تطورات وتر الغيتار

يقوم عازف الجيتار بربط عدة أوتار والعزف عليها بحيث تصدر صوتًا في نفس الوقت - فهو يعزف على وتر حساس. إذا قمنا بفرز الأوتار بدورها، فسنحصل أيضًا على شكل وتر، ولكن بالفعل على شكل صوت تتابعي. مجموعات متناغمة من الأصوات ترضي الأذن. عندما تقوم بدمجها في تقدمات وتر الجيتار، فإنها تأخذ سحرًا خاصًا.

نفس الثالوث في بيئة مختلفة يعطي ألوانًا مختلفة تمامًا، على الرغم من أن الملاحظات الموجودة فيه لا تتغير. وهذا أحد مظاهر السحر الموسيقي. توضح لنا الأغاني المختلفة ذات تسلسلات وتر الجيتار المختلفة هذا الأمر جيدًا.

مما يتكون الهارموني (النوتات، الفواصل الزمنية، الكوردات)؟

نقوم بإنشاء لحن من خلال عزف النغمات الواحدة تلو الأخرى، ومنحها فترات مختلفة والتوقف بينها. نخلق الانسجام بالضغط على عدة أوتار في نفس الوقت. جميع الأغاني مبنية على اللحن والانسجام والإيقاع. عندما نلعب صوتين بطبقات مختلفة في نفس الوقت (على سبيل المثال، سحب С وE)، نحصل على فاصل زمني. يعد هذا أيضًا مزيجًا صوتيًا، لكنه لا يعتبر بعد وترًا أو تقدمًا على وتر الجيتار. تخصيص 13 فترات.

 

اسم	تعبير	مخطط (لمزيد من الوضوح على البيانو)
بريما	ملاحظة واحدة
الثانية الصغرى	نصف نغمة، أو اثنين من الحنق المتجاورين على لوحة الفريتس، ​​أو مفتاحين متجاورين، مثل C وC حاد
الرئيسية الثانية	نغمة واحدة، على سبيل المثال، C وD
الثالثة الصغرى	خطوة ونصف، C وD حاد
الكبرى الثالثة	نغمتان، C وE
كوارت	نغمتان ونصف، C وF
تريتون	ثلاث نغمات، C وF حادة
كوينت	ثلاث نغمات ونصف، C وG
السادسة الصغرى	أربع نغمات، C وG-sharp
الرائد السادس	أربع نغمات ونصف، C وA
السابعة الصغرى	خمس نغمات، C و A حادة
السابعة العظيمة	خمس نغمات ونصف، C وB
اوكتاف	ستة نغمات، C وبعدها C

إنها الفواصل الزمنية التي تحدد الحالة المزاجية في تقدمات وتر الجيتار والموسيقى بشكل عام. على سبيل المثال، تعتمد الأقلية أو الأغلبية في الثالوث على موقع الأثلاث. الثواني والتريتونات والسابعة هي فترات متنافرة. أنها تبدو قاسية وغير سارة. عند الترتيب، يحاول الموسيقيون مراقبة تقاطعات أجزاء من الآلات المختلفة بعناية حتى لا يتم تشكيل ثانية عن طريق الخطأ. الصوت الخامس واسع جدًا وممتع. يمكن حتى أن يسمى صوت الأرباع والسادس مهيبًا. على الرغم من أن كل شخص لديه جمعياته الخاصة.

الآن دعونا ننتقل إلى الثلاثيات، وهي مكونات تقدم وتر الجيتار. لدينا ثالوثان رئيسيان فقط: الكبرى والثانوية. ويتكون الكبرى من الثلث الأكبر والصغرى، ويغطي خامسها. مثال: C – E – G. بين C و E ثلث كبير، بين E و G ثلث صغير، بين C و G خمس. وهكذا، في وتر، يتم دمج ثلاث فترات في وقت واحد. إذا قمنا بتحريك نغمة واحدة، نحصل على ثالوث صغير. ويأتي أولاً بالثلث الأصغر، ثم بالثلث الأكبر. مثال: C - D-شارب - G.

ويسمى الثالوث المكون من ثلثين صغيرين بالثالوث المتناقص. من الاثنين الكبيرين – الثالوث الموسع. لكنها لا تستخدم في كثير من الأحيان في تطورات وتر الجيتار، لأنها تحتوي على صوت محدد إلى حد ما. هناك أشكال أخرى من الحبال - من أربع نغمات. يطلق عليهم الحبال السابعة.

يمكننا إضافة ثلث رئيسي أو ثانوي إلى كل ثلاثية (صغرى، كبرى، متناقصة ومعززة)، ونحصل على ثمانية أوتار سابع (في الواقع سبعة، لأن الثلاثي المعزز مع الثلث الرئيسي يشكل أوكتاف، والوتر السابع لا يعمل ). هل يمكنك أن تتخيل عدد الاحتمالات لبناء تقدمات وتر الجيتار؟ يشير الجزء السابع إلى وجود سابع بين النوتة الأولى والأخيرة في مثل هذه الأوتار. وهكذا، من نغمة واحدة يمكننا تأجيل 11 وترًا.

اسم	عدد النغمات النصفية	تسمية الرسالة	مخطط (لمزيد من الوضوح على البيانو)
ثالوث رئيسي	4+3	ج
ثالوث صغير	3+4	سم
مخفض	3+3	كديم
مكبرة	4+4	كوغ
الوتر السابع الكبير الكبير	4+3+4	كماج7
الوتر السابع الرئيسي الصغير	4+3+3	ج7
الكبرى الصغرى	3+4+4	سم+7
قاصر صغير	3+4+3	سم 7
خفضت الصغيرة	3+3+4	سم7ب5
مخفض	3+3+3	Cdim7
مكبرة	4+4+3	كماج7+5

يمكنك قراءة كيفية استخدام Amped Studio Chord Generator ومحاولة إنشاء اللحن الخاص بك عبر الإنترنت.

النوتات والأوتار والوظائف

هناك 12 نغمة في المجموع: C، C-sharp، D، D-sharp، E، F، F-sharp، G، G-sharp، Aa، A-sharp، B. ثم يكررون. هذا هو المقياس اللوني من C إلى C (يتضمن الأوكتاف). لكن نادرًا ما يتم بناء تقدمات وتر الجيتار على اللونيات. في الأساس، تستخدم الموسيقى الحديثة تخصصًا رئيسيًا أو فرعيًا طبيعيًا: يحتوي كل منهما على 7 نوتات موسيقية. في قاصر، على سبيل المثال، هذا التكوين.

• لا (أ) ؛
• ج (ب) ؛
• افعل (ج) ؛
• أحمر)؛
• مي (ه) ؛
• فا (و)؛
• سال (ز).

تم بناء الثلاثيات فقط على هذه النغمات السبعة. إذا ظهرت نغمة أخرى، فمن الممكن أن تتنافر وتدمر الأغنية. لكن التشابك الماهر للملاحظات أو الثلاثيات غير النغمية يمكن، على العكس من ذلك، إثراء العمل. لسهولة التدوين، تم تخصيص حرف لكل ملاحظة.

الوتر الذي تم إنشاؤه من ملاحظة معينة يتلقى حرفه. يُشار إلى الثالوث الصغير بالحرف "m". مكبرة - "أغسطس". انظر جميع الرموز في الجدول أعلاه. بفضل الحروف، يمكن لعازفي الجيتار بسهولة تبادل تسجيلاتهم لتقدم وتر الجيتار. على سبيل المثال: Em، C، G، Bb7.

في الذروة، قد يتغير مفتاح الأغنية. وإذا لعبنا، على سبيل المثال، Gm-Cm-D-Gm، ثم قفزنا نغمة، فيجب أن يتغير تدويننا على النحو التالي: Am-Dm-E-Am. لكن السلسلة تظل كما هي في الأساس. فقط النغمة، تغيرت طبقة الأغنية بأكملها. لذلك، يقوم الموسيقيون الممارسون بتعيين تسلسلات وتر الجيتار ليس بالحروف، ولكن بالأرقام، في الخطوات: I، II، III، IV، V، VI، VII. ويستخدم البعض الآخر بشكل عام الأرقام العربية: 1، 2، 3، 4، 5، 6، 7. وهذا ما يسمى بنظام ناشفيل. بغض النظر عن نغمتك، فأنت تحتاج فقط إلى سبعة أرقام لتعيين السلسلة.

لكن الأرقام لا تصف فقط تقدم وتر الجيتار أو تشير إلى وتر معين، بل تؤكد وظيفتها. والحقيقة هي أن جميع الثلاثيات في المفتاح هي في علاقات معينة، ولكل منها حالتها الخاصة.

• الثالوث المقوي (المبني من الدرجة الأولى: في مفتاح C الكبرى، هذا هو وتر C الرئيسي) – الأكثر استقرارًا. كل الباقي ينجذب نحوه، نريد إنهاء الأغنية على المنشط؛
• يختلف المسيطر (على الدرجة V) من حيث أنه يريد الانتقال إلى المنشط بقوة أكبر؛
• يميل المستوى الفرعي (في المرحلة الرابعة) إلى منشط أقل. إنها تهرب منها. إذا انتقلت من النغمة إلى النغمة المهيمنة من خلال النغمة الفرعية، فإن تقدم وتر الجيتار بأكمله سيبدو أكثر صلابة واستقرارًا؛

عند الحديث عن التدوين، هذه الخطوات الثلاث مكتوبة أيضًا بالأحرف "T" و"S" و"D". تعتبر I و IV و V أساسية. يُطلق على الباقي اسم الجانب، على الرغم من أنه يتم تعيين وظائف لهم أيضًا.

• II - ثانوي (يحتوي هذا الوتر على نغمتين مشتركتين مع IV)؛
• III - منشط ومهيمن (نغمتان مشتركتان مع كل من I وV)؛
• VI - منشط ومسيطر (ملاحظتان مشتركتان مع كل من I و IV)؛
• VI - منشط ومسيطر (ملاحظتان مشتركتان مع كل من I و IV).

إذا قمت بتشغيل مجموعات مختلفة من الثلاثيات واستمعت، فيمكنك معرفة مدى تشابه قوة الجاذبية لوظائف معينة. ولكن بشكل عام، كل هذا هو أكثر قيمة نظرية ويستخدم فقط لراحة بناء تسلسلات وتر الغيتار.

وإلا كيف يمكنك كتابة الملاحظات والفواصل الثلاثية والأوتار السابعة؟ الطريقة القديمة: بمساعدة النوتة الموسيقية. الموسيقيون الكلاسيكيون يفعلون ذلك بالضبط. لكن أولئك الذين يتعلمون للتو العزف على الجيتار يستخدمون الطبلة. إنها تساعد في تحديد ليس فقط سلاسل الوتر، ولكن أيضًا اللحن، وبشكل عام جميع حركات الأصابع على طول لوحة الفريتس. الخط العلوي هو أنحف سلسلة، والخط السفلي هو الأكثر سمكا. الأرقام هي الحنق الذي تحتاج إلى وضع أصابعك عليه. تُستخدم المخططات أيضًا لتعلم الحبال. المسطرة السفلية عبارة عن خيط سميك، والأعلى رفيعة. الخطوط العمودية هي الحنق على الرقبة، والنقاط هي الأماكن التي تحتاج إلى تثبيتها.

تدوين الموسيقى، tablature والرسوم البيانية

20 أمثلة على تطورات وتر الجيتار

تذكر أنه يمكن نقل كل سلسلة بسهولة إلى مفتاح آخر، وسوف تعمل بشكل جيد هناك. سوف نشير إليهم بالأرقام والحروف في C الكبرى والقاصر. هذه هي مفاتيح متوازية، حيث تكون جميع الأوتار والنوتات مشتركة، ولكنها مرتبة في خطوات مختلفة. إذا انتقلت إلى لوحة مفاتيح البيانو، فسيتم العثور على كل من C الكبرى والثانوية على المفاتيح البيضاء. بشكل عام، هذه هي المفاتيح الأكثر استخدامًا.

السلاسل التوافقية الرئيسية (على سبيل المثال C الكبرى)

1-4-5-1 (CFGC) . هذا هو تطور وتر الجيتار الأكثر شيوعًا: من المنشط إلى المسيطر الفرعي إلى المسيطر والمنشط.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . يُطلق على هذا الحدث اسم "تقدم الخمسينيات"، وكان شائعًا في ذلك الوقت. إذا قمت باستبدال الخطوة الرابعة بالثانية (افعل 1-6-2-5)، فستحصل على حركة مشابهة جدًا. يوضح هذا الاستبدال وظيفة الخطوات: كما نتذكر، تم تعيين وظيفة فرعية للثالوث II.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . كان هذا المزيج، وهو تطور نموذجي لجيتار البوب ​​بانك، شائعًا بشكل خاص في التسعينيات. هنا نفس الثلاثيات كما في السابق، لكنها بترتيب مختلف.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . يُطلق على هذا البديل اسم "تقدم باتشيلبيل"، وقد استخدم مثل هذه السلسلة في كتابه "Canon in D Major". كما أنه يكرر جزئيًا الخطوات السابقة، لكن الخطوة الأخيرة مختلفة هنا، فهي تعطي طلاءًا غير عادي. إذا قمت باستبداله بثالوث رئيسي، فستحصل على انتقال مثير للاهتمام، ينجذب إلى F. وبعد ذلك يمكنك تعديل أو إعطاء تقدم وتر الجيتار اتجاهًا أصليًا.

1-4-5-5 (CFGG) . يعد هذا أيضًا مزيجًا قياسيًا من المنشط إلى المسيطر الفرعي إلى المسيطر، لكن الخطوة الأخيرة تستغرق دقتين. مثل هذه الحركة لها لمسة من موسيقى الروك أند رول أو الريف، حيث كانت تستخدم غالبًا في هذه الأنماط.

1-4-1-5 (CFCG) . نرى هنا حركة متبادلة: فالتناغم يمشي ذهابًا وإيابًا، من المنشط إلى المسيطر الفرعي، ثم يعود إلى المنشط، ثم إلى المسيطر، وهكذا إلى ما لا نهاية. الألوان الريفية محسوسة هنا أيضًا، ولكن مع لمسة كوميدية أكثر.

6-1-5-4 (صباحا-CGF) . إذا كانت جميع تسلسلات وتر الجيتار السابقة تبدو مفعمة بالحيوية والبهجة، فإن هذه المقطوعة تتمتع بمزاج أكثر هدوءًا وعمقًا وتأملًا. لقد تم تصميمه بطريقة تمكنه من العمل مع كل من لغة C الكبرى ولغة A الثانوية. بعد F، يمكنك وضع نقطة على كل من C وAm.

1-5-4-6 (CGF-آم) . يمكن اعتبارها نسخة معدلة من السلسلة التي تمت مناقشتها أعلاه. هذا النموذج يبدو غريبا. لكنه أفضل بكثير: من الأسهل ابتكار لحن غير عادي له. كما أنه يجذبنا إلى نوع من التطور.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . هنا لدينا الخطوة الثانية. من الغريب أن الانتقال من الأول إلى الثاني يبدو قاسيًا، لكنه في الوقت نفسه والروابط اللاحقة تخلق حركة تصاعدية. إنه يؤدي إلى زيادة التوتر، وفي النهاية، يطلب المسيطر حقًا أن يتم حله في المنشط.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . لا يبدو تقدم وتر الجيتار الجميل هذا نشيطًا فحسب، بل يبدو أيضًا رائعًا إلى حد ما. عند نقطة معينة، نقع في وتر ثانوي، ولكن بعد ذلك نتسلق إلى وتر أكثر سطوعًا من F، وهو وتر G الرئيسي المهيمن.

منصة	1	2	3	4	5	6	7
وتر	ج	مارك ألماني	م	F	ز	أكون
رسم بياني							نادرا ما تستخدم

مخططات وتر في C الكبرى

السلاسل التوافقية الصغرى (على سبيل المثال A الصغرى)

1-4-5-5 (صباحًا-دم-EE) . في الموسيقى الشعبية، يكون الصوت التوافقي الصغير E أكثر شيوعًا من الصوت الطبيعي Em. لقد أصبح E بالفعل أكثر دراية بآذاننا. السبب الثاني الذي يجعل E الكبرى يجلس بثقة أكبر هنا هو نغمة G-sharp، والتي هي أقرب إلى A وبالتالي تنجذب أكثر نحو المنشط. وإذا استخدمت الوتر السابع E7، فسيكون هناك جاذبية إضافية من D إلى E.

1-4-6-5 (صباحا-دم-FE) . في تقدم وتر الجيتار هذا، نصل إلى النغمة المهيمنة من خلال الخطوة السادسة. إنه يؤدي وظيفة فرعية، لذلك يبدو أننا نلعب الوظيفة الفرعية مرتين، مع تعديلها قليلاً. مثل هذا الرسم أكثر إثارة للاهتمام، يبدو حازما، جريئا، مناسب للأغاني ذات المعنى الجاد. بالمناسبة، إذا قمت بتبديل الأماكن السادس والرابع، فسيتم الحفاظ على المزاج العام، ولكن ستظهر ألوان أخرى.

1-6-3-7 (آم-FCG) . يمكنك ملاحظة عدم وجود المهيمنة، لكن الجاذبية التوافقية لا تزال مسموعة هنا، ولا يبدو تقدم وتر الجيتار ثابتا. كل هذا يرجع إلى حقيقة أن الخطوة السابعة (الوتر G) تؤدي الوظيفة المهيمنة هنا. إذا قمت باستبداله بالحرف E السائد (اجعل 1-6-3-5)، سيكون هناك جاذبية أكثر واقعية وصوت أكثر كثافة. جربها.

1-7-6-5 (صباحا-GFE) . هذه هي الحركة الهبوطية للفلامينكو. يبدو أنه ينتقل من منشط إلى مهيمن في النغمات وشبه النغمات، ثم يقفز خلال خمس خطوات. لكن هذه القفزة تكون من المسيطر إلى المنشط، أي بأعلى خطورة. لذلك، يتم الحفاظ على السلاسة التوافقية طوال التقدم. تطور مثير للاهتمام وملون وجميل على وتر الجيتار، حاول تطويره وتحويله.

6-7-1-1 (FG-آم-آم) . هنا، على العكس من ذلك، نلاحظ حركة صعودية. وفي هذه الحالة، ليس من المهم جدًا ما سيكون عليه المنشط. يمكننا أن نأتي بشكل جميل بنفس القدر في كل من A-minor وC-major. وإذا لعبت ثلاث مرات من FG-Am-Am، وقمت بالتكرار الرابع مثل FGCC، فسيكون لديك تدفق متناغم من التخصص الصغير إلى التخصص الموازي. يمكنك استخدام هذه الحركة لتغيير الحالة المزاجية في جوقة أو قطرة.

1-7-3-5 (صباحا-الحملة العالمية للتعليم) . تبدو الخطوة من الخطوة السابعة إلى الخطوة الثالثة في هذا السياق غنائية ودرامية للغاية، والقفز إلى الخطوة الخامسة مفاجئ تمامًا. لكن تقدم وتر الجيتار لا ينهار، بل يعطي ألوانًا غنية. بالمناسبة، هذا هو الحال عندما يمكنك استخدام كل من E وEM. يعطي الثالوث الصغير مزيدًا من السلاسة، بينما يعطي الثالوث الأكبر مزيدًا من الحزم.

4-5-1-6 (دم-E-صباح-F) . منذ البداية، يعطي البناء شعورا بعدم الاكتمال، لأنه يبدأ مع المهيمنة والمهيمنة. لكن في المنتصف يكتسب أساسًا منشطًا متينًا. يبدو وتر الخطوة السادسة في هذه الحالة وكأنه نوع من الجسر بين التدابير. بشكل عام، هذا تقدم وتر الغيتار غنائي وجميل إلى حد ما، على الرغم من أنه في ترتيب معين يمكن أن يصبح قويا وجريئا.

1-5-6-4 (صباحا-إف-دم) . هنا، دون أي ثلاثيات فرعية، نندفع نحو المهيمن، ولكن في النهاية نصل إلى المهيمن الفرعي، والذي يبدو مستقرًا. لذلك، بمساعدة مثل هذه الخطوة، يمكنك محاولة إجراء تعديل من A Minor إلى D Minor، إذا كانت دراما العمل تتطلب ذلك.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . تقدم مماثل على وتر الجيتار، لكنه أكثر غرابة وحداثة. على الرغم من أننا نرى هنا الحركة التقليدية D – T. ولكن يبدو أن الرسم يتعثر فجأة ويقفز إلى S، ويفقد التكوين الاستقرار. وبالتالي، هناك شعور بالتجول المستمر المضطرب.

1-4-7-3 (صباحا-دم-GC) . يبدو تقدم وتر الجيتار هذا متفائلًا وممتعًا للغاية. خاصة بالمقارنة مع سابقتها. يظهر لون رئيسي لطيف بسبب ثالوثين رئيسيين واستبدال اللون المهيمن بالخطوة الثالثة، والتي، كما نتذكر، لها ملاحظات مشتركة مع كل من الثالوث المنشط والثالوث المهيمن. بهذه الطريقة، يتم تخفيف الجاذبية الصلبة، علاوة على ذلك، تأخذ شكلًا رئيسيًا.

نادرا ما تستخدم

منصة	1	2	3	4	5	6	7
وتر	أكون		ج	مارك ألماني	ه	F	ز
رسم بياني		تستخدم نادرا

مخططات وتر قاصر

هذه ليست سوى عدد قليل من تطورات وتر الجيتار، وهذه مجرد الأساسيات. يمكنك (بل وتحتاج إلى) ابتكار سلاسلك الخاصة. قم بتغيير الثلاثيات البسيطة إلى الثلاثيات الكبرى، واستمع إلى ما يحدث، واستعير الحبال من مفاتيح أخرى، ولا تقصر نفسك على مربع من أربعة ثلاثيات، ولكن قم بتطوير الحركة بشكل أكبر، واستخدم الحبال السابعة، واجمع بين العديد من تتابعات وتر الجيتار.

بعض الملاحظات الإضافية حول التدوين. ربما لاحظت أن الأوتار الموجودة على الدرجات الرئيسية (T، S، D) للأغنية الكبرى هي الأوتار الرئيسية، والأوتار الجانبية ثانوية. أما في المفاتيح الثانوية، فالعكس هو الصحيح. إذا كان الموسيقيون يعرفون السلم الموسيقي الذي يعملون فيه، فإن الأرقام 1، 2، 3، 4، 5، 6، 7 تكفيهم. ولكن من أجل فهم أي وتر رئيسي وأيها ثانوي بالضبط، يمكن الإشارة إلى الوتر الصغير بأحرف صغيرة (i، ii، iii، iv، v، vi، vii)، ويتم كتابة الحروف الكبيرة (I، II، III، الرابع، الخامس، السادس، السابع).

كيفية وضع الحبال على الجيتار

عندما يأتي الطالب إلى مدرس الجيتار، فهو لا يمنحه على الفور تطورات وتر الجيتار. أولاً، يشرح كيفية الإمساك باليدين، والإمساك بالخيوط، والضرب. هذه مسألة عادة، لذا يجب أن تحظى باهتمام خاص في البداية. خلاف ذلك، يمكنك التعود على الموقف المحرج، ولن تتمكن من إعادة ترتيب الحبال بسرعة، ولعب لفترة طويلة وأداء الحيل المعقدة.

بشكل عام، يوصى بإيجاد معلم على الأقل لفترة ضبط اليد والتقنية. ويمكن القيام بذلك عبر الإنترنت، فقط تأكد من أن المعلم نفسه لديه مهارة كافية. أما بالنسبة لدراسة النظرية وتحليل الألحان والمعزوفات المنفردة وتسلسلات وتر الجيتار، فيمكنك القيام بكل هذا بنفسك.

تقليديا، يمكن تقسيم الحبال إلى مفتوحة وبار. على الرغم من أننا سنتعلم لاحقًا أن هذا ليس تقسيمًا صحيحًا تمامًا ويمكنك الاستغناء عنه على الإطلاق. ولكن من الأسهل تعلم الحبال بهذه الطريقة. لا يوجد سوى عدد قليل من الحبال الأساسية المفتوحة.

ه
م
أ
أكون
د
مارك ألماني
ز
ج

الحبال مفتوحة

بينما نحن لا ننظر إلى الحبال السابعة، يمكنك تعلمها بنفسك عندما تتقن الأشكال الأساسية. بشكل عام، للعب تقدمات وتر الجيتار في مفاتيح C الكبرى وA الصغرى، سيكون لديك ما يكفي من الحبال المفتوحة. هذا هو المستوى الأساسي.

ما هو بار؟ بدون بار، سيكون من الصعب علينا العزف، على سبيل المثال، على وتر C الصغير. لتثبيته، نحتاج إلى أخذ قاصر مفتوح وتحريكه ثلاث حنق إلى اليمين. لكن الأوتار غير المضغوطة في هذه الحالة ستكون متنافرة مع الأوتار المثبتة. لذلك، نحن بحاجة إلى الضغط على كامل طول السبابة على الحنق الثالث تماما. يمكنك استخدام إصبع السبابة كما لو كان بدلاً من الجوز البلاستيكي العلوي. وهذا ما يسمى باري.

F - وتر باري

بشكل عام، الحبال الموجودة على لوحة الفريتس بأكملها هي نفس الحبال المفتوحة، ولكن مع بار. لعزف تقدمات وتر الجيتار، لدينا عدة أشكال: Am، A، Em، E، C. ونحن فقط نغير مواقعهم عن طريق الضغط على الشريط أمامهم. هذه هي كل الموسيقى. يمكن أيضًا أن تكون الأوتار مثل D و Dm خالية، لكن هذا ليس مناسبًا جدًا، لذلك لا يستخدم عازفو الجيتار هذه الإصبع أبدًا تقريبًا.

قلنا أنه يمكنك الاستغناء عن باري. كيف ولماذا؟ نحن نعلم أن الوتر له ثلاث نغمات، والوتر السابع له أربع نغمات. ولكن عندما نعزف أي تقدم على وتر الجيتار، فهو عبارة عن ستة أوتار. من أين الملاحظات الأخرى؟ الباقي ببساطة يكرر تلك المثبتة.

على سبيل المثال، يحتوي C-minor على الجيتار على البنية التالية: G – C – G – C – D-sharp – G. يتم تثبيت G ثلاث مرات، C – اثنان. وبطبيعة الحال، وهذا يعطي صوتا غنيا في ثلاثة أوكتافات. ولكن ليس كل تطورات وتر الجيتار تحتاج إلى هذا. لذا، باستخدام إصبع السبابة، يمكنك فقط كتم صوت الأوتار الإضافية دون الضغط عليها، ويتبقى لك فقط G وC وD-sharp - كل ما تحتاجه للحصول على وتر C-minor.

يعمل هذا الأسلوب على تنظيف الصوت وإفساح المجال للآلات الأخرى وتوفير الجهد. عندما يكون الاقتصاد في الجهد هو أهم مبدأ في أسلوب عازف الجيتار. إذا كان للجيتار رقبة ضيقة، فيمكنك كتم الوترين العلويين بإبهامك والوترين السفليين بإصبعك الصغير. إذا كنت تلعب صوتًا تتابعيًا، فلا يمكن لمس هذه الأوتار بيدك اليمنى على الإطلاق.

شيء آخر سيوفر عليك الجهد ولن يتطلب تدريبًا طويلًا. ينطبق هذا بشكل مباشر على تقدمات وتر الجيتار. تعلم كيفية إعادة ترتيب الحبال بأقل قدر من الحركة. إذا كانت هناك ملاحظات مشتركة في وتر السبر والتي تليها، فاترك أصابعك عليها، وأعد ترتيب الأصابع التي تحتاجها فقط. على سبيل المثال، للانتقال من Am إلى C، كل ما عليك فعله هو تحريك إصبع البنصر من الفريت الثاني والوتر الرابع إلى الفريت الثالث والوتر الثاني. الوسط والمؤشر يبقىان في مكانهما. استخدم هذا المبدأ في كل شيء، وسوف تلعب بشكل أسرع وأنظف وأكثر تقنية. ابحث دائمًا عن الاختصار.

تختلف الأصابع Am وC باختلاف عنصر واحد

9 نصائح للعزف على الجيتار وبناء الانسجام

1. تعلم من الأفضل . شاهد تطورات وتر الجيتار الجميلة من الموسيقيين المشهورين. استكشف الأغاني الشهيرة التي أصبحت من كلاسيكيات موسيقى الروك أو البوب. لاحظ الحركات المثيرة للاهتمام وقم بتطبيقها في أعمالك. لا حاجة للسرقة، فقط حاول التقاط منطق التركيبة.

يمكنك العثور على أوتار الأغاني الشعبية على الإنترنت، ولكن سيكون من المفيد تحليلها بشكل مستقل واختيارها عن طريق الأذن. لذلك سوف تقوم بتدريب إدراكك التوافقي وتغرس الذوق الرفيع في نفسك.

2. لا تخطي التدريبات الخاصة بك . ينطبق هذا على تحليل تسلسلات وتر الجيتار والعمل على التقنية. يحتاج إلى تخصيص ساعة على الأقل يوميًا. خلاف ذلك، يتم فقدان المهارة، ويتم نسيان الملاحظات، ويتم فقدان الإتقان. عازفو الجيتار العظماء رائعون لأنهم لا ينفصلون أبدًا عن القيثارات الخاصة بهم.

لكن ليس عليك أن تجبر نفسك على الموسيقى أيضًا. اعتني بمتعتك. إذا كنت تقوم بتحليل أغنية، خذ الأغنية التي تهمك. إذا كنت تتعلم سلمًا موسيقيًا، فحاول وضعه موضع التنفيذ على الفور وإنشاء لحن منه. التطبيق العملي أكثر متعة من الحشو الطائش.

3. تعلم دائمًا أوتارًا جديدة . في المقالة، أخذنا على سبيل المثال فقط تقدمات وتر الجيتار مع الثلاثيات الرئيسية والثانوية البسيطة. ولكن بعد كل شيء، لا يزال هناك الكثير من الأوضاع المختلفة، والأوتار السابعة، والاقتراضات، والمفاتيح المتوازية... هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام التي لا يزال بإمكانك استكشافها.

كل هذا سوف يجدد ترسانتك الموسيقية ويعطي ألوانًا جديدة ويلهم الأغاني الجديدة. تعلمت وترًا سابعًا كبيرًا - حاول على الفور وضعه في تقدم وتر الجيتار، وابتكر لحنًا به، واضربه في أجزاء مختلفة من لوحة الفريتس وافهم شخصيته.

4. استمع لنفسك . سجل عزفك وابحث عن العيوب في الإيقاع والانتقاء والصوت بشكل عام. سيساعد تسجيل الفيديو على تتبع الخطأ في وضع اليدين والحركات بشكل أفضل. يعد التسجيل الصوتي دليلاً جيدًا على مدى دقة الحفاظ على الإيقاع والديناميكيات.

سوف تتفاجأ عندما تلاحظ الفرق بين الجزء المسجل والجزء الذي تسمعه عند اللعب. لكن مع مرور الوقت، إذا قمت بتعديل لعبتك باستمرار، فسيصبح هذا الاختلاف أقل فأصغر.

5. لا تطارد الآلات الرائعة . استخدم ما هو متاح حاليا. من الأفضل أن تتعلم تقدمات وتر الجيتار وصقل مهاراتك على "سترات" صينية قديمة بدلاً من الانتظار حتى تظهر أموال "les Floor" الأصلية الجديدة في البنك الخنزير. حتى من أداة بسيطة، يمكنك الضغط على صوت لائق.

خذ الجيتار إلى المعلم وسوف يقوم بتحسينه قليلاً. إذا لم تمنحك شاحناتك الصغيرة الصوت الذي تريده، فجرّب الدواسات والمضخمات والمكونات الإضافية. لذلك سوف تكتسب أيضًا مهارات ضبط الصوت.

6. مراقبة الصوت والتقنية بشكل مستمر . من الأفضل أن تتعلم كيفية كتم صوت الأوتار بشكل موثوق والتخلص من الضوضاء غير الضرورية على الفور بدلاً من المعاناة في كل مرة والبحث عن طريقة للعب بشكل أنظف لكل جزء وتطور وتر الجيتار. إن إعادة التعلم أصعب من الحصول على التقنية الصحيحة منذ البداية.

اعتد على اللعب النظيف على الفور، وأظهر الصبر والاجتهاد، وبعد ذلك سيكون الأمر أسهل بكثير. ستنتقل يديك تلقائيًا إلى المكان الصحيح. إذا لم يتم التحكم في ذلك على الفور، فسيتعين عليك إجبار نفسك باستمرار على البحث عن الموضع الصحيح.

7. قم بالتجربة وثق بأذنيك . لم تعد تسلسلات وتر الجيتار النموذجية مفاجأة لأحد. ابحث عن الحبال غير العادية. إذا كان الثالوث خارج نطاق جميع الأدلة والبرامج التعليمية، لكنك سمعت أنه يعمل بشكل جيد في السياق الخاص بك، فاستخدمه. لا شيء يجب أن يربكك.

قم بتحليل الأغاني العالمية وستسمع أن الكثير منها لديه ميزة توافقية. إنها تساعد الأغنية على أن تعلق في أذهان المستمعين وتجعل العمل أصليًا وتثير مشاعر جديدة. وهذا بالضبط ما نتوقعه من الموسيقى الجيدة.

8. انتبه للإيقاع . إذا تكررت تقدمات وتر الجيتار بطريقة أو بأخرى، فإن الأنماط الإيقاعية تعطي الأغاني تفردها. سلسلة من الأوتار التي يتم تعليقها عند كل إيقاع متشائم لن تثير إعجاب أي شخص. ولكن، إذا توصلت إلى أخدود غير عادي لنفس السلسلة، فقد يبدو الأمر رائعًا.

أضف الإغماء، وجرب النبضات، وابدأ في التفكير في العبارات. إذا لم يكن هناك إلهام، فما عليك سوى إدراج فترات توقف مؤقتة وتغيير المدة. وحاول تنسيق النمط الإيقاعي للجيتار مع الأجزاء الأخرى بحيث تبدو الأغنية بأكملها وكأنها كاملة.

9. الاستماع إلى الآلات الأخرى . تجنب التنافر مع لوحات المفاتيح، ولا تحاول أخذ تيسيتورا الجهير، ولا تخرج من إيقاع الطبول. يتكون العمل من جميع الأدوات. إن تعلم كيفية التفاعل مع جميع الأطراف في وقت واحد ليس بالمهمة السهلة.

يمكنك البدء بالفخ وإيقاع تقدم وتر الجيتار فقط للتأكيد على أخدود الطبلة. يمكن للجيتار الجهير أن يتكيف إيقاعيًا مع الركلة ولحنًا مع الخط الصوتي. والآن يبدو كل شيء أكثر انسجاما.

خاتمة

لذلك، اكتشفنا كيفية بناء الحبال وتطورات وتر الجيتار. الآن أنت تعرف الفترات والثلاثيات والأوتار السابعة. كما قمنا بدراسة أنظمة الترميز الأبجدي والرقمي. الآن سوف تكون قادرا على قراءة تدوين الوتر وتحديد تكوين وظائفه.

إذا كنت تريد تعلم المزيد عن أوتار الجيتار، فهناك الكثير من المخططات على الإنترنت. إنهم جميعًا متماثلون تقريبًا، لذا يمكنك استخدام المجموعة الأولى التي تظهر لك. لقد قمنا بتحليل العديد من تطورات وتر الجيتار حتى تتمكن من تحويل المخططات إلى موسيقى على الفور. والأهم من ذلك، لا تتأخر وابدأ في تطبيق النظرية الآن.