحول إلى مصمم صوت ناجح أمرًا صعبًا، ولكن مع وجود خطة واضحة المعالم والتصميم، يمكن للمرء تحقيق النجاح والدخول في سوق يتطور باستمرار ويتزايد عليه الطلب.

    @ باتريك ستيفنسن

    دي جي ومنتج موسيقى. لقد تم إنشاء EDM وDJing بشكل احترافي لأكثر من 5 سنوات. لديه تعليم موسيقي في البيانو. يخلق إيقاعات مخصصة ويمزج الموسيقى. يؤدي بانتظام مجموعات DJ في النوادي المختلفة. هو أحد مؤلفي المقالات حول الموسيقى في مدونة Amped Studio.

    تسجيل مجاني

    سجل مجاناً واحصل على مشروع واحد مجاناً